下载文档原格式
画音结合体验抽象—小学美术—利用音乐培养学生抽象画创作的实践研究●摘要：抽象美术一直是教学中的难点，评判标准也不一，而我们教材中也有许多关于抽象画的课例，比如说《跳舞的点线》、《彩墨游戏》等等，小学生对画抽象画和创作过程充满好奇，他们不能完全正确地表达出自己想要的画面，本文以《画音乐》一课为例，就新课改中如何使欣赏教学生动活泼进行探讨。
认为以学生发展为本，以体验为基，以情感为链，依托图片、活动和音乐等元素辅助教学，将使欣赏教学所蕴涵的美和情感视觉化、活动化，利用音乐的通感，来帮助孩子们体会绘画的抽象美感。
从而激发学生的审美潜能，提高对美的解读能力，提升对美的感悟力、想象力和创造力。
●正文：在小学美术教学中，几乎每节课都牵涉到引领学生欣赏这一问题，更不用说是“欣赏•评述”课了。
欣赏涉及的内容多是古今中外的经典美术作品，以及近现代一些具有典型意义的代表作，还有的就是同龄人的佳作。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
”有许多老师信奉这种教学方法，让学生熟“读”、意会。
新课标中，对“欣赏•评述”这一学习领域较注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
要达到这样的目的，仅仅靠熟“读”是不够的，只强调“只可意会、不可言传”是不行的，生硬的说教也显然是不合适的。
我们应着力探索的是：如何使欣赏教学生动活泼，如何使学生在欣赏的过程中真正体会美术作品中美术语言的美妙，从而进一步提升感悟力、想象力和创造力。
在小学美术教学中，抽象美术一直是教学中的难点，评判标准也不一，而在教材中也有许多关于抽象画的课例，比如说浙美版第四册中的《跳舞的点和线》、《彩墨游戏》等等，小学生对画抽象画和创作过程充满好奇，他们不能完全正确地表达出自己想要的画面，以《画音乐》一课中例为证：从欣赏生活中的抽象事物与抽象的绘画作品，从抽象画中的基本元素“点、线、面”的速度、力度和与音乐中的节奏、韵律以及与人的情绪诸多方面来创设情境，引导学生了解抽象，感知抽象，欣赏抽象，创造抽象的一堂艺术欣赏实践活动研究课。
音乐的魅力音乐，是一种无声的艺术，却能够借着乐音的旋律、节奏和和谐之美，将无数情感、思想和记忆溶入其中，激发人们的共鸣。
它拥有无限的魅力，能够打动人的心灵，陪伴人们度过喜怒哀乐的各个时刻。
首先，音乐能够带给人们无穷的快乐和放松。
当你沉浸在优美的旋律中时，烦恼和压力似乎都消失了。
音乐有着独特的魔力，能够治愈心灵上的创伤，给人以安慰和慰藉。
无论是忙碌的一天结束后，还是面对挫折和困难的时候，只要打开音乐，我们可以立刻进入一个属于自己的世界，沉浸在美妙的音符中，轻松愉悦地享受当下。
音乐也是一种表达情感的媒介。
它能够帮助我们表达自己内心深处无法言语的情感和感受。
当我们无法以言语表达的时候，音乐能够替代我们，通过旋律、音色和节奏等元素来传达我们的思想和情感。
音乐能够激发人们的共鸣，让听众感同身受，与音乐产生情感上的共鸣。
无论是快乐、悲伤、愤怒还是惊喜，音乐都能够引起听众的共鸣，让我们感到这个世界的多彩和美好。
此外，音乐也是一种文化的传承和交流的方式。
不同国家和地区的音乐风格和曲调各具特色，代表着当地人们的文化、风俗和民族精神。
通过音乐，我们可以了解不同文化之间的差异和共同点，拓宽自己的视野。
音乐能够让人与人之间建立起心灵的桥梁，在不同的背景下，找到共鸣和理解。
无论是通过音乐会、音乐节还是音乐课堂，音乐都能够以一种普适的语言，让人与人之间产生情感上的共鸣。
此外，音乐还能够开发人们的智力和创造力。
学习音乐不仅能够培养人的音乐感知能力，还能够提高人的逻辑思维、空间想象和综合能力。
研究表明，学习音乐对孩子的智力发展有很大的促进作用，能够提高他们在各个学科的成绩。
此外，演奏音乐也需要创造力和想象力，让人们能够不断探索和创新。
音乐能够启发人们的创造力，激发他们对世界的独特见解和表达方式。
总之，音乐以其无声的魅力，打动了人们的心灵，陪伴了人们度过了许多时刻。
它给予我们快乐和放松，帮助我们表达情感，拓宽我们的视野，并激发我们的智力和创造力。
【写物】水晶乐_500字
水晶乐
水晶是一种深受人们喜爱的宝石，透着晶莹剔透的光芒。
而如果连音乐也想起来，你
是否能想到《水晶乐》？它是近几年非常流行的一曲钢琴曲。
《水晶乐》的作曲家是法国钢琴家和作曲家Edouard Lalo(1823-1892)。
这首曲子在钢琴曲中非常流行，也是在乐谱中经典的钢琴练习曲。
在这首乐曲中，音乐清晰而且清晰，感觉像是一个晶莹剔透的水晶球反射出来的奇异
光芒。
在343节音乐中，主题一再变化，但不失清晰和新鲜感。
这首曲子并不简单，需要
技术和美感并重的钢琴演奏，加上炫酷的走向和华丽的旋律，让听众们有惊叹、激动、愉悦、甚至是感动。
这样的音乐是非常美妙的，能给你带来一些关于音乐世界的启示。
钢琴艺术虽然历史悠久，但并不受限于年龄或国籍。
《水晶乐》也是一个经典的曲目。
在弹奏这首曲子时，你可以感受到手指上的机敏，也可以感受到自己在音乐中所创造的美丽。
这首曲子意味着什么?
一首好的曲子总是包含着美好的意义和深刻的内涵。
对于《水晶乐》来说，那就是：
音乐的魅力无限，要用心去发现和感受它。
每个人的感觉是不同的，但当你听到这首曲子时，它肯定会带给你独一无二的情感体验。
总之，这首钢琴曲的艺术价值不仅体现在它的音乐创作上，而且在于它能给人们的生
活带来喜悦和愉悦。
无论是在玩钢琴，听音乐或者欣赏音乐，都应该有一个良好的心态，好好体验音乐所带来的快乐和美好。
圣诞节音乐鉴赏：欣赏经典节日音乐的美妙之处圣诞节是一年中最重要的季节之一，也是世界各地人们共同庆祝的节日之一。
在这个温馨而喜庆的日子里，音乐成为了不可或缺的一部分。
圣诞节音乐在传统中扮演着重要的角色，它们带给我们温暖、喜悦和团聚的感觉。
本文将鉴赏一些经典的圣诞节音乐，探索它们美妙的之处。
首先，我们不能不提到《圣诞歌》这首经典之作。
《圣诞歌》是英国作曲家亨利·沃兹·迪克森于19世纪中叶创作的一首合唱歌曲。
这首歌曲充满了喜悦和希望的氛围，歌词中描述着一年一度的圣诞节的快乐和祝福。
节奏欢快、旋律优美，它能够让人们在欢庆的气氛中放松身心，与家人朋友一同歌唱。
无论在教堂里还是在家庭聚会中，这首歌曲都扮演着重要的角色，为圣诞节注入了独一无二的魔力。
接下来，我们来欣赏一首德国作曲家弗朗茨·格鲁伯的作品《平安夜》。
这首歌曲首次在1818年的圣诞夜在奥地利的小教堂中演唱，从那时起便成为了世界各地圣诞音乐的经典之作。
《平安夜》以其简洁的旋律和温暖的歌词吸引着听众的心灵。
每年的圣诞夜，人们都会齐唱这首歌曲，感受到平安与希望的力量。
无论是在家人团聚的时刻亦或是在圣诞节的宗教仪式上，这首歌曲都能带给人们一种祥和而温馨的感受。
除了经典的合唱歌曲，《圣诞铃儿响叮当》是另一首让人耳熟能详的圣诞节音乐作品。
这首歌曲由詹姆斯·赫尔纳特于19世纪中叶创作，描绘了圣诞夜钟声敲响的场景。
歌词中描述了圣诞老人带来礼物的喜悦和孩子们期待的心情。
这首歌曲的欢快节奏和明快的旋律使得它成为了孩子们最喜爱的圣诞歌曲之一。
每年过圣诞节的时候，孩子们都会充满激情地唱着这首歌曲，期待着圣诞老人的到来，感受到节日带来的快乐。
此外，我们不可忽视的是由奥地利作曲家弗朗兹·葛鲁贝尔于1818年创作的《欢乐之诞》。
这首音乐作品经典至今，特色是其优美的旋律和节奏感。
音乐中声乐与器乐的结合，使得这首歌曲既充满了浓厚的节日气氛，又带有一丝优雅之感。
音乐活动一促进幼儿创造力发展的有效途径•幼教论文音乐活动一逬幼儿创造力发展的有效途径【摘要］音乐活动是一个运用脑力去寻找问题,解决问题的过程包括感受.理解、想象、创造等一系列内心活动。
所以教师应该创造性地教,上幼儿创造性地学*通过这样的创造性活动.让幼儿主动学习,增强创造意识和创造能力。
本文通过论述通过音乐活动培养幼儿创造力的三个途径和在音乐教育培养幼儿创造力的过程中应该注意的问题两个方面阐述了音乐活动对幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。
关键词音乐；幼儿；创造创新是一个民族进步的灵魂『是一个国家兴旺发达的不竭动力■因此如何培养具有创造才能的人是现代教育的首要解决的一个重大问题。
陶行知先生曾提出：'‘时时是创造之时,处处是创造之地，人人是创造之人",这表明创造力人皆有之。
儿童身上存在看创造力，幼儿期是创造性思维开始萌芽的时期,幼儿的创造性思维可以在他们的许多活动中表现出来『其主要特点是敢于大胆想象，不受客观事物的限制。
但是幼儿创造力的发展，并不是一朝一夕就能达到的，因此我们应该更视幼丿園这种可贵的创造性思维萌芽,通过科学的、多元的教育手段,循循善诱,耐心的为幼儿创造条件■激发幼儿的学习兴趣,处处以百倍的耐心呵护每一个孩子创造的火花，充分挖掘每个孩子的创造潜能，使这种创造性思维得以充分发展.为其未来的成长垫定良好的发展基础。
那如何在音乐活动中培养幼儿的创造力呢？我们通过以下三个主要途径来实现。
第一.大胆想象.让音乐欣赏充满活力。
音乐的自由性、模糊性和不确定性特征给幼儿对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。
在音乐欣赏活动中,我们老师应该根据幼儿的需要,多选择一些旋律优美、节奏鲜明、具有特点的音乐，利用音乐的这T苗正,采用启发引导的方式,让幼儿自主的去学习,a 行自由地想象「以此用语言或动作大胆表达自己对音乐的理解和感受。
比如,在欣赏江苏民歌《拔根芦菜花》的过程中,幼儿能够跟看音乐大胆想象大家在农田里插秧唱歌的情景，在一遍遍欣赏音乐的时候,就能够根据音乐内容想象当时的情景,并创编动作进行表演。
纪念日的音乐欣赏有哪些推荐纪念日，是我们生命中那些值得铭记的特殊时刻。
无论是生日、结婚纪念日，还是毕业纪念日，音乐都能为其增添独特的氛围和情感。
在这个特殊的日子里，选择一首恰到好处的音乐，能让回忆更加深刻，情感更加真挚。
接下来，为您推荐一些适合在不同纪念日欣赏的音乐。
对于爱情纪念日，比如相识纪念日、恋爱纪念日或者结婚纪念日，有许多动人的歌曲可供选择。
张学友的《一路上有你》是一首经典之作，“一路上有你，苦一点也愿意，就算是为了分离与我相遇”，歌词中饱含着对爱人的深情与陪伴的感恩，旋律优美而温馨，让人沉浸在爱情的美好之中。
还有王菲的《红豆》，“还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口，然后一起分享，会更明白相思的哀愁”，那种细腻的情感表达，如同爱情中的思念与牵挂，在悠悠的旋律中缓缓流淌，非常适合在温馨的爱情纪念日里聆听。
陈奕迅的《稳稳的幸福》也是一首不错的选择，“我要稳稳的幸福，能抵挡末日的残酷，在不安的深夜，能有个归宿”，唱出了对平凡而稳定爱情的向往，给人一种安心和温暖的感觉。
而在友情纪念日上，五月天的《干杯》是绝佳之选。
“会不会有一天时间真的能倒退，退回你的我的回不去的悠悠的岁月”，这首歌充满了对友情岁月的怀念和珍惜，能够唤起朋友们共同的回忆，让人在旋律中感受到友情的珍贵。
周华健的《朋友》更是家喻户晓，“朋友一生一起走，那些日子不再有，一句话，一辈子，一生情，一杯酒”，简单直白的歌词，却把朋友之间的义气和不离不弃表现得淋漓尽致，是朋友相聚庆祝纪念日时必听的歌曲。
另外，田震的《干杯，朋友》也值得一听，“朋友你今天就要远走，干了这杯酒，忘掉那天涯孤旅的愁，一醉到天尽头”，豪迈的旋律和真挚的祝福，为友情纪念日增添了一份豪爽和洒脱。
如果是个人成长的纪念日，比如毕业纪念日、升职纪念日等，许巍的《蓝莲花》会给您带来力量。
“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”，激励着人们勇往直前，追求梦想，在成长的道路上不断奋进。
杨培安的《我相信》同样充满正能量，“我相信我就是我，我相信明天，我相信青春没有地平线”，让人充满信心地迎接未来的挑战和机遇。
校园十佳歌手大赛主持词一：开场词：合：“青春风采，激情飞扬;魅力无限，越唱越响”A：尊敬的各位领导、老师 B：亲爱的同学们合：大家晚上好A:在这柳絮飘飞、鲜花怒放的季节里，我们迎来了___年临沂科技学校第七届校园歌手大赛决赛。
B：本次活动得到了我校领导及各部门的大力支持，在此请允许我代表所有工作人员及参赛选手表示衷心的感谢! 下面请允许我隆重介绍出席本场比赛的评委老师。
他们分别是：朱丙文老师，孙宁老师，李金鑫教官，王琳老师，李全垒老师，张敏老师，王云霞老师，再次以热烈的掌声欢迎各位评委老师的到来。
A：校园歌手大赛作为我校丰富中职生校园文化生活的品牌活动，至今已成功举办了六届。
B: 经过预赛、复赛的激烈争夺，此刻站在舞台上的___位选手脱颖而出。
就在今晚，他们将用动人心弦的歌声向我们展示他们的风采。
A：就在今晚，让我们放松心情，跟随他们的步伐，享受一场音乐的盛宴。
A:好，请让我们再次以热烈的掌声欢送各位选手下台准备比赛(鼓掌) B:比赛马上就要开始了，下面我为大家宣读评分规则：A:下面我为大家宣读本次比赛的奖项设置：首先设有冠、亚、季军各一名，十佳歌手十名，优秀奖名。
B：现在我宣布：___年临沂科技学校“青春风采，激情飞扬;魅力无限，越唱越响”第七届校园歌手大赛决赛，合：正式开始!结束语：A:飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月，凝聚心头不变的情节。
校园十佳歌手比赛主持词(一)A：尊敬的各位领导，各位来宾B：现场的老师们、同学们合;大家下午好我是今天的主持人ABCDAB：“我为歌狂CD：因为有你”A : 欢迎来到北京电子信息高级技工学校第___届校园十佳歌手大赛决赛现场B：让我们把青春放飞到天空，去聆听电闪雷鸣时的声声巨响。
C：让我们把青春放逐到小船上，去领略大海汹涌澎湃的阵阵波涛。
D：让我们放飞梦的翅膀，倾听着青春的旋律。
A：让我们挥洒爱的心灵，徜徉在音乐的海洋。
B:在这灯光与欢笑的舞台上，我们唱响青春的旋律C：在这笑声与歌声的潮涌中，我们展现嘹亮的歌喉D：这，将是才艺的较量，更是信心和勇气的比拼C：这，将是激情的燃烧，更是动感与活力的绽放D：下面由我为大家介绍出席本次比赛的各位领导，他们是：A：担任本次大赛评委的是：B：经过初赛激烈的角逐，最终有___组选手脱颖而出，他们是09G401陈松11G401李阳 11G801仇鑫 11G801宣洋 09G401刘进 10G___张文龙 09G703李雪王云松 12G701许瑞新 09G___张迁韩程王志伟隗合东 12G701 张玉洁10G801侯鹏B ：接下来有请为本次大赛致辞。
音乐六年级音乐欣赏案例分析音乐是一门表达情感和艺术的形式。
通过欣赏音乐，我们可以更深入地了解不同的音乐形式，曲风和作曲家的风格。
本篇文章将分析一个音乐欣赏案例，从中探讨音乐六年级学生的音乐素养和审美能力的提高。
案例分析：Beethoven的《命运交响曲》《命运交响曲》是勃拉姆斯于19世纪早期创作的一部交响曲。
这部作品不仅代表了勃拉姆斯音乐风格的转变，也成为了他创作生涯中最著名的作品之一。
1. 音乐背景【背景描述】此处可对《命运交响曲》作简要背景介绍，如作曲时间，作曲家的风格和创作目的等。
【音乐形式】分析乐曲的音乐形式，如序曲、主题变奏曲、奏鸣曲等。
【音乐结构】介绍乐曲结构，如乐章划分、乐曲的主题、转变和回归等。
2. 音乐元素分析【节奏和节拍】描述乐曲的节奏型，以及节拍感染力等。
【旋律和和声】分析乐曲的旋律线条，乐曲的主旋律和伴奏旋律的关系。
【音色和音响效果】描述乐曲使用的乐器以及创造出的音响效果。
【动态和表现力】分析乐曲在动态方面的变化和表达的情感。
3. 学生音乐欣赏分析【感受与理解】描述学生对《命运交响曲》的整体感受，如喜欢、震撼、忧伤等。
【乐曲特点】分析学生对乐曲中的某些音乐元素的感受和理解，如旋律、节奏等。
【学习收获】探讨学生通过这次音乐欣赏案例获得的音乐分析和理解能力的提高。
4. 教学反思和改进【教学方法评价】评价本次教学中采用的音乐欣赏教学方法的有效性和有待改进之处。
【教师指导】提出针对学生观察力、听力和分析能力的改进建议。
【教材选择】对于六年级音乐教材的选择进行反思和建议。
通过对《命运交响曲》案例的深入分析，我们可以看到六年级学生在音乐欣赏方面的发展。
对音乐形式、音乐元素和音乐情感等方面的理解提高了学生的音乐素养。
此外，教师在指导中提供针对学生观察力、听力和分析能力的建议，将有助于提高教学效果。
结论：本文通过分析音乐欣赏案例，以Beethoven的《命运交响曲》为例，探讨了音乐六年级学生的音乐素养和审美能力的提高。
巧妙融入舞蹈，构建魅力音乐课堂江苏省张家港市塘市小学 顾嘉辉【摘 要】 舞蹈是音乐中的一种肢体语言，这种肢体语言有其自身的生动性和多彩性，深受小学生的喜爱。
为此，教师要在音乐课堂中巧妙融入舞蹈教学，用丰富多彩的舞蹈形式去激活学生课堂学习的热情，帮助他们在优美的旋律中舞动激情、展现风采，促进他们自我能力的全面开发，让他们借助肢体语言展现情感，构建无限魅力的音乐课堂。
【关键词】 肢体语言；表达情感；舞蹈教学基于舞蹈教学的灵动性和多彩性，鉴于小学生对舞蹈教学活动的喜爱，教师可以在音乐课堂中多融入舞蹈方面的教学内容，让学生在舞蹈视频、舞蹈创编、舞蹈比赛等与舞蹈内容相关的系列活动中，发展学生的音乐潜能，点燃学生的表演激情，让音乐课堂充满无限生机。
教师要带领学生享受快乐的学习过程，帮助学生在积极参与的状态下，科学构建魅力音乐课堂。
一、引入舞蹈视频，提升音乐审美在歌曲的欣赏过程中，我们可以引入舞蹈视频的内容，帮助学生在舞蹈的视频欣赏中，提升自身的音乐审美，让他们在舞蹈视频的辅助中，更好地去了解作品、分析作品，最终完成课堂教学的欣赏任务。
舞蹈视频帮助学生从另一个角度感知音乐作品的内涵主题，让学生在生动的视频中全面提升音乐的审美能力，促进音乐欣赏课堂的高效开展。
例如：在欣赏《孤独的牧羊人》时，教师在课堂中就引入了舞蹈视频的内容，帮助学生从另一个角度去感知音乐、体验情感，提升学生的音乐审美能力。
《孤独的牧羊人》这首作品是美国著名电影《音乐之声》的主题曲，为了让学生更全面地了解这首歌曲，教师将影片当中的精彩片段带到课堂中，让学生欣赏带有舞蹈表演的视频，全面感知音乐作品的那份诙谐幽默，激发学生表演模仿的热情，让他们借助舞蹈视频去进行互动的模仿表演，亲自体验和感受歌曲的趣味生动性，点燃学生课堂欣赏的激情，让学生在舞蹈视频的带动中灵动欣赏，打造趣味无穷的音乐欣赏课堂。
教师为了帮助学生全面欣赏，激活课堂的活跃性，借助舞蹈视频展开生动的欣赏，引导学生在听赏观摩的同时，展开趣味的互动模仿，实现快乐轻松的课堂教学。
音乐欣赏魅力无限
——浅谈音乐课堂中的欣赏教学【摘要】：课改给课堂带来了生命的灵动，给学生带来了学习的快乐，给家长带来了欣慰的笑容，也给我带来了成长的幸福。
课堂教学是实施课改的主阵地，音乐教育以音乐艺术为手段,开展探究合作式学习，创设民主、自由的课堂氛围，充分调动学生学习的主动性，是新课程对课堂教学的基本要求。
音乐教学的各个环节,应始终体现和包含音乐艺术的美感，要全面完成音乐教育的教学任务，音乐欣赏能力的培养是十分重要的。
【关键词】：音乐欣赏课堂魅力
【正文】：
翻开“小学音乐教学大纲”我们可以看到，欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力及发展想象力，丰富感情，陶冶情操的重要途径和手段。
音乐欣赏能力不仅是一个人审美修养的重要标志，也是文化素质水平的重要标志。
可见，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。
《小学音乐教学大纲》对欣赏教学有这样三个方面的要求。
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯，发展音乐听觉能力、记忆力和想象力，使他们具有初步的音乐感受能力，并促进音乐的表现力。
2、使学生接触古今中外各种题材、体裁、形式、风格的音乐作品，从而开扩音乐视野；懂得一些基本的音乐知识（各种音乐表现手段，声乐和器乐的表演形式，民歌和民族音乐等）；培养健康的音乐趣味，提高音乐鉴赏能力。
3、通过对我国民歌、民族音乐和富有民族特色创作作品的欣赏，使学生热爱自己的祖国和我们民族的音乐文化，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。
当今的学生，一提起“小燕子”、香港的“四大天王”、周杰伦及他们演唱的歌曲，没有几个人不知道的；但提起李双江、彭丽媛乃至帕瓦罗蒂等中外歌唱家及他们演唱的歌曲，却知之甚少；而了解中外音乐家施光南、贺绿汀、黄自及舒
伯特、莫扎特、贝多芬的人更是少得可怜了。
因此，我们有必要提高学生的音乐欣赏能力。
根据《小学音乐教学大纲》对欣赏教学的要求，我觉得音乐欣赏教学在音乐教育中的作用大致有这样几方面。
一、有的放矢，循序渐进——提高学生基本的音乐素质
欣赏音乐，应具备感受音乐旋律、节拍、节奏、速度、力度、调式、和声等方面变化的能力；还应具备从整体上感受音乐、理解音乐的能力。
否则，再美好的音乐也只不过是一些模糊不清的音响而已。
在音乐欣赏过程中，还要注意对学生注意力、记忆力、音乐表现力和感受力等方面的培养，根据学生的年龄特点和接受能力，选择一些比较通俗易懂的音乐作品进行欣赏。
一开始，可以欣赏一些中国民歌、近现代创作歌曲中容易理解的、具有较高思想性与艺术性的优秀作品；器乐曲的欣赏，可以选择我国民族音乐中优秀的传统曲目和我国作曲家的作品；选择外国音乐作品，也应该先选择一些通俗易懂的、容易熟悉的歌曲。
总之，要采取由易到难、由浅入深的原则，逐步提高他们的音乐欣赏水平。
当孩子们欣赏《四小天鹅舞曲》这首欢快优美的乐曲时，会情不自禁地和着音乐的节拍欢快起舞，感受乐曲带给他们的美。
在欣赏《春江花月夜》、《渔舟唱晚》这些充满诗情画意的古曲时，不但得到美的享受，也了解了我们民族音乐艺术的丰富表现力。
二、了解作品概况，熟悉其特点——提高学生的审美能力
在欣赏一首乐曲时，应帮助学生尽可能地了解作曲家的生平与主要作品，有关作品的产生背景等方面的知识。
尤其是掌握音乐作品所要表现的艺术形象、思想内容和感情特点等方面的资料。
因为一个人的审美观是在长期感受美，鉴赏美、创造美的实践活动中形成的。
我们要让学生去追求真、善、美，憎恶假、恶、丑，通过音乐欣赏得到美的满足。
可以说，欣赏者在不了解上述情况的条件下去欣赏音乐作品，一般是不容易准确的理解音乐作品的。
比如，学生欣赏《嘎达梅林》，在没有获得任何资料
的情况下，很难深刻的理解这部作品的思想内容，但当了解了这部作品的有关知识后再去欣赏时，在思想感情上产生一个飞跃，主人公的形象在学生的脑海中生动地树立起来，整部作品的欣赏会让学生产生强烈的共鸣。
三、细心引导，理解内容——提高学生开阔视野、启迪智慧的能力
古今中外的音乐作品浩如烟海，学生能够演唱、演奏的只是沧海一粟。
音乐家舒曼说过：“光是把世界上所有的优秀作品舒心一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够，”而音乐欣赏教学具有题材广、体裁多、容量大、教学方法灵活多变等特点，在开阔学生视野方面可以发挥巨大的作用。
此外，音乐艺术是与文学、戏剧、舞蹈、绘画、历史、社会生活、民间风俗，甚至美学等都有着千丝万缕的联系。
如我国古典名曲《十面埋伏》、《江楼钟鼓》等作品，既涉及了历史地理知识，又含有文学社会知识。
因此，欣赏教学若结合相关知识教学，有益于学生拓宽知识视野。
音乐欣赏对开发人的智力、启迪智慧更具有特殊功能。
从生理学角度看，音乐开发和启迪人们的智慧是符合科学规律的。
人的大脑分左右两半球，左脑是语言脑，它产生形象思维负责记忆。
这说明音乐欣赏对培养人的记忆力，促进右脑的开发有很大的作用。
四、展开丰富的想象和联想——培养学生对音乐的兴趣
欣赏教学要选择适合学生年龄特点的，最美的音乐作品作教材，这些教材可使学生得到美的享受和愉悦。
音乐的美感染了学生并激发他们对音乐的兴趣，追求音乐美的欲望成了他们学习的动力和意志。
“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这些爱好更深刻，更有智慧的一种力量。
”（自《中小学音乐教学法》）。
当学生对音乐课充满兴趣时，我再鼓励他们大胆地发挥自己的想象力，挑战自我，探究音乐。
每一次课都是一项挑战内容，如在欣赏《船歌》时，我允许孩子们用自己喜欢的方式表现音乐，孩子们几乎都参与到活动中，我便向孩子们翘起拇指：“你们也都将成小音乐家了！”对音乐的理解没有固定的答案，张扬学
生的个性是老师应关注的，师生之间成了朋友关系是应提倡的。
让“学困生”得到信任与关怀，让老师的微笑与眼神投向教室的每一个角落，有效的评价哪怕仅仅是一句话、一个眼神、……都将带给学生参与实践、探索音乐无穷的动力。
教师要采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，尊重学生的独立感受与见解，激发学生欣赏音乐的兴趣。
通过音乐欣赏教学来促进学生的个性发展，丰富学生的情感体验，使每一个学生都有所收获，从而健康快乐的成长。
五、音乐欣赏还可以培养学生高尚的道德情操和爱国主义情感
音乐是情感的艺术，它可以直接进入人的情感世界。
音乐欣赏是培养儿童情感的最好手段之一。
古今中外许多音乐家、哲学家对音乐的德育左右都有过精辟的论述。
“音乐是陶冶情操的大熔炉。
”（冼星海）
“音乐是培养人民高尚道德品质、思想情感的主要手段。
”（贺绿汀）
原苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“音乐教育不仅是培养音乐家，而首先是培养人。
”
欣赏一首格调高雅的音乐作品，我们的精神也会变得高尚起来。
但是，如果一个人没有分辨美丑的能力，当它欣赏不健康、格调低下的音乐时，他的精神也会变得低下。
我们必须通过欣赏大量优秀音乐作品培养青少年良好健康的欣赏品味和高尚道德情操，以生动的音乐形象感染教育学生。
当我们引导学生欣赏《我的祖国》、《祖国颂》、《长江之歌》这个歌曲时，那宽广的节奏，优美起伏的旋律就会激发学生爱国主义情感；欣赏《红梅赞》、《我伪共产主义把青春奉献》等歌曲时，革命理想教育已经融入音乐之中。
《中华人民共和国国歌》使聂耳伪影片《风云儿女》创作的名为《义勇军进行曲》。
这首充满战斗技巧的歌曲极大地鼓舞了全国人民的抗日斗志，多少人唱着它走向抗日前线，迎来新中国的诞生。
欣赏这首激动人心的歌曲，加上时代背景的介绍，学生听着雄壮激昂的旋律，望着冉冉升起的五星红旗，爱国主义激情油然而生。
此外，加强民族音乐作品的欣赏也是进行爱国主义教育的重要内容。
我国优秀的精品民乐《紫竹调》、《春江花月夜》、《二泉映月》等，那亲切的民族气息，瑰丽多彩的民族风格，无不引起学生对民族音乐的热爱；欣赏这些民乐时，要让学生了解民族音乐的曲雅优美，用音乐赞美大自然，抒发爱国情怀的意境。
这些作品拓宽了学生的音乐视野，引导学生热爱并继承发展我们的民族音乐，激发对祖国的热爱。
总之，欣赏音乐作品，不但丰富了学生的精神生活，还提高了他们对音乐的鉴赏能力和艺术修养，也促进了学生全面素质的提高。
这正说明音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是学校全面育人的重要手段之一。
“冰冻三尺，非一日之寒”，音乐教学中要提高学生的音乐欣赏能力亦非一时一地之事，苏联著名教育学家苏霍姆林斯基说过：我们要把整个心灵献给儿童。
这就要求我们教师应寻求更多的路径，想方设法的去塑造心灵。
音乐，是学生们的兴趣科目，我们教师若能从这方面去研究思想教育，或许，其中的耕耘与收获定会别有一番风味，最后，我还要说一句：音乐欣赏，魅力无限！
【参考文献】
1．肖川《教师，与新课程共成长》北师大出版社
2．《音乐新课程教学法》开明出版社2003年11月第1版。
3．《中小学音乐教育》 2004、２—200８、12
4. 《音乐课程标准解读》北京师法大学出版社 2002年5月第1版。
5. 袁善琦《音乐教育的基础理论与教学实践》华中师大出版社。
