消费时代的审美特征及其意义解读
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社会学解读当代文化消费行为的社会学意义当代文化消费行为在当今社会中具有越来越重要的地位。
人们不仅仅是为了满足物质需求,而是更加注重精神层面的体验和认同感。
社会学研究揭示了当代文化消费行为的社会学意义,具有重要的借鉴意义。
本文将从社会学的角度出发,对此进行分析。
一、文化消费的意义文化消费是指人们通过购买和欣赏文化产品来满足自身的精神需求。
这种需求不同于物质需求,它更注重个体的体验和内在感受。
文化消费对于保持身心健康、满足自我认同、提高社会地位等都起到了积极的作用。
它是实现个体文化素养和社会文化发展的途径之一。
文化消费具有明显的个体和社会价值。
个体在经济条件允许的情况下,可以通过消费来满足自己的个性化需求,增强自我认同感和自我肯定。
同时,文化消费还可以促进社会的文化多样性和文化融合,推动文化创新和文化产业的发展。
二、当代文化消费的特点随着经济和社会的发展,当代文化消费呈现出以下几个特点:1. 强调个性化需求。
现代人不再满足于传统的文化产品,而更渴望个性化的需求,例如追求独特性、个性化的服务和产品等。
2. 认知性特征。
当代文化消费不仅满足情感需求,也包含了认知和知识的方面。
3. 时代性和流行性。
当代文化消费具有明显的时代性和流行性,人们更加注重时尚和流行。
4. 社会娱乐化倾向。
文化消费的内容已经转向了生活娱乐化,现代人更喜欢各种娱乐和休闲活动。
三、文化消费与社会等级文化消费与社会等级存在着密切的关系。
因为文化消费通常具有高昂的价格,因此只有那些富裕的人才有能力去消费。
一些文化产品难以通过经济手段迅速普及,从而出现了不同阶层文化消费的差异,这是社会等级体系的重要反映。
此外,文化消费还可以反映出个体的社会地位和文化背景。
例如,音乐、电影、读物等的选择,不仅在一定程度上反映出一个人的审美取向和兴趣爱好,也在一定程度上反映出其文化修养和社会身份。
四、文化消费对社会世界的影响文化消费对于社会世界具有深远的影响。
2019年1月第21卷第1期㊀东南大学学报(哲学社会科学版)JournalofSoutheastUniversity(PhilosophyandSocialScience)㊀Jan 2019Vol 21No 1审美资本主义的本质厘析:资本与审美的 共谋林㊀滨,吴㊀玲(中山大学马克思主义学院,广东广州510275)㊀㊀[摘㊀要]随着消费社会的蓬勃发展,审美景观不断涌现,审美日益成为资本主义经济发展的重要因素㊂中西学者共同指认21世纪以来的资本主义迎来了新的发展阶段 审美资本主义㊂审美资本主义阶段表征为商品的功能性价值与趣味性价值相结合,空间布局与景观呈现相结合,视觉体验经济兴盛;其内在机制乃是资本与审美之间的一种以资本逐利为根本目的㊁以想象为中间环节的 共谋 关系㊂在现代性意义上,资本与审美相互抵牾,但在当今时代,由于资本捕捉到人性中日益增长的对美的需求并加以利用,以及审美趣味的想象性与无限性契合了资本永无止境的自我增殖的本性,资本与审美达成 共谋 ,形塑着审美资本主义㊂从马克思的资本逻辑批判理论出发,审美资本主义既是资本主义实现自我创新㊁自我修复的一种重要方式,也意味着资本向自我否定㊁自我毁灭的深层迈进㊂[关键词]审美资本主义; 共谋 ;视觉体验经济;自我修复;自我否定[中图分类号]B83-0㊀[文献标识码]A㊀[文章编号]1671⁃511X(2019)01⁃0046⁃08[基金项目]国家社科基金重大项目 发展分享经济的社会环境与社会问题研究 (16ZDA082)㊁教育部人文教育基地重大项目 全面深化改革阶段社会意识整合 (14JJD720020)阶段性成果㊂[作者简介]林滨(1963 ),福建长乐人,中山大学马克思主义学院教授,博士生导师,东南大学 公民道德与社会风尚 协同创新中心兼职研究员,研究方向:马克思主义人学,现代伦理与比较道德㊂①㊀PeterMurphy,TheAestheticSpiritofModernCapitalism,AestheticCapitalism,Leiden;Boston:Brill,2014,p51.资本主义自诞生以来就通过不断的自我更新与自我建构来克服种种危机,获取不断发展的驱动力㊂这些自我更新与自我建构集中体现在 资本主义 一词及其不断涌现的前缀所构成的词组上,譬如垄断资本主义㊁晚期资本主义㊁数字资本主义㊁后资本主义等等㊂它们无一不刻画了资本主义的某些历史特性,彰显了资本主义新的发展特点㊂近些年来,随着消费社会的来临与蓬勃发展,法国学者奥利维耶㊃阿苏利(OlivierAssouly)㊁德国学者伯麦(GernotBöhme),以及澳大利亚学者彼得㊃墨菲(PeterMurphy)与爱德华多㊃德㊃拉㊃富恩特(EduardodelaFuente)等西方学者相继提出 审美资本主义 ,共同指出资本主义迎来了新的发展阶段 审美资本主义㊂ 审美资本主义 一词便开始进入学界的视野,成为国内外资本主义研究㊁美学研究等相关研究领域新的关注点㊂本文力求对资本与审美的共谋机制进行揭示,以把握审美资本主义的本质㊂一㊁审美资本主义的主要表征:趣味性㊁审美性与视觉性20世纪中叶以降,经过资本主义大工业的发展,西方发达资本主义社会已经从根本上保证了人们的物质生活需要㊂当产能过剩时,刺激消费需求便成为资本主义发展的必然选择,资本主义社会由生产主导型社会转向消费主导型社会,审美动因成为当代资本主义经济增长的重要因素, 现代资本主义是一种审美生产方式 ①㊂相较于资本主义以往的发展阶段而言,审美资本主义主要表征为一个以趣味性㊁审美性与视觉性为显著特点的景观社会,集中体现为:(一)商品的功能性价值与趣味性价值相结合,审美价值重于使用价值在以消费社会为依托的审美资本主义阶段中,无论一件物品的价格如何合理,功能性有多好,它首先必须是有趣的㊂人们因基本物质需要已经得到满足而在消费活动中开始追求消费品的品位与.cn. All Rights Reserved.愉悦㊂为了迎合消费者这一消费倾向的变化,审美资本主义阶段的商品呈现为功能性价值与趣味性价值的结合㊂人们消费一件物品首先不在于对其物质性构成的消耗,而在于对其所指向的非物质性构成,如意义㊁观念等的消耗,审美的意义超出了实用的属性,商品消费由一种物质性消费演变为审美性消费㊂审美资本主义也因此出现了新的价值形式,即审美价值㊂ 审美价值服务于对生活的展示㊁装饰及提升 ①,由审美劳动所创造㊂根据伯麦的论述, 审美劳动 是一种 旨在赋予人㊁城市和风景以外观,赋予它们一种光环,给它们一种氛围 ②的劳动形式,它以人的生活体验为核心,重视人的情绪㊁情感体验㊂因此,在审美资本主义阶段, 一件商品不仅是实体性的,而且也具有并不必然归属于其实体的㊁飘离的形象㊂ ③以秒计费的各种电视广告在兜售产品时,较少提及商品的实用性,而是侧重于通过 美 的视觉盛宴将自己与美好㊁幸福㊁青春㊁快乐㊁爱情㊁进步等联系起来,勾起大众心底对美好生活的向往,从而刺激大众的消费欲望㊂例如,某知名运动鞋品牌的电视广告画面不是对其产品功能的渲染,而是选取了日常生活中一些常见的场景,展现这些场景中穿着色颜鲜艳㊁洋溢着青春面孔的年轻人所做的不平常的动作,同时配上 Justdoit 的广告语,彰显了青年的激情㊁活力㊁不被束缚㊁追求自我与乐于尝鲜的精神,凸显了年轻人的自我意识,似乎只要购买了该产品就可以变得青春洋溢㊁与众不同㊂人们日常生活中的衣㊁食㊁住㊁行㊁用,乃至人的身体,总之一切能被纳入商品世界用于市场交换的物品,几乎无一例外地陷入了 美学的谋划 之中,标志着 日常生活审美化 的实存㊂韦尔施对此说道: 当前我们正经历着一场美学的勃兴㊂现实中,越来越多的要素正在披上美学的外衣,现实作为一个整体,也愈益被我们视为一种美学的建构㊂ ④(二)空间布局与景观呈现相结合,视觉体验经济兴盛资本主义社会在全球化时代的生产的空间与空间的生产,打破了从 生产 逻辑衍生出的 时间 神话,资本主义发展的空间性日益凸显, 它按照自己的面貌为自己创造出一个世界 ⑤㊂空间既是资本生产的产物,又是资本生产的手段,由此,在审美资本主义阶段,审美价值不仅仅体现于单个商品精美㊁独特的外观形式,还依赖于不同商品以审美化的外观㊁形式㊁风格在空间中的排列组合,这致使商品的空间布局与景观呈现紧密结合㊂日常生活中随处可见的各大商品交易所,无论是大型购物中心,还是小街小巷的商铺,抑或是连接商店与商店之间的街道,都被裹上了一层美学的 外衣 ,致力于打造精彩绝伦的视觉盛宴,整个社会涌现出大大小小的审美奇观㊂打着各式各样的 某最美书店 某花园式餐吧 某小资酒馆 的标签㊁广告语比比皆是,这无疑印证了法国学者居伊㊃德波关于 景观社会 的洞见,即 整个社会生活显示为一种巨大的景观的积聚 ⑥,有所不同的是,当今审美资本主义阶段呈现的景观被更多地赋予了审美的元素㊂商品的空间展示意味着要求被看见,审美景观的积聚也就是审美图像的聚集, 消费行为或消费过程本身就是一种视觉文化的表意实践 ⑦,因此,审美资本主义阶段的又一重要表征乃是视觉体验经济的兴起㊂视觉体验经济建基于体验经济,强调由视觉引发的体验对于经济增长的重要性㊂B 约瑟夫㊃派恩与詹姆斯H㊃吉尔摩认为体验经济是继农业㊁工业㊁服务业之后新的经济增长点,说道: 体验正是我们要谈论的第四种经济产出, 当我们购买服务时,我们买的是商业为我们提供的一套无形活动,但如果我们购买的是体验,我们花钱享受的是商家为我们准备的一场难忘回忆,它就像一场戏剧演出,以完全个人的方式让我们参与其中㊂ ⑧视觉体验经济巧妙地融入并利用了个体的 意向性 生命体验,实现了审美现实的 同一性 与体验维度的 差异性 ,凸显了不同个体对空间情感体察与审美解读的独特性㊂视觉体验经济意味74第1期林㊀滨,等㊀审美资本主义的本质厘析:资本与审美的 共谋 ①②③④⑤⑥⑦⑧GernotBöhme, ContributiontotheCritiqueoftheAestheticEconomy ,translatedbyRobertSavage.ThesisEleven,2003,73(1):p72 GernotBöhme, ContributiontotheCritiqueoftheAestheticEconomy ,translatedbyRobertSavage.ThesisEleven,2003,73(1):p72 金惠敏:‘图像 审美化与美学资本主义 试论费瑟斯通 日常生活审美化 思想及其寓意“,‘解放军艺术学院学报“2010年第3期㊂[德]沃尔夫冈㊃韦尔施:‘重构美学“,陆扬,张岩冰等译,上海:上海译文出版社,2002年,第4页㊂‘马克思恩格斯文集(第2卷)“,北京:人民出版社,2009年,第36页㊂[法]居伊㊃德波:‘景观社会“,张新木译,南京:南京大学出版社,2017年,第3页㊂周宪:‘视觉文化的转向“,北京:北京大学出版社,2008年,第105页㊂[美]B 约瑟夫㊃派恩,詹姆斯H 吉尔摩:‘体验经济“,毕崇毅译,北京:机械工业出版社,2016年,第3页㊂.cn. All Rights Reserved.着 视觉横穿了原本被视为非视觉的整个文化领域,从而改变了雷蒙㊃威廉斯所谓的 特定的生活方式 ㊂这些过程以文化审美披着价值链和经济流的外衣的形式大规模存在着 ①㊂换言之,消费的视觉性以及消费者由此所产生的个人专属的体验被纳入经济领域,成为各大厂商惯用的营销策略㊂电视广告宣传的重点不是产品或服务本身,而是你在消费某项产品或服务时可能产生的种种体验,出版社强调 阅读的体验 ,服装厂商强调 穿的体验 ,而大学招生宣传片中则强调 学生的体验 ㊂享誉全球的咖啡馆品牌 星巴克 可谓 视觉体验经济 的典范了㊂它以打造舒适㊁休闲㊁浪漫的 第三空间 为出发点,店内的装饰极为讲究,大到中式家具和考究的西式吧台,小到墙面贴画与饮用器具,充分调动视觉元素,将咖啡馆的形象与顾客的体验紧密联系起来,致力于通过审美景观的呈现为顾客渲染一种独特的情怀㊂所以,人们常说,星巴克卖的不是咖啡,更像是一种心情㊁一种生活方式㊂二㊁审美资本主义的内在机制:资本如何与审美达成 共谋 显然,当今资本主义社会发展,尤其是经济发展的显著变化,即审美因素在资本主义经济发展中发挥了越来越重要的作用,艺术与现实生活日趋紧密结合㊂对此,安德斯㊃米克尔森(AndersMichslesn)将当今时代商业与艺术文化之间握手言和的关系概括为 区分 共谋 (distinction/com⁃plicity),并认为 在此关系中两个对立物之间的区分事实上是一种合谋 ②㊂他指出: 文化的审美问题越来越接近经济理性,因此与原先和自己相互隔绝的事物之间形成了共谋关系㊂ ③资本与审美的共谋关系,需要将其置于资本主义发展的历史进程中加以透析和把握㊂资本与审美的共谋关系的形成,本质上是源于资本对自我增殖的无止境追逐㊂在马克思看来,资本主义经济发展最为根本的动力源于资本永无止境的增殖欲望与永不停歇的资本运动: 资本只有一种生活本能,这就是增殖本身,创造剩余价值,用自己的不变部分即生产资料吮吸尽可能多的剩余劳动㊂ ④整个资本主义经济发展史说到底就是一部资本利用一切可利用的资源进行无限扩张㊁增殖的历史㊂然而,资本增殖有其历史限度,常以爆发周期性经济的形式展露其遭遇的发展瓶颈㊂资本主义社会之所以幸存至今,在于其试图通过创新价值增殖的手段㊁扩大价值增殖的范围等方式实现自我更新,延缓历史极限的到来㊂从资本剥削领域来看,它呈现出从生产领域到消费领域再到日常生活的拓展,从物品的功能来看,也发生了从使用价值到交换价值再到趣味价值的变化㊂综观当下人们的日常生活,从衣服㊁鞋子㊁帽子㊁碗筷㊁羹勺㊁茶杯㊁桌椅等平常的生活用品的设计,到室内装潢㊁商场布景㊁城市规划㊁生活美学馆的兴盛,就连人的身体也成为审美改造的客体,难逃资本逐利的 魔爪 ,审美消费无处不在,审美资本主义向人们日常生活深处蔓延,甚至延伸到人的感受与心理,支撑着资本的持续在场㊂ 资本不断地弥漫㊁渗透到日常生活与社会一切微观存在体之中,资本成为真正支配一切㊁异化一切的 社会权力 ㊂ ⑤审美资本主义以日常生活审美化为中介,助力资本向日常生活领域的全方位渗透㊂诚如詹姆逊所言: 今天的美学生产已经与商品生产普遍结合起来,以最快的周转速度生产永远更新颖的新潮产品(从服装到飞机),这种经济上狂热的迫切需要,现在赋予美学创新和实验以一种日益必要的结构作用和地位㊂ ⑥资本与审美达成 共谋 的中间环节乃是想象㊂安德斯㊃米克尔森认为: 经济与文化,效用与审美这两种不相一致㊁原本相互矛盾的东西,通过理性化/想象的过程而形成了共谋关系㊂ ⑦身披审美外衣的物品之所以更能刺激大众的消费欲望,不仅仅是由于视觉刺激所引发的审美愉悦,更深层的84东南大学学报(哲学社会科学版)第21卷①②③④⑤⑥⑦AndersMichelsen TheVisualExperienceEconomy:WhatKindofEconomics?OntheTopologiesofAestheticCapitalism.AestheticCapitalismeditedbyPeterMurphyandEduardodelaFuenteLeideneds Boston:Brill,2014 p65[澳]彼得㊃墨菲,爱德华多㊃德㊃拉㊃富恩特:‘审美资本主义“,许娇娜㊁黄漫等译,‘马克思主义美学研究“,2015年第2期㊂AndersMichelsen TheVisualExperienceEconomy:WhatKindofEconomics?OntheTopologiesofAestheticCapitalism.AestheticCapitalismeditedbyPeterMurphyandEduardodelaFuenteLeideneds Boston:Brill,2014 p68‘马克思恩格斯文集(第5卷)“㊂北京:人民出版社,2009年,第269页㊂任平:‘马克思资本批判辩证视域的当代启示 对全球金融危机的哲学反思“,‘哲学动态“,2009年第4期㊂[美]弗雷德里克㊃詹姆逊:‘快感:文化与政治“,王逢振等译,北京:中国社会科学出版社,1998年,第156页㊂AndersMichelsen TheVisualExperienceEconomy:WhatKindofEconomics?OntheTopologiesofAestheticCapitalism.AestheticCapital⁃ism,editedbyPeterMurphyandEduardodelaFuenteLeidenBoston:Brill,2014,p83.cn. All Rights Reserved.原因乃是借由想象所获得的想象性快乐㊂休谟曾指出,美之所以是产生快乐的形象的原因在于,这种快乐来自旁观者对所有者的同情㊂所谓同情,就是借助想象而形成的共感㊂当我们走进一间舒适㊁温暖㊁布置精致的房间,我们环顾四周时会感到快乐,因为通过想象机制,它容易让我们联想到舒适㊁满足与享受等令人快乐的观念,我们还在某种程度上共享了房间拥有者的舒适与快乐,此时的 房子 不再是纯粹之物,而是被人们借由想象机制叠加了一层层的情感,人们由此获得的快乐是一种想象性快乐,而非纯粹物所带来的直接感官愉悦①㊂同理可得,当我们身处装饰得美轮美奂的商场,看着包装精美的各式商品时,也会产生如上的想象性快乐,从而萌发占为己有的购买欲㊂因此,资本主义生产 一旦同美学联姻,甚至无人问津的商品也能销售出去,对于早已销得动的商品,销量则是两倍或三倍地增加 不仅如此,那些基于道德和健康的原因而滞销的商品,通过审美提高身价,便又重出江湖,复又热销起来㊂因此,审美氛围是消费者的首要所获,商品本身倒在其次㊂ ②想象机制的运作与符号象征息息相关,关涉 审美 愉悦与意义㊂根据索绪尔针对符号 所指 与 能指 所做的语义学分析,符号的 能指 代表着其他事物,当某件商品或服务包裹着审美元素时,人们在购买与消费该商品或服务时就容易通过想象产生一种移情,看到某物中 非其所是的东西 ,从而把 它 看作 它物 ,诸如身份㊁地位㊁声望㊂布迪厄指出,同一阶级的主体由于占据相似的社会空间,拥有相似的资本量与生活条件,因而容易形成相似的文化偏好与审美品位;已经成形的㊁相对稳定的品味反过来又可以把具有相似爱好的人连接起来,从而与其他不同品味的人相区分㊂由于不同阶级在基本的生存状况方面的差异,布迪厄进一步区分了 奢侈的趣味 与 必需品的趣味 ,认为 奢侈的趣味 表达了资产阶级超越日常物质需要的审美偏好,而 必需品的趣味 则展示出工人阶级对实用功能的偏好㊂由此,品味具有了标定阶级地位㊁进行阶级区隔的功能㊂尤其是在审美资本主义阶段,标识社会个体身份地位的因素不再仅限于其所拥有的经济资本,而越来越倚重于由个人的审美品位㊁消费习性与生活方式等构成的文化资本,消费品的相对富足强化了品味的这种社会区隔作用㊂ 客观上和主观上的审美占位比如身体美容㊁服装或家庭装饰,构成了把社会空间中占据的位置当成或表现为要占据的地位或要保持的距离的若干机会㊂ ③因此,人们在日常消费时会通过追逐超过实用功能的 奢侈趣味 ,彰显表征上流社会阶层的审美品位,继而凸显自身已拥有的或所期望的名誉㊁声望与社会地位㊂在这个意义上,资本与审美的共谋可谓满足了人们借由审美品位进行社会区分的愿望㊂想象则植根于人性中古老且普遍的审美意识土壤㊂从审美发生学来看,人类早期的审美活动起源于巫术的模仿,即试图通过模仿图腾和可怕的神祇获得抵御自然的力量㊂艺术在诞生之初就具有某种乌托邦成分,即需要借助想象实现对世俗的超脱㊂在弗洛伊德看来,艺术是 一种以幻想的方式来满足人的愿望的典型 ④㊂在艺术活动中,人们通过摆脱功利目的的欲求,完全倾注于审美对象的观照之中,既暂时挣脱了现实生活中由工具理性编织的利益之网,又在其中投射自身对于美好生活的向往,由此产生一种由衷的审美愉悦,获得身心解放与精神自由㊂正如康德所言,审美 判断者在他投入到对象的愉悦上,感到完全的自由∙∙ ㊂⑤黑格尔也明确表示: 审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限,不把它作为有利于有限需要和意图的工具而起占有欲和加以利用㊂ ⑥审美寄托着人对自由的向往,也成为人通向自由的可能之径㊂审美资本主义巧妙地借用或契合了人性中的审美意识和对自由的向往,通过赋予物品以趣味性,通过空间布局与景观呈现,将人对美的感受性改造成适合消费市场的需要与欲望的过程㊂如果说 食色,性也 ,那么,对美的追求也是人性中古老且普遍的,人类自古以来就具有对于美的需求,早94第1期林㊀滨,等㊀审美资本主义的本质厘析:资本与审美的 共谋 ①②③④⑤⑥杨璐:‘同情与效用:大卫㊃休谟的道德科学“,‘社会学研究“2018年第3期㊂[德]沃尔夫冈㊃韦尔施:‘重构美学“,陆扬,张岩冰等译,上海:上海译文出版社,2002年,第7页㊂[法]皮埃尔㊃布尔迪厄:‘区分:判断力的社会批判(上册)“,刘晖译,北京:商务印书馆,2017年,第95页㊂[奥]弗洛伊德:‘文明的代价“,何仲生等编著,沈阳:辽海出版社,1999年,第42页㊂[德]康德:‘判断力批判“,邓晓芒译,北京:人民出版社,2017年,第36页㊂[德]黑格尔:‘美学“(第1卷),朱光潜译,北京:商务印书馆,1979年,第147页㊂.cn. All Rights Reserved.05东南大学学报(哲学社会科学版)第21卷在原始社会便已萌生了审美意识,表现为早期人类对生产工具与生活工具的加工㊂据考古学家发现,到了旧石器时代中期,人们开始在打磨石器时注重外形上的对称㊁均衡,也会利用剩余的兽牙㊁兽皮制作一些不具有直接功利性目的的小饰品㊂马克思更是直指人与动物的重要区别在于是否按照美的规律来建构自我与世界①㊂资本主义在其发展中,一直试图通过契合人性中的真实需要服务于其无止境的逐利目的㊂以往资本大多借助于人的物质需要,激发人的物欲和贪婪来实现资本的自身增值㊂现代资本恰好捕捉到了当今社会人性中对审美日益增长的需求,并加以利用,促成了资本与审美在现时代的 共谋 ,以实现资本逐利性与审美愉悦性的完美结合㊂因为一件商品的功能性价值总是有限的,但其审美性㊁符号性㊁趣味性价值却包含着一种潜在的无限性,契合了人的欲望的无限性㊂因此,当商品被审美化㊁符号化时,它能更好地被转变为无数潜在的可能的属人的欲望的对象㊂同时,审美时尚是模仿与创新的矛盾统一体,始终处于模仿㊁创新㊁再模仿㊁再创新 永无止境的运动之中,因而它总是瞬息万变㊁充满活力的㊂所以,审美时尚能够持续地刺激公众的消费欲望,比较顺利地实现维持与更新,促进资本增殖㊂这便是资本与审美在20世纪晚期终于握手言和,密不可分地结合在一起的秘密所在㊂三㊁审美资本主义的辩证评价:资本主义的自我修复与自我否定在‘资本论“及其手稿中,马克思就资本的本性㊁功绩㊁罪过㊁界限及命运等问题进行了详细的分析与阐释,透视了资本主义社会机体,预言了资本必然走向灭亡的命运㊂他指出,一方面,资本的逐利本性催生了其创新的动力,只要资本还有创新的空间,它就会设法转换主导形态,力图摆脱危机,.cn. All Rights Reserved.继续充当历史发展的动力;另一方面,资本的本性致使资本与劳动处于根本对立的历史性矛盾之中,必然导致危机的爆发,资本外壳也就必然要被炸毁㊂虽然顺利实现主导形态转换的资本可以使自己获得强大动能,暂时摆脱危机,但这也是为资本在更高层级上㊁更新领域内积聚更多能量,继而爆发更猛烈的危机所做的准备㊂从马克思的理论出发,审美资本主义既是资本主义在当今时代实现自我创新㊁自我修复的一种重要方式,也是资本走向更深层的自我否定㊁自我毁灭的关键一步㊂(一)审美资本主义是资本主义自我创新㊁自我修复的一种方式马克思指出,资本的本性在于最大限度地追逐剩余价值,它的这一本性在任何时候都是不会改变的㊂抛开资本的 古代史 不谈,不以价值增殖为目标的资本不是资本,但鉴于由资本与劳动的结构性矛盾所构成的内在界限,具体表现为生产的社会化与生产资料的私人占有之间的矛盾,以及阶级分化㊁社会冲突㊁自然资源的有限性等外在界限,资本在逐利过程中总会遇到各种限制,周期性地爆发经济危机,因而资本唯有创新形式,拓宽价值增殖的方式㊁手段或疆域等,才能实现自我修复与持续在场,使自己不至于受困于每一个特定的界限㊂正是资本的逐利本性与其内外界限的矛盾性存在造就了资本不断进行自我创新㊁自我修复的功能㊂1848年,马克思恩格斯在‘共产党宣言“中豪情满怀地预言了资本必然终结的命运;然而,在170年后的今天,在经历了一次又一次经济危机以及由此引发的各种社会危机之后,资本依旧在场,而且日益成为一种虚拟化㊁符号化㊁弥散化㊁全球化的存在,始终扮演着推动世界历史前进的重要角色㊂资本主义自诞生以来的惊心动魄的发展历史一再确证着资本具有自我更新㊁自我发展的功能,而审美资本主义正是资本主义发展到当代的一种新的自我创新㊁自我修复的方式㊂如果说马克思恩格斯所生活的时代表征为以大工业资本为主导的早期资本主义时代,资本逐利的场域主要限于生产领域,资本逐利的手段大多体现为通过科学技术发展生产力来缩短社会必要劳动时间,整个社会还主要呈现为一个生产主导型的社会样态,商品的使用价值与交换价值尚且构成人们消费时主要考量的对象的话,那么到了居伊㊃德波㊁让㊃鲍德里亚㊁丹尼尔㊃贝尔㊁亨利㊃列斐伏尔㊁①‘马克思恩格斯文集“(第1卷),北京:人民出版社,2009年,第163页㊂。
Y2K风格的美学解读作者:李冰瑾来源:《艺术科技》2021年第18期摘要:Y2K文化是产生于20世纪末21世紀初的流行文化。
如今Y2K文化在世界范围内的多个领域回潮,对社会及人们的生活具有一定的影响与意义。
文章从美学角度出发,对Y2K文化的特征、内涵及意义价值进行研究。
关键词:Y2K文化;乐观主义;复古未来主义;美学范畴中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)18-0-04近年来,在20世纪末期至21世纪初期风靡一时的Y2K审美风潮卷土重来。
无论是年轻一代皆知的韩国女子偶像天团Blackpink(粉墨)的回归造型,还是迪奥、古驰、巴黎世家等各大高端时尚品牌的系列成衣与配饰,甚至是日常消费文化的方方面面,均可看到Y2K美学风格的呈现[1]。
追溯其源头,1982年的科幻电影《银翼杀手》所表现出的人工智能科技和超现实的电影布景承载着复古未来主义思潮,第一次使Y2K美学进入大众的视野。
随后各大服装品牌、电子科技品牌与流行音乐等,将Y2K美学引入时尚界、消费文化领域和艺术领域,最终将其推上时代潮流文化的顶端[2]。
1 幻彩科技感的乐观主义特征Y2K原本并非是为一种时尚风格或美学特征而产生的专有名词。
Y2K全称Year 2000 Kilo,又名千年虫危机。
本指20世纪与21世纪接壤之际,计算机处理日期时出现的一个重要漏洞,相关人士认为此计算机漏洞会导致全球互联网系统瘫痪,引发一场人人自危的“科技恐慌”。
后来,互联网科技不断发展,引发了千禧年代人们对新世纪的无限期望,Y2K这个概念被延伸至视觉感官文化领域,Y2K美学也由此产生。
Y2K美学的产生与当时人们的情绪有一定联系。
人们的情绪与环境息息相关,各种各样的色彩又是环境的重要组成部分。
在物理学与生理学中,环境中的不同色彩会对人的感官产生不同程度的刺激,从而引发人的不同情绪,催生出相应的情感[3]。
同样,色彩的展现也是人们表达情绪最直接的手段。
品味时尚:女性消费者对时尚潮流的解读与引领随着时代的发展和人们生活水平的提高,时尚已经成为了现代人生活中不可或缺的一部分。
对于女性消费者来说,时尚潮流更是扮演了一个重要的角色。
女性消费者不仅对时尚潮流有着敏锐的感知力,还经常通过自己的个性与品味来引领时尚潮流的变化。
女性消费者对时尚潮流的解读主要体现在对时装、配饰和美容领域的理解与把握上。
首先,时装对于女性消费者来说具有极大的吸引力。
女性消费者对时装的解读体现在对不同款式、面料、颜色和设计的选择上,她们会根据自己的身材类型和个人喜好选择适合自己的服装,同时也会关注时尚潮流的变化,时刻掌握潮流前沿。
其次,配饰在女性消费者对时尚潮流的解读中起到了重要的作用。
饰品、包包、鞋子、腰带等配饰品可以为整体造型增添亮点和个性,同时也是女性消费者展示自己品味和时尚触觉的重要方式。
女性消费者会根据自己的风格和场合的需求,选择合适的配饰来点缀自己的造型。
最后,美容是女性消费者对时尚潮流解读的重要方面。
女性消费者会跟随时尚潮流,选择适合自己的发型、妆容和护肤品。
她们会关注明星、时尚达人和美妆博主的分享,学习最新的化妆技巧和护肤方法,以达到与时尚同步的美丽。
与此同时,女性消费者也经常通过自己的个性与品味来引领时尚潮流的变化。
在时尚圈中,有很多时尚偶像和品牌大使,她们通过自己独特的风格和穿搭方式,影响着无数女性消费者的时尚态度和选择。
女性消费者会根据自己的个人风格和审美观念,通过搭配服装、选择配饰和发型等方式,形成自己的时尚风格,并影响和启发其他消费者。
女性消费者对时尚潮流的解读和引领不仅仅是对外在的追求,更是对内在的理解和表达。
时尚潮流反映了时代的变革和文化的发展,女性消费者通过对时尚的追求和解读,向外界展示自己的个性、品位和态度。
通过时尚潮流,女性消费者不断塑造和展示自己的形象,同时也与其他消费者共同创造着时尚的世界。
总之,女性消费者对时尚潮流的解读与引领体现在对时装、配饰和美容领域的理解与把握上。
摘 要:当代消费社会中物质生活条件的满足,给予了消费者挖掘“美”这一精神价值的机会,使得设计美学开始走向大众,进而催生了日常生活审美化现象。
文章从生活表象入手,对日常生活审美化现象进行了深入剖析,解读了当今时代的设计美学价值,并从消费主义环境视角出发,探讨了设计美学的时代发展倾向。
关键词:消费社会;设计美学;日常生活审美化;视觉属性;审美心理从欧洲威廉·莫里斯的手工艺运动,到包豪斯影响下的机械和大规模的工业生产;从经久耐用、古朴典雅的明代家具,到现代社会快时尚的、色彩鲜艳、花样繁多的商品。
社会的飞速发展,带来人们物质生活的极大满足。
西方发达国家自20世纪60年代后,中国部分发达地区自20世纪90年代后,进入了一个在物质上极大丰盛,社会重心由生产过渡到消费,文化趣味由精英转向大众的丰裕社会,称为“消费社会”[1]。
传统的社会生产只是满足生存的必需,然而今天,消费已然成为生活和生产的主导动力和目标,消费者的需求超越了商品本身的质量和功能,已然跨越到精神层面,这一转变使得美学与商品经济在消费社会中紧密相连,不可分割[2]。
日常生活审美化这一命题最早是1988年由英国人迈克·费瑟斯通(M.Featherstong)在新奥尔良“大众文化协作大会”上提出的,指的是审美活动超出所谓纯艺术、文学的范围,渗透到大众的日常生活中的一种文化现象。
随着各类商品的日益美学化,设计美学越来越多地走进寻常人的衣、食、住、行等生活基本需求中,日常生活中的事物都可以用审美化的方式来欣赏,它已经不再只是高雅人士的专有,而是成为一种雅俗共赏的大众文化,是精神价值的代名词,深深地打上了当今时代的消费烙印和价值标签。
一、日常审美大众化——主体意识的觉醒消费时代的来临,使设计美学与消费者之间的联系更加紧密。
追溯到中国古代,对美的追求仅仅是少数贵族的特权,“美”的概念是相对而言的,与物质生活和阶级层次是相对应的。
寻常布衣百姓为生活而奔波劳累,温饱尚且不能满足,更不要说精致华美的衣装和堂皇的住所,以及由丰富的物质生活升级而来的精神满足感。
第四次消费时代读后感《第四次消费时代》是一部深入探讨消费社会变迁的力作,为我们提供了对现代日本消费市场和社会消费习惯的独特见解。
作者三浦展先生通过梳理日本百年来急速变化的消费社会,不仅引导我们思考“消费能够给人带来幸福吗?”这个深层次问题,同时也为我们展示了消费社会的演变历程。
在三浦展先生的研究中,日本消费社会经历了四个阶段。
第一个阶段是1920年代的“模仿型消费”,人们追求与西方发达国家相同的物质生活。
第二个阶段是1950年代的“大众化消费”,随着战后重建和经济繁荣,大众开始追求生活品质和家庭用品的普及。
第三个阶段是1980年代的“个性化消费”,人们开始注重个性化和品牌化,追求与众不同。
而第四个阶段则是2010年代的“共享化消费”,人们开始重视与他人共享和交流,追求内心的满足感。
通过对这四个阶段的深入分析,我们可以看到日本消费社会的变迁与经济发展紧密相连。
然而,这种变迁并非一帆风顺,其中充满了挑战和矛盾。
例如,在个性化消费阶段,虽然人们追求与众不同,但同时也面临着过度消费和浪费的问题。
而在共享化消费阶段,虽然人们开始重视与他人的交流和共享,但这种理念在实践中却面临诸多困难。
在《第四次消费时代》中,三浦展先生不仅分析了消费社会的变迁,还对未来消费趋势进行了预测。
他指出,未来的消费将更加注重内心满足感、追求与他人的共享和交流、注重环保和可持续性。
这些趋势对于企业来说具有重要的指导意义,可以帮助他们更好地了解消费者需求和市场变化,从而制定更为精准的市场策略。
此外,《第四次消费时代》还为我们提供了对现代消费社会的反思。
在追求物质满足的同时,我们是否忽视了内心的真实需求?消费是否真的能够带来幸福?这些问题值得我们深入思考。
在三浦展先生的引导下,我们可以逐渐认识到,消费不仅仅是一种经济行为,更是一种社会行为和文化现象。
总的来说,《第四次消费时代》是一部对现代日本消费社会进行全面解读的著作,不仅具有很高的学术价值,还为我们提供了对现代生活的深入思考。
青年消费者的消费行为特征。
青年消费者的消费行为特征主要包括以下几个方面:
1. 注重个性化和独特性:青年消费者更注重个性和独特性,他们追求与众不同、展示个人品味和风格的商品和服务。
他们更倾向于购买独特的产品,体验独特的服务。
2. 偏好数字化和科技产品:青年消费者更加依赖和喜欢数字化和科技产品。
他们更倾向于购买智能手机、平板电脑、电子设备和在线服务等数字化产品和服务。
3. 倾向于购买体验而非实物:青年消费者更注重购买的体验感受,而非仅仅购买实物产品。
他们更愿意花费金钱和时间在旅行、音乐演唱会、运动赛事等体验活动上。
4. 重视品牌价值和社会责任:青年消费者更加关注品牌的价值观和社会责任。
他们更倾向于选择支持环保、社会公益和公正贸易的品牌和产品。
5. 偏好在线购物和社交媒体:青年消费者更倾向于通过在线渠道进行购物,如电子商务平台和社交媒体。
他们通过社交媒体获取商品信息、了解他人的购物经验,并通过在线评论和分享来影响其他消费者的购买决策。
总体而言,青年消费者更注重个性化、数字化、体验化和社会价值
的消费,他们更倾向于通过在线渠道进行购物,并通过社交媒体来获取和分享购物信息。
2009年第6期总第132期我们所处的时代,是一个充斥着空前的物质文明,又泛滥着享乐主义的时代。
这一鲜明的时代特征在改写人类文明传统的同时,也颠覆了人类长期以来的审美传统。
今天,传统审美活动中立足于精神慰藉的阅读与品悟、沉思与激情离我们已经逐渐遥远,取而代之的是立足于感官享受而放任于欲望诉求的大众视听文化的泛滥,这种以商业取向为显在目的的视听文化用矫情、虚妄、浅浮为策略迎合市场,从而使审美成为消费。
面对这样的尴尬,对消费时代的审美现象进行恰如其分的分析,无论是对把握当前,还是展望未来,都是十分必要的。
一利奥塔德曾把“后现代社会”(亦即本文所言的“消费时代”①)的基本特征描述为“叙事危机”。
按其描述,人类文化的双元———旨在揭示世界真实性的科学知识(工具理性)与旨在描述世界真实性的叙事知识(人文理性)交织在冲突与并存中。
叙事知识作为思辨与表述话语,总是以宽容精神对待科学话语,将其作为家族成员,而科学知识则总是排斥叙事知识,企图以其所依据的实证逻辑来否定叙事知识所依据的辩证逻辑,进而从根本上否定叙事知识的合法性。
按照利奥塔德的观点,以客观效用为取向的科学话语的垄断和以精神描述、情感诉求为取向的叙事话语的衰落将是后现代社会的基本走向。
②事实上,科学话语在今天已成为科学霸权。
工具理性在极大地丰富社会财富和满足社会物质需求的同时,成为决定世界走向的强势话语。
从文化层面上讲,凡是与其相抵牾的社会形态都将受到挤压(人文科学的冷落和被搁置正是这样的结果)。
比如,效用与功利标准成为评估知识体系的决定性要素,这个标准以外的文化形态,将被边缘化。
今天,一些非物质文化形态和非效用文化形态面临的危机,就是其注脚。
科学霸权的存在从两个方面改变了人的精神格局和行为特征:一方面,物质主义的效用观取代了人文精神的思辨特征和情感取向,人退回到没有精神高度的元点。
失去高贵精神与诗意情感,人只能重新沦为“物”。
以此而论,后现代理论家们所说的“元叙事的瓦解”,③福柯讲的“人已死”,是极为准确的。
也正因为如此,一切与人的精神形态有密切联系的文化形态在消费时代的失落也就不可避免。
另一方面,由效用引发的享乐观使人正在堕落为欲望的动物。
欲望从本质上讲是人的感官对外在刺激所产生的生理性反映,是人类类于物的低级属性,黑格尔对此曾有过精采论述:“在这种对外在世界起欲望的关系中,人是以感性的个别事物的身分去对待本身也是个别事物的外在对象,他不是以思考者的身分,用普遍观念来对待这些外在事物,而是按照自己的个别的冲动和兴趣去对待本身也是个别的对象,用它们来维持自己,利用它们,吃掉它们,牺牲它们来满足自己……欲望也不可能让对象自由存在,因为欲望的冲动就是要消灭外在事物的独立存在和自由…同时,主体(人)自己既然被欲望的一些个别窄狭的庸俗的兴趣所束缚,他本身也不是自由的”,因此,“欲望基本上是被事物决定的,与事物发生关系的”行为方式,它是“最低级的而且最不适合心灵特色的掌握方式”。
④遗憾的是,这种“最不适合心灵特色的”行为方式,已经成为今天大众审美活动的现实。
这样,科学话语在颠覆人类精神传统的同时,也解构了人类的审美传统。
二审美活动是人类在符号实践活动中形成的一种特殊社会活动,是人从精神上把握现实的一种特殊方式。
当人类把对象不仅仅作为物,而且作为情感化、诗意化的对象来把玩的时候,审美活动就成为可能。
换言之,只有当人类把自己的情感诉求和精神追求作为一种观赏需要而移植到具体对象上去的时候,审美活动才成为可能。
所以,审美活动的实质,是人类本质力量的对象化,是一种特殊的精神活动。
那么,消费时代的审美特征是什么?消费时代的审美特征可以从两个方面来描述:审美实践的精神休克与审美指向的快感泛滥。
对审美实践的精神休克可以从以下方面认识。
1.消费时代,物质主义成为“元价值”,审美生产中的精神要素被无情搁置。
消费时代,艺术生产者们对物质语境的顺应和妥协使审美生产远离了精神思辨与情感滤化,以迎合商业利好和市场效应为目的的煽情、戏仿、媚俗、快感追求成为审美生产的主要内容,与这一取向相联系的是,个人化、心灵化的审美生产行为演变为以追求高效和商业利益为目的的集团化、规模化生产行为。
今天,审美生产批量化、类型化的现实,就是这种现象的结果。
美国当代著名的学者费雷德里克·詹姆逊曾一针见血地指出,“今天的美学生产已经与商品生产普遍结合起来,以最快的周转速度生产更加看似新颖的新潮产品……这种狂热的经济上的迫切需要,现在赋予了美学创新和实验以一种日益实质性的结构功能的地位。
”⑤这□向怀林消费时代的审美特征及其意义解读影视艺术前沿1012009年第6期总第132期样,“艺术已经从具有内在价值变成了可以按照交换价值直接计量的东西”,⑥“这种变化正在使美学淡出传统的崇高的和优雅的基调,进入信息和商业界。
”⑦由此,精神生产变成了商业生产,精神产品成为了消费产品,审美生产中的精神特性已被商业社会边缘化。
2.物质主义的价值观念改变了人们的审美原则,审美活动已无精神崇高可言。
传统的审美活动是人认识世界反省自身的特殊精神活动,因此,心灵思辨与情感评价是这种特殊精神活动的基本要素。
而在消费时代,物质主义的一统天下使效用原则成为审美活动的核心取向。
这意味着消费时代不再有精神、情感、伦理、美善之类的价值追求,有的,只是类同于日常消费需求的实用化意义。
比如,消费时代以享乐主义为取向的所谓流行文化的泛滥,就是这种审美现象的注脚。
所以,消费时代的审美原则,是以杰姆逊所表述的“深度模式削平、历史意识消失、主体性丧失、距离性消失”⑧为特征的,艺术活动已不再具有超越性,而成为适应性与沉沦性的代名词。
3.消费时代,传媒技术的泛滥,使人正在成为不会思考的动物,审美活动中的自由感悟蜕化为技术依赖,审美活动已无心灵体验可言。
消费时代的人们已经无法从以电视和网络为代表的传媒技术中逃逸。
对传媒技术的过分依赖,使人丧失了认识世界的自我把握。
这样,人们对世界的认识,由心灵感悟和情感评价变成对技术的被动接受和适应,对世界的思辨把握变成由技术导向的被动识别。
例如,媒体将不同文化、不同习俗、不同品味、不同阶层的人连接在同一信息链中,从而将不同的思想、体验、价值认同和精神追求都整合在同一频道、同一观念、同一价值模式中,这样,人与自我、人与人、人与世界、主体与客体、超越与深度消失了,剩下的,是思考的萎缩和类型化的延展。
今天,对媒体技术的依赖使我们似乎只能跟着广告的诱惑去选择,跟着电视的呈现去认识,跟着影视的媚俗去审美。
所以,利奥塔德说数据库是后现代人的本性,⑨而布希亚德则戏称后现代人看世界的方式只剩下墙上的“窗”———电视了。
⑩对审美指向的快感泛滥可以作如下认识。
失去精神维度的消费时代已无心灵崇高和思维积淀可言,本能成为一切。
反映到现实关系上,对物质的占有和享受成为人的核心价值取向。
反映到审美活动中,审美享受成为纯粹的享乐活动,心灵净化与情感慰藉蜕化为感官满足与欲望释放。
比如,消费时代的主流审美形式是视觉文化,而人们对视觉文化的的痴迷,实际上是迎合了窥视本能和欲望快感。
布希亚德曾对此作过较为准确的描述:人借助影视可以窥视他人或世界的方方面面,尤其是那些矫情的、色情的、凶残的、冷酷的、恐怖的、被人欲求而又无所体验的内容,更是使人在迷醉中得到下意识欲望的满足,同时又膨胀出更加刺激的欲望。
11另方面,对消费享乐的痴迷也加重了人对感官的依赖,于是,感官满足替代了精神需求。
把美感混同于快感正是我们这个所谓的消费时代对审美意义的误读。
两者的产生均依赖于人的感官,但其指向却有本质的不同:美感指向心灵,快感指向本能。
美国哲学家桑塔耶纳曾对美感与快感作过比较:“审美快感也有生理条件,它们依赖耳目的活动,依赖大脑的记忆及其它意识功能。
然而,我们绝不会把审美快感同它的根源联系起来,除非是在生理学研究上;审美快感所唤起的观念并不是关于它的肉体原因的观念……快感的器官必须是无障碍的……我们的灵魂仿佛乐于忘记它与肉体的关系,而且幻想自己能够自由自在地遨游全世界”;“反之,我们所称为肉体的并认为是低级的快感,是那些使我们注意到身体某部分的快感,而且最惹人注意的是它所从出的器官。
”12简单地说,美感源于对象但又超越对象,最终与人的精神认同与情感关怀相联系;快感源于对象但又立足于对象,最终与人的感官满足与本能需要相联系。
黑格尔也曾对二者进行了区别:“艺术兴趣和欲望的实践兴趣之所以不同,在于艺术兴趣让它的对象自由独立存在,而欲望却要把它转化为适合自己的用途,以至于毁灭它。
”为此,黑格尔进一步对美感与人的感官相联系的特征进行了说明:“在艺术里,这些感性的形状和声音之所以呈现出来,并不是为着它们本身或是它们直接显现于感官的那种模样、形状,而是为着要用那种模样去满足更高的心灵旨趣,因为它们有力量从人的心灵深处唤起反应和回响。
这样,在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。
”13可见,美感与快感的最终区别,不在于它们所依据的对象和对这种对象的把握器官,而在于对象所指向的范畴和对器官的超越与否。
从这个立场出发,消费时代的审美现实,不过是将人引向一条欲望之旅,而欲望与心灵错位的恶果,是不难预料的。
三问题在于:消费时代的审美走向,真是一条永难复归的欲望之旅?这样的追问,使我们不能不对人的历史进行反思。
人的历史,其实是一个二元递进的过程:人的智化带来物的繁荣,而物的繁荣,又进一步开启了人的智化。
也就是说,人的历史,是人的自觉化、对象化的历史。
消费时代,当然也是这种历史的表现。
换言之,消费时代的本质,不是由物的堆积,而是由人的高度智慧和创造力所决定的。
那么,如何理解消费时代物质对精神的排斥?前面说到,人的历史是一个二元递进的过程,当人的智慧创造出足够多的物质,人被物所累就成为必然,于是,人被物所扭曲或颠倒就成为可能,这就是西方哲学家们所说的人的“异化”。
但是,“异化”并非人的最终归宿,人的智化属性,注定人总是要理性向前的,这个道理已被人类发展史无数次地证明,亦如康德所言,“我们是有理性的存在物,我们的内心道德律使我们独立于动物性,甚至独立于感性世界,追求崇高的道德理想,摆脱尘世的限制,向往无限的自由世界。
这才真正体现了我们作为人类的价值和尊严。
”14人类正是在不断地实践与不断地理性拓展中,才走到今天。
因此,理性永远是引导人类前进的动力。
从另个角度讲,物质元话语的垄断,将带来一种新的价值规范的形成。
然而,单一的物质主义的话语能够承载人类文化的多重需要之重吗?比如人文精神的多种价值关怀和情感诉求?果真如此,利奥塔德宣称的“让我们向同一整体宣战,……让我们持续开发各种差异并为维护‘差异性’的声誉而努力”15的目标离消费时代还有多远?终结科学与人文的二元并进,人类将异化为毫无高贵与诗意可言的动物。