艺妓回忆录开头镜头分析——渔村

艺伎文化中日本人的审美意识探析——以电影《艺伎回忆录》
为例
李翔
【期刊名称】《传媒论坛》
【年(卷),期】2022(5)20
【摘要】文化传播常常伴随着审美意识的转移,近年来,日本文化以各种手段蔓延向
全世界,而其中裹挟的审美意识值得进一步探析与研究。

罗伯·马歇尔导演的《艺伎
回忆录》是一部描绘日本艺伎文化的影片,通过其叙事手法及环境渲染,向观众传达
出了艺伎文化的独特魅力,极具文学价值和艺术价值,成为分析探究跨文化传播和审
美意识的重要线索。

探析总结电影所表现出的艺伎文化中的审美意识,对于加深对
日本人审美意识的了解,加强对跨文化艺术的把握,分析比较中日两国艺术文化差异,
认清文化传播的现实意义,丰富自身艺术修养有着重要意义。

【总页数】4页(P80-83)
【作者】李翔
【作者单位】海南大学外国语学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.电影《艺伎回忆录》中的日本文化和跨文化沟通
2.从美学角度看日本艺艺伎文化的传播现象--以电影《艺伎回忆录》为例
3.从美学角度看日本艺艺伎文化的传播现
象——以电影《艺伎回忆录》为例4.艺伎形象在东西方电影中的差异——以侯孝贤《海上花》与罗伯·马歇尔《艺伎回忆录》为例5.艺伎形象在东西方电影中的差异——以侯孝贤《海上花》与罗伯·马歇尔《艺伎回忆录》为例
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从《艺伎回忆录》看日本艺伎文化的唯美性[摘要]日本艺伎是一个神秘的存在，同富士山、樱花、相扑、歌舞伎一起成为日本的象征。

人为日本传统文化的活化石，它从不同角度折射大和文化的魅力，唯美主义是日本文化追求的永恒的主题，这一点在艺伎文化上得到了尽善尽美的表现。

本文从艺妓题材电影文化角度结合历史分析了艺伎文化唯美主意情调。

[关健词]神秘感、唯美追求、即物主义、务虚主义一、前言“她们睫眉深黛、皓齿朱唇，头盘“银杏返”、脚踏厚底木屐，搽满脂粉的白皙脖颈，镶嵌着宛如描绘一般鲜艳美丽的发际，下身拖着和服的长长下摆、腰系纨绮带垛她们善解人意、知书识礼，温文尔雅、妩媚动人，柔情似水、举止超然，她们恍若浮世绘中的仕女”。

这是好莱坞大片《艺伎回忆录》所描写的艺妓院场面，故事梗概是，一个名叫小百合的著名日本艺伎，在生命的黄昏时分，以充满灵性的、伤感的语调，向世人讲述了自己从一个偏僻渔村的小姑娘成长为一代名艺伎的、传奇般的一生和历经坎坷的情感历程，披露了京都艺伎界种种鲜为人知的、颓废糜烂的生活内幕。

随着该片的公映，日本艺伎迅速成了全球观众所津津乐道的话题。

虽然有抱怨，美国的导演(斯皮尔伯格)，中国的演员(章子怡、巩俐、杨紫琼)，没有充分表现出日本艺妓的魅力，甚至有些不伦不类。

但，这并不影响日本对日本艺伎文化的热衷，与其说是演技魅力，倒不如说是影片的独特文化氛围吸引了观众的眼球。

看过该剧后，你会感觉到像进入了一个既正统又亲切的世界，一个只有在传统的日本水墨画中才能见到的美丽世界。

在大多数人的眼中，艺伎是一个神秘而又有些暧昧的职业，其实人们对艺伎有着很多的误解。

300多年来，艺伎已经成为日本独特文化的一个组成部分。

在经济高速发展，流行文化逐渐趋同的现代社会，艺伎已经同歌舞伎、相扑、茶道一样作为代表日本传统文化的活化石，而受到人们的珍视。

能让人品味到纯正的日本味道。

以致有人讲，“没有到过浅草不能算是到过东京，没有见过艺伎不能算是见过日本人”。

艺伎而不是娼妓，解析《艺伎回忆录》由斯皮尔伯格监制、美国著名导演罗伯·马歇尔导演，并由中国演员章子怡、巩俐等人出演的美国好莱坞大片《艺伎回忆录》定于2005年12月9日在全球公映。

长期以来，相对封闭的日本艺伎在西方人眼中一直充满神秘感，这也正是《艺伎回忆录》小说及同名电影风靡世界的原因，然而日本人对该片及其原著并不买账。

岩崎峰子挺身引发国际诉讼1992年，一个叫阿瑟·高顿的美国留学生(获日本史学硕士)对日本艺伎产生浓厚兴趣，决心写一本有关艺伎的书。

几经周折，高顿在京都找到在当红时却毅然退出艺伎圈子的岩崎峰子。

他在岩崎峰子家住了两周，对她进行全天候采访，录下有关峰子生平的录音资料长达100个小时。

5年后，高顿因出版小说《艺伎回忆录》而红极一时，小说《艺伎回忆录》仅英文版就卖出了400万册，很快被译成32种文字出版。

然而，热销欧美的这本书因书中充斥的鄙俗情节而不受日本读者的喜欢，其日文译本销量平平，并遭到日本文化界的坚决抵制和围攻。

当好莱坞决定拍摄《艺伎回忆录》时，甚至有日本人在美国报纸上刊登启事，称这是对日本的文化强暴。

电影在日本拍摄时遭到反对，只在日本的京都和东京取了少许外景，绝大部分场景都是在加利福尼亚拍摄的。

曾接受高顿采访的岩崎峰子毅然向美国司法当局提起诉讼，状告高顿以及其出版商——兰登出版集团旗下的普夫出版公司，指控高顿在书中将艺伎与青楼女子混为一谈，为迎合西方读者的猎奇心理，而对“所有艺伎”进行“侮辱”，是在肆意践踏艺伎的清白。

鉴于该书在全球销售收入接近1400万英镑，岩崎峰子以高顿违反与其签署的保密协议为由，要求索赔700万英镑。

高顿小说《艺伎回忆录》讲述的故事发生在二战前的京都，时代背景从1929年开始延续到二战结束。

9岁的农家姑娘新田小百合被贫寒的父母卖身进入艺伎馆学艺，小说的高潮是艺伎馆老板拍卖小百合的童贞，后来，忍辱负重的小百合像岩崎峰子一样终于成为艺伎界的传奇人物。

《艺妓回忆录》没看出爱情，没得到预期的文化观感，却意外地敬佩起里面的女性。

（一）写在前面乱七八糟的话在看之前，心里的期待是这样：这是一部唯美、浪漫又神秘的电影在看的过程中却有了奇怪的观感体验好像去上学的小千代和小南瓜不是两个豆蔻少女而是功夫熊猫里面做饺子的小动物配乐像是唐人街的餐馆略有点喜庆的感觉（笑）好了，搞笑到此结束下面我要开始夸小千代了（二）小千代我喜欢她，真的不是因为她是主角。

我偏爱一切眉清目秀而又温柔的姑娘。

她们会哭，会害怕。

她们或遭遇不幸，或遇人不淑。

但她们都像蒲苇一样，或许看起来很纤弱却是极有韧性的，最终都会化险为夷。

不见得是什么浴火重生一样的结局，却是在能力范围内最好的结果。

她们都是自己生活的女主角，那种三观最正的女主角。

（三）“母亲常说我姐姐夏子是个木头，就像樱花似的把根扎进土里，而她说我却像水，滴水尚能穿石，水会为自己开路，即使困于一隅，水仍能另辟蹊径。

”初桃第一次见到小百合的时候，是在置屋的门缝里。

小千代的眼镜像一汪清泉水，烟雨迷蒙；而初桃的眼镜却是燃烧的桃花。

这大概可以称作惊鸿一瞥吧，这一瞥让小百合以后的日子愈发艰难。

初桃是谁，她是置屋第一红人，直白泼辣的不像是一个艺妓，就连她的嫉妒心也是直白的如此显而易见。

她对待所有人都是恶劣而又急躁的，这是性格使然，可在对待小千代上，她却多了一丝怨毒。

巩俐演的初桃霸气十足，敢爱敢恨，圈足了粉丝。

可我却怎么也喜欢不起来。

就像是没情商就是没情商，没教养就是没教养，所有的耿直和坦率都是堂而皇之的粉饰而已。

不仅如此，我还承认，我很怕她。

据说人在被害死后会变成厉鬼，嗜血恐怖，却偏偏怕那个生前杀死自己的人，这不是很奇怪吗。

就像是我能找到我害怕的点却不知道自己为什么会害怕。

所以，这样的小千代才让我更加佩服。

她干净的像水，在被巩俐捏起下巴的时候却依然能双眼澄澈。

却也淡然地像水，在成为小百合后却也不张扬不畏缩，不徐不疾向前。

宽容的像水，包容了所有的苦难和丑恶。

分析艺伎回忆录从场景道具人物造型《艺伎回忆录》根据美国作家阿瑟-高顿的同名小说改编，故事以第一人称回忆独白的方式展开，时代背景从1929年开始延续到二战结束，女主人公回忆了自己从小拼命挣扎、历尽荣辱的情感人生经历。

这是一部剧情曲折复杂，带有怀旧伤感色彩的影片，感情缠绵深刻，人物性格各有特色，尤其在色彩上，显示出导演极为高深的色彩驾驭能力。

大到整部影片的色彩整体把握，小到每个细微的景物色彩可以暴露出一个人的心里活动，以及从各个人物的服装色彩可以刻画一个人的性格。

《艺妓回忆录》以昏黄和灰蓝色调为主要色彩基调,以红色为点缀。

使用柔光效果,整体色彩的饱和度偏低，给人一种诗意的感觉，。

也是给人一种演遥远的感觉，因为本来这就是一部艺妓的回忆，是很多年以后回过头来以自述的口吻来说给世人听。

整部影片的画面风格呈现出东方绘画美,柔和的影调贯穿全片,很好的表现了东方式的神秘气息。

这部影片的色彩基调,在表达影片总的情绪基调,构成总的视觉氛围等方面起到了重要作用。

昏黄和灰蓝的色彩基调在影片时间性上是连续的,两种色调相互协作,共同展现影片的主题。

蓝色是代表遥远和寒冷的颜色。

影片中的灰蓝色除了代表孤独和凄凉外,还带给观众一种莫名的绝望。

童年时代中,所有夜晚场景基本上都使用了灰蓝色调,昏黄的灯光和烛火被灰蓝色紧紧地包围着,冷暖的对比打破了画面的单一影调关系,暗示了主人公的命运如同这烛火一般,奄奄一息。

黄色一般代表着阳光，但是在《艺妓回忆录》中黄色饱和度下降,成了一种暗黄和灰黄,代表着孤独与凄凉。

童年时代的室内场景大量使用了这种颜色,体现童年的千代没有快乐没有幸福，整个人生都是灰暗的。

《艺妓回忆录》里的人物都具有各自的鲜明的性格，光是从人物的服装色彩就可以看得出。

在影片中，绚烂的和服是最“扯人眼球”的。

据说有250多件衣服全是和服专家手工绘画、刺绣完成的，特别是几个女主角，小到内衣和袜子，全是手工制作。

所以不论是小百合、初桃或者实穗，电影里面所有的艺伎服装都给人一种艳现的感觉，旖旎与精致。

从《艺伎回忆录》看日本艺伎文化的唯美性[摘要]日本艺伎是一个神秘的存在，同富士山、樱花、相扑、歌舞伎一起成为日本的象征。

人为日本传统文化的活化石，它从不同角度折射大和文化的魅力，唯美主义是日本文化追求的永恒的主题，这一点在艺伎文化上得到了尽善尽美的表现。

本文从艺妓题材电影文化角度结合历史分析了艺伎文化唯美主意情调。

[关健词]神秘感、唯美追求、即物主义、务虚主义一、前言“她们睫眉深黛、皓齿朱唇，头盘“银杏返”、脚踏厚底木屐，搽满脂粉的白皙脖颈，镶嵌着宛如描绘一般鲜艳美丽的发际，下身拖着和服的长长下摆、腰系纨绮带垛她们善解人意、知书识礼，温文尔雅、妩媚动人，柔情似水、举止超然，她们恍若浮世绘中的仕女”。

这是好莱坞大片《艺伎回忆录》所描写的艺妓院场面，故事梗概是，一个名叫小百合的著名日本艺伎，在生命的黄昏时分，以充满灵性的、伤感的语调，向世人讲述了自己从一个偏僻渔村的小姑娘成长为一代名艺伎的、传奇般的一生和历经坎坷的情感历程，披露了京都艺伎界种种鲜为人知的、颓废糜烂的生活内幕。

随着该片的公映，日本艺伎迅速成了全球观众所津津乐道的话题。

虽然有抱怨，美国的导演(斯皮尔伯格)，中国的演员(章子怡、巩俐、杨紫琼)，没有充分表现出日本艺妓的魅力，甚至有些不伦不类。

但，这并不影响日本对日本艺伎文化的热衷，与其说是演技魅力，倒不如说是影片的独特文化氛围吸引了观众的眼球。

看过该剧后，你会感觉到像进入了一个既正统又亲切的世界，一个只有在传统的日本水墨画中才能见到的美丽世界。

在大多数人的眼中，艺伎是一个神秘而又有些暧昧的职业，其实人们对艺伎有着很多的误解。

300多年来，艺伎已经成为日本独特文化的一个组成部分。

在经济高速发展，流行文化逐渐趋同的现代社会，艺伎已经同歌舞伎、相扑、茶道一样作为代表日本传统文化的活化石，而受到人们的珍视。

能让人品味到纯正的日本味道。

以致有人讲，“没有到过浅草不能算是到过东京，没有见过艺伎不能算是见过日本人”。

98李佳卉，郭思辰：浅谈《艺伎回忆录》中的光与影浅谈《艺伎回忆录》中的光与影李佳卉，郭思辰（辽宁师范大学　辽宁 大连 116000）【摘　要】像是江南烟雨笼罩的水墨画般的影片，大量顶光，侧光，逆光的使用使整幅画面的光影对比是强烈的，但给人的感觉却是暗淡、朦胧的……乌云密布的天空；在风雨中摇摇欲坠的小渔屋；阴暗的，光影闪烁的置屋小巷；烛火摇曳、烟雾缭绕的酒坊茶肆；氤氲着雾气的袛园；还有戴着雪白面具，涂着鲜红嘴唇，在黑暗中矜持跪坐的艺伎们……【关键词】光影；艺伎；情感；救赎中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)25-0098-01“在电影中,光影就是一切,它是质感、情趣、风格、描绘。

”（引自意大利著名电影导演费里尼）一、黑暗与恐惧电影一开始便是乌云密布的天空，阳光仅仅通过云间罅隙透出丝丝亮光，强烈的光影明暗关系顿时让人有一种压抑的感觉，千代姐妹蜷缩在黑暗中，仅仅露出闪着光芒的眼睛，黑暗中的光明，这是对生存的渴望。

在作为顶光的烛光照射下，卧病在床的母亲只露出了一张苍白的脸，黑暗即将将她吞噬，也表明了她将命不久矣……被领走时，千代姐妹紧紧抱在一起，千代依偎着姐姐夏子，顶光强调了姐妹俩苍白恐惧的脸，姐妹俩身上有淡淡的、金色的轮廓光。

黑暗中，突出了姐妹俩弱小却坚强的身躯，或许也预示了其不平凡的未来。

当父亲目送女儿们远去，有淡淡的前侧光打在脸上，光影效果使父亲长满皱纹的脸上更加沟壑纵横，而此时父亲的忧伤无奈也从这黑白对比中体现出来。

马车在滂沱大雨中行进，先是从光明驶向黑暗，然后又从阴影中驶出，现在所有人都不知道千代将要面对的未来是光明还是黑暗……而在雷电中商人突然回身，强烈的光线将他的脸显现，在影片中，他只是一个使者，或许他会把千代姐妹带向黑暗……二、黑暗与无措来到袛园，依然是光与影的交错，画面中车轮的影子碾过，灯红酒绿。

暧昧的光线交织出欲望的世界。

袛园是女人统治的世界，但却是男人的天堂。

《艺伎回忆录》影评《艺伎回忆录》是一部由石黑京子所著的长篇小说，它以一个日本艺伎的生活故事为背景，揭示了艺伎们的内心世界以及她们在日本传统文化中扮演的角色。

小说情节曲折动人，文笔优美，深入揭示了艺伎们在追求自由和幸福的过程中所经历的困境和挣扎。

小说以第一人称的方式展开，主人公是一个叫做千代的少女。

千代在童年时被卖到花柳界成为艺伎，她的生活被严格的规则和传统所束缚。

与此同时，千代与从小一起长大的叫做竹页的小男孩之间建立了深厚的友谊，他们互相支持和鼓励，为对方带来了力量。

小说通过千代自述的方式，讲述了她作为艺伎的生活点滴，并揭示了一个由男权社会主导的传统文化中女性所面临的命运。

千代所经历的艰辛使我们对她的勇气和坚韧感到钦佩。

尽管她身不由己地被迫扮演艺伎这一角色，但她依然保持着对自由和幸福的渴望。

她不断努力学习和提升自己的技艺，希望能够通过自己的努力获得自由，并追求真正的爱情。

《艺伎回忆录》在情节的描写上给人一种悲欢离合的感觉。

小说中的艺伎们承受着巨大的压力和挑战，她们努力平衡着传统与现代、约束与自由之间的矛盾。

作者通过对细节的描写，将读者带入到那个充满神秘和魅力的艺伎世界，感受她们内心的喜怒哀乐以及她们彼此之间复杂的关系。

小说中还通过对细腻情感的描写，塑造了丰富的人物形象。

千代的坚韧、竹页的纯真、艺伎冈崎的智慧等等，这些角色都给人留下了深刻的印象。

他们不仅是小说中的人物，更是象征着在那个时代中生存与奋斗的女性们的集合体。

《艺伎回忆录》不仅仅是一部讲述艺伎生活的小说，更是一部关于自由、爱情、生存与传统的思考。

在看完这本小说后，我对那个时代的女性们有了更深刻的理解。

她们在男权社会中奋发努力，即使受到很多束缚和压力，但仍然不放弃对自由和幸福的追求。

这部小说的语言简练却又充满了诗意，令人流连忘返。

石黑京子通过细腻入微的描写，将读者带入到古老而神秘的艺伎世界。

她用文字诠释了对自由和幸福的渴望，呼唤着女性们勇敢追求自己的梦想。