敦煌壁画中的飞天飘带造型艺术研究及当代设计的转换

【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】敦煌莫高窟壁画飞天图敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。

以下是分享给大家的敦煌莫高窟壁画飞天的意义，一起来看看吧!敦煌莫高窟壁画飞天的意义敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。

提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。

飞天或称天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。

它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。

中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。

可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。

本文以敦煌壁画中的飞天为例，从构图和色彩上来讨论其装饰艺术性。

一、敦煌壁画中的飞天构图“装饰”这个词在西方最早出现于18―19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了“装饰艺术”，“装饰派艺术”等词汇。

据英国百科全书介绍，装饰是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应，即视觉上的音乐效果。

敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。

画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。

其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。

由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。

就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。

首先，敦煌壁画中飞天的装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。

它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，从而扩大了画面的表现空间。

在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式。

其次，敦煌壁画中飞天的形象正是将客观自然主观化，主观意识理想化，打破时间、空间、地点的限制。

构图中均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感;对称形式中的旋转与转换式倾向于动感，其他对称形式倾向于静感，在色彩方面对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。

86敦煌飞天的装饰美如何体现中国画的造型艺术文/曹璐摘要：敦煌飞天是敦煌艺术的标志，其装饰美可体现中国画的造型艺术。

基于此，本文分析了敦煌飞天装饰美层面的造型艺术，论述了敦煌飞天艺术的造型特点，并从构图美、造型美、色彩美等方面探究了敦煌飞天的装饰美在中国画造型艺术中的体现，探析了飞天线条造型的韵律感、飞天线条造型的“音乐性”、飞天线条造型的意象观等方面的中国画的线条造型艺术。

权作引玉之论，为相关研究提供参考。

关键词：敦煌飞天；装饰美；中国画；造型艺术敦煌飞天汇集了中原、西域、印度文化，为中国文化艺术的代表性符号。

飞天形象具有巨大的文化及艺术价值，之所以被代代相传，就在于飞天艺术所内含的美学意义及精神，且以此为基础，飞天艺术在历史的长河中不断传承[1]。

由于飞天具有独特的民族特色，加之飞天形象符合大众审美，就在历史的长河中广受人们的喜爱，而飞天运用多元化的艺术手法表现民族形象，也充分体现了中国传统文化的强大生命力。

一、敦煌飞天艺术的造型特点北凉飞天又称“西域式飞天”，整体造型风格质朴，在服饰与装饰方面欠缺细节刻画，宽短的飘带也就缺失了飘逸感，其色彩有浓郁的印度风格，以白色、黑色、深蓝色、暗红色为主色调。

例如，第275窟飞天形象，采用了西域式画法，强调飞天的立体感，以重色加以晕染。

北魏飞天受汉晋绘画影响，飞天脸型长而饱满，五官均匀精致，腿部姿势也趋向于多样化。

例如，第254窟飞天形象，鲜艳的长飘带迎风飘扬，飞天的姿态也蕴藏舞蹈般的旋律，为飞天形象增加了灵动之美。

敦煌飞天受南朝神仙思想及画风影响，出现了面容清瘦、眉目疏朗的新形象，其身体姿态为身材修长、动态轻盈。

在道教文化的影响下，出现了道教飞仙与飞天共存的现象[2]。

例如，第258窟飞天形象，其肤色白皙，体态如白蛇般轻盈，而南壁的乐舞飞天，脸型消瘦，丹凤眼、柳叶眉，肩披蓝色彩带，气氛祥和欢快。

隋代飞天融合了魏晋南北朝艺术及佛教艺术，并形成了新的时代风格。

094“玉不琢，不成器。

”玉石雕刻是玉石和工艺美术完美结合的一门艺术，将玉石经过精心的设计，雕琢成为精美的玉石雕作品，供人们收藏、把玩、鉴赏。

《诗经》有言“言念君子，温其如玉”，可见国人对玉器的钟爱是从古至今，在玉石雕刻行业百花齐放的一片盛景中，佛教题材实属最受追捧的，作为佛教艺术宝库圣地的敦煌石窟，那满壁飞动、体态婀娜多姿的飞天仙者，与玉石雕刻碰撞将会产生怎样无限的魅力呢？下面笔者从敦煌飞天形象艺术出发，谈一谈敦煌飞天形象如何在当代玉石雕刻中呈现。

一、敦煌飞天形象艺术（一）敦煌飞天形象的来源　“飞天”是我国佛教文化中的一种艺术造型，其体态造型婀娜多姿，优美自在。

在佛教文化中飞天形象是乾闼婆和紧那罗的化身，其中乾闼婆在印度的梵语中被译为天歌神， 而紧那罗则被译为天乐神。

他们是一对夫妻，是印度古代神话里的娱乐神及歌舞神，后来被佛教吸收成为天龙八部众神之一，乾闼婆在佛界中散播鲜花和香气，为佛献宝，在花丛栖身，在天宫翱翔，紧那罗则是在佛界中为佛奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。

之后随着社会历史的发展、佛教的传播，人们在艺术上的追求和审美发生了变化，随之经过创作和不断演变，乾闼婆和紧那罗的职能逐渐被混合，最终合为一体，变成了现在我们所看到的飞天。

（二）敦煌飞天形象在我国的历史演变据史料记载，东汉时期佛教开始传入中国，佛教文化艺术也开始兴起。

研究考证，飞天形象开始出现于十六国时期，是随佛教文化传播由印度经丝绸之路而来，同时在我国经历了漫长的发展历史演变。

从艺术形象上看，每个历史朝代都有着其独特的时代特征和美学印记。

比如北魏时期，其特征为脸型较为消瘦、身材修长而轻灵洒脱、气韵生动，其动态感强。

唐代时期社会经济繁荣、文化开放，这个时期的飞天形象更趋于完美，达到了顶峰，进入了一个新阶段，其比例准确、体型丰满、线条流畅、色彩绚丽，发展成为“面圆体丰”的唐代美人风格。

因此在现当代的飞天形象运用中，基本上以唐代时期的造像为主要艺术创作依据。

【学术研究】Academic Research064Vol.194敦煌是丝绸之路中西文化艺术交流的重要中枢，丝绸之路的繁荣与发展使中原民族与域外民族的文化艺术在此得以融会互鉴。

敦煌石窟的壁画与彩塑是敦煌艺术的代表，其中飞天是壁画艺术中最为常见的图像元素之一。

敦煌石窟飞天形象的风格随时代的变迁而变化，例如北凉时期的朴拙、北周时期的秀美、隋朝的潇洒、唐朝的灵动等。

这些飞天造型丰富且蕴涵多元文化，是文化创意设计的优质素材。

1　敦煌石窟飞天形象分期概述敦煌石窟飞天形象分期较为清晰，可视为文创设计的天然设计单元。

厘清其时代分期与具体风格，对于把握相关设计过程中的学术性与艺术性十分重要。

1.1　北凉至隋朝莫高窟现存最早的北凉洞窟壁画中，飞天多为上身赤裸的形象，这些飞天大多头戴花冠，附有头光，或作抛洒鲜花状，或作双手合十状。

此时的飞天动作较为僵硬，身体呈现“V”字形，未能体现出飞腾的飘逸之感。

整体采用西域式技法，以晕染画法表现飞天身体应具有的立体感，与同时期龟兹石窟壁画中的绘画技法十分类似。

北魏时期，飞天图像多出现在佛龛、龛楣、说法图与故事画等处。

飞天仍然大多呈现“V”字形，赤裸的上身多佩戴璎珞，手臂环绕飘带，下身着长裙，足部赤裸，身姿富有力度但缺乏柔韧感。

北魏晚期，匠人们通过拉长飞天的体形与飘带，改善了其身体僵直的生硬感，使飞天体态趋向纤细柔和。

西魏时期的飞天形象，体现出西域风格与中原风格的结合。

飞天整体形象逐渐由厚重向清秀过渡，身型渐趋苗条，神态恬静安详，显得较为自然轻盈，技法方面则注重线描、弱化晕染，此类飞天形象无疑受到中原风格的强烈影响。

至北周时期，敦煌石窟的飞天形象又有了新的变化，其体格变得健硕，且动态灵活自然，身体比例协调适度，充满了力量感。

此时期工匠们将衣纹、飘带等部分进行改良，使其更接近真实的服饰。

隋代初期，飞天形象大体沿袭北周的绘制手法，此时的飞天身体弯曲幅度较大，也继续使用重彩晕染技法。

随后，飞天形象逐渐呈现出清新、潇洒的风格特征，这类飞天体态玲珑轻盈，所披飘带简练流畅，结合其身旁流动的云气表现出高速运动的状态。

摘要：了解敦煌飞天形象的艺术美特征，分析其艺术美在现代包装中的设计表现。

运用美学、色彩学、设计学等相关理论，通过对于敦煌飞天形象的构图美、造型美、色彩美与传承美进行阐述分析，重点探究敦煌飞天形象在进行视觉化应用的方法，结合当下品牌案例分析敦煌飞天形象的艺术美在包装中的设计表现，以其特征做设计方案。

敦煌飞天形象应用于包装设计，能够为包装提供设计原型，且具有潜在价值。

敦煌飞天形象的艺术美可为包装设计创新和发展提供参考。

关键词：敦煌飞天 艺术 造型 色彩 包装 中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2021）04-0046-04Abstract：To understand the artistic characteristics of Dunhuang Feitian image, and analyze its artistic beauty in modern packaging design ing the theory of aesthetics, color, design and so on, through the analysis of the beauty of composition, shape, color and inheritance of Dunhuang Feitian image, this paper focuses on the application of Dunhuang Feitian image in the visual application method, combined with the current brand case analysis of Dunhuang Feitian image in the art of packaging design performance, with its characteristics as a design scheme. Dunhuang Feitian image applied to packaging design, can provide a prototype for packaging design, and has potential value. The artistic beauty of Dunhuang Feitian image can provide reference for the innovation and development of packaging design.Keywords：Dunhuang Feitian Art Modeling Color Packaging 浙江理工大学服装学院 曾思艺引言如今信息高速发展的时代背景下，几乎所有东西都能实现共享文化的迅速传播，使其互异性逐步削弱，各个群体的价值审美理念，在此背景下彼此影响趋于归一。

107一、敦煌壁画飞天形象的现实背景丝绸之路自古至今都是东西方政治、经济、文化等诸多方面交流的重要枢纽。

以改革促进开放作为我国改革开放的基本经验，对“一带一路”倡议的推进是我国扩大和深化对外开放的必需之措。

敦煌作为“一带一路”的重要一环，对其艺术文化的探索以及推广极大地提高了我国在世界上的文化影响力。

二、敦煌壁画飞天形象与当代纤维艺术结合的艺术特征以盛唐时期的飞天形象为典型，就其与当代纤维艺术的结合展开研究。

（一）造型灵动飘逸在造型方面，盛唐时期的飞天形象不管是单独还是团体的形象，整体都呈现灵动、活泼的特征。

以盛唐时期第217窟北壁《彩云飞天》为例，飞天拖曳着长长的飘带，穿行于高楼之间，在红、蓝、绿三色彩云的衬托下，伸臂向高空，仿佛去接飘荡的乐器，姿态生动自然。

在当代纤维艺术作品中，我们常常也可以见到流动的线条，充分地体现了艺术作品在造型上的动感和冲击力。

（二）色彩表现1.线色结合巧妙敦煌壁画造型多以线为主，利用线条的变化塑造体量感和动态美感。

而“以色上线”作为典型的绘画技巧多被应用于敦煌飞天形象中。

颜色以土红、深墨、黄色为主，形成了“工笔重彩”的佛教绘画特色。

同样的艺术处理手段体现在当代纤维艺术作品中，我们往往会借助不同色块的外轮廓来塑造物体形象，即利用不同颜色之间的对比和碰撞形成表现对象的造型美感。

2.写实性和装饰性兼备敦煌壁画色彩受中国传统五色体系即“金”“木”“水”“火”“土”所对应的五种颜色的影响，壁画用色拥有一种神秘的特殊寓意。

在色彩的冷暖、纯度、明度上，敦煌壁画的用色均在取于自然的基础上，加强了颜色之间的对比。

三、敦煌壁画飞天形象在当代纤维艺术中的审美意识（一）感知感知即意识对内外界信息的觉察、感觉、注意、知觉的一系列过程。

在欣赏艺术作品过程中，首先被感知的是艺术作品的色彩、构图、形象。

同时，感觉过程中被感觉的信息包括有机体内部的生理状态和心理活动，也包括外部环境的存在以及存在关系信息。

34CHINA PACKAGING INDUSTRY引言敦煌飞天是印度文化、西域文化与中原文化融合的艺术复合体，敦煌飞天是中国乃至世界艺术史上的一朵奇葩。

飞天是佛教中一个独特的艺术形象，据印度佛经记载，飞天是一种想象的飞神，最初的形象并不美丽，但是经过画工们的艺术创作，她们具有了自己独特的风格特征[1]。

飞天没有男女性别特征，也没有飞翔的翅膀和美丽的光环，仅仅凭借着祥云、飘逸的裙角、飞舞的彩带就使人感觉到已飞在天上了。

敦煌壁画里的飞天艺术造型在现实生活中见所未见，但古代画家是如何将其艺术化并投射到墙壁上的？罗夏的研究证实，人类存在一种本能，这种本能使我们把生活中看到的各种物象与我们心灵角落的某种归档系统联系起来。

这种寻求建立联系的过程被定义为一种产生“投射”机制的过程。

就此问题，贡布里希解释为“正在形成的一种崭新的艺术观念。

画家作出暗示的技巧必须与公众领会暗示的技能相配合”[2]。

进一步说明了艺术家创造的艺术品和公众的想象力之间有着密不可分的联系。

在千余年的漫长历史演变过程中，人类精神文明也随之发生了质的飞跃。

人们不但想象出心目中飞天的模样，而且用语言文字描述出飞天的造型并将这种造型投射到墙壁上。

由于飞天的形象具有很高的文化和艺术价值，所以其被代代相传，甚至成为了一种祥瑞的象征，远远超出了佛教的意义。

后人在欣赏敦煌飞天艺术时，除了感叹古人精湛的艺术造诣外，也难以忘怀多姿多彩的飞天造型。

1 敦煌飞天造型的历史演变敦煌飞天在十六国开始出现，历经了十几个朝代，但人们对飞天的热衷从未间断过。

在这千余年的历史变更过程中，由于朝代的更替，政权的变换，经济的繁荣，中西文化交流等历史因素，飞天的艺术意境与风格，形象和造型等都在不断地变化。

因此，敦煌壁画中各个时期的飞天不同程度呈现出那个时代的特征。

从艺术造型的历史演变来看，敦煌飞天可大致分为以下四个阶段[3]。

1.1兴起时期（从十六国北凉到北魏，366年—535年）北凉时期，当印度和西域飞天造型传入敦煌地区时，画师画工只是积极摹仿，使此时期的飞天具有浓郁的西域风格，如北凉时敦煌飞天与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、姿势、色调与绘画技艺上都十分相似，但具备自己的特色[4]。

敦煌壁画中飞天的艺术展现容摘要：敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。

敦煌壁画的容丰富多彩，它和别的艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。

飞天是敦煌艺术的标志。

敦煌地区约5OO多个石窟中，都绘有大量的飞天形象。

飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。

乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。

原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。

乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。

紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。

后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。

现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。

关键词：舞蹈飞天壁画第一：北时期飞天所画的围已扩大到说法图中和佛龛两侧。

飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。

如北226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。

隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。

主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。

脸型有的清秀，有的丰圆。

服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。

飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……如隋代大窟之一第427窟是画飞天最多的洞窟，计108身。

敦煌壁画中的〃飞动之美〃敦煌艺术博大精深,其壁画艺术亦自成体系，在中国绘画艺术史上占有重要的地位。

它融汇了古今技法，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特的形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。

敦煌还为我们保留了长达千年的审美文化活化石，其间有一种穿透人心、跨越时空的典型符号，那就是“飞天”。

飞天；传入；艺术美一、“飞天”的由来敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

张大千先生于20世纪40年代曾在敦煌做过一段壁画临摹的工作，这段经历对其后的画风有很大的影响。

他的亲身经历和切身体验能给我们以极大启示，那就是：敦煌壁画渊源有自，且直接继承了六朝古风，与草书一样，“笔法飞跃秀劲”，虽有印度影响，却更具有华夏文化传统的神韵，因此才会出现“天衣飞扬，满壁风动”的“飞动”之美。

飞天作为佛教艺术中一种独特的形象，以她们轻快的动态，流利的舞姿，吸引着广大的观众。

然而尽管飞天在佛教艺术中出现较多，可在佛经中并没有对飞天的纪录，甚至佛经中根本没有出现“飞天”一词。

通俗的看法认为：“飞天”是一种俗称，而不知佛教名词。

飞天从起源和职能上说，它不是一位神，它是乾网婆与紧那罗的复合体。

乾闷婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。

由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。

乾网婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。

神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。

后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。

乾阔婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。

乾回婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。

乾阚婆一乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗—歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄，后来乾阿婆和紧那罗的职能混为一体；乾阔婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。

提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。

飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。

它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。

中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。

可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。

关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (5)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (5)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (11)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。

二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。

作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。