电视摄像的场面调度

第六节场面调度的技巧与分类导语：场面调度原是一个舞台技术，是指导演对演员在舞台上活动调度的安排，在影视艺术中它是导演对镜头上人物活动的调度和安排。

结论：场面调度是一种以演员运动和镜头运动来调度观众注意中心的艺术手法，它以运动为突出主体的手段来组织空间中各个元素控制观众思维，可以说场面调度就是一种运动构图法。

一、场面调度技巧场面调度从构成元素上可以分为镜头调度和演员调度。

演员调度1、变换姿态是指演员在致固定的空间位置上变换身体姿态如起、座、转身等，大家在画面中可以看出演员每出调度都从新构成一个电视画面，从而可以达到固定画面所带的视觉疲劳感。

2、变换表演区我们通常把一个固定空间分类左、中、右三个横向表演区，演员从一个表演区，移动到另一个表演区就叫变换表演区。

3、换位这种场面是指演员互相调换位置在拍摄两个人物对话时候，利用这种技巧会很简单地增加画面的运动因素，调节观众的视觉，取得变换的效果。

当然，在拍两个人物活动时，更使画面更加活跃。

4、变换人物数量在画面中人物的减少或增加就是（结合有关镜头）56、走近和远离纵深画面纵深表演区分为前、中、后表演区，从后走到前称走近，从前走到后称远离。

走近时演员成正面，在画面中演员由小变，可以使观众逐渐看清演员面部表情。

远离时演员成背后，成像面积由大变小演员的表演由整个形体动作来完成，能够获得一个含蓄的富有凝蕴的效果，演员在远离时我们还可以变换姿态技巧，演员由正面变为背面，由背面变为正面使画面更加丰富。

镜头调度镜头调度是一种外部的调度手段，调度镜头时它通过各种镜头运动所产生的伏、平、仰、斜等，不同视角和各种景别的变换，获得不同的视距，不同角度的画面展示人物关系和环境气氛。

因此各种运动镜头技巧，都可以运用于镜头调度。

比如当演员在作横向调度时，利用摇镜头跟摇来扩大演员横向运动范围，如果要看清演员的面部表情，横向空间就不能太大，摇镜头把一个大空间压缩成一个个表现主体的小空间，机位又向前移，因为我们能感受到一个大空间又能看清一个具体的小空间，所以大空间和小空间的局部矛盾也就可以迎刃而解了。

20211News Dissemination新闻传播电视节目中的场面调度工作，不仅包含了对演员走位、站位的要求，同时也包括摄像机机位的改变，好的场面调度能使电视节目具有更强的荧幕表现力，也使观众获得更好的观看体验。

因此，导演场面调度的能力直接关系到电视节目质量的好坏。

随着社会经济发展及现代人精神建设需求的提升，场面调度的难度也随之提高，导演不仅要满足电视节目的表达需求，更要为观众创造出独特的代入感，以使观众在欣赏电视节目时的需求得到充分的满足。

一、关于电视节目场面调度场面调度这一概念被首先应用在舞台剧中，是指节目演员按照导演的要求，通过合适的走位、站位完成舞台表演任务。

随着传媒技术的发展，场面调度工作不再仅限于演员站位的变化，还包括了摄影机机位的更替、场景的布置及拍摄角度的变化等。

进入新世纪之后，场面调度不再仅限于舞台剧，在电影、综艺电视节目、电视剧、新闻、纪实类节目中均对场面调度有所应用[1]，而以上内容受题材、内容、场景的影响，相互之间对场面调度的要求又有所不同。

因此，在拍摄电视节目时，应充分分析不同电视节目之间的差异性，以使场面调度帮助电视节目充分实现其表达效果及表达要求。

二、电视节目场面调度中导演的重要性导演是掌控电视节目场面调度的主要角色，因此在场面调度工作中至关重要。

导演的重要性主要体现在以下几个方面。

（一）强化观众的视觉体验随着当代人精神建设水平的不断提升，审美能力也在日益上涨，这就对导演的场面调度能力提出了更高要求。

由于不同节目的表达方式及特点各不相同，因此导演在进行场面调度时，要综合电视节目的特点，并根据演员的风格不断创新节目场景，为演员提供新的表演形式，使电视节目能够为观众带来更新颖的感官体验。

当前电视节目普遍存在的一大问题，就是同类型节目之间表现出明显的同质化现象，单一类型的节目获得较高收视率，并在社会上拥有一定的讨论度与热度之后，跟风的电视节目层出不穷，而节目同质化极易造成观众的审美疲劳，这是导演应当尽力避免的现象，也是电视节目的发展误区。

运动无处不在。

无论是我们看到的影视作品，或自己拍摄的东西，都会有摄像机的运动或被摄对象的运动或者二者兼有的运动。

影视作品中，人物的出场及运动路线，摄像机的位置角度及运动路线都事先有过周密的部署。

这一部署主要通过控制两个基本因素得以实现：一为摄像机镜头的运动包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化，二为画面的内部运动即被摄对象的运动。

在相当多的情况下，镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的，这种控制更复杂但仍在前面两者因素作用范围之内。

这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制即可粗略称为场面调度。

而完全意义上的场面调度一方面指的是对“一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式；另一方面则是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。

简言之，场面调度包括了对镜头的调度和对表现对象的调度。

（一）镜头的调度1.固定画面及运动镜头了解镜头的调度，除了了解上一篇中的景别等知识之外，还需要了解镜头的静止及运动方式和特点。

即固定画面及运动镜头。

固定画面：固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画面。

除非特殊效果，不然没有那个影视作品少得了它。

而且据统计，影视画面中70％是固定画面。

其重要性可见一般。

许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。

五种主要的镜头运动方式：推，拉，摇，移，跟。

推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。

相当于人的眼神对某一点的集中。

拉是与推相反的过程。

拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。

摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。

摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。

第九章电视场面调度场面调度是影视拍摄现场的操作技巧和视觉语言得以实施的手段，二者互为联系，互为依存，相辅相成，相得益彰。

场面调度主要在于应用和操作，所以很难从中抽象和提纯出太多的深奥的理论。

在影视的理论园地中，我们很少见到有关场面调度的论述，它几乎成了难以开垦的领域，甚至成了被人遗忘的角落。

对于电视导演和电视摄影来说，场面调度是一门最为实用的知识和技能，掌握它，驾驭它对于提高电视节目制作质量是非常重要的。

我们可以这样来认识和理解电视的场面调度：场面调度原是一个戏剧艺术的专业术语，自从电影和电视将场面调度引入到影视艺术领域中来，一方面吸取、借鉴了戏剧场面调度的经验和做法；另一方面，也依据影视艺术的优势和特点将其不断丰富和发展，使其在内容上、形式上都与原有的戏剧场面调度有了很多不同之处。

场面调度是电视编摄人员反映现实生活、突出主题思想、完善画面造型的一个强有力的手段。

不同的导演，有着各自不同的场面调度习惯，从而决定了影象的整体风格。

电视场面调度与电影场面调度相比而言，既有一定的联系，同时也有很大的区别。

电影场面调度是以演员的调度为核心的，但对电视节目特别是新闻纪实性的节目、实况直播性的节目来说，镜头是场面调度的重点和关键，我们往往要以镜头调度的灵活性、动态性去弥补人物调度的不便、不足或具体调度上的困难。

电视场面调度特别是镜头调度必须考虑镜头相互间的匹配问题。

在实际拍摄过程中，对前期拍摄(如摄像机位设置、镜头的运动等)和后期剪辑(如镜头组接、方向性的统一等)都将产生重要影响的两个问题是：轴线关系和如何运用三角形布机原理。

电视场面调度是在戏剧场面调度和电影场面调度的基础上发展和完善起来的，因此在讲电视场面调度的同时往往也是在讲电影场面调度。

第一节场面调度的源流一：场面调度的涵义场面调度一词出自法文(Mise—en—scene) 其法文原意是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。

起初这个词只用于舞台剧方面，有“人在舞台上的位置”之意，指导演依照剧本的情节和剧中人物的性格、情绪，对一个场景内演员的行动路线、站位、姿态手势、上场下场等表演活动所进行的艺术处理。

三：场面调度1：场面调度的概念场面调度，出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。

后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。

它包含演员调度与镜头调度两个层次。

演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。

镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。

镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。

纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。

2：场面调度的分类(层次)演员调度和镜头调度在电影艺术中，场面调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。

构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。

利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。

其中，演员调度分为：1、横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；2、正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；3、斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；4、上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；5、斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；6、环形调度，即演员在画面中作环形运动；7、无定形调度，即演员可在画面上自由运动。

演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。