镜头组接和场面调度

运动镜头和场面调度运动镜头和场面调度运动无处不在。

无论是我们看到的影视作品，或自己拍摄的东西，都会有摄像机的运动或被摄对象的运动或者二者兼有的运动。

影视作品中，人物的出场及运动路线，摄像机的位置角度及运动路线都事先有过周密的部署。

这一部署主要通过控制两个基本因素得以实现：一为摄像机镜头的运动包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化，二为画面的内部运动即被摄对象的运动。

在相当多的情况下，镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的，这种控制更复杂但仍在前面两者因素作用范围之内。

这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制即可粗略称为场面调度。

而完全意义上的场面调度一方面指的是对“一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式；另一方面则是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。

简言之，场面调度包括了对镜头的调度和对表现对象的调度。

（一）镜头的调度1.固定画面及运动镜头了解镜头的调度，除了了解上一篇中的景别等知识之外，还需要了解镜头的静止及运动方式和特点。

即固定画面及运动镜头。

固定画面：固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画面。

除非特殊效果，不然没有那个影视作品少得了它。

而且据统计，影视画面中70％是固定画面。

其重要性可见一般。

许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。

五种主要的镜头运动方式：推，拉，摇，移，跟。

推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。

相当于人的眼神对某一点的集中。

拉是与推相反的过程。

拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。

摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。

摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。

一、电影场面调度场面调度应用到电影中，则应包括人物调度和镜头调度两个方面。

即指演员的位置、动作与行动路线及摄影机的位置、角度、距离与运动方式。

镜头调度与演员调度结合起来，才能产生电影的场面调度但人物的调度是电影场面调度的核心、支柱。

摄影机是代表作者、剧中人或观众的视线的。

确定观众从那个角度看，带着什麽心情看，看后裕达到什麽效果，也是要导演以生活为依据来精心设计的。

生活中表达思想、感情不仅靠语言，而且包括人的动作。

人的动作受其思想支配，表达特定的思想感情和性格特征。

不同性格，在不同场合，不同情绪下、会产生不同的动作。

人们在家，坐着、躺着、脚放在凳子上都可以，比较随便。

在办公室，随便躺着，或把脚跷在凳子上就不雅观。

描写一个性格粗鲁、缺乏教养、不拘小节的人，和描写一位娇气十足或处处谨小慎微的人的举止会完全不同。

再如，一个人平时的一举一动我们都很熟悉，突然有了变化，我们就会琢磨：他怎麽啦?出了什麽事？他为什麽站着不说话？为什麽走来走去心神不安？这些在生活中是自然存在的，也许一般人不会去注意。

但艺术工作者、作家、导演、摄影师、演员则会注意它们，因为它们是产生场面调度的生活依据。

在电影中，一部影片或某一场戏的内容。

意义、情绪的表达，不仅通过台词和演员的动作，还要结合镜头的调度和组接。

电影场面调度应当包括演员的调度和摄影机的调度。

演员调度是中心，但它又是通过镜头调度来体现的。

二、电影场面调度与舞台场面调度的区别1、演出形式不同舞台本身是立体的，观众直接观看同一场戏，一千多个观众有一千多个视点，其透视效果各不相同，对其场面调度的感受就有差别。

电影是由摄影机代替观众的眼睛，把立体的现实空间拍摄在平面的胶片上，经过放映，在两度空间的银幕上展现出来，因此观众无论坐在什麽位置上都不会改变透视效果，都会看到同样的场面调度。

2、展示的空间范围不同戏剧受舞台的限制，它展示的空间有限。

因此人物的出场、下场、动作等都会受到制约。

镜头组接或转场的基本技巧镜头组接或转场是电影制作中非常重要的技巧，它可以增强观众对故事情节的理解和感受。

下面将介绍一些常见的镜头组接和转场的基本技巧。

一、剪接类型1. 交叉剪接：将两个或多个场景之间来回切换，可以展现不同地点、不同时间甚至不同主题的对比。

2. 剪贴剪接：将多个短片段按照时间顺序排列，用于展现时间推移和事件的发展。

3. 映像剪接：通过形象、意象或符号的关联来剪辑，加深观众对故事的理解与感知。

4. 平行剪接：同时剪辑两个或多个情节，使它们彼此呼应或对比。

二、镜头组接1. 延续剪接：将两个或多个镜头进行组合，使之宛如无缝连接。

2. 前后呼应：前一个镜头的中心物体或动作在后一个镜头中有所呼应。

3. 重复剪接：相同或相似的镜头在不同位置或时间点多次出现，加强情感、节奏或故事重点。

4. 转变人物：利用镜头组接切换不同角色的表情或动作，突显不同人物之间的关系。

三、转场1. 切入：将新的镜头快速切入到前一个镜头中，有时带有剧烈的感官刺激，用以突出某种或某些特殊感受。

2. 淡入淡出：将新的镜头逐渐出现或消失，柔和过渡，用于平缓切换情节或时间。

3. 滑入滑出：通过左右或上下的滑动效果，将新的镜头替代旧的镜头，使观众感到流畅而连贯。

4. 隐隐约约：在两个镜头之间，使用模糊或不完全展现的效果，增加神秘感或悬念。

四、节奏和韵律感1. 快速剪辑：通过快速剪辑和频繁切换镜头，加快故事节奏，营造紧张、紧急或激烈的氛围。

2. 慢速剪辑：通过放慢剪辑节奏，延长单个镜头的时长，营造静谧、悠闲或沉思的氛围。

3. 节奏变化：在影片的不同部分使用不同节奏的剪辑和组接，使影片整体有起伏和变化，增强观众的注意力和情绪感受。

以上是镜头组接和转场的一些基本技巧，当然在实践和掌握基本技巧之后，也可以根据具体情节和导演的意图进行更加创意和个性化的运用。

电影制作是一门艺术，通过合理运用剪辑和组接技巧，能够更好地表达故事和情感，引导观众理解和体验。

场面调度通俗来讲是指在电影拍摄中为将讲故事服务的一系列手段和技巧。

场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。

下面我将场面调度分为布景（setting），服装和化妆（costume and make-up），灯光（lighting），时间空间（time and space）和表达与动作（movement and action）五个部分来简单概述。

布景（setting）1:首先要清楚布景是叙事的一部分，是为了表现故事中的环境。

2:布景的两种方式：景物选取即实景拍摄，造景（综艺的摄影棚等）3:布景会影响到观众对故事的理解，通过不同关键性道具的摆放。

4:颜色布景-色彩，主题，道具三者相结合。

服装和化妆（costume and make-up1:功能性服装例如：防火、医务人员的服装、抗菌整理的服装、防紫外线的、户外服、登山服、多功能结合在一起的、防电服、防尘服等，都可以算做是功能性服装。

2:服装风格的极端化，突出的图形元素可以强调角色性格3:服装的变化可以辅助剧情的发展4:服装和布景配合可以协调辅助叙述流程，起到强化主体的作用5:化妆是必要的，为了镜头效果；但早期是为了弥补电影感光不足6:化妆是一种现实主义的手法7:早期化妆常见于恐怖片和科幻片灯光（lighting）1:灯光可以表达纹理，让我们关注对象主体和动作2:明暗对比可以制造整体构图3:高光阴影可以形成强烈对比4:利用光影制作空间感5:灯光也可以成为镜头的一部分6:灯光的四个特点：质感，方向，涞源，色彩时间空间（time and space）1:荧幕空间-剧情所创作的叙述空间2:利用景深产生空间感3:景深可以表明空间体积和不同平面，用重叠的手法4:最简单的景深创作手法，前景平面大，背景远5:可以使用重叠，运动，投影，空中透视，比例所见，线性透视来创造前后景的关系表达与动作（movement and action）1:演员的表演=视觉元素（外观/收拾/表情）+声音（声音+效果）2:演员的外表符合电影角色会起到加分效果3:表演存在个人化和风格化的特点4:好的演员会创作高度个性化的角色，但电影制作的传统强调表演的广泛性。

传媒论道110镜头调度与场面调度■ 卢柏樵 辽宁师范大学〔摘 要〕场面调度是一个庞大的系统，为电影制作中的重要环节，由原来简单的演员调度、镜头调度已经慢慢成为一个综合性的整合工作，导演要先于其他环节对画面进行预选设计，这里不只是演员的走位、镜头的变换，还要考虑到镜头取景框中的场景、道具、光线、色彩,还要考虑到后期镜头剪辑的需要。

本文主要研究镜头调度在不同状态场景中的调度策略。

〔关键词〕 镜头； 长焦镜头； 摇镜头； 场面调度电影中的场面调度，是一种庞杂的构造系统，在表现镜头语言、构建、电影叙事等方面都起着重要的作用。

镜头调度是场面调度的重要组成部分，画面的气氛、风格体现都离不开镜头调度设计。

下面就列举几个案例来谈一下镜头调度在场面调度的设计应用。

镜头的运动是镜头语言的重要组成部分，每种不同的镜头方式都有自己主要的表现功能，有些时候想呈现激烈的场面，运动的镜头是我们的不二之选。

运动的镜头加上运动的人物，让观者忘掉了画面外的镜头运动，达到预想效果。

但在拍摄中我们也会发现，有时候最不需要的东西就是镜头的运动。

这样的情况有时候受拍摄条件限制，有时候则是出于对简洁的叙事手段的追求。

并且在对手戏的拍摄中必然会遇到一方是核心而另一方是配角的情况，只要充分调动场面和演员走位，镜头不需要频繁运动亦可达到鲜明突出主体的目的。

适时的动与静让我们在表现不同场景时更加游刃有余。

一、静止的主动者突出事件发生的主要人物，主角的表演必须是压倒性的，气场强大的。

由于镜头是静止的，主角也是静止的，这样其勿须太多动作也能在画面中处于主导地位，并且处于构图的中心位置。

相应的，配角应该动起来，这样能更好地衬托主角和镜头的静。

比如两个角色的争吵，一方固执己见，另一方在不断辩解。

我们可以安排坚持者静止，辩解者围绕着坚持者的左右，不断地阐述自己的观点。

这样虽然一个静一个动，但观众看起来主动权却在静止的一方手中。

导演的意图就更容易被观众解读和理解了。

什么是场面调度什么是场面调度在关于影视文学的一些基础性知识里面，“场面调度”也是一个难点，下面我具体介绍一下这个概念涉及到的相关内容。

场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。

开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。

正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。

比如电影《公民凯恩》中，有一组描述凯恩与前妻感情渐变过程的镜头。

场面一，凯恩与前妻亲昵地吃饭聊天，两人的服饰是温暖阳光的；场面二，同样发生在饭桌上，凯恩埋头看报，妻子嗔怪地看着他；场面三，凯恩与妻子都低头吃饭，谁也不和谁说话，此时的人物是秋天装扮的，仿佛都想赶快从餐桌上逃开；场面四，凯恩与妻子冷眼相对，再没有交流的欲望了。

这种重复表现的生活场景，形成了内在的有机联系，把观众的审美意识引向事物隐蔽复杂的深层，用最少的镜头表达丰富的含义，夫妻之间已经形同陌路，分道扬镳势在必行了。

戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台上的场面调度，是以坐在固定位置上的观众为前提的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。

场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，即使是现代化的转台、多变的灯光也无法突破舞台的空间限制。

电影场面调度则是导演引导观众从不同的距离、不同的角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留出选择余地，把演员调度与镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以利用，观众只需紧盯银幕，就能实现从不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，包括故事中的背景环境。

尽管视点变换很多，空间的跳跃性也很大，单一的叙事线往往被打破，但是由于长期的观影经验造成对电影语言的熟悉，观众仍能用联想进行空白补充，对电影所叙述的事情获得完整统一的印象。

其中，演员调度，指导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，展现人物内心变化及人物之间、人物与环境之间的矛盾。

镜头配置与场面调度在电影制作过程中，镜头配置和场面调度是至关重要的环节。

通过合理的镜头配置和场面调度，可以有效地传达情感、展示故事，使得电影更为生动有力。

本文将重点探讨镜头配置和场面调度在电影制作中的作用和技巧。

一、镜头配置的作用镜头配置是指在电影拍摄中，对不同镜头的选择和安排。

它可以通过不同的视角、镜头大小和运动方式来突出故事情节，强调角色情感，营造氛围。

合理的镜头配置能够带给观众更好的观影体验，让他们更好地理解电影的主题和情感。

首先，镜头配置可以帮助观众理解故事情节。

通过选择适当的视角和镜头大小，导演可以清晰地传达故事中的关键信息，使观众更好地理解故事发展和人物之间的关系。

例如，在悬疑片中，通过运用特写镜头和跟踪镜头，导演可以让观众更加紧张地追随主人公的行动，增强悬念效果。

其次，镜头配置可以表现角色情感。

不同的镜头可以传递不同的情感色彩。

例如，通过运用特写镜头和角度变化，可以突出角色的内心活动和情感体验，拉近观众与角色的距离，让观众更好地代入剧情。

最后，镜头配置可以营造场景氛围。

通过选择适当的镜头运动方式和画面构图，可以为观众创造出真实、紧张、悲伤等不同的场景氛围。

例如，在恐怖片中，通过运用快速切换的快节奏镜头，可以增强紧张感，营造出恐怖的氛围。

二、场面调度的技巧场面调度是指在电影制作中，对不同场景的安排和组织。

它可以通过选择适当的场景、布局和道具来表达故事情节和角色性格，并增强电影的整体效果。

首先，要注重场景的选择。

电影中的场景是展示故事发展的重要元素，它能给观众留下深刻的印象。

因此，在选择场景时，要根据故事情节和主题来进行，使得场景能够与电影的整体氛围相呼应。

例如，在爱情片中，选择浪漫的咖啡馆作为情侣的约会场景，可以营造出浪漫的氛围，增强观众对主人公之间感情的共鸣。

其次，要注重场景的布局和道具的使用。

通过合理的场景布局和道具摆放，可以更好地传达故事情节和角色性格。

例如，在喜剧片中，通过设置滑稽的道具和夸张的场景布局，可以增强观众的喜剧效果，让观众更好地理解故事的幽默。

运动无处不在。

无论是我们看到的影视作品，或自己拍摄的东西，都会有摄像机的运动或被摄对象的运动或者二者兼有的运动。

影视作品中，人物的出场及运动路线，摄像机的位置角度及运动路线都事先有过周密的部署。

这一部署主要通过控制两个基本因素得以实现：一为摄像机镜头的运动包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化，二为画面的内部运动即被摄对象的运动。

在相当多的情况下，镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的，这种控制更复杂但仍在前面两者因素作用范围之内。

这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制即可粗略称为场面调度。

而完全意义上的场面调度一方面指的是对“一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式；另一方面则是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。

简言之，场面调度包括了对镜头的调度和对表现对象的调度。

（一）镜头的调度1.固定画面及运动镜头了解镜头的调度，除了了解上一篇中的景别等知识之外，还需要了解镜头的静止及运动方式和特点。

即固定画面及运动镜头。

固定画面：固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画面。

除非特殊效果，不然没有那个影视作品少得了它。

而且据统计，影视画面中70％是固定画面。

其重要性可见一般。

许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。

五种主要的镜头运动方式：推，拉，摇，移，跟。

推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。

相当于人的眼神对某一点的集中。

拉是与推相反的过程。

拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。

摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。

摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。

动漫场面调度的概念和组成、调度技巧及案例一、场面调度的概念场面调度是导演使用的基本的、首要的手段。

电影场面调度的依据主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心理活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系等。

导演根据自己对剧本的理解和对生活的独特见解产生场面调度的构思，并在影片摄制过程中逐步实现这一构思。

场面调度的作用是多方面的，除了能产生银幕画面的构成作用，传递富于表现力的造型美之外，它对刻画人物性格、揭示人物内心活动、渲染环境气氛、寄予哲理思想、创造特殊意境等方面，都可以产生积极的审美作用，增强艺术的感染力量，活跃和推动观众的联想，从而满足观众的审美享受。

它的作用的发挥常得力于演员的表演，摄影与美术的造型以及蒙太奇的技巧等各种艺术元素的综合，否则它的作用就难以得到充分的发挥。

电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度与镜头调度。

电影的目标是移动的观众，是导演引导观众从不同距离、不同角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留有选择的余地，它把演员调度和镜头调度，两者作为不可分割的创作手段统一起来加以运用，观众通过电影画面，从各种不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展以及周围的环境气氛。

动漫场面调度主要指将脚本故事内容中的人物、事件和背景等具体限定的部分通过恰当的构图分配到每一幅画面中，由此构成分镜头台本的镜头语言的基础。

这也是动漫艺术家通过艺术构思，将故事情节、人物塑造、环境气氛等传导给观众的一种独特的表现手法。

动漫场景调度可分为"人物调度"和"镜头调度"两种，场面调度的处理手法根据方向和作用分为纵深场面、重复场面、对比场面和象征场面等几种；根据人物与镜头角度则有横向、纵向、斜向、循环、综合等处理手法。

二、动漫人物场面调度动漫中的人物场面调度是指动漫导演通过对画面人物的位置变化来表现其运动方向、运动状态的经营方式。

人物的运动方向、所处位置的更动以及人物与人物与人物与场景之间发生交流时的动态与静态的变化等，会造成画面的不同造型、不同景别，从而揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。

场面调度场面调度来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，来源于戏剧舞台艺术。

指导演在拍摄现场对于视听语言各要素的综合调度、安排，本质上就是导演对于画框内的空间的调度，同时又离不开时间的考量。

电影场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。

(1)电影场面调度基本上包含两个层次:演员调度与镜头调度。

演员调度:指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。

镜头调度: 指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，获得不同视点、角度和视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。

(2) 三种主要的调度手法:纵深调度《游戏规则》、重复调度《鸟人》、对比调度《饮食男女》纵深调度:在多层次的空间中，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向(推或拉)的运动。

这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形象的三度空间感。

重复调度:在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。

对比调度:在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。

若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。

例证:麦克尼科尔斯善于利用前后景的对比调度来突出戏剧张力和主题寓意。

《毕业生》一开场就出现了这样的对比，处在中景的本杰明正在坦承自己的郁闷与迷惘，后来父亲才在前景人画。

罗宾逊太太勾引本杰明的精彩段落，也是通过前后景构图和前后景关系的调度来完美展现的:前景是半老徐娘罗宾逊太太穿着长筒丝袜的大腿，后景是不堪诱惑又不知所措的青年学生本杰明。