新神话主义视域下玄幻剧服饰对中国传统服饰的艺术表达

摘要：将中国传统文化《山海经》精卫鸟元素与现代文化进行紧密融合，提升产品设计的美感和内涵，让人感受到传统文化元素与现代设计碰撞之美。

分析并阐述中国传统文化《山海经》精卫鸟元素的历史背景、象征性以及可应用性，再从结合其内涵，从颜色、图案、款式等不同方面进行与现代服饰产品进行结合的创新应用设计及分析。

设计以中国传统文化《山海经》精卫鸟元素为灵感的数字化创意性服饰系列。

《山海经》精卫鸟元素的运用考验的是当今设计师对传统文化内涵的理解与使用。

需要结合现代市场上已有的相关经验来做出更好的产品及设计。

关键词：中国传统文化 《山海经》 精卫鸟元素 中国梦 中国风 创新运用中图分类号：TS941.5 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2023）05-0108-04Abstract：To closely integrate the Jing Wei bird element of Traditional Chinese culture "Classic of Mountains and Seas" with modern culture ，improve the aesthetic feeling and connotation of product design ，and let people feel the beauty of the collision between traditional cultural elements and modern design.Analyze and expound the historical background ，symbolism and applicability of the Jing Wei bird element in The Classic of Mountains and Seas of Traditional Chinese culture ，and then combine its connotation with the innovative application design and analysis of modern clothing products from different aspects such as color ，pattern and style.The design of digital creative clothing series inspired by Jing Wei Bird in The Classic of Mountains and Seas of Traditional Chinese culture.The use of Jing Wei Bird elements in The Classic of Mountains and Seas tests the understanding and use of traditional cultural connotations by designers today. Need to combine the relevant experience in the modern market to make a better product and design.Keywords：Traditional Chinese culture The Classic of Mountains and Seas Jing Wei Bird Chinese dream Chinese style Innovation浙江理工大学国际教育学院 洑子莲 金 莹* 林 剑 姜 利山海经精卫鸟元素在服饰设计中的表现与运用THE PERFORMANCE AND APPLICATION OF JING WEI BIRD IN CLOTHING DESIGN IN THE BOOK OF THE CLASSIC OF MOUNTAINS AND SEAS引言中国传统文化在随着国家经济飞速发展的同时也越来越被重视其传承与保护。

60FILM AND TV CULTURE影视文化近年来，国产动画在制作方式上看齐国际水准，在创作理念上重视传统文化精髓采撷，出现了一批具有鲜明视听艺术特色的动画佳作。

《西游记之大圣归来》即是国产动画扎根于民族文化土壤的艺术呈现，该片对动画叙事语言、人物形象等的解构和重构，体现出我国动画电影工作者的创新意识，其视听风格展现了中华传统文化的深厚底蕴，让观众看到一种对“中国学派”动画精神理念的延续，而这将是国产动画在先进动画技术加持下，实现文化表达的审美新趋向。

《西游记之大圣归来》上映于2015年，是国产动画电影近10年来少有的现象级作品，该片获得第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖，并收获了票房9.56亿元。

影片在商业和艺术价值上实现并举，展现了宏大多变的叙事场景，用极富东方文化魅力的故事文本，融入西方动画电影叙事框架，赢得市场认可，一举获得成功。

[1]《西游记之大圣归来》充满了民族文化气质，创作者汲取中国动画学派的精神营养，塑造新形象，让银幕经典更加顺潮流、接地气，营造出独特的东方美学价值。

让家喻户晓的东方故事借助电影更好地传播到海外，促进我国动画电影产业的发展新格局。

影片改编自经典名著《西游记》，其人物形象的重构体现了新的演绎和扩展，动画事业焕发了新生机。

大量的中国元素在影片中得到彰显，是我国文化自信的艺术体现。

一、回顾——国产动画电影艺术风格传统文化和民间艺术是国产动画的活水源泉。

20世纪50年代，上海美术电影制片厂的动画创作者们对民族元素的使用充满热情，“探民族形式之风”由此开始，京剧、昆曲、国画、民乐、皮影窗花、剪纸等传统艺术滋润着动画创作者们的心田。

[2]他们在人物面部设计上绘制出京剧脸谱造型，在背景设计上填充古代壁画工笔重彩，在配乐上使用极富民族情趣的戏曲锣鼓点，并从洛阳汉墓像砖撷取素材，汉代画像石艺术中寻找灵感，将民间生活、耕作、征战等场景设计在动画环境中；从民间文学或神话传说中选择生动、活泼、洒脱的人物形象作为动画主人公原型。

白蛇传服饰研究报告《白蛇传》是中国四大民间传说故事之一，以白蛇化身为人与许仙相爱、经历九九重劫的故事为主线。

该故事不仅有着深厚的文化内涵，还特别注重服饰的展示和研究，下面就《白蛇传》服饰进行研究报告。

《白蛇传》的服饰主要分为两部分：人物的民族服装和神仙的神仙装扮。

在人物的服饰方面，男性角色主要穿着的是汉族传统服装，例如衣服和裤子等。

女性角色则着重展示了汉族传统服饰的美感和细腻，特别强调了裙子和头饰的设计。

根据不同的角色和情节，服饰的颜色和材质也有所不同。

其中，白蛇化身为人时，她的服饰多以白色为主，象征着她纯洁的内心；而许仙的服饰多以深色系为主，展示了他平凡而稳重的个性。

神仙的服饰则相对更为华丽和神秘。

他们常常穿着长袍和面纱，给人一种高贵和仙气的感觉。

神仙的服饰还采用了丰富的颜色和图案，例如金色、红色等，彰显了他们神圣和权威的地位。

《白蛇传》的服饰设计注重了传统与创新的融合。

在保持了传统服饰元素的基础上，加入了一些现代元素，使服饰更符合现代观众的审美需求。

例如，白蛇的头饰在传统的基础上加入了一些流苏和珠子等装饰，使其更加华丽和动感；场景中的服装也增加了一些光线效果，使服饰在舞台上更加生动和吸引人的目光。

除了服饰的外观设计，还要注意服饰的材质和质感。

一些高贵和神秘的角色常常使用丝绸、绸缎等材质，使服饰更具质感和层次感。

而一些平凡和朴素的角色则使用较为简单的布料，展示了他们与众不同的个性。

综上所述，《白蛇传》的服饰设计独具特色，既体现了传统文化的魅力，又符合现代观众的审美需求。

通过服饰的设计和展示，使观众更好地了解和接受故事情节，提升了戏剧的艺术效果。

这也为我们今后的服饰设计和研究提供了有益的借鉴和启示。

浅析巫风文化对古代楚国服饰的影响朱碧空【摘要】文章在收集与整理先秦时期楚国文化资料的基础上,结合楚国服饰品文物及其他艺术品,对比研究了楚国独特的巫风文化与楚国服饰之间的关系,通过大量的文字资料与服饰实物例证了巫风文化对楚国服饰产生的深远影响.【期刊名称】《山东纺织科技》【年(卷),期】2015(056)001【总页数】3页(P34-36)【关键词】楚文化;巫风文化;楚国服饰【作者】朱碧空【作者单位】无锡工艺职业技术学院,江苏无锡214000【正文语种】中文【中图分类】TS941巫风，是指女巫通过歌舞以娱神、祈求鬼神降福禳灾的一种宗教仪式。

巫风起源于远古，是早期人类人神不分观念的体现。

殷商时代，中原地区亦盛行此风。

但到西周立国，特别是到春秋时代，在北方的华夏诸国，巫风渐衰而至绝迹。

而荆楚地区与此不同，巫风仍然很盛，偏远的湘、沅地区尤甚。

可以说巫风文化在南楚地区保存得很好的同时也深深影响着该地区人民的衣食住行。

目前，国内学者对楚国服饰品的研究不多，而对巫风文化与楚国服饰之间的关系的研究甚少。

本文通过对先秦时期楚国遗留的文字资料与相关文物的对比研究，对楚国服饰品的式样、图案、色彩等因素追根溯源，从意识形态的角度追溯楚国服饰设计的动机，填补此领域的研究空白。

巫蛊在原始社会是人类社会生活的一个非常重要的组成部分，它代表了原始人类对神的联系，有着祭祀、占卜、医疗等重要社会作用。

近代，人类学家把巫风文化看作是原始文化的主导形态，服饰文化的发生与巫风文化有密切的内在联系。

原始人类注重装饰，但这种装饰对于原始人类并不仅仅是为了美，而是与巫紧密联系在一起的。

而服饰应是巫觋最重要的装饰。

他们用色彩涂抹在身体上,或用兽皮披挂、羽毛装饰、骨珠、贝壳串挂,或者通过文身等,采用各种方法装饰、装扮自己,以表示对神灵的敬仰,对鬼怪的震慑,对图腾的崇拜。

以后这种装饰与装扮有的发展成某一特定形式的道具,形成了穿脱十分方便的最初意义上的服装。

古代神话与现代流行文化：神话元素的现代演绎
古代神话作为人类文化的重要组成部分，自古以来就以其丰富的想象力和深刻的哲理影响着人们的思想与生活。

随着时代的变迁，这些古老的神话故事并没有随着时间的流逝而消失，反而在现代流行文化中焕发出了新的生命力。

在电影、电视剧、动漫、游戏等多种现代娱乐形式中，我们不难发现古代神话元素的影子。

例如，漫威电影宇宙中的《雷神》系列，就是以北欧神话中的雷神索尔为原型，将其塑造成了一个拥有超凡力量、肩负保护宇宙和平使命的现代英雄。

这种将古代神话人物现代化、英雄化的处理方式，不仅让古老的神话故事更加贴近现代观众的审美，也让这些神话人物的形象更加鲜活、立体。

除了将神话人物现代化，现代流行文化还善于将神话故事中的情节、主题进行创新性的改编和演绎。

比如，电影《阿凡达》中对于自然与科技、人类与外星生物关系的探讨，就隐含着古代神话中关于人与自然和谐共生的主题。

这种将古代神话中的哲理融入现代故事情节的做法，不仅丰富了现代作品的内涵，也让古代神话的智慧在现代社会中得到了新的传播和体现。

此外，古代神话中的各种神祇、怪兽、魔法等元素，也常常被现代流行文化所吸收和利用。

在游戏《塞尔达传说》中，玩家可以探索一个充满神秘与奇幻的世界，这个世界中的许多元素都源自于古代神话。

这种将神话元素融入游戏设计的方式，不仅增加了游戏的趣味性和探索性，也让玩家在娱乐的同时，能够感受到古代神话的魅力。

总之，古代神话与现代流行文化之间的互动与融合，不仅让古老的神话故事在现代社会中得到了新的生命，也让现代流行文化因此而变得更加丰富多彩。

这种跨时代的文化交流与创新，正是人类文化发展的一个缩影，也是我们共同文化遗产的宝贵体现。

服饰的言说：新物质主义视域下的《觉醒》
李春风;满莉
【期刊名称】《台州学院学报》
【年(卷),期】2024(46)2
【摘要】20世纪90年代开始的新物质主义批评认为,具体的物件能够成为人物塑造与建构研究的批评路径之一。

小说《觉醒》中女主人公埃德娜穿着华服、脱下华服直至最后脱光衣服的三个阶段,展呈了其身份的动态塑形以及她那种“虽不能至,心向往之”的终极“自我”追求,揭示了19世纪末根深蒂固的男权话语体系下女性无可奈何的悲剧宿命。

【总页数】7页(P57-63)
【作者】李春风;满莉
【作者单位】台州学院外国语学院
【正文语种】中文
【中图分类】I20
【相关文献】
1.新神话主义视域下玄幻剧服饰对中国传统服饰的艺术表达
2.新物质主义视域下的生命伦理与审美嬗变——基于21世纪以来身体物质性话语的考察
3.新物质主义视域下《拉拉的褐色披肩》中的食物书写
4.煤炭的言说:《像这样的小事》新物质主义书写
5.“新物质主义”视域下“物”与权力关系探微——以多甫拉托夫《手提箱》为例
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古代神话与现代流行文化：神话元素的现代演绎在现代流行文化中，古代神话的元素被重新诠释和演绎，成为了一种独特的艺术表达方式。

从电影、电视剧到电子游戏和文学作品，神话故事中的英雄、神祇、怪物和神秘仪式，都以新的形式活跃在大众的视野中。

电影《雷神索尔》和《海克力士》就是将北欧神话和希腊神话中的角色带入现代观众的生活中的典型例子。

这些电影不仅保留了神话故事的核心元素，如神与凡人的冲突、英雄的冒险和超自然力量的展现，还加入了现代的视觉效果和叙事手法，使得古老的故事焕发出新的生命力。

在电子游戏领域，如《战神》系列和《刺客信条：奥德赛》，古代神话被用作构建游戏世界观和剧情的基础。

玩家在游戏中扮演的角色往往与神话中的神祇或英雄有着千丝万缕的联系，通过他们的视角，玩家能够体验到神话故事中的冒险和挑战。

现代文学作品中，神话元素也被广泛运用。

例如，尼尔·盖曼的《美国众神》将古代神祇与现代科技社会相结合，探讨了信仰、文化和身份认同的主题。

而《哈利·波特》系列则将希腊神话中的元素融入到魔法世界的构建中，如凤凰、独角兽和蛇发女妖等，为读者提供了一个充满神秘和奇幻色彩的故事世界。

此外，流行音乐和时尚界也不乏神话元素的现代演绎。

艺术家们将神话故事中的符号、图案和色彩融入到他们的作品中，创造出独特的视觉和听觉体验。

这些现代演绎不仅为古老的神话故事注入了新的活力，也使得它们在当代社会中继续发挥着影响力。

总之，古代神话与现代流行文化的结合，是一种跨时代的文化对话。

它不仅让古老的故事在现代社会中得以延续，也为现代人提供了一种理解和探索人类共同文化遗产的新途径。

通过这些现代演绎，神话元素成为了连接过去与现在、传统与现代的桥梁，让不同文化背景的人们能够共同体验和欣赏这些永恒的传说。

日前，爱奇艺播出的仙侠剧《苍兰诀》凭借高涨的热度与不俗的口碑火速“出圈”。

自2022年8月7日上线后，其在爱奇艺站内内容热度值迅速突破6 000，创2022年爱奇艺开播首日热度记录、48小时爱奇艺热度破8 500。

开播当天，《苍兰诀》就在全网斩获热搜突破650+，话题阅读量达到150亿+。

有观众评价，《苍兰诀》打开了东方之美的想象力，在与传统文化的新融合中，以一种东方幻想美学“领航”文化出海。

折射纯净典雅 精雕细琢打造“东方语言”作为“造梦”的艺术，影视剧向来以基于现实又高于现实的内容而备受观众喜爱。

尤其是科幻、玄幻、魔幻等类型的作品，大多生长于现实土壤，又借用编剧和科技之手完成想象力大厦的搭建，用虚实交融的“幻中之真”为叙事合理性奠基。

如同世界级魔幻经典作品“哈利·波特”系列电影一般，奇妙的魔法世界为人物提供广阔的表演舞台，也成为作品魅力的重要部分。

对于时代背景架空的玄幻爱情作品来说，《苍兰诀》首先要解决的便是叙事空间的合理搭建。

基于此，《苍兰诀》搭建了独具东方意蕴、又不乏时代新意的“叙事体”。

在世界观上，《苍兰诀》既承袭传统的“三界”叙事模式，又创造性地化用了雄奇奔放的“楚辞体”。

《苍兰诀》开篇即交代了全剧的世界架构：3万年前，月族首领东方青苍穷兵黩武，仙界水云天、月族苍盐海、人间云梦泽危在旦夕，此时仙界战神赤地女子以自戕化解纷争，又封印东方青苍元神于昊天塔内。

月尊东方青苍不满于月族领地，试图打破和平一统三界；赤地女子仅有一息元神尚存，自仙界向人间命运轮回；而但凡花草树木，皆可修炼成仙，与传承自“万物有灵”的中国神话内核遥相呼应。

三界交融的叙事语法，与西方《魔戒》《魔兽世界》等脱离凡俗的“异世界”相迥异。

更有趣的是，《苍兰诀》的“三界”模式与南楚文化的“水性思维”一脉相承。

以水相邻、傍水而居的南楚人孕育出《楚辞》《九歌》等繁复绮丽与浪漫飘逸的意象，也为借鉴于楚文化的《苍兰诀》蒙上一层氤氲水气。

摘要：在新媒体视野下，以实现传统神话文化和现代文旅产品设计的跨时代结合。

分析《山海经》元素，在文化旅游融合的新时代下，对中国传统《山海经》元素进行有效利用，应用在文旅设计中，并体现于服装图案，增添服装设计的民族韵味。

以《山海经》图像元素设计为例，将我国传统民俗文化元素，在现代文旅产品中也做出了一定的运用。

通过以上研究，创建具有独特传统神话个性的服装产品及文创品牌“五仟集”，吸引更多人对《山海经》及中国传统神话文化的关注，延续文化的生命和价值。

关键词：传统神话 《山海经》 创新运用 服装设计 文旅文创中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2023）11-0018-04Abstract：Under the new media vision，in order to achieve a cross-generational combination of traditional mythological culture and modern cultural and tourism product design. Analyze the origin，development and extensibility of the Classic of Mountains and Riverselements，make effective use of the traditional Chinese Classic of Mountains and Rivers elements in the new era of cultural tourism integration，apply them in cultural tourism design and embody them in clothing patterns to add ethnic flavor to clothing design. The design of the image elements of the Classic of Mountains and Riversis an example of the application of traditional Chinese cultural elements in the design of cultural and tourism products to some extent.Through the above research，we have created a clothing product with a unique traditional mythology personality and the creative brand "Wuqianji" to attract more people's attention to the Classic of Mountains and Riversand traditional Chinese mythology culture，and to perpetuate the life and value of the culture through artistic expressions.Keywords：Traditional mythology Classic of Mountains and Rivers Innovative application Fashion design Cultural tourism and creative industry浙江理工大学国际教育学院 张巧寒 金 莹* 李 萍新媒体视野下传统神话文化在文创产品设计中的创新应用THE INNOVATIVE APPLICATION OF TRADITIONAL MYTH CUL TURE IN THE DESIGN OF CUL TURAL AND CREATIVE PRODUCTS FORM THE PERSPECTIVE OF NEW MEDIA引言如今，传统文化与现代文化旅游产品的结合，可以极大地拓展文化旅游产品的设计空间，增加产品的美感，《山海经》作为中华民族宝贵的传统文化和精神遗产，无疑是独树一帜的创作主题。

视觉思维视角下的西王母图像表现性【摘要】西王母图像作为中国传统文化中的重要形象，在视觉思维视角下展现了其独特的艺术表现性。

本文通过对西王母图像的视觉元素、色彩运用、符号表达、姿态和表情特征以及服饰配饰设计等方面进行分析，揭示了其在艺术中的重要性和表现力。

西王母图像融合了中国传统文化的符号和意义，具有独特的文化内涵和象征意义。

西王母形象在文化传播中扮演着重要的角色，不断传承和发展。

通过深入研究西王母图像，可以更好地理解中国传统文化的深厚底蕴和艺术表现方式，并探讨其在当代文化交流中的作用和影响。

【关键词】西王母、视觉思维、图像表现性、艺术、视觉元素、色彩运用、符号表达、姿态、表情、服饰、配饰、艺术表现力、传承、发展、文化传播。

1. 引言1.1 西王母图像的起源西王母图像的起源可以追溯到中国古代神话传说中的西王母，是中国传统文化中的重要形象之一。

西王母被认为是掌管长寿和福祉的女神，拥有仙界的至尊地位。

据传说，西王母居住在昆仑山上的瑶池，常常举办仙宴招待众神仙。

她形象美丽端庄，手持果实或玉琮，头戴凤冠，身披仙袍，神态慈祥娴静。

西王母作为神话传说中的神明形象，其图像在中国古代艺术作品中被广泛描绘和表现。

这些图像通过雕塑、绘画、陶瓷等形式，成为中国传统文化的重要组成部分。

西王母图像的起源不仅反映了古代人们对长寿和幸福的向往，还深刻体现了中国文化中对女性的敬重和崇拜之情。

西王母图像的起源不仅仅是一个艺术形象，更是中国传统文化中的富有象征意义的形象之一。

通过对西王母图像起源的了解，可以更深入地理解中国古代文化中的价值观和审美观。

1.2 西王母图像在艺术中的重要性西王母图像在艺术中的重要性凸显了中国传统文化中对女性形象的崇拜和尊重。

作为中国古代神话传说中的女神，西王母代表了女性的神秘和神圣。

她的形象常常被描绘为美丽、娴静和带有超凡魅力，给人一种神秘而超然的感觉。

在艺术创作中，西王母图像常常被用来表达女性的美丽和智慧，体现了艺术家对女性力量和魅力的赞美和讴歌。