论影视作品中服饰文化的表现
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传承传统服装有助于传播中华民族审美观随着社会的发展和现代化进程,传统服装在我国的衣饰文化中逐渐淡出人们的视野。
然而,传统服装作为中华民族的瑰宝,具有丰富多彩的历史文化内涵,其传承与发扬对于传播中华民族的审美观念起着重要的作用。
本文将通过几个例子,探讨传承传统服装对于传播中华民族审美观的重要意义。
1. 传统服装在文化节庆活动中的展示每年的春节、端午节、中秋节等我国传统节日,各地都会举办文化节庆活动。
在这些活动中,人们总会穿着传统的汉服、旗袍等传统服装来参与,展现出我国古代的风情和韵味。
这些传统服装以其独特的剪裁、华丽的图案和细腻的手工艺吸引了国内外观众的目光,并传递了中华民族的审美观念。
在春节的庙会中,可以看到许多人穿着汉服来参加游园活动,这不仅增添了节日的氛围,也向外国友人展示了我国传统服饰的魅力,传承了中华民族的审美观。
2. 传统服装与文化遗产的保护传统服装作为我国文化遗产的一部分,承载着深厚的历史文化内涵。
在当今社会,随着全球化的影响,传统服装面临着失传的危险。
传承传统服装对于传播中华民族审美观具有重要意义。
通过对传统服装的传承和发扬,可以让人们了解到我国古代的服饰文化,增强对中华民族传统文化的认同感和自豪感。
另保护传统服装也是保护我国文化遗产的重要举措,有助于传承中华民族的审美观。
3. 传统服装在文化交流中的作用随着国际间的不断交流和合作,传统服装作为我国文化的一部分也在国际舞台上获得了更多的展现机会。
在国际时装周等时尚盛会上,我国的传统服装经常成为设计师们的创作灵感,呈现出独特的东方美学。
在国际旅游业中,我国的传统服装也受到了外国游客的喜爱,成为了我国文化交流的一种重要形式。
通过这些文化交流活动,传统服装不仅传播了中华民族的审美观念,也为世界各国展示了我国传统文化的魅力,促进了文化的交流与融合。
4. 传统服装在影视作品中的体现在近年来的影视作品中,传统服装也成为了一种时尚元素,通过影视作品的表现形式,传播中华民族的审美观。
中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例《影》是由张艺谋执导的一部古装武侠片,上映后广受好评。
影片不仅讲述了一个关于权谋与爱情的故事,更是展现了中式大片的独特美学风格。
通过对《影》这部电影的美学探究与思考,我们可以更深入地了解中式大片这一电影类型的特点和魅力。
首先,从影片的视觉表现上来看,《影》充满了中国传统美学元素。
在画面色调上,导演采用了古典的黑白色调,让整部影片看起来更加古朴、典雅。
同时,影片中大量运用了传统中国风格的服饰、建筑和道具,如清代宫廷服饰、古代宫殿、汉唐风格的家具等,展现出中国传统文化的瑰丽和魅力。
这种对传统文化的尊重和表现,使观众仿佛穿越到了古代的中国,感受到了独特的历史气息。
其次,影片的动作场面和戏剧性表现也是中式大片美学的重要组成部分。
张艺谋擅长创作夸张、激烈的动作场面,将中国武术的精髓融入到电影中,展现出华夏民族的英雄气概和精神风貌。
特别是在打斗场面中,影片采用了慢镜头和快剪辑的手法,让戏剧性更加突出,视觉效果更加震撼。
这种对武术的精湛表现,吸引了观众的眼球,彰显了中国功夫电影的魅力和影响力。
此外,《影》这部电影还在叙事结构和人物塑造上做出了很多创新。
影片通过双重身份的设定,展现了主人公的内心挣扎和复杂情感,令人陷入思考和沉思。
与此同时,影片中的女性形象也值得一提,她们不仅展现了女性的柔美和娇媚,更是在权谋和复仇中展现了果断和勇敢,成为了故事的关键角色。
这种对人性的深刻描绘和对女性形象的重新塑造,使影片更加富有内涵和情感。
总的来说,通过对电影《影》的美学探究与思考,我们可以看到中式大片这一电影类型的独特魅力。
影片在视觉表现、动作场面和叙事结构等方面做出了很多创新,展现了中国传统文化的魅力和影响力。
在全球化的影视市场中,中式大片有着独特的文化底蕴和表现形式,具有强大的竞争力和国际影响力。
希望未来我们可以看到更多这样的优秀作品,让中式大片在国际舞台上展现出更加迷人的风采。
民族服装元素在影视服装设计中的应用随着时代的发展和文化的交流,影视服装设计已经成为了一门复杂而富有创意的艺术。
在影视作品中,服装不仅仅是演员的衣物,更是一种表达角色个性和情感的重要方式。
而其中一个常用的表现手法就是利用民族服装元素来丰富服装设计,让角色形象更加丰满和真实。
本文将从几个方面来探讨民族服装元素在影视服装设计中的应用。
民族服装元素可以帮助建立人物角色的身份和背景。
每个民族都有独特的服饰风格和传统的服装元素,这些元素往往与特定的地区、历史和文化联系在一起。
通过在影视服装设计中引入民族服装元素,可以迅速地为观众展示人物所属的族群和他们的文化背景。
在中国古装剧中,我们经常会看到演员穿着具有明清时代特色的汉服,这不仅仅是为了恢复历史的真实感,更重要的是通过服饰的细节来展示人物身份的高贵和地位的高低。
民族服装元素可以提供视觉上的丰富和独特性。
不同民族的服装风格往往有着鲜明的视觉特点,比如中国的旗袍、蒙古族的蒙古袍、日本的和服等。
这些服装在设计上非常注重细节和装饰,几乎每一个细节都有特定的象征意义。
在影视服装设计中,利用这些细节和装饰可以为角色增加很多的个性特色,使他们在视觉上更加鲜明和独特。
在电影《阿凡达》中,人物的服装设计汲取了南美洲原住民的服饰元素,这不仅仅是为了表达他们与自然和谐相处的生活方式,更是为了给观众呈现一个迷幻而神秘的外星世界。
民族服装元素还可以用来表达情感和塑造角色的性格。
不同的服装风格往往有着不同的情感色彩和象征意义。
中国古代的礼服通常是红色的,而红色在中国文化中被视为喜庆和祥瑞的象征,穿上红色的礼服的角色往往会给人一种庄重而吉祥的感觉。
相反,黑色通常被视为悲伤和丧失的象征,在一些悲情或压抑的场景中使用黑色的服装可以增强角色的悲伤感和绝望感。
通过对服装颜色和风格的选择,可以有效地传达角色的情感状态和性格特点。
通过以上几个方面的分析,可以看出民族服装元素在影视服装设计中的重要性和应用价值。
影视摄影与制作中的文化传承与创新影视摄影与制作是文化传承与创新的重要领域之一,通过创造性地将传统文化元素融入现代影视作品中,可以传承和弘扬优秀的传统文化,同时也为观众带来新颖、独特的艺术享受。
本文将从影视摄影与制作的角度探讨其在文化传承和创新方面的作用。
一、文化传承1.传统文化元素的运用影视摄影与制作中,可以通过将传统文化元素融入作品中来实现文化传承。
例如,在古装片中利用传统服饰、建筑、器物等元素,通过影像的表达方式将古代文化生动地展现出来。
这样的作品既可以让观众感受到传统文化的魅力,也为文化活化注入了新鲜的生命力。
2.历史故事的再现影视作为一种强大的艺术表现形式,可以通过重现历史故事来传承文化。
通过精心布景、服装打造、场景再现等手法,将历史故事呈现在观众面前,让人们能够亲身体验历史的沧桑与辉煌。
这种方式不仅可以保留历史的真实性和纪实性,也通过影像的艺术化表达,使故事更加生动而感人。
二、文化创新1.文化元素的创造性运用影视摄影与制作中的文化创新,主要体现在将传统文化元素与现代艺术形式相结合,创造出新的艺术效果。
例如,在现代动画片中,摄影师和制作团队可以利用电脑技术将传统绘画技法与现代特效相结合,创造出独特的艺术风格。
这种文化创新的方式既保留了传统文化的特点,又使得影片更加符合现代观众的审美需求。
2.文化冲突与融合影视摄影与制作领域常常涉及不同文化之间的冲突和融合。
通过将不同文化背景的元素有机地融合在一起,可以创造出独特而富有创意的作品。
例如,在国际合拍片中,摄影师和制作团队需要在传统文化与现代文化之间找到平衡点,使得作品既能满足不同文化观众的需求,又能展示出各个文化背景的特色和魅力。
三、案例分析1.《大明王朝1566》这部影片通过精心打造的布景和服装再现了明代的历史场景,给观众带来了身临其境的感受。
在影片中,摄影师采用了大量的特写和中景,使得观众可以近距离感受到明代文化的独特魅力。
这部影片既传承了中国传统文化,又通过创新的表现手法使得观众获得了全新的观影体验。
影视作品中的传统文化元素与现代融合影视作品中的传统文化元素与现代融合是一个日益流行的创作趋势,它不仅有助于传承和弘扬文化遗产,还能为现代观众带来新的视觉和思考体验。
以下是传统文化元素与现代融合在影视作品中的几个方面:服饰与道具1.传统服饰的现代演绎:影视作品中的角色可能会穿着传统服饰,但这些服饰在设计上可能会融入现代元素,如改良的汉服、唐装等。
2.传统道具的现代化:使用传统道具,如扇子、笛子等,但在材质或设计上可能会采用现代工艺,使之更符合现代审美。
建筑与环境1.传统建筑的现代运用:在影视作品中,可能会出现古代建筑的现代运用,如将传统建筑风格与现代建筑设计相结合。
2.自然环境的现代表现:在表现自然环境时,可能会融入现代元素,如城市景观、现代交通工具等。
故事与主题1.传统故事的现代解读:影视作品可能会围绕传统故事进行现代化改编,使之更符合现代观众的价值观和审美。
2.传统主题的现代探讨:在探讨传统主题时,可能会结合现代社会的问题和现象,使之更具时代感。
音乐与舞蹈1.传统音乐的现代融合:在影视作品中,可能会使用传统音乐元素,但同时融入现代音乐风格,如摇滚、电子等。
2.传统舞蹈的现代创新:传统舞蹈可能会与现代舞蹈元素相结合,形成新的舞蹈形式。
技术与特效1.现代技术在传统影视作品中的应用:如在拍摄传统影视作品时,使用现代特效技术来增强视觉冲击力。
2.传统元素与现代特效的结合:如将传统纹样、图案等元素应用于现代特效中。
在影视作品中融入传统文化元素与现代融合的做法,不仅有助于传承和推广传统文化,还能为作品增添独特的艺术魅力,满足不同观众的审美需求。
同时,这也要求影视制作团队在创作过程中,既要深入挖掘传统文化的内涵,又要具备创新意识,以实现传统文化与现代元素的有机结合。
浅谈影视艺术中的服装设计作为人类文明的标志之一,服饰不仅仅具有使用价值,而且是一个国家和民族的文化象征以及审美情趣的体现。
自从电影电视艺术诞生以来,服装设计就与其产生了密切关系,并在其中发挥着非常重要的作用。
可以说,服装设计艺术作为文化和审美情趣的载体,能够更好地展示人物内涵和其中的文化寓意。
一、影视作品与服装设计有着非常密切的关系经过多年的发展,影视作品与服装设计形成了相辅相成、互相影响的密切关系。
人物塑造是影视作品的重要组成部分,并且人物塑造离不开服装设计,贴切的服装设计可以更好地突出人物内涵和作品主题,而一部成功的影视作品则可以更好地宣传、推广服装造型艺术,引领时尚风潮。
(一)服装设计为表达影视作品主题服务服装造型作为影视作品的主要组成元素之一,也是影响影视作品的最直观的因素。
因为观众对于影视作品的第一印象就是来自于服装造型艺术,如果演员的服饰造型符合观众的审美需求,观众就喜欢看,在主观上就有了继续观赏下去的动力;如果演员的服饰让观众百般挑剔,觉得不符合时代背景或审美观念,那么,观众就会自觉抵制,就算观赏下去,也会更加严苛地对待。
所以说,服装不仅是影视剧中的道具,更是一种重要的影视表现手段。
因此,设计师在设计影视作品的服装造型时,不仅要还原生活,而且要根据影视作品的需要表现丰富的艺术意蕴,表达重要的文化内涵。
这就要求设计师必须要重视视觉冲击效果,通过服饰来表现人物形象特征以及人物的心理,让观众通过人物服饰就能对影视作品有更深入的了解。
如电影《辛德勒的名单》,整个影片都是灰白、暗淡的冷色基调,奠定了影片的整体悲伤情绪,但是在灰暗的大背景下,一个穿红裙子的小姑娘出现在观众眼前,亮眼的红色压倒周围的一切,这种无彩色和有彩色的结合给观众以强烈的视觉冲击,让人在灰暗绝望中看到了生命的希望,给人以振奋之感。
(二)影视作品能够更广泛地传播服装设计艺术一部优秀的、广受好评的影视作品,将会在观众中引起巨大的影响,不仅演员成为人们津津乐道的明星,而且还可以带动很多流行风尚,其中的影视造型也能影响人们的穿衣打扮,使其特征元素融入到流行时尚中备受推崇。
浅析影视剧中的时尚元素摘要:影视剧的时尚审美元素,既是影视观众学的重要内容,也是影视叙事表达的内容之一。
它不仅有助于影视艺术家提高自己作品的美学价值,而且也有助于大众提高自己的审美能力,从而建构自己的创造。
关键词:影视剧时尚元素叙事表达传播制造时尚元素在影视剧中承担的功能不同于一般生活时尚元素,在影视剧中,服装的时尚元素除了具有造型与色彩方面的审美意义,给人们带来视觉享受与冲击之外,更重要的是承担着塑造角色、制造氛围、渲染气氛、突出风格等表意功能。
这种表意功能是建立在审美基础之上又具有突破性的独特的功能,从一定意义上说,审美要服从表意。
三、正是因为影视和时尚元素都与人们的现实生活有着极为重要的关系,所以影视艺术既以对传统艺术的突破推动了人类艺术的新发展,也通过作用于人们的实际生活,对人类整体文化的进程及状态发生了难以估量的影响。
影视时尚元素以其前所未有的媒体传播优势影响着时尚艺术界的发展与革新,同时也带动了人们创新的审美意识和追求美的活动,影视时尚元素产业的发展具有无穷的潜力。
影视剧中时尚元素的表现方法时尚其实也属于一种文化,由于时尚文化与电影的紧密联系,我们先来看看文化的“冰山模式”。
文化研究学者阐释文化时提出了一种“冰山模式”。
他们认为,文化作为社会生活方式和内在关系的总和,人们从外部所能观察到的只是它的显性部分,这由服饰、及建筑等等构成,犹如冰山露出水面的表层;中层是需要通过阐释方能理解的文化视点和价值体系,如生活方式、信仰、民族传统、社会规范等,这些视点和价值并不那么明显,犹如冰山藏在水下的部分;最底下的是深层结构,包括人们从小习得的有关人的观念、本性、人与人的关系、时间、空间等世界的基本假设,这些都深藏于人的潜意识之中,指导人的表层言行和对世界的态度。
(一)制造具体的时尚物品任何观众对电影解读的第一步总是建立在显而易见的、可视性的基础上。
于是,电影工作者首先就会在服装等显而易见的物品上下功夫。
图1 :电影《艺术家》中身着燕尾服的男主角George认知聚焦重新建构时空关系的目的无非是通过展现故事情境和剧中人物遭遇之间的关系,引导观众形成认知聚焦框架,让观众以不同的情感投入程度参与故事世界,几款精心准备的服饰在此过程中前后几次出现,通过呼应对比的方式向观众提示了影视艺术中意向隐喻的架设,促进了其对跨域映射的认知聚焦。
图3 :《太阳照常升起》中有关脚和鱼鞋的隐喻图4 :春宫图中对鞋作为性隐喻的描绘图2 :穷困潦倒的George卖掉燕尾服维持生计186 Fashion China表1 :主要服装色彩的知觉与象征图5:电影《英雄》中用蓝色隐喻磊落、凄美(二)调配感受浓度“在一部影视作品中,服饰能增强或削弱效果,它从背景的深处脱出,以便根据演员的姿态与表情去渲染人物的动作和仪态。
”正如十九世纪的德国电影史学家、影评人洛特·艾斯纳(Lotte Eisner)所说,影视剧中角色服饰的变化往往象征着事态进展和人物心理反应的强度。
《黄土地》(1985年)中,影片用橘黄色调对黄土地着重进行了表现,使之与阴沉的天空和厚实的土地遥相呼应,同时为剧中人物设计了平素、沧桑和单调的装束。
这种造型设计仿佛一种叙事的旁白,甚至图6 :电影《英雄》中用白色隐喻真实、和平图7: 《黄土地》中翠巧的造型设计迎亲的红色花轿在大面积的黄色中显得那么醒目和顽强。
这种古朴与绚丽的色彩对比非常轻盈地掀翻了观影者的思绪,令其心理感受浓度瞬间达到最高点,继而平妥地徜徉在民族魂魄与儿女柔情汇集成的直抵心灵的歌声里。
结语从概念隐喻的视角来看,服饰作为一种文化现象和剧作元素在影视艺术的叙事过程中发挥了举足轻重的作用。
一方面,作为一种象征与暗寓,服饰向观众提示了影视作品意向隐喻的架设,促进了认知主体从源域到目标域系统映射的认知聚焦;同时,服饰有助于观众理解作品世界观的建构,从而在自洽的过程中对影视作品结构进行快速地逻辑连接、冲洗和合流。
时装与影视剧常被称作“艺术姐妹花”,影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪、令剧中角色立体生动。
同时,服装也透过屏幕绽放其独特的华美。
通过服装我们可以了解人物所生活的历史时期、身份地位甚至性格特征等。
影视剧也对时装的流行起到了不可磨灭的推动多用。
相应的,剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑,深深地影响着观众的时尚观念,尤其是一些现代生活题材的影视作品,其中的服饰造型对大众着装的影响是非常深远的。
一、影视服装设计的定义及特点影视服装是指电影或电视剧中人物的着装。
影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,令剧中角色更加立体生动。
影视服装既是舞台服装又是生活服装。
对于观众,影视服装位于舞台之上,而对于剧情来说,它是处于一种再现的生活场景中,必须真实反映影片故事的时代背景,同时又要符合现代观众的审美观念和时尚元素,因此可以说它既是舞台服装和实用服装的结合,又是历史与时尚的完美融合。
二、影视服装的作用在影视剧的拍摄过程中,影视服装以它丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为影视剧这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。
1、在人物个性和形象塑造上的作用服装作为角色出场时,观众接受到的最直观的元素,它对人物形象的树立与深化所起到的作用,是其他道具无法比拟的。
影视服装设计师,依据影片的类型与题材,结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景,从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手,运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。
先从中国最本土的花棉袄说起。
《秋菊打官司》的主人公秋菊身着色彩明快的花棉袄,与周围环境深灰色调的人物色调形成鲜明对比,却与家中的辣椒色调一致,从侧面揭示了人物既善良又执着的个性;同样的花棉袄在电影《我的父母亲》中再次成功刻画了“我的母亲”——深居山区的年青的农村少女,对“我的父亲”的热恋。
论影视作品中服饰文化的表现
<i>一、服饰文化及其在影视中作品的基本特征服饰是人类自己创造,又穿在人身上与人类共同构成整体的服饰形象,从而进入社会生活的。
就这一点来说,其它的文化载体只是由人创造,然后由人欣赏或品尝,而绝没有象服饰品这样与人类有同一个社会符号这种典型文化特征的,所以说服饰也是一种文化服饰,具有一定的装饰意义和象征意义。
</i>
拍摄时,要尽量让主体之后的背景靠近一些,样还这雨雪特点就更明显。
背景越远,果越不明显。
雨雪效一
、
服饰文化及其在影视中作品的基本特征
天拍摄,避开大面积亮的天空,把雨或雪衬托在要可
服饰是人类自己创造,又穿在人身上与人类共同构成整体的服饰形象,从而进入社会生活的。
就这一点来
被摄体暗色的衣服上。
利用雪绒装点的树枝、雪积厚压的亭角、水滴落的房檐、珠溅洒的玻璃等作为雨水
说,其它的文化载体只是由人创造,然后由人欣赏或品尝,而绝没有象服饰品这样与人类有同一个社会符号这种典型文化特征的,以说服饰也是一种文化服饰,有所具一
画面的前景,给观众造成强烈的雨雪天印象,时能同也能加强画面的空间纵深感和阶调层次,以及影调对比。
雨雪天最明显的造型工具就是雨伞、衣等,雨不管它们在画面哪个位置出现,会是很醒目的,都这样的视觉语言很容易让观众“懂”读。
雨雪天拍摄时,要尽量使拍摄点处在逆光或侧逆光的位置上,还可以利用天空散射光造成的顶光和顶逆光拍摄雨或雪,把雨或雪衬托在深色的背景上,好地渲染、并很突出和强调雨雪天的气氛和特点。
拍摄雨雪天的夜景时,好也采用逆光、逆光的光线反射,及路最侧以
定的装饰意义和象征意义。
影视文化作为一种意识形态,可厚非,意识形态无而
从来都是代表一定阶级的经济利益和政治主张的,来都从是具有民族性、向性的。
尽管每一部影片所展现的服饰倾文化形态、涵各不相同,是其中包蕴的文化阐释大体内但是相通的。
电影场景中,们很容易从导演精心安排的角我色服饰中得到某种信息的暗示,导演表达的空间的拓展在之中,众所获得的除了直接的感官感受之外,多的是观更一
面、面的倒影,得画面生动逼真,雨雪的“ 水使把位移”象表现在画面上。
当然,果雨雪“移”于现如位过夸张,而会影响主题的表现。
利用雪天拍摄高调画反面,般
要求简洁、一,明快的色调或影调对比,一单有
种文化上的角色暗示。
因此作为一种角色形象包装的最的角色远离戏剧性和人为性的同时,靠服饰这一充满符依
基本元素,饰在这里起着至关重要的作用。
当荧屏上人服
号象征性的外来道具,有了某种补充、加意义。
具附二、饰文化在影视作品中的基本功能服j语言功能、
防止画面色调或影调杂乱无章。
雨雪天拍摄画面常会出现曝光过度现象,原因所在就是低估了雪天散光的强度。
由于曝光过度,物反差会变得更小。
雪景
天,般蓝紫光较强,以加用UV镜或除蓝滤色镜一可之外的其它滤光镜,收蓝紫光线,脸可作为曝光吸人的基准,为人脸属于中级亮度。
因5.雾天画面的拍摄
电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、式和手段的统称。
服饰造型融合在电影方画面中,银幕画面的组成部分,以说,饰造型的基是所服本功能是作为电影元素与其它电影元素一起参与到整个电影语言系统的构建。
这里我们不做逻辑上的区分和探讨,为电影语言与文学语言不同,学语言是文字的线因文雾天拍摄要时刻注意雾的变化及雾对景物的影响。
雾天能够简化
物体的线条,没繁杂。
雾的这种淹“繁为简”功能,常有写意的效果,画面含化的常使蓄、深、柔、雅,水墨画的特点。
雾天拍摄要幽轻淡有注意画面景物的选择与合理配置,尽可能多地展现
性排列,电影语言是形象语言,影是时空的艺术,而电是时间和空间交错。
在这个主体的时空中,所有的电影元素,管是横向的,是纵向的,会参与电影时空这种不还都四维空间的构建。
所以,饰造型在电影语言系统中的基服础功能就是语言功能,它作为电影语言系统里的一个有机组成部分,在电影语言系统里发挥着它更深层的功能――修辞和审美功能。
2、辞功能修
画面远近层次,般以逆光和侧逆光为好。
天由于一雾空气中介质增多,光线被大
量扩散,天空散射光很强,际的亮度要比阴天高,往往给人造成光线很实但
暗的错觉致使曝光偏过,多亮部层次损失掉,加许增了画面灰度,是雾天拍摄要注意的。
这如果说电视摄像是一种艺术创作,其作品就是电视画面。
在电视画面诸多造型元素中,光是第但用一修辞功能是指服饰造型的思维方式,它代表了服饰创作者对人物形象的主观理解,并通过人物造型产生隐
喻或象征等作用。
服饰的造型可以作为补充叙事的“语”有时对影话,
位的。
是电视摄像艺术的生命所在――有了光,光
片的叙述产生了类似蒙太奇的效力。
3、美功能审
我们的摄像机就能进行正常的拍摄工作;了光,有我:
|
们所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形一
服饰造型由于它自身的文化属性,与其它电影元素起对影片的主题有深化的作用。
服饰造型的审美功能
象有了光,们想要表达和表现的主题、想就被我思赋予了生命力和感染力。
以说,视摄像艺术最主可电要的部分就是用光在作画,
光在写意。
们一些从用我事艺术摄像的人仅仅重视画面造型,而对画面造型中的首要元素――“”心不够,此造成电视画光用由表现在它能够在画面里塑造一些健康、尚的审美形象,时这些健康、尚的审美形象通过观众的心理作用,往会时往
在社会生活中引起效仿和流行。
三、视作品中服饰文化的表现形式影1影视作品中服饰文化在塑造人物个性和形象上的、表现面的质感大打折扣。
以说,养“感”于每一个可培光对
艺术摄像师来说,是一门需要长期钻研的课题。
都
服饰作为角色出场时观众接受到的最直接、直观的最元素,对人物形象的树立与深化所起到的功效是其他道它
童
责任编辑:雨尹。