古装影视剧服装设计论文

中国古装在影视服装设计中的艺术探究摘要本文主要是对中国古装服饰在现代影视中的设计造型进行探讨，结合一些优秀影视剧中的服饰设计进行艺术探究。

服饰如建筑一样，是一个时代最为显著的文化标签之一。

中华民族历史悠久，文化丰厚，每个朝代都有自己的文化特色，所遗留下来的文化精髓都有待我们这些后辈们去研究探索。

在影视剧发展飞速的今天，古装剧占领了大片天地。

服饰作为影视剧中重要的角色造型手段，在一定程度上展示影片的艺术价值和审美涵义。

古装服饰设计要从服饰的色彩，款式和面料等方面着手，不仅要参照所在时代服饰的真实写照，而且要结合现代审美设计，加以创新，赋予古装传统服饰新生命。

关键词色彩款式现代设计前言随着我国经济的迅猛发展，影视业也快速成长起来。

古装剧的兴起，掀起了一场全民对古代文化的喜好。

在影视服装设计中，首先应该了解所属朝代的文化服饰特色，且必须遵从并保留其最本质的特点。

使展示在影视剧里的服装是有朝代特色可以进行研究的。

主要是汉代，唐代，清朝三个朝代进行探讨。

从服饰的款式要结合时代特点；颜色符合人物年龄性格特征；服饰面料的选择，与大致背景色的搭配，这都是影视服装设计应考虑的。

仅仅考虑外在的美观而不考虑与剧本结合也是远远不够的，了解历史背景结合现代设计将古装推上历史新高峰。

现今，虽然对于服饰研究的文献比较多，但关于设计能把古代服饰特色与现代设计艺术相结合的优秀创造者还比较稀缺。

希望通过我这次论述和探究，能为观众展现更多的影视作品服装设计。

现代影视服饰作品既要有中国古代服饰的传统特色，又要符合现代人的审美，创造出具有更高艺术价值的影视古装设计。

1.历代服装造型的特点服饰从它诞生之时起，就已经包涵了丰富多彩的历史和人文价值。

服装服务于人类的冷暖，情感及其生活变化；与朝代更换，地域风俗的发展都密切相关。

服饰变化的过程是漫长的，下面我着重收集查阅了比较有特色的汉服，唐装和清朝服饰的特点。

1.1汉代服装汉服是我们中华民族传统服装中的主流形态，在传承过程中不断变化改进。

古装影视剧服装设计论文一、影视服装设计的理念在古装影视剧的服装设计中，需要注重在特定的环境下，通过服装反映出人物形象，并采用相应的强调手法，充分体现一种理念，使古装影视剧的服装符合当时的历史文化，在此基础上进行艺术创作，从而提高古装影视剧的吸引力和真实性。

因此，在设计之前，设计师需要查阅剧本所反映的历史年代的资料，研究这个时期的服装特点，并斟酌每个人物形象，设计出相符的影视剧服装。

例如，在新版电视剧《红楼梦》的人物服装设计过程中，叶锦添研究了曹雪芹所处时代的审美情趣，了解到乾隆年间昆曲盛行，由此，他认为曹雪芹在创作小说《红楼梦》的时候一定受到了昆曲的影响；并且，叶锦添认为现代人对中国传统的文化都是比较喜爱、容易接受的，通过与导演和制作组的仔细沟通，他产生了在虚与实的适度结合中增添一些昆曲韵味的设计理念。

在这样的设计理念下，新版电视剧《红楼梦》的人物造型便有了一个大致的框架:在复古的过程中，适当加入一些虚拟性和现代元素，使传统文化与现代元素有效地融为一体，让电视剧呈现出一种年轻、叛逆的氛围。

由于先前已经有经典的87版电视剧《红楼梦》，人们对其有了一个先入为主的印象，因此新版电视剧《红楼梦》想要在服装造型上突破，既要找到一个富有创新的视觉风格，又要易于大众接受，这是一个难度系数比较大的挑战。

二、古装影视剧中服装设计的原则及特点影视剧具有很强的叙事性，因此影视剧的服装设计具有显著的特征，戏剧性、虚拟性、创新性等特征在古装影视剧中体现得尤为明显。

虚拟性可以将古装影视剧的社会背景以及人物的身份地位更好地体现出来，并与现实社会作为对比，从而让观众产生强烈的心灵感受。

但是需要注意的是，历史的再现并不等同于完全的复制、照搬历史。

在设计古装影视剧服装的过程中，不应拘泥于当时历史时期的真实性，而是要在基于现实生活的基础上进行升华和创作，适当加入现代的创新元素，将恰当的创新思维运用到古装影视剧的服装设计过程中。

如今，古装影视剧的服装设计与上世纪八九十年代相比而言，更具创新性，这主要体现在两个方面:首先是在服装的造型、质量和色彩等方面都具有浓厚的象征意味；其次是服装造型更加夸张，充分发挥了服装对于意境的渲染作用。

古装影视剧的服装设计理念研究——以影片《影》为例摘要：在古装影视剧中, 给演员量身打造合适的服装是十分重要的, 优秀的的服装设计, 不仅能够充分体现剧中人物所处的时代特点、性格特征和身份地位, 而且也会给观众视觉上的冲击, 为他们带来一场视觉盛宴, 我们还可以通过服装透视人物的内心和情感, 同时在某种程度上达到提升影视本身意境的作用。

因此, 服装设计是古装影视剧中非常重要的部分, 它充分体现了其审美意义和社会价值。

本文以张艺谋的新作《影》为例, 通过对其独特的服装设计风格的研究, 感受古装影视剧中新颖的服装设计理念, 为影视剧服装设计提供一定的借鉴。

关键词：古装; 影视剧; 服装设计理念;张艺谋执导的古装电影《影》日前火热上映, 这部电影除了强大的演员阵容和精湛的演技, 以及影片本身所展示出的深刻意蕴和内涵之外, 最吸引人眼球的当属剧中人物的服装所构成独具中国风的画面感, 这种独树一帜的服装设计理念让观众耳目一新, 我们在观看电影的过程中就仿佛置身于一幅幅水墨画之中。

这与以往大多数古装影视剧华丽的服装设计风格迥然不同, 但却给人以别样的感受, 对影片自身的意境也具有很大的提升作用。

1 纯中国风的服装样式传统水墨画中的墨虽然不如五色丰富, 但是却有自己独特的色彩内涵, 用墨使得画作达到传神的境地, 是水墨画所追求的极致, 画家通过笔墨来传达万物的生命与活力, 其中又包含着画家的审美理想与创作理念。

而对于服装设计来说, 传统的汉服样式, 搭配上水墨画细致、飘逸的线条和深浅不一的色彩, 给服装提升了精神内涵, 服饰仿佛活了起来, 有一种不言而喻的美感, 这就是中华传统文化所赋予服装的独特魅力, 影片《影》就很好的诠释了这一点。

首先, 色彩淡雅, 以传统水墨黑白为主色。

时代在发展, 人们的审美观也随之发生着变化, 因此古装影视剧的服饰色彩搭配如果一味地因循守旧, 仅仅为了追求与历史的统一性而生搬硬套, 那将必定陷入设计的死胡同, 导致无法呈现出多样的视觉效果。

代表 的电视剧风迷 华夏大地 。戏剧 的交领 内衫＋ 圆
在衣领 、 口、 袖 底边处镶金边银边 。款式和造型在设
的作用 。文章 以中国 ６ ０年代 以来 中国古 装武 侠 电 影 作 品中的服饰特征 进行分 析和探讨 ． 分析 了中 国
古装 武侠电影的服饰特征 。
１ ６ 、０年代 的朴素和 戏剧化 ０７
术 作品 为分 析 对 象 ， 探 讨 了近半 个世 纪 中国古装 武侠 电影 的服 饰设 计特 征 。 分析 关键 词 ： 台艺术 ； 装设 计 ； 舞 服 戏剧 化 ； 象征性
中 图分 类号 ：９ ８ Ｊ １ 文献标 识码 ： Ａ ｄ ｉ Ｏ３ ６ ￣ｉ ｎ１７ — ９ ８２ １ ． ． ６ ｏ： ． ９ ．ｓ ．６ ３ ０ ６ ．０ ００ ０ ｌ ９ ｓ ４２
２ １ 年第 ４期（ ００ 总第 １ ８ ） ５期
山东 纺 织 经 济
谈 【 国古装电影巾 Ｂ 服装设计特征 ｌ 】 ｇ
闫学 玲
（ 河南科技 学院
河南新 乡
４Hale Waihona Puke ３０ ） ５０ ３ 摘 要： 影视服装是展现影视 艺术风格 、 烘托剧情和人 物特征的重要元素 ， 文章 以我国古装 电影艺
服装造 型与舞 台背景 、 灯光 舞美设计 一样 是影 视作 品不可或缺 的设 计元 素 ， 透过 角色 的服饰 人们
可 以了解 到故事 剧情 发生 的年代 、 历史 背景 ， 物 人 角色 的身份 、 职业 、 地位甚 至是人物 的个性等 特征 。 在影视 作 品中 ．它对 剧 情 的发 展 和刻 画角 色 的心 理 、 绪 的变化 ， 情 引起 观众 的共 鸣 等方 面起 着重 要
色 。女子 的发 型 、 头饰 花样较多 ， 常用金 、 、 银 彩色丝 带装饰 。 ０ ８ 年代线 、 等配饰是最为常见 的装饰品 。 绳 男 子一般 仍是披发 、 束发 ， ８ 但 ０年代在社 会上 风靡

和谐 。
作 为古典影视设计师还应考 虑是否与合作 的导演在创作的风格与审美崇 尚方面达到和谐 默契 ，避免创作过程 中因不 同的理解或表现力 的极大差异而产生冲突 。同时 ，设计师也有不 同的擅长与个人崇尚，不可一味地只求个性发 挥而忽略与导演们 的沟通与默契 ，只有服装设 计师与导演们在创作 口径上达到风格 、情调 、 品味上 的一致 ，才有可能创造与角色匹配的影 视服装形象 。
料等的限制 。因为首先要向人们呈现一个古典 的场面，又要根据情节的需要对衣服进行改变
克服的困难是罕见 的，但他们有很多成功的设 计获得 了人们的认可 。电影 《 英雄》 星球大 、《 战》 吸血僵尸惊情 四百年》等的服装设计师 、《
就给观众很好的展示了古典影视服装的魅力。 ２１ 恰 当运 用 服装 的款 式 、色 彩 和面料 三 要素 ．
２０ ０ ８年第 ５期
后 ，最直接地反映剧中人物的身份 、职业 、经 济水准 、社会地位等信息。 《 英雄 》是一部古典历史武侠片 。其服装 的特点在于色彩浓烈 、造型简洁 ，属于表现主
义手法（ １。除了秦始皇（ ２ 图 ） 图 ） 和士兵的衣服 是有很多细节外 ，其他服装在样式上都力求 简
的色彩可 以表达人物的内心情感 、性格特征 以 及潜在的意识 ，同时还可以演绎整部影 片的色 彩基调与风格 。服装的面料在结合色彩 、款式
宽泛性 ，自由性、影视艺术性等方面 ，既是一 种表现生活品质与时 尚的物质 ，又有塑造具有
表演魔力的形象装扮作用 ，看它是否在材质与
江 苏
丝 绸
洁、 大方， 都以大块的纯布料进行裁剪和缝制 ， 刻意省略许多中国传统衣服样式 的精雕细琢 ， 亦有 日 本和服的影子。在这次的创作中，和田

关键词：古装影视剧；服饰设计；艺术价值近年来，在社会经济稳步发展的背景下，我国影视行业市场呈现出较为快速的发展态势，而古装影视剧在中国影视剧中占据相当高的比例及权重。

值得注意的是，我国的古装影视剧中，如《红楼梦》《武则天》《如懿传》《延禧攻略》等，其人物角色华丽、多样的服饰，为人物性格的体现、观众观感审美的提升提供了很大的帮助[1]。

与此同时，中国古装影视剧中服饰设计的艺术价值也尤为鲜明，如意境美、性格美等。

由此可见，为了深入了解我国古装影视剧中服饰设计的艺术发展，围绕中国古装影视剧中服饰设计的艺术发展进行分析的研究价值及意义显著。

1中国古装影视剧中服饰设计的要点及理念在我国古装影视剧中，服饰根据影视剧人物的不同大致上可分成男装、女装、童装、老年装等。

与此同时，结合影视剧人物的地位等级，可分成皇上服饰、妃子服饰、大臣服饰、奴婢服饰、太监服饰以及老百姓服饰等[2]。

此外，因影视剧中人物的角色、戏份重要程度的不同，可分成关键人物服饰、次要人物服饰以及群众演员服饰等。

为深入了解中国古装影视剧中的服饰设计角度，还需了解其服装设计的要点及基本设计理念。

1.1设计要点在国内古装影视剧服饰设计过程中，其设计要点主要包括以下三个方面。

（1）以剧本为基础，保证设计的合理性。

在人物形象塑造的过程中，剧本是重要基础，基于影视艺术层面分析，剧本为一次创作的艺术，只有通过剧本才能将电影作品拍摄出来。

对于古装影视剧服饰设计工作人员来说，除了需对剧本进行深入研读，了解人物形象、特点、性格，还需了解剧本的故事脉络、发展过程，在深入了解剧本的基础上进行服装设计，确保设计出来的服装与剧本中角色人物性格、特点、故事的背景等要素相契合。

（2）以人物造型为依据，保证设计的规范性。

不同的古装影视剧作品中的时代特征存在差异，特别是古装历史剧，会涉及真实历史事件及人物。

因此，设计师需了解古装影视剧中相关人物的造型、历史真实形象等，结合人物的性格、特点，使设计出来的服饰与人物的性格特点相契合。

、
电视 连 续 剧 《 大 明宫 词 》 的服饰造型设计在尊重历史的 同 时 ． 创 造 性 地 吸纳 了 当 代 时 尚 的 流行 元 素 ， 比如 露 肩 露 胸 ， 又 糅进现代时装的韵味 。 服 饰 设 计 的 多样 化 表 达 功 能 ， 无 不 迎 合 了 当今 时 尚 的 审 美 意 趣 ， 在色彩 、 面料 、 造 型 等 方 面 都 与人 物
作用 。 本文 探 讨 古 装 影 视 服 饰 设 计 如 何 通 过 影 视 作 品将 传 统 文 化 中 的 内涵 和 精 神 与 现 代 设 计 相 结 合 ，使 其 出于 传 统 又 不 流 于 泥 古 ，达到 历 史 的真 实 性 与 现 实 的存 在 性 的艺 术 化 的提 炼
●墨
刘 雨 萌 赵 金 龙
（ 武 汉 纺织 大学 服 装 学 院 ， 湖北 武汉 ４ ３ ０ ０ ７ ３ ）
古 装 影 视 作 品 中 的 服 装 设 计 表 现 及 创 新
摘 要 ： 服 装 作 为 影视 剧 中 角 色造 型 的 重 要 手 段 ， 展 现 出极 高 的 艺 术价 值 和 审 美 意 义 。本 文探 讨 古装 影 视 服 饰 设 计 如 何 通过 影视 作 品将 传 统 文化 的 内涵 和精 神 与现 代 设 计 相 结 合． 使 其 出于 传 统 又 不 流 于 泥 古 ． 达到 历 史 的真 实性 与现 实 的 存 在 性 的 艺 术化 的提 炼 和 升 华 。 关键 词 ：古装 影 视 作 品 服装设计 表现 创 新
的年 龄 、 地位 、 心情 、 环境有着密切关系 ， 浪漫而淋漓地展现 出 大 唐 时 期 的 繁 荣 与浮 华 ， 铺 陈 出梦 幻 般 的色 彩 。 影片《 十面埋伏》 故 事 的 背 景 是 明朝 ， 讲 的 是 锦 衣 卫 和 飞 刀 门的 斗 争 ， 影 片 的 出场 就 是 黑 压 压 的一 片 衙 役 ， 黑 色 本 来 就 显得压抑 ， 却 正 好 刻 画 了那 时 候 的锦 衣 卫 的逼 人 气 势 ， 然 后 第 个 场 景 就 是 在 万众 黑 中 一 点 红 的 歌 妓 出 场 ，让 我 们 的 视 觉

影视中的传统服饰文化这学期选修了中国传统服饰文化门选修课，学到了好多服饰文化方面的知识，更是被中国服饰文化的博大精深所折服。

无法否认，服饰文化是一门极具艺术的课程。

是它，让喜欢文化的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。

它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对美的永恒追求。

在十余次的课上，老师通过讲授，通过放映影片等方式让我们对于古代服装的理解更为深刻，在播放的影片中最为深刻的当属《大汉天子》这部电视剧了，该电视剧讲述了汉武帝刘彻在年轻时依靠东方朔和“太子”们排除窦太后等后宫势力，并奋发图强，内平叛乱，北胜匈奴，结束了只靠“和亲”维持屈辱和平的七十年汉朝历史，把汉朝推向最强盛的峰巅的故事。

汉代作为我国历史中鼎盛辉煌的朝代之一，对后世的影响源远流长。

中国古代完整的服饰制度是从汉朝开始确立的。

汉代是我国历史发展的重要时期，也是汉文化的形成、封建社会制度成型的重要阶段。

在服饰方面，承接战国、秦朝，下启魏晋，整体上大气厚重，对后世的汉文化传承起到了重要的影响。

而现代人想要一睹“大汉”的风采，观看影视作品是最为直接的方式。

除了对真实的历史事件的表现，对场景、人物服饰、妆容和道具的还原，也是一部优秀影视作品所必须达到的要求。

汉代早期的服装造型以楚国服饰和秦代服饰为基础，沿用了“深衣”这一形制，将上衣和下裳连在一起，用不同颜色的布料作为边缘。

西汉早期的深衣多为曲裾深衣，可以随曲裾盘旋缠绕在身上，下摆包裹的很紧，完全继承了楚国服饰的样式。

由于其下摆呈弧形，可以在身体上缠绕一到三次，也被称为“三重衣”。

而到了西汉中期，这种服饰的造型发生了些许改变，从早期的曲裾深衣延伸出直裾深衣，此时的直裾深衣的下摆不再像楚国服饰一样紧束。

此类直裾深衣用料更加节省，男女皆可穿戴，但因当时的裤子仅有两条裤腿，必须套到膝部，用带子系于腰间，如果不用外衣掩住，在当时被认为是缺乏教养。

以后，随着服饰的日益改进，裤子的形式也得到完善，出现有裆的裤子。

试议古装剧服装设计的变革一、服装设计在古装题材电视剧中的适度性原则与表达由于影视表演是有很强的叙事性的，相对来说，古装类的电视剧的服饰就更注重对于所表现主题的所处时期、人物故事情节发生的环境、事件前因后果等各方面的陈述与铺垫。

为了达到这样的目的，必然会要求服装、化妆等细节非常符合所述历史时期的定位，要有逼真的视觉效果。

一个能被称为成功案例的古装设计，首先就是要在大的历史环境里去为艺术形象设计吻合其角色定位的服装，要认真而严肃地去翻阅剧中历史时期的服制、服式、服色及特定的一些装饰元素的书籍、考古资料等，即“以史为鉴”，因为很多时候服装、服饰、服制确如一面镜子，对相应历史作出映照，剧中人物的穿着应反映当时的时代特征和历史现状。

如笔者在设计电视剧《多情江山》部分角色服装时，就查阅了大量该剧所处时代的服装资料。

该剧讲述明末清初两朝交替的时代，由于时间上跨越明与清两个朝代，民族上涵盖满族与汉族两个类别，并且还要区分民间与宫廷的装束区别，特别是中国古代阶级制度森严，服制与服式的等级也划分得十分细致，若随心所欲地进行发挥既是不尊重历史，也无益于对剧中艺术形象的烘托与塑造。

因此笔者在设计诸如明清皇帝、文武大臣朝服服装时，均以历史资料图片为样，从服式服制到纹样、色彩，都分毫不差，清朝宫廷服装更是分出冬服、夏服，官帽也有冬帽、夏凉帽之分，只是在用料上考虑到拍摄及视觉呈现的需求，做了一些改进，而常服、便服、官便服等服装则在参照历史资料的同时进行了纹饰、细节等的设计发挥。

同样，在设计满族宫廷妃嫔服装时，考虑到演员都较为年轻，因此在符合史实的前提下，也要兼顾色彩在整体服装的视觉审美中的作用，做到“色形于物而情蕴于中”。

所以设计的旗装均采用较为清亮的天蓝色、亮橘红、粉红、翠绿、草绿、淡湖蓝等颜色搭配绣花纹样与各种花边。

二、服装设计在历史题材影视剧中的创新性把握由上文可知，服装在古装类型的电视剧中一直扮演着很重要的角色，也可以说是古装剧的一个标志性的符号，能让观众明确地感受到其与其他类型电视剧的不同。

服装设计论文关于服装的论文：中韩影视服装设计研究摘要本文探讨中韩影视衣饰设计如何借鉴和进展传统文化,制造出既能表现现代衣饰设计的观念与时尚,又能折射出各地址各民族不同特色和审美趋向的影视作品,以提高影视衣饰的设计水平。

关键词:中韩影视衣饰设计一引言现今世界飞速进展的时期信息,极大地增进了文化传播和文化交往,关于不同民族的价值系统、思维方式、价值观念、国民品性以至审美乐趣,都产生了不可估量的阻碍,人的精神生活和文化生活实现了前所未有的全世界互连与沟通,其中影视衣饰设计如何维持民族文化的多样性和持续进展性,无疑是在经历现代化和国际化进程中的重要课题。

中韩影视衣饰设计各有精品,在继承传统、推陈出新、成功塑造影视角色等方面各有所长。

服装作为影视剧中角色造型的重要手腕,呈现出极高的艺术价值和审好心义。

现代中韩影视衣饰设计中,设计师们踊跃的通过影视作品,将其从传统文化中领会到的内涵和精神加以运用,使其设计的作品出于传统又不流于泥古。

二中韩影视衣饰设计在影视剧中的重要作用影视服装是指电影或电视剧中人物的着装,影视服装有其自身鲜明的特点,那确实是铺陈剧情、传递情绪、衬托营造场景气氛,突出影视剧主题,而且依照剧情气氛,突出人物特点,使剧中角色加倍立体生动,营造出特定的艺术气氛,更为重要的是其精神内涵超越了表面的视觉美感。

关于审美主体而言,影视服装位于舞台之上;而关于剧情来讲,它是再现某种生活场景,因此必需艺术而真实地反映影片的时期背景及民族特点,同时又要符合现今观众的现代审美观念。

因此影视服装设计来源于生活,既具舞台服装艺术特质,又是历史与时尚的完美融合。

研究影视中的衣饰设计艺术,将为影视业注入新的视觉生命力,带来新的创作方式与思维方式,并别离为服装和影视带来更为广漠的创作思路,其艺术价值是不可估量的。

三中韩影视现代衣饰设计对传统文化的传承现代中韩影视衣饰设计师们,踊跃的通过影视作品,将从传统文化中领会到的内涵和精神应用于现代时尚设计当中,并在样式、面料、色彩等方面精工细作,使其出于传统又不流于泥古。

J O U R N A L O F X I N J I A N G A R T S U N I V E R S I T Y影视服装不同于一般的生活服装，它是影视剧中不可或缺的视觉元素，也是人物造型的重要手段之一。

体现了明确的审美文化，同时承担了塑造人物、营造氛围、突出风格等表意功能。

在一定程度上揭示了影片所处的时代背景、文化内涵、性格身份、地域情境，甚至隐喻了人物命运的脉络和转折，具备建立在审美基础之上的独特性。

2023年踞收视率榜首的电视剧《长月烬明》，凭借服装造型上精美优良的设计制作，从众多争奇斗艳的影视作品中脱颖而出，用画面带给观众耳目一新的视觉感受。

剧中敦煌风的服装造型成功将浓郁的东方韵味在影视作品中具象表现出来，既满足了观众的审美诉求，又达成了外化视觉符号与内隐价值体系的结合。

剧中人物造型受到观众的追捧和效仿，引起热烈反响的同时达成了较高的审美价值，将影视服装造型的特性展现得淋漓尽致。

一、形式与精神的审美性服装沉淀了人类文明的结晶，服饰文化由人类审美意识和审美活动的发生而产生，在美学理念的依附下，不同时代和不同民族逐渐形成了不同的文化形态，映射出了人们的审美意识、审美趣作者简介：孙兴华，女，新疆艺术学院讲师。

研究方向：戏剧影视舞台美术设计。

影视服装造型特性探究——以《长月烬明》为例孙兴华（新疆艺术学院乌鲁木齐830049）摘要作为影视的造型语言，影视服装不但具备生活服装的御寒实用功能、装饰审美意义等特征，更重要的是具备了反映时代文化内涵、塑造人物形象、体现影片风格、烘托场景气氛、构建文化符号等特殊性，与其他造型语言协调一致，共同承担起了影视画面的表现功能，向观众展现出影视剧所要向社会传递的文化价值。

影视服装的设计制作务必要在遵循影视艺术规律的同时，认清影视服装的特性。

关键词影视剧服装造型服装特性①张艺诺，张汪结．新文科背景下继续教育中的艺术课程教学管理现状及改革路径探微［J ］．中国轻工教育，2022，25（06）：15-20．110味、审美理想等。

中央戏剧学院2009级毕业论文题目：服饰对新武侠人物形象的塑造姓名：陈*专业：人物形象设计班级：09服装技术指导教师：陈**二O一一年六月服饰对新武侠电影人物形象的塑造20世纪90年代，武侠电影以新派武侠电影的姿态达到一个新的高峰，进入武侠电影的第三个辉煌时代。

《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》等作为9 0年代新时期的经典之作，受大众喜爱，其服饰与导演所营造出的变幻莫测气氛完美融合，在当时达到了登峰造极的水平。

2000年的《藏龙卧虎》再一次将武侠电影打入国际市场。

获得服装设计在内的四项奥斯卡大奖，此部电影的服装是建立在我们深厚的历史文化之上，流露出人文主义精神，与从前的武侠电影相比《卧虎藏龙》服装所表现出的中国传统美学和情感理念达到一个新的高度。

（一）武侠电影赋予服装的特性武侠文化是中国传统的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化积淀。

武侠电影作为中国独有的电影种类，有强烈的民族特性，也就给予了武侠服装古典与创新共存的特性。

武侠，它是一个抽象的世界，可以将内心许多感情戏加以表相化、具体化，动作场面有如舞蹈设计，是一种很自由奔放的电影表现形式。

因此服装在武侠电影的运用上更能实现古典文化和内心情感的共同挥洒，是其他电影所不能比的。

一心向往的儒侠、美人……的侠义世界，一个中国人曾经寄托情感及梦想的世界。

这种天马行空的剧作，更有利于淋漓尽致地表现服饰的形式美与动感美，个人的浪漫主义情怀，用不同的手法表现各自内心的武侠世界，给人物造型带来巨大的创作空间。

针对一些优秀的武侠电影作品，我们来分析服装设计师是如何根据新武侠电影人物的性格进行创作的。

《卧虎藏龙》取材于传统武侠小说，改变了以往武侠电影脱离历史文化的局面，并取得了国际的认可，其中的服装不仅有历史厚度而且赋有创造力，充分的体现出人物的性格。

玉娇龙的叛逆不羁，愈秀莲的端庄大气，李慕白的高深隐忍。

无不被表现的淋漓尽致。

服装在细节和风格的写实处理，具有历史厚重感。

浅析古装历史剧服装设计1服装设计是古装历史剧传播程度的决定因素之一所有影视剧从感官上来说都是视听设计产物，既然是为视听服务的，占据视觉主体的角色服装设计必然对影视剧水平有决定性影响。

但是为什么探讨的是古装历史剧的服装设计伦理尺度呢?因为这其实是在新时代，人们物质水平飞升，对娱乐内容有更多需求的背景下应运而生的影视题材，在剧本走向符合大致历史方向的前提下，对其中细节进行了人为改动使剧情更迎合现代人的口味需求，它不是历史正剧，对服、化、道等场景要求严格尊重史实，所以其中对服饰的改动到底应该遵循怎样的规范，怎样才不至于落入低俗甚至严重违背史实误导观众是在新时代需要我们设计人去认真探究的。

服装设计是古装历史剧水平的体现，一套优秀合理的影视剧服装设计是该古装历史剧能否被广泛传播的决定因素之一。

只有当观众的感官被充分合理的满足，才会有收视率的保证和口碑的传播。

2伦理规范是古装历史剧服装审美的重要组成部分既然一部古装历史剧需要服、化、道的互相配合，那么影响服装审美的决定因素又是什么呢?就是我们今天的主题———服装的伦理规范。

首先我们要明确什么是伦理规范，古装历史剧的服装并不仅仅只有服装一方面，配饰、挂件、妆容都包含在内，对所有形象设计部分有指引观众的自觉以及在尊重历史事实基础上自我发挥的设计道德是在古装历史剧中的伦理规范。

今天的古装历史剧，其中对历史的还原已经微乎其微，甚至有的只是借古装的名义表演现代的故事且多以爱情线为主，可以说有的剧已经完全丧失了历史教育作用，虽然很多历史学家不断强调“古装剧不是历史教材”，但是新生代从小就越来越多地处在这种影视剧熏陶的成长环境下，不由自主得将其中事件与历史事实挂钩是他们的必然趋势，在这种情况下，作为服装设计师，我们可以做的就是至少在服装方面，用我们的伦理规范去纠正我们可以控制的服装部分。

古装历史剧受众庞大，其中因为受教育水平的不同，审美需求也自然有一定区分，但是在制作古装历史剧时，往往将受众笼统的归为一处，在引起不同声音的同时，无形中也为受众对不同古装历史剧服装审美进行对比提供了条件，从这个角度来说，因为优胜劣汰的法则，手中审美在总体上是一个越来越向上的过程。

潮流国风服装作文你要是还以为国风服装就是那种宽袍大袖、只适合演古装剧或者挂在博物馆里供人瞻仰的老古董，那你可就大错特错啦！现在的潮流国风服装啊，那可是时尚界的新宠，正以一种超级酷炫的姿态席卷大街小巷呢。

就说这潮流国风服装的款式吧。

它可不像传统的汉服那样规规矩矩、一成不变。

设计师们像是一群神奇的魔法师，把传统的元素玩出了新花样。

比如说，传统的马面裙，原本是那种古典的长裙款式，现在呢？它可能会被设计成超短款的迷你裙，还搭配上了现代感十足的金属腰带，那感觉就像是从古代穿越到现代的时尚精灵。

再看那些上衣，把中式的盘扣加到了牛仔外套上，或者是在简约的T恤上印上大大的中国风图案，像水墨画里的山水啦，京剧的脸谱啦，瞬间就把普通的衣服变得超级有个性。

面料也是潮流国风服装的一大亮点哦。

以前传统的国风服装可能就是丝绸、棉麻这些比较常见的料子。

现在可不一样啦，高科技的面料也加入了这个大家庭。

有些国风的风衣，用的是那种既有防水功能又很轻薄透气的新型面料，风一吹，衣摆飘起来，既有国风的飘逸感，又特别适合现代人快节奏的生活。

还有那种带有金属光泽的面料，被用来制作国风的礼服，穿上身就像是从古代神话里走出来的神仙一样，闪闪发光，在灯光下简直能晃瞎别人的眼。

颜色的运用更是让潮流国风服装充满了无限的魅力。

咱们中国传统的颜色那可是丰富多彩得很，什么朱砂红、黛蓝、鸦青、月白，光是听这些名字就觉得美极了。

潮流国风服装把这些古老的颜色和现代流行的色彩搭配在一起，就像是一场色彩的狂欢派对。

比如说，用明亮的黄色搭配深沉的墨绿，再加上一点现代感的荧光色作为点缀，这种撞色的效果既大胆又和谐，让人看一眼就忘不了。

而且啊，潮流国风服装适合的场合可多了去了。

在一些正式的场合，像参加传统文化的展览或者是中式婚礼的时候，穿上一身精致的国风礼服，那肯定是全场的焦点。

男士们穿上改良后的中山装，帅气又庄重；女士们则身着绣满精美花纹的旗袍或者汉服长裙，优雅得如同从画里走出来的仙女。

古装剧服饰美学探讨古装剧作为一种独特的艺术形式，不仅通过剧情表达情感，更通过服饰展示文化魅力和美学价值。

服饰在古装剧中扮演着至关重要的角色，在展现人物性格、社会地位的同时，也反映了时代背景和审美观念。

本文将从古装剧服饰的设计元素、历史渊源、美学特点等方面展开探讨，旨在揭示古装剧服饰背后的美学魅力。

一、古装剧服饰的设计元素古装剧服饰的设计元素包括面料、款式、配饰等多个方面。

首先是面料的选择，古代服饰常使用丝绸、棉布等天然材质，通过织法、染色等工艺展现出不同的质感和色彩。

其次是款式设计，古装剧服饰通常包括上衣、裙子、头饰等不同部分，每个部分的设计都彰显着古代审美观念和文化传统。

配饰如发饰、饰品也是不可或缺的一部分，能够为服饰增添层次感和精致感。

二、古装剧服饰的历史渊源古装剧服饰源于古代服饰文化，经历了历史的演变和发展。

在不同朝代，服饰风格和设计均有所不同，如唐朝的宽袖长袍、宋朝的青衿衫袍等，每一种服饰都反映着当时的审美趣味和社会风貌。

古代服饰的传统在现代古装剧中得到了延续和再现，成为了古装剧服饰设计的重要参考和灵感来源。

三、古装剧服饰的美学特点古装剧服饰的美学特点包括庄重典雅、色彩瑰丽、图案繁复等多个方面。

首先是庄重典雅，古代服饰注重礼仪和端庄，通过设计细节展现着古代人的品质和修养。

其次是色彩瑰丽，古装剧服饰常采用鲜艳的色彩搭配，以展现出丰富多彩的视觉效果。

最后是图案繁复，古代服饰常饰有花鸟图案、云龙纹样等，这些图案蕴含着寓意和象征，为服饰增添了文化内涵和艺术价值。

四、结语古装剧服饰作为古代文化的传承和再现，承载着丰富的美学内涵和历史意义。

通过对古装剧服饰设计元素、历史渊源、美学特点的探讨，我们可以更好地理解和欣赏古装剧服饰的魅力所在，同时也体会到服饰与文化、艺术的紧密联系。

希望本文能够为读者提供一些启发，让大家对古装剧服饰有更深入的认识和体会。

影视人物服装设计论文一、服装设计在影视中的文化意义服装设计具有民族性和倾向性，它在一定时期还代表着某个特定阶级的经济利益和政治主张，已然成为文化的一种表现形式。

尽管每一部影片所展示的服装各有千秋，但其中包含的文化阐释是大体相同的。

因中国的历史文化悠久、民族类别多样化，其所传承下的服装文化也是异常精彩。

在我国影视作品中，服装设计在符合某一时期的社会审美以后，往往还要加入现代艺术进行创新改造，使其即符合历史时代的文化精神和民族神韵，也能满足现代人的审美思想。

著名影视服装设计师叶锦添曾经说过：“国内一些设计师只追求表面的浮华，而没有认识到中国传统文化的魅力。

”诚然，服装设计的美观性是塑造人物形象的关键，但没有文化内涵甚至是过度歪曲事实的服装却让人物更加难堪，不能达到美的效果。

在影视作品人物的造型中也是一样，如果一味追求博人眼球的“雷人”、“夸张”的造型，失去了原有的文化价值，就会让人物的形象显得粗俗而不具有说服力，如对不同朝代服饰的混用，出现明朝穿清朝，汉朝穿唐朝的服装，没有很好的解析时代背景，出现严重不符的错误，会让观众对影视作品产生抵触情绪，感觉其制作不够用心，人物形象定位不清的印象。

二、服装设计对影视人物造型的作用1、性格塑造在现实生活中，人们通过自己不同的兴趣、爱好、社会定位来选择合适的服装，而一些特定的服装则可以一眼就对其产生某种形象的判断，如医生装、警察装、消防员装等等，淑女风格的服装人物自然清新；民族风格的服装人物朴素而美丽；中性风格的服装人物自信、高雅……服装的特定印象同样也适用于影视人物形象的塑造中。

如抗战剧中的军装可以让观众快速的分辨出敌我的身份，以不同国家的军装来体现人物的立场。

还可以通过一些小的变化塑造人物的个性，如抗战时期佩戴红领巾给人的印象是红色、神圣的革命情怀，而当某一个角色将其从颈上取下，绑在手腕时，一个和平时代调皮学生的形象跃然而上，带给人红色革命的怀念与思考，也在无形中立体化了人物的性格特征，让人不禁想到该角色的思想定位及行为走向，以及在剧情推动中的作用。

古装影视剧的服装设计理念研究作者：马孟超来源：《工业设计》2019年第01期摘要：在古装影视剧中，给演员量身打造合适的服装是十分重要的，优秀的的服装设计，不仅能够充分体现剧中人物所处的时代特点、性格特征和身份地位，而且也会给观众视觉上的冲击，为他们带来一场视觉盛宴，我们还可以通过服装透视人物的内心和情感，同时在某种程度上达到提升影视本身意境的作用。

因此，服装设计是古装影视剧中非常重要的部分，它充分体现了其审美意义和社会价值。

本文以张艺谋的新作《影》为例，通过对其独特的服装设计风格的研究，感受古装影视剧中新颖的服装设计理念，为影视剧服装设计提供一定的借鉴。

关键词：古装;影视剧;服装设计理念中图分类号：J524 文献标识码：A文章编码：1672-7053（2019）01-0125-02张艺谋执导的古装电影《影》日前火热上映，这部电影除了强大的演员阵容和精湛的演技，以及影片本身所展示出的深刻意蘊和内涵之外，最吸引人眼球的当属剧中人物的服装所构成独具中国风的画面感，这种独树一帜的服装设计理念让观众耳目一新，我们在观看电影的过程中就仿佛置身于一幅幅水墨画之中。

这与以往大多数古装影视剧华丽的服装设计风格迥然不同，但却给人以别样的感受，对影片自身的意境也具有很大的提升作用。

1 纯中国风的服装样式传统水墨画中的墨虽然不如五色丰富，但是却有自己独特的色彩内涵，用墨使得画作达到传神的境地，是水墨画所追求的极致，画家通过笔墨来传达万物的生命与活力，其中又包含着画家的审美理想与创作理念。

而对于服装设计来说，传统的汉服样式，搭配上水墨画细致、飘逸的线条和深浅不一的色彩，给服装提升了精神内涵，服饰仿佛活了起来，有一种不言而喻的美感，这就是中华传统文化所赋予服装的独特魅力，影片《影》就很好的诠释了这一点。

首先，色彩淡雅，以传统水墨黑白为主色。

时代在发展，人们的审美观也随之发生着变化，因此古装影视剧的服饰色彩搭配如果一味地因循守旧，仅仅为了追求与历史的统一性而生搬硬套，那将必定陷入设计的死胡同，导致无法呈现出多样的视觉效果。