中文语言中的写意与写实

关于写意——写意的文化（一原文地址：关于写意——写意的文化（一）作者：老墨尚黑关于写意写意的文化（一）1·任情恣意的写意书法是写意的，书法具有写意精神，书法是以写意精神而建构，并必以写意之法而表现之。

书法之于传统文人，即是对书写方法的约定，也是整体文化在书写、以及书写过程中的凝聚，更是书写者个人性情、心性的修炼。

古之为文者，大抵都有良好的书法修养，而古之以文而得名者，今人也常常以书法家视之。

汉字是象形的，这为从单纯的工具性文字转化为书法艺术，提供了先决条件。

当然还有一个必须的条件——书写工具与材料。

但仅有这样的先决条件显然是不够的，否则我们无法解释这个象形文字何以演化成书法，而不是演化为单纯的美术字。

中国传统哲学思辨方式的存在，是书写成为书法的必备条件。

蔡邕是东汉末年的文学家、音乐家、书法家，在其所著《笔赋》一文中有这样一句话：“书乾坤之阴阳，赞三皇之洪勋；叙五帝之休德，扬荡荡之典文；纪三王之功伐兮，表八百之肆勤；传六经而辍百氏兮，建皇极而序彝伦；综人事于晻昧兮，赞幽冥于明神”。

上述文字，如果不能以“读书得间”的方式、不能以感悟的方式进行阅读，而仅是以字面之意、以对物质理解的方式直向而求其解，蔡邕所描述的书法概念，实在是太沉重、太笨拙、太郑重其事、也太累了，书法也无以承其重。

蔡邕这段文字的阅读，当以“以意逆志”、“读书得间”之法而为之，若如此，读者心中的书法，便有了清凉而恢弘的感受。

这个清凉得之于“阴、阳”间，得之于“晻、昧”间，得之于“幽冥与明神”之间，恢弘则得之于“三皇之洪勋”、“五帝之休德”、“荡荡之典文”、“三王之功伐”，以及“彝伦”之建立。

这个清凉而又恢弘的气象，便是蔡邕所理解与认同的书法精神。

清凉而又恢弘的气象，是书法的精神，这个精神是蔡邕的，也可以是后来学书者的，但一定不是书法唯一的精神所在。

重要的是蔡邕所表述的书法精神得之于自然——“书乾坤之阴阳”；亦复得之于人文——“赞三皇之洪勋”。

从写实与写意两个角度读《猫》作者：周晓红来源：《语文教学与研究（下半月）》 2020年第12期周晓红任何一个经典的文本，在写物的时候总是在写人，哪怕是文本中没有直接提到人，也都是在表现作者内心的一种思考。

在艺术创作中有写实和写意两种说法，将写实和写意引用到文学创作中，会发现写实和写意这两个概念也能很好描述经典文本的一些特点。

站在学生的角度看这些经典文本，写实与写意就成为文本解读的两个角度，站在这两个角度去看文本解读，又会获得一些新的理解。

郑振铎的《猫》虽然创作于解放前，但一直却是初中语文教材中的经典名篇，对这篇课文的解读，既有宏观角度的宏大叙事，又有微观角度的细腻解读，面向初中学生，后者往往更具生命力。

有时候从课文中的一些细节描写中，先读出写实的意义，再读出写意的价值，就可以让文本解读的过程，成为驱动学生语文学科核心素养落地的过程。

《猫》这篇课文中，对猫有写实的一面，对课文中的人主要是“我”则有写意的一面，例如文章的重点描述对象也就是第三只猫的描写细腻灵动，有同行的观点是，写实的视角中尤以“蜷伏”这个动作为最，充满深情和歉疚。

而后的写意即“永不养猫”则写出了人性的复杂，其中的“不能语之”的表白，则写出了“我”的内心因为无法补救而产生的苦闷悲凉，这在一定程度上折射出当时相当一部分知识分子的社会关怀。

[1]应当说这样的判断，给《猫》的写实与写意解读，提供了非常有益的视角。

一、文本解读的写实与写意两个角度在引导初中学生解读经典名篇时，必须同时关注写实与写意两个方面。

写实可以从直观的角度刺激学生的信息接受通道，从而让学生能够更好地走入文本、接纳文本，而写意则可以让学生在阅读的过程当中不断进行深度解读，有了深度，学生的思维自然也就有了深度，于是深度学习也就有了可能，语文学科核心素养的落地也就有了可能。

当然要做到这一点，教师自身必须付出相应的努力，特别要注意的是要把教师自身读懂的教给学生，但又不能用“贴标签”的方式硬塞给学生，这涉及到对学生阅读方法的指导。

孙其峰：“写实”与“写意”有什么区别？“写实”与“写意”有什么区别？这⾥说的“写实”与“写意”，是指创作思想和创作⽅法⽽⾔。

所谓“写意”不是指那种区别于“⼯笔”的“意笔画法”，⽽是指“写实”相对的⼀种创作思想，如果与那些造型谨严，形象逼真的西画相⽐，中国画总的来说是倾向“写意”的。

如果仅在国画本⾝的范畴⾥讲，那么应该说是写意与写实的结合。

写实⽐较忠实⾃然，写意则敢于摆脱⾃然束缚，画家主观意念表现得⽐较多，即较为强调画家之“意”。

“外师造化，中得⼼源”就是指客观与主观的统⼀，⽚⾯地追求写实只会陷⼊⾃然主义的圈⼦，导致与照⽚⼀样的“照⽚主义”。

反之，脱离了现实的主观，就会成为抽象的笔墨游戏了。

什么叫⼯笔，什么叫写意？两者有何区别？⼯笔与写意，这是指两种不同的表现⽅法⽽说的。

⼯笔的主要特征是造型严谨，笔墨⼯整，刻画细致。

写意的主要特征是简练、概括，更强调笔墨趣味。

⼤写意则更进⼀步削繁成简，⾼度洗练，其效果也更强烈醒⽬。

在形神关系上，从⼯笔的“以形写神”“惟妙惟肖”⾛向“遗形取神”的“不似⽽似”。

⽤书法打个⽐⽅，如果说⼯笔接近揩法，那么写意画则近于⾏草，⽽⼤写意有点像狂草了。

⼯笔与意笔的主要区别，当然⾸先是表现⽅法，但在观察对象和体会对象的问题上，也不是没有区别的，或者⾄少可以说不是没有侧重的。

⼯笔画在观察对象时更着重结构的交割，⽽写意画观察对象则着重⼀瞥印象和整体⽓势。

但必须指出的是，结构与⽓势应是统⼀的，所以，只应“有所侧重”，⽽不应取消⼀⽅。

关于兼⼯带写，也叫半⼯写，是指⼯笔与意笔相结合的⼀种画法，实际上不⼀定⼯写各半。

往往是⼯中带写，或是写中寓⼯。

这种画法使⼯写结合，粗细结合。

由于⼿法上的对⽐，可以产⽣很好的艺术效果。

什么是画法？什么是画理？所谓画法是指某物象的具体绘画⽅法，如兰花的画法，⽵⼦的画法，因此说是具体的，个别的。

⽽画理则是泛指从很多个别物象的画法中总结出共同点，上升为理性的概念，⽽形成理论。

中外文化差异_中西方文化差异举例中西方文化差异举例1、饮食西方人的早餐和晚餐更偏向于冷食，而中国人习惯一日三餐吃热食或者是熟食。

就像在喝水的选择上也是一样，西方人习惯喝加了冰块的凉水，而中国人更喜欢热水或者是凉白开。

2、天气西方人的心情会受到天气的影响，但是天气对于中国人的影响不大。

这一点，可能是个误区了。

恶劣的天气对于中国人心情也会造成一定的影响的，对于一些室外的工作也会造成麻烦。

3、生活西方的生活倾向于独立生活，而中国人自古就是集体生活。

4、老人日常生活西方人的老年生活是遛狗，有自己的空间。

而中国老人则是帮家里的儿女带孩子，抚养第三代，一生都奉献给了孩子们。

5、孩子中国家庭的日常生活工作都围绕着孩子展开，孩子是重心。

而西方家庭对于孩子放得没有那么重，在18岁后还会要求孩子一个人生活。

中国则是子嗣问题自古就是传统，不孝有三无后为大。

中西方文化差异比较1、饮食差异西方是一种理性饮食观念。

不论食物的色、香、味、形如何，而营养一定要得到保证，讲究一天要摄取多少热量、维生素、蛋白质等等。

即便口味千篇一律，也一定要吃下去——因为有营养。

2、观念差异西方人认为一个人只有完全脱离社会关系，真正做到“关注自我”，才能成为一个“真正意义上的人”。

而在中国的文化中，人之所以为人，必须成为社会关系中的一环。

儒家文化中定义:“仁者，人也。

”强调整体和综合。

3、服饰差异西方男士在正式社交场合通常穿保守式样的西装，内穿白衬衫，打领带。

他们喜欢黑色，因此一般穿黑色的皮鞋。

西方女士在正式场合要穿礼服套装。

另外女士外出有戴耳环的习俗。

西方国家，尤其是在美国，平时人们喜欢穿着休闲装，如T恤加牛仔服。

当今中国人穿着打扮日趋西化，传统的中山装、旗袍等已退出历史舞台。

正式场合男女着装已与西方并无二异。

在平时的市井生活中，倒会看到不少人穿着背心、短裤、拖鞋等不合礼仪的服饰。

4、语言差异象形文字强调视觉和闪点，拼音语言强调逻辑和哲学，所以中国文化注重的是写意和系统思维，而西方文化则更多注重抽象和数据。

龚志华：写实与写意——《荷塘月色》《一朵午荷》比较欣赏《荷塘月色》《一朵午荷》都描写了荷塘里的荷叶荷花，但写法、风格与情味大不一样。

总的来说，前者侧重写实，像一幅朦胧清雅的写实画；后者侧重写意，像一幅风格独特、震撼心灵的写意水墨画。

你看朱自清先生写荷：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。

叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。

叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

薄薄的青雾浮起在荷塘里。

叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。

月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。

塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

如同“工笔画”，荷叶、荷花的描绘精雕细刻，细腻传神。

调用了视觉（“弥望”、“不能见”等）、听觉（“渺茫的歌声”、“梵婀玲上奏着的名曲”等）、嗅觉（“清香”等）等角度去描写其形状、色彩、大小、数量、气味、声音，以及它们的运动变化，还运用比喻、拟人、通感、夸张等修辞手法，将其描绘得细致入微，形象生动，让我们有身临其境之感。

再看洛夫先生写荷：窗下是一大片池荷，荷花多已凋谢，或者说多已雕塑成一个个结实的莲蓬。

满池的青叶在雨中翻飞着，大者如鼓，小者如掌，雨粒劈头劈脸洒将下来，鼓声与掌声响成一片，节奏急迫而多变化，声势相当慑人。

我们印象中的荷一向是青叶如盖，俗气一点说是亭亭玉立，之所以亭亭，是因为它有那一把瘦长的腰身，风中款摆，韵致绝佳。

但在雨中，荷是一群仰着脸的动物，专注而矜持，显得格外英姿勃发，矫健中另有一种娇媚。

中文语言中的写实与虚构手法中文语言以其丰富的表现力和独特的特点而闻名。

无论是在文学作品中，还是在日常用语中，我们常常会遇到写实与虚构的手法。

本文将探讨中文语言中的写实与虚构手法，并分析其在不同领域的运用。

一、写实手法写实手法是指通过准确地描述客观事物的特征、形态、细节等来创造真实感的手法。

在中文语言中，写实手法被广泛运用于文学作品、新闻报道、科技论文等领域。

在文学作品中，写实手法可以使读者更加直观地感受到作品中的事物。

例如，在小说《红楼梦》中，曹雪芹通过细致入微的描写，让读者仿佛身临其境，感受到京城的繁华和荣光，以及贾府的奢华和矛盾。

这种写实手法不仅增强了作品的真实感，还使读者对故事情节和人物命运产生更多的思考。

在新闻报道中，写实手法能够让读者更好地了解事件的真相和发生过程。

记者通过准确地叙述现场细节、采访人物的真实言辞等手段，让读者感受到事件的紧迫感和真实性。

这种写实手法可以增强报道的可信度，同时也能够引发社会关注和讨论。

在科技论文中，写实手法是表达科学事实和研究结果的重要手段之一。

科学家通过详细描述实验过程、数据分析和实验结果，使读者能够更好地理解研究的目的和意义。

这种写实手法在学术界被广泛认可，并成为科技论文写作的基本要求之一。

二、虚构手法虚构手法是指通过创造性地编造情节、塑造人物等方式来描绘虚构事物的手法。

在中文语言中，虚构手法被广泛运用于小说、故事、电影等艺术领域。

在小说中，虚构手法可以让作者充分发挥想象力，创造出丰富多样的故事世界。

例如，金庸先生的武侠小说中充满了江湖恩怨、英雄辈出的故事情节，虽然虚构，但让读者沉浸其中，享受故事所带来的乐趣。

在故事中，虚构手法可以用来传递深刻的思想和哲理。

许多寓言故事和童话故事都通过虚构的情节和人物来传递道德教育和人生哲理。

例如，《白雪公主》中的王后和七个小矮人都是虚构的形象，但故事通过这些形象来讲述美与丑、善与恶的对立，给读者以启示和思考。

在电影中，虚构手法可以创造出奇幻、科幻等特殊的视觉效果和情节设置。

内容提要：刘国松对传统中国画中的工笔错误地判定为“写实”，同时将写意等同于西画中的变形，并且认为抽象是写意的进一步发展。

在如此混乱和错误的判定之下得出中国绘画表现上写实、写意与抽象的三个时期的划分，强调后者是对前者的否定，在此基础上提出反叛的创造观，其自身的创新仅仅以所谓新皴法为最大收获。

刘国松的理论导致的实践绝非中国绘画的合理发展，反而是文化基因的轻率剥离。

关键词：写实；写意；变形；抽象；创造郎绍君先生在《类型与流派》一文中将20世纪的中国画分为三大类型和九个流派[1]。

三大类型分别是“传统型”“泛传统型”和“非传统型”。

其对于20世纪中国画的考察主要基于大陆范围而不涉及我国台湾的画坛，以其三大类型的划分来看，刘国松的画作则应该归于非传统型。

其自身的定位是“中国的现代绘画”[2]，更为确切地说其创作实践主要是“现代水墨画”（《刘国松谈艺录》第61页）。

本文无意于对其绘画实践作出分析与评判，而在于对其指导实践的绘画理论进行适当的论辩，以对支持其实践的理论合法性作出适当的论定。

一、写实、反写实1.对传统中国画“写实”的错误判定“写实”作为绘画理论用语并非中国本有，而是随着西方艺术理论的引入才被使用的。

“写实”一词来自于日语，在旧日语中r e a l i s m被译成“写实主义”，同样为中文旧译所沿用，而在现代日语中则是以片假名形式的音读外来语，现代汉语则译为“现实主义”。

“写实”一词在王国维的《人间词话》中出现了三次，均是将其与“理想”对举[3]，则“写实”即“现实”。

在西方绘画中现实主义的表现是与再现理论相一致的，这是西方古典绘画的重要特征。

西方古典绘画对现实的模仿是与认知的功能结合在一起的，在西方主客二分的思维中，对象是被客观认知的，而绘画就是手段之一，如达·芬奇所论：“我们的一切知识都发源于感觉。

”“对作品进行简化的人，对知识和爱好都有害处，因为对一件东西的的爱好是由知识产生的，知识愈准确，爱好也就愈强烈。