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安徽文学ANHUIWENXUE安徽文学2014年8期总第373期摘要：中国山水画和西方风景画作为人类艺术领域中两颗璀璨的宝石，一直传承至今，除了其艺术本身的魅力以外，其身后的文化支撑也同样渲染着它的魅力。
本文将从中西方思维方式的差异来分析同为风景画题材，为何两者的艺术表现形式却不相同，但却同样让这一艺术在人类精神领域中占据着举足轻重的地位。
关键词：中国山水画写意西方风景画写实文化成因思维方式差异一、引言“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值”，此言出自英国著名的艺术史家贡布里希的《艺术的故事》。
艺术的成就没有精确的评判标准，不可能对两种艺术进行优劣评判，我们能做到的只是心怀感恩之心去体味这两种艺术背后的文化以及它反映出的人们对世界的不同理解。
中西的山水画和风景画作为平行的两种艺术，在表现手法上却存在着很大的差异，这一差异没有让人们迷茫也没有让人们去抨击它，而是让我们读到了不一样的美以及美背后的故事。
二、中国山水画和西方风景画的特点中国山水画的突出特点就是它的写意性，写意性不仅仅是山水画的特点也是整个中国绘画艺术的突出特点。
何谓写意，写意就是不拘泥于对客观事物外在形态的真实再现，而偏重于意境和情感的表达。
除了自然事物本身以外，更重要的是要融入作者的情感，或者一些哲理性的思考。
但是这些情感和哲理的表达不是随心所欲，而是要建立在对自然事物的观察之上，否则作品就是无本之源，让人不知所云。
在中国古代，文人墨客经常会在一幅作品上作诗一首，以写出作者做此幅画的背景，作者的所思所想，让观者能更清楚地读懂画的意思。
中国山水画的写意性扩大了画的范围，提升了画的高度，让每一幅画都拥有了灵魂。
西方的风景画最先源于宗教人物画，根据西方基督教的教义，西方艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献，所以西方画家非常注重绘画的写实性。
西方风景画多强调对景写生，画家们要到大自然中去真实地感受自然、观察自然、分析自然，然后用丰富的色彩调和出最接近自然的色彩，以及运用微妙的光感来真实地再现风景，他们追求的是尽最大可能地接近自然以及真实地再现自然，所以他们通过各种方法来描摹自然，甚至运用科学的方法来计算以达到真实的效果。
“似与不似之间”与“似”“不似”——中国写意画与西画“两种写实画”比较作者：暂无来源：《美术界》 2010年第12期朱敏一、中国画“妙在似与不似之间”之由来齐白石论画，有著名的“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”之说。
显然，齐白石的这一说法中，区分了三种绘画，即“似与不似之间”的“妙画”“太似”或“似”的“媚俗之画”“不似”的“欺世之画”。
在齐白石看来，“似与不似之间”是中国画或中国文人写意画的艺术标准，也是所有的绘画艺术应有的标准或最高境界。
所谓“似与不似之间”，简言之，即“不似之似”。
“不似之似”往往被列为中国画术语。
如中国辞书出版社1978年出版的《中国美术辞典》中即载有：不似之似：中国画术语，“不似之似”之说，初见于明代沈颢《画题》：“似而不似，不似而似”。
清代石涛题画诗说：“名山许游未许画，画必似之山必怪。
变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。
”近代画家黄宾虹说：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又不似于物象者，此乃真画”。
齐白石论画说：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
以上各家，虽用词不一，但都和齐白石的“似与不似之间”意思相同，或者说，齐白石对“不似之似”的“解释”更为明确或鲜明。
二、“三种观看方式”中的“似”、“不似”、“似与不似之间”对任何绘画艺术属于何种类型的问题无疑与“观看方式”具有“相关性”。
以发明“默识”理论而闻名于世的博兰尼( MichaelPolanyi)，曾提出对绘画作品的“三种观看方式”，其可以概括为：“自然的观看”、“人工的观看”、“艺术的观看”。
笔者认为用这种“观看方式”的区分的方法，可以进一步分析和理解以上所说的“三种绘画”。
所谓“三种观看方式”的具体内容和解释是：(1)“自然的观看”方式：注重看绘画作品所画的景物，这是由心灵发出的“集中意识”的观看方式，由此得到的“名言知识”（名称或概念性的知识）。
(2)“人工的观看”方式：注重看绘画作品的笔迹、色块或笔墨，这是由“身体感知”发出的“辅助意识”的观看方式，由此得到的是“非名言知识”（存在论的意义）。
中文语言中的写意与写实中文语言作为一种丰富多彩的表达工具，既包含了写意的表达形式，又有写实的表现手法。
写意与写实是中文语言中两种不同的写作风格，它们在表达形式、描写方法以及意境传达上有着明显的区别和特点。
本文将就中文语言中的写意与写实进行探讨，并举例说明它们在不同文学作品中的运用。
一、写意的表达形式写意，是指通过文字表达出具象事物的内在形象和情感意境。
它不拘泥于事物的外表，而是追求对事物内在特质的感悟和把握。
在诗歌、绘画以及文言小说等文学作品中，常常运用到写意的表达形式。
诗歌是中文语言中写意最为明显的形式之一。
通过诗人的抒发感情、表达心境，以及对自然景物和人物的感悟，诗歌创作中注重意境的营造。
例如王之涣的《登鹳雀楼》中，通过对登高远眺的描写表现了诗人的远大抱负和对世界的感悟。
绘画作品也常常运用写意的表达方式。
中国的水墨画中，通过对意境的塑造和笔墨的隐含，艺术家传递出深邃的文化内涵。
岳飞画像中的力与美、堤岸独幽的画面，就展现了中国绘画中的写意特点。
此外，文言小说中也有写意的表达。
红楼梦中的诗词曲赋，通过高度的抽象和借景抒情的手法，以及比兴手法等，将内心世界和真实世界相结合，达到更深层次的表达效果。
二、写实的描写方法相对于写意，写实更多地注重对事物的真实描绘和客观呈现。
写实描写方法一般追求客观事实和生动细致的描述，以使读者获得真实感受。
小说、散文等文学作品常运用写实的描写方法。
小说作为长篇故事的文学形式，通常通过人物塑造、情节展开来表达作者的观点和描绘社会现象。
《活着》是余华的一部著名小说，通过对一个农民的命运的描写，生动地展现了社会背景下的人性和生活现实。
散文以平实的语言和真挚的感情，表达着作者对生活的理解和思考。
比如，郭沫若的《沂蒙山小品》以真实且生动的笔触，写实地描绘了沂蒙山区人民的艰苦生活和顽强拼搏的精神。
三、写意与写实的结合运用在实际创作中，写意与写实并非是严格对立的。
很多作品中都同时运用到写意和写实的手法，以达到更丰富的表现。
中西方绘画中的美学差异要谈中西方绘画中美学的差异，必须要从它们的根源说起。
中国绘画脱胎于工艺装饰艺术,古代中国绘画三大体系中的院体画、文人画、民间画都不同程度地传承了装饰艺术的典型特质，即平面性与装饰性的审美趣味，画者将表现对象依照自己的理解进行美化加工，而非追求写实的准确性。
而西方绘画则溯源于古希腊艺术，古希腊人善于捕捉微妙的比例关系，精于数学与哲学，力求明白准确，追求心灵健康与肉体完美。
他们的艺术也力求逼真、写实与理想的结合，从他们的雕塑中就可以看到这点：雕塑多以最美的人体为摹本，表现自编神话中的众神，形体极为精准，比例亦臻于完美。
如柏拉图所说：“艺术是摹本的摹本”。
于是我们可以清晰地看出中西方绘画中最本原的美学差异：写意与写实。
中国绘画偏于精神性的写意，表达了画者对物象的理解及感受，表现物象最本质特征，并进行了理想性塑造加工。
其精神性常常高于画本身的表达与技法，物象作为抒情的媒介表达着作者的精神境界与人格追求。
而西方绘画则偏于写实性地再现对象，往往表达重于构思，技法展示遮蔽了画家的精神表达，要透过层层物象才能体味画家深藏的内心世界。
而且西画常以故事性或场景性代替精神性，在立意上存在缺失。
如18世纪评论家狄德罗所说：“在我们的画作中都有着构思上的弱点，思想性的贫乏。
”下面将从造型、色彩及构图三个方面进一步阐释中西方绘画在写意与写实上的美学差异。
在造型上，中国绘画美学偏于平面性，而西方绘画美学偏于立体性。
中国的绘画由工艺装饰（青铜器、陶器纹样）发展而来，本身就具有先天的平面特征。
陶器上的纹样多是图案化、美化后的物象，因此中国绘画常具有较强的装饰性意味，也历来不竭力追求再现对象，而是满足于表现自己对事物的看法，具有意象性造型理念。
中国画家不写生，而是通过观察记忆将形象积累于脑海，作画时便全凭记忆，这样既保留了物象的本质特征如种类、规律、结构等等，又主观过滤掉了其非本质的元素如光影、明暗及色彩变化。
中西绘艺画术美○比术○较111029003611级软件工程项梦霞创作尤为重要，表现方法主要依线条为主，一条线包含了结构造型囊括了所有情感。
而一幅好的西画首先具备的是“真理"，更偏重于对内在结构的描绘强调客观现象。
他们看重素描关系,立体效果，明暗调子，注重用点,线,面相结合的原理来描述对象和营造气氛，一幅好的素描里必然出现鲜明的调子充足的结构关系。
从古典画派的经典之一安格尔的绘画中就能看出着一点，他的油画把素描关系放在第一,充分的利用点线面的相互结合来塑造画面来驾驭色彩。
还有德国画家德加的素描，看过荷尔拜因的素描的人无一不为他对人的造型精准而折服，但看德家的素描却常常被他用明暗用明确简单的素描关系所营造的气氛所感染，我们会不经意的感受到画面的真挚与诚恳.二、中西绘画审美在空间表现上的差异在空间的表现上，中西两方也存在着分歧。
我们在前几个方面都不同程度的说国画注重意境,其实国画之所以给人强烈的意境效果还有个空间分布上的原因，国画上的树是成片的，山是成群的，主要用分散的视点来塑造画面空间。
这样的分散能形成一种气氛，放眼看去就是一片气息,没有过分强调某个个体，而是着重去强调群体带来的视觉效果。
让人感觉到树不仅仅只是树而是处在被树环绕的一息境界之中,着重境界中有大气,有飞禽走兽,有大地万物，有无声无息正在繁衍着的生命。
国画用分散的眼光看世界,看到的不是一花一木的繁荣而是一种生态一种世故人情的风情万种。
而西方绘画拿集中的眼光看事物,他们有他们准确的焦点，有明确的定点，他们会合理的安排光线来自何方，和国画恰恰相反他们尊崇自然，画面事物有主次之分，相对国画而言更为直接和理智，西画研究焦点有让事物更为清晰更为真实可信的目的,他们会为一个局部费上很大一趁功夫,会把一个事物完整的描述出来，服从来源于大自然的一切实物。
其实不管从各自观念各自趣味意境还各自特有的表现手法和不同的空间关系上来说这些分歧都是作为在同一种艺术范畴之内必然要存在的一些各自的特点，就像我们都从属于人类但各自都有特征是一样的道理。
比较中西方艺术艺术形式的差异与交流比较中西方艺术形式的差异与交流艺术是文化的一种表达形式，它承载着人类的情感、思想和创造力。
中西方艺术在表现形式、审美观念等方面存在显著的差异，同时也有着丰富的交流与融合。
本文将就中西方艺术形式的差异与交流进行比较分析。
一、中西方艺术形式的差异1. 绘画艺术在绘画艺术方面，中西方有着如实写实与写意抽象的不同倾向。
西方绘画追求逼真的形象再现，注重人物和景物的细节描绘，讲究透视与光影效果。
而中国绘画则着重于表现对象的气质和精神境界，在构图上强调整体性与留白的艺术效果。
2. 雕塑艺术雕塑艺术体现出中西方文化积淀的不同特点。
西方雕塑具有神话、历史、神圣和英雄等主题，追求线条流畅和身体比例的准确展现；而中国雕塑注重对人物、动物或自然景象的抽象表达，尤其注重对于情感的传达和思想的抒发。
3. 建筑艺术中西方建筑艺术形式有很大的差异，体现了两种文化对空间和构筑物的不同理解。
西方建筑追求对称与对比，注重建筑的功能性和实用性；而中国传统建筑则注重与环境的协调与融合，通常采用木结构，以内部空间的布局和庭院的构造为主要特点。
4. 戏剧艺术中西方戏剧有着明显的区别。
西方戏剧注重故事情节的发展和人物性格的深化，通过对话和表演技巧来传递情感和思想。
而中国戏剧则注重形象的塑造和情感的表达，以唱、念、做、打为主要表演形式。
二、中西方艺术形式的交流与融合1. 影响与启迪中西方艺术形式在交流中相互影响，相互启迪。
近代以来，西方的绘画、雕塑、建筑和戏剧等艺术形式进入中国，对中国艺术界产生了深远的影响。
西方的透视法使中国绘画受到启发，中国的传统文化又为西方艺术注入了新的元素。
2. 融合与创新中西方艺术形式的交流也促进了双方的融合与创新。
现代艺术的发展中，中西方艺术家都从对方的传统艺术中汲取灵感，将东方与西方的艺术元素相结合，创造出了许多新的艺术形式和风格。
3. 文化互动与交流平台在科技和全球化的推动下，中西方艺术的交流与合作更加频繁和紧密。
中西方绘画艺术的比较中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。
中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有庞大不同，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。
中国古代画论中以为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色当中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
中国传统绘画善恶不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。
中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千转变，而西方绘画艺术，整体上则是偏向于光学意义上的，加倍富于几何精神和理性的试探。
中国画和西洋画不一样，可能这是一个专门大的特点。
西洋画是表象的，超级写实的，对，更多。
中国画是写意的，那个写意可不是可能其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。
所以诗中有画，画中有诗。
所以中国画不但要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。
涉及到诗、书、画、印各方面的修养。
中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，那个中国画里表现得超级突出。
另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。
一开始虽然是从写实、描画人物动身，可是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。
所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，方方面面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。
而且中国人从来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。
你一看它是运动着的，看着山水是活的。
中国画意象所表现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中成心，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我融合，天人合一。
固然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体融合后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝再也不拘泥于客观真实的气宇标准。
对于自然物象，它不是不知，而是没必要去知，更无心刻意去知，于是，中国画不讲核心透视，而善散点组成；不讲三度空间，而求二度转变；不讲块面刻画，而取轮廓勾画；不讲物理重心，而重主观感受。
东西方艺术绘画的不同[键入文字]东西方绘画艺术的不同中国的画是在写实的基础上写意，而外国的画是写实。
中国画给人最深的印象就是它的意境美。
它从不把真实地表现自然作为自己的目的。
它所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然。
而西方绘画是自然的真实再现和模拟。
西方绘画讲究的是对自然的真实表现。
中国画描绘的是心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。
西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。
要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。
所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。
二是抽象派。
西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。
抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。
中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，最具审美价值的莫过于线的艺术了。
传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、概括自然物象作为造型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感的审美价值。
它既符合人的视象在二维空间的真实合理性，又摆脱了像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。
以中国画的发展进程来认识，每个时代所产生的艺术作品都附着了时代的气息与时代的特色，如:唐代的《韩熙载夜宴图》即表现出了唐代流行的线描技法，同时又体现出了时代的背景与生活气息。
