写意与写实——中西艺术比较

安徽文学ANHUIWENXUE安徽文学2014年8期总第373期摘要：中国山水画和西方风景画作为人类艺术领域中两颗璀璨的宝石，一直传承至今，除了其艺术本身的魅力以外，其身后的文化支撑也同样渲染着它的魅力。

本文将从中西方思维方式的差异来分析同为风景画题材，为何两者的艺术表现形式却不相同，但却同样让这一艺术在人类精神领域中占据着举足轻重的地位。

关键词：中国山水画写意西方风景画写实文化成因思维方式差异一、引言“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值”，此言出自英国著名的艺术史家贡布里希的《艺术的故事》。

艺术的成就没有精确的评判标准，不可能对两种艺术进行优劣评判，我们能做到的只是心怀感恩之心去体味这两种艺术背后的文化以及它反映出的人们对世界的不同理解。

中西的山水画和风景画作为平行的两种艺术，在表现手法上却存在着很大的差异，这一差异没有让人们迷茫也没有让人们去抨击它，而是让我们读到了不一样的美以及美背后的故事。

二、中国山水画和西方风景画的特点中国山水画的突出特点就是它的写意性，写意性不仅仅是山水画的特点也是整个中国绘画艺术的突出特点。

何谓写意，写意就是不拘泥于对客观事物外在形态的真实再现，而偏重于意境和情感的表达。

除了自然事物本身以外，更重要的是要融入作者的情感，或者一些哲理性的思考。

但是这些情感和哲理的表达不是随心所欲，而是要建立在对自然事物的观察之上，否则作品就是无本之源，让人不知所云。

在中国古代，文人墨客经常会在一幅作品上作诗一首，以写出作者做此幅画的背景，作者的所思所想，让观者能更清楚地读懂画的意思。

中国山水画的写意性扩大了画的范围，提升了画的高度，让每一幅画都拥有了灵魂。

西方的风景画最先源于宗教人物画，根据西方基督教的教义，西方艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献，所以西方画家非常注重绘画的写实性。

西方风景画多强调对景写生，画家们要到大自然中去真实地感受自然、观察自然、分析自然，然后用丰富的色彩调和出最接近自然的色彩，以及运用微妙的光感来真实地再现风景，他们追求的是尽最大可能地接近自然以及真实地再现自然，所以他们通过各种方法来描摹自然，甚至运用科学的方法来计算以达到真实的效果。

孙其峰：“写实”与“写意”有什么区别？“写实”与“写意”有什么区别？这⾥说的“写实”与“写意”，是指创作思想和创作⽅法⽽⾔。

所谓“写意”不是指那种区别于“⼯笔”的“意笔画法”，⽽是指“写实”相对的⼀种创作思想，如果与那些造型谨严，形象逼真的西画相⽐，中国画总的来说是倾向“写意”的。

如果仅在国画本⾝的范畴⾥讲，那么应该说是写意与写实的结合。

写实⽐较忠实⾃然，写意则敢于摆脱⾃然束缚，画家主观意念表现得⽐较多，即较为强调画家之“意”。

“外师造化，中得⼼源”就是指客观与主观的统⼀，⽚⾯地追求写实只会陷⼊⾃然主义的圈⼦，导致与照⽚⼀样的“照⽚主义”。

反之，脱离了现实的主观，就会成为抽象的笔墨游戏了。

什么叫⼯笔，什么叫写意？两者有何区别？⼯笔与写意，这是指两种不同的表现⽅法⽽说的。

⼯笔的主要特征是造型严谨，笔墨⼯整，刻画细致。

写意的主要特征是简练、概括，更强调笔墨趣味。

⼤写意则更进⼀步削繁成简，⾼度洗练，其效果也更强烈醒⽬。

在形神关系上，从⼯笔的“以形写神”“惟妙惟肖”⾛向“遗形取神”的“不似⽽似”。

⽤书法打个⽐⽅，如果说⼯笔接近揩法，那么写意画则近于⾏草，⽽⼤写意有点像狂草了。

⼯笔与意笔的主要区别，当然⾸先是表现⽅法，但在观察对象和体会对象的问题上，也不是没有区别的，或者⾄少可以说不是没有侧重的。

⼯笔画在观察对象时更着重结构的交割，⽽写意画观察对象则着重⼀瞥印象和整体⽓势。

但必须指出的是，结构与⽓势应是统⼀的，所以，只应“有所侧重”，⽽不应取消⼀⽅。

关于兼⼯带写，也叫半⼯写，是指⼯笔与意笔相结合的⼀种画法，实际上不⼀定⼯写各半。

往往是⼯中带写，或是写中寓⼯。

这种画法使⼯写结合，粗细结合。

由于⼿法上的对⽐，可以产⽣很好的艺术效果。

什么是画法？什么是画理？所谓画法是指某物象的具体绘画⽅法，如兰花的画法，⽵⼦的画法，因此说是具体的，个别的。

⽽画理则是泛指从很多个别物象的画法中总结出共同点，上升为理性的概念，⽽形成理论。

浅析中西绘画之差异中西绘画在艺术表现手法、审美观念以及题材选择等方面存在着明显的差异。

以下是对中西绘画之差异进行浅析的详细内容。

一、艺术表现手法的差异1.视觉表现手法：中西绘画在视觉表现手法上有很大的差异。

在中国绘画中，注重通过线条和墨色的表现来塑造形象，强调物象与人心的内在联系。

而西方绘画则更注重透视构图、色彩运用和光影效果等，追求更贴近物象真实表现的效果。

2.表现主体的差异：中西绘画对于主体的选择也存在差异。

中国绘画更多地选择寓意深远、抽象而有诗意的表现主题，如山水、花鸟等。

而西方绘画则更多地以人物为主题，注重描绘人物表情、动作和心理状态。

3.意象与象征的差异：中西绘画在意象与象征的运用上也有差异。

在中国绘画中，常使用诸如松树、竹子、莲花等具有象征意义的物象来表达深远的哲理和情感。

而西方绘画则更注重通过具体的物象来传递信息和观点，例如使用具有特定寓意的花卉、动物等。

二、审美观念的差异1.审美价值观的不同：中西绘画的审美观念存在差异。

中国绘画注重“意境”，强调以抒发情感、表达内心感受为主要追求；而西方绘画则更注重“观念”，追求以观众对作品的感知和理解为中心，强调作品的艺术性和观赏价值。

2.审美取向的不同：中西绘画在审美取向上也有一定差异。

中国绘画偏向于写意和韵味，注重通过简洁的笔墨和造型来表达情感与意境；而西方绘画则偏向于写实和细致，注重通过细腻的技术手法和准确的细节塑造来展现世界的真实与多样性。

三、题材选择的差异1.传统文化与现实生活的关注重点：中西绘画在题材选择上存在差异。

中国绘画更多地关注传统文化和历史，强调对自然和人文的独特感悟；而西方绘画则更注重对现实生活和社会问题的关注，通过描绘日常生活和社会现象来体现艺术家的思考和观点。

2.社会与个体的关注焦点：中西绘画对于社会和个体的关注焦点也存在差异。

中国绘画往往关注社会整体和集体，强调个体与社会的关系与责任；而西方绘画则更关注个体的独特性和个人的情感表达。

论中西绘画艺术之差异中西方绘画艺术的差异可以从多个角度来分析，包括风格特点、艺术表现手法、文化背景等多个方面。

下面从一些典型的角度出发，简单说明一下中西方绘画艺术的不同之处。

一、造型表现方式的差异中西方绘画艺术的最大差异在于造型的表现方式。

西方的绘画注重的是物象的严谨细致，尤其是对形体、色彩、细节的表现比较突出，而中国画则更注重心灵的抒发，笔墨的变化、墨色的浓淡、线条的润泽、空白的留白都是画家所借助的技巧手法，以达到对画面情感境界的准确表达。

所以说，中国画气韵生动，意象独特；西方画注重写实，精细入微。

二、审美取向的差异中国文化注重内在的心灵世界，追求的是一种含蓄、深厚、朴实、含义丰富的审美境界，中国画家尤其擅长通过线条、墨色、笔墨的巧妙运用，展现出自己的审美情趣，视觉效果得到了极大的提升。

而西方画却更加追求视觉造型上的直观冲击力，强调视觉形式的协调、对比、配合，讲究装饰效果、状态表达，争取给人以强烈的感官刺激。

三、构图的差异中西方绘画艺术在构图方面的差异也比较明显。

中国画常常采用“三扇画法”，即将画面分成三部分，上、中、下，以相对简单的横竖线条、墨色与色彩相互搭配。

西方绘画则更强调构图比例的合理，追求构图效果的严谨，这样才更能展现出作品的整体美感，更加符合西方审美标准。

四、艺术追求的差异中西方绘画艺术对于艺术追求上的差异也非常明显，中国画认为艺术的根源在于“自然”，强调对自然的观察和通过心灵对自然之美的感悟。

而西方画则注重艺术的现代化、前卫化，强调艺术发展的时代意义，更多的是将艺术的价值、意义与现代社会的时代背景相结合。

总之，中西方绘画艺术之间的差异，不仅反映了艺术的不同发展方向，更反映了不同文化之间的差异，两种艺术都有其独特的价值和魅力，应该互相借鉴和融合，共同推动绘画艺术的发展和进步。

中西绘画艺术比较写实与写意Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#中西绘画艺术比较——写实与写意中西绘画艺术比较——写实与写意写实与写意西方绘画与中国传统画的重要区别是，一个注重写实，一个注重写意。

所谓写实，就是真实地描绘事物的面貌，强调事物形态的真实性。

西方绘画这种写实的观念，受到古希腊亚里斯多德模仿说的影响。

亚里斯多德在其《诗学》中最早阐述了“美的艺术”的特征，并把“美的艺术”称为“模仿的艺术”。

模仿说是《诗学》的中心概念和出发点，也是亚里斯多德艺术理论的基础。

12世纪中期后，由阿拉伯传入西方的亚里斯多德学说，包括艺术模仿理论，经过西方基督教的改造和融合，纳入了基督教神学体系中，成为为基督教神学服务的理论。

实际上，基督教绘画的写实观念，早在亚里斯多德理论传入欧洲之前就已经存在。

这种艺术观念和表现手法，来自于基督教教义本身。

基督教教义最重要的一条，就是上帝创世说，认为世界上的一切，包括人及人的躯体，都是上帝创造的。

基督教神学家还多方论证上帝创世的真实可靠性。

在这“信仰的时代”里，艺术家是“忠于上帝”的工具，必须全身心地为宗教服务，按照宗教的观念和教会的要求，描绘苍天大地、山川河流、树林草木、飞禽鸟兽，表现它们的真实存在。

描绘人物形象时，要注意表现人体的比例、结构，因为人是上帝按照自己的样子塑造出来的，画家必须小心翼翼的表现人，不能歪曲人的形象。

石涛山水作品基督教美学家还认为，一切美都来源于上帝，美的根源只在上帝，只有上帝才是美的本体，才是美本身。

中世纪美学家奥古斯丁说：“是你，主，创造了天地;你是美，因为它们是美丽的;你善，因为它们是好的;你实在，因为它们存在。

”这实际上把真与美，都归于上帝。

因此，表现美，是为了上帝，因美来自上帝。

表现真，也是为了上帝，因为真是上帝创造的。

12世纪中期后，亚里斯多德学说传入西欧，神学美学家托马斯·阿奎那一方面继承了奥古斯丁的上帝是美的根源的学说，另方面，将亚里斯多德的艺术模仿自然的学说，经过改造，融进了基督教神学之中。

中西方艺术差异总的来说，中国传统艺术是写意的——注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。

绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的——注重的是对自然地重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。

绘画多写实，音乐多和鸣，舞蹈表情绪。

而这种区别与中西哲学的差异有关。

中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。

所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。

中西雕塑艺术差异分析西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的。

中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了二者在目的和功能上的不同。

中国西汉霍去病墓前的大型石刻组雕以高度概括、凝练和典型化的艺术形象显示出精神饱满、气势磅礴的特点。

这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。

中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。

比如说，具有鲜明民族性的中国风景式园林与西方规划式园林及阿拉伯园林林。

中国园林强调曲径通幽、含蓄曲折、虚实相生、天人合一。

西方园林则已几何规划园林，讲究开阔、宽敞、通透。

这与西方重理性思考，重数理几何的科学性等文化情结有关，而阿拉伯的伊斯兰园林则完全以《古兰经》中四条河流为造园的理念。

中西方绘画艺术差异分析传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，是中国传统美学中一个十分重要的美学范畴，也是佛教流传影响的结果。

艺术中所要求的“意境”又不同于佛家所说的“境界”，但艺术所创造的“意境”或“境界”总是物化之情与情化之物升华的结晶。

中国绘画中的许多概念，如道、气、心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等等原本是哲学范畴，中国传统绘画是一种哲学化的艺术。

关于中国画写意体系与西方表现主义对比的一点思考逼真地再现物象,并不是绘画的最高境界,绘画和其他艺术一样,都是人的精神产物。

人要充分、自由地抒发自己的性灵,表达情感,就必须突破刻意模仿物象的阶段,因为刻意模仿物象必然会束缚人之性灵的高度发挥。

只有摆脱了“形似”的束缚,从“形似”中解放出来,绘画才能取得更大的自由。

以20世纪印象主义的出现为转折,到20世纪开始,西方现代派绘画冲破“形似”的束缚迅猛发展,出现了各种各样的画派,如野兽派、立体派、达达派、表现派、抽象派等等。

一、中国画写意体系与西方表现主义的共同艺术追求西方现代绘画不再受透视、解剖、光的约束,不再刻意模仿物象,而是追求个性的解放,强调主观精神,向着更自由的方向发展。

在这一点上,中国画中的写意体系与西方表现主义的追求体现出惊人的一致性。

1. 形式层面中国画的写意体系与西画中的表现主义对于生活中对象的描绘都不是完完全全的再现,而是更注重形象的表现,注重主观本体的自身体验。

人的视觉分两种:一种是外在的物象,是直接用眼睛看到的;另一种是内在的,是心里的,如梦、幻觉、记忆、想像等,这种内在的视觉形象统称为意象。

绘画不能以像对象作为标准,但也不能以不像对象作为标准。

柏拉图也认为,以模拟为能事的绘画,远不如哲学,甚至不如诗更接近事物的本质。

中国画中的写意体系对生活中的实体形象进行提炼、概括,运用的不是写实手法,与表现主义一样是对生活中的实体形象的“意”的表达与表现,而不是完完全全的再现。

它追求的不是形象的真实性、典型性,而是形象的概括性和类型性,通过形象的意似和神韵,揭示其本质特征。

如单从表达物象的真实感要求,是并未达到的,但从表现某一形象的本质特征来看,则是达到了。

它是画家主观的“意”,与客观的“象”相互交织的产物。

中国画的造型观念,齐白石用极通俗的语言来表达:“似与不似,太似则媚俗,不似则欺世”。

宋人梁楷继承前人的成就并灵活运用,深入体察所画人物的精神特征,以简练的笔墨表现其音容笑貌,以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,充分地传达出了画家的感情,从而把写意画推入一个新的高度,使时人耳目一新。

论中西绘画艺术之差异中西绘画艺术在表现形式、主题倾向和艺术风格上存在一定差异。

中西绘画艺术的差异不仅源于不同的文化背景和审美观念，还与社会、历史、宗教等方面有着密切的关系。

本文将从表现形式、主题倾向和艺术风格三个方面来分析中西绘画艺术之间的差异。

中西绘画艺术在表现形式上存在差异。

传统中式绘画注重笔墨的运用，注重线条的勾画和墨色的渲染，以勾勒出内在的气质和意境为主要目的。

西方绘画则更注重色彩和光影的运用，强调形式的逼真和色彩的表现力。

西方绘画注重刻画物象的细节和观察力，以达到描绘真实世界的目的。

中西绘画艺术在主题倾向上也存在差异。

中式绘画常常以山水、花鸟、人物等为主题，追求自然的表现和人与自然的和谐。

中国绘画注重意境的营造和情感的抒发，常以写意的风格表达情感和内涵。

西方绘画则更注重对现实生活的描绘和对人物、事件的再现，具有更明确的叙事性和表现性。

西方绘画的主题更加多样化，涉及宗教、历史、神话、神圣和现实等各个方面。

中西绘画艺术在艺术风格上也存在差异。

中式绘画追求“似与不似”，强调写意性和留白，追求笔墨的神韵，倾向于抽象和寓意的表达。

中国绘画以线条的虚实和墨色的浓淡相结合，通过笔法的运用来表达主题和情感。

西方绘画则更注重细致和写实的表现，注重物象的具象和准确。

西方绘画通过透视法、明暗对比等技巧来表现深度和形态感。

中西绘画艺术在表现形式、主题倾向和艺术风格上存在一定差异。

中式绘画注重笔墨和意境的营造，追求自然和内在的表达；而西方绘画更注重色彩和光影的运用，以及对现实生活的描绘和表现。

无论中西绘画艺术之间的差异如何，都体现了各自文化背景和审美观念的独特之处，丰富了人类的艺术文化。