摄影创作中写实与写意风格之我见

第1篇一、引言摄影，是一种艺术，更是一种生活态度。

静物摄影，作为摄影艺术的一个重要分支，以其独特的魅力吸引了无数摄影爱好者的目光。

在摄影的道路上，我逐渐对静物摄影产生了浓厚的兴趣，并从中获得了许多感悟。

本文将结合我的摄影实践，谈谈我对静物摄影的一些心得体会。

二、静物摄影的魅力1. 简约之美静物摄影，顾名思义，就是以静态的物体为拍摄对象。

这种拍摄方式使得画面更加简洁，更能突出物体的质感、色彩和线条。

简约之美，正是静物摄影的独特魅力之一。

2. 艺术性静物摄影不仅仅是对物体的简单记录，更是对美的追求和表现。

通过构图、光影、色彩等手法，摄影师可以将平凡的物体转化为艺术作品。

这种艺术性，使得静物摄影具有很高的观赏价值。

3. 情感表达静物摄影可以表达摄影师的情感。

通过拍摄不同的物体，可以传达出摄影师的内心世界，如喜悦、悲伤、孤独等。

这种情感表达，使得静物摄影更具生命力。

三、静物摄影的技巧1. 构图构图是静物摄影的灵魂。

一个好的构图，可以使得画面更加美观，更能突出物体的特点。

常见的构图手法有三分法、对称法、对角线法等。

2. 光影光影是静物摄影的关键。

合理运用光影，可以使画面更具层次感，突出物体的质感。

拍摄时，要善于利用自然光和人工光源，创造出不同的光影效果。

3. 色彩色彩是静物摄影的调味品。

恰当的色彩搭配，可以使画面更加生动，更具艺术感。

拍摄时，要注意色彩的对比、和谐和主次关系。

4. 后期处理后期处理是静物摄影的升华。

通过对照片进行后期调整，可以进一步优化画面，提高作品的整体质量。

常见的后期处理技巧有裁剪、调整曝光、对比度、饱和度等。

四、感悟与体会1. 爱好与坚持静物摄影需要一定的耐心和毅力。

从拍摄到后期处理，每个环节都需要用心去完成。

只有对摄影充满热爱，并持之以恒，才能在静物摄影的道路上越走越远。

2. 观察与思考静物摄影不仅仅是拍摄物体，更是对生活的观察和思考。

在拍摄过程中，要学会发现生活中的美，挖掘物体的内涵，从而创作出有深度的作品。

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。

在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。

本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。

标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。

最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。

可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。

一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。

时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。

其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。

如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。

写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。

精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。

内容提要：刘国松对传统中国画中的工笔错误地判定为“写实”，同时将写意等同于西画中的变形，并且认为抽象是写意的进一步发展。

在如此混乱和错误的判定之下得出中国绘画表现上写实、写意与抽象的三个时期的划分，强调后者是对前者的否定，在此基础上提出反叛的创造观，其自身的创新仅仅以所谓新皴法为最大收获。

刘国松的理论导致的实践绝非中国绘画的合理发展，反而是文化基因的轻率剥离。

关键词：写实；写意；变形；抽象；创造郎绍君先生在《类型与流派》一文中将20世纪的中国画分为三大类型和九个流派[1]。

三大类型分别是“传统型”“泛传统型”和“非传统型”。

其对于20世纪中国画的考察主要基于大陆范围而不涉及我国台湾的画坛，以其三大类型的划分来看，刘国松的画作则应该归于非传统型。

其自身的定位是“中国的现代绘画”[2]，更为确切地说其创作实践主要是“现代水墨画”（《刘国松谈艺录》第61页）。

本文无意于对其绘画实践作出分析与评判，而在于对其指导实践的绘画理论进行适当的论辩，以对支持其实践的理论合法性作出适当的论定。

一、写实、反写实1.对传统中国画“写实”的错误判定“写实”作为绘画理论用语并非中国本有，而是随着西方艺术理论的引入才被使用的。

“写实”一词来自于日语，在旧日语中r e a l i s m被译成“写实主义”，同样为中文旧译所沿用，而在现代日语中则是以片假名形式的音读外来语，现代汉语则译为“现实主义”。

“写实”一词在王国维的《人间词话》中出现了三次，均是将其与“理想”对举[3]，则“写实”即“现实”。

在西方绘画中现实主义的表现是与再现理论相一致的，这是西方古典绘画的重要特征。

西方古典绘画对现实的模仿是与认知的功能结合在一起的，在西方主客二分的思维中，对象是被客观认知的，而绘画就是手段之一，如达·芬奇所论：“我们的一切知识都发源于感觉。

”“对作品进行简化的人，对知识和爱好都有害处，因为对一件东西的的爱好是由知识产生的，知识愈准确，爱好也就愈强烈。

写实摄影与艺术摄影的区别与特点摄影作为一种艺术形式，承载着观察、记录和传达信息的功能。

在摄影领域中，写实摄影和艺术摄影是两种不同的风格和表现方式。

本文将探讨写实摄影与艺术摄影之间的区别与特点。

一、定义与概念写实摄影是指摄影师通过相机捕捉到的画面尽可能真实地再现现实世界中的景象。

它强调客观性和准确性，以刻画事物的细节和表面特征为主要目标。

而艺术摄影则更强调摄影师的主观表达和想象力，通过独特的构图、光影、色彩和形式来表现摄影师的情感与思想。

二、表现方式与目的写实摄影注重事物的真实性和客观性，追求还原事物的形态和细节，以及捕捉瞬间的真实感受。

写实摄影师通常通过合理的构图、清晰的细节和精准的光线来塑造现实主题。

其目的在于记录和传达客观事物的特性和情感。

而艺术摄影则以摄影师的主观意图和创造力为导向，通过运用摄影技巧和艺术手法来营造一种独特的视觉效果和情感共鸣。

艺术摄影更多地关注摄影师的个人表达，追求通过影像来传达摄影师对主题的独特视角和深层内涵。

三、构图与风格写实摄影的构图通常以客观的场景和对象为主，力求准确地再现现实世界，注重镜头的广角和观察者的角度。

写实摄影风格稳定、客观、经典，追求瞬间拍摄、日常生活和人文关怀的表现。

而艺术摄影的构图则更加多样化和个性化，艺术家会运用对比、对焦、视角和光影等各种手法来突出视觉冲击和独特的情感表达。

艺术摄影风格多变，追求突破传统、创新独特和艺术性的表现。

四、审美价值与意义写实摄影通过记录与还原来传达事物的真实性和客观性，重视内容的表达和叙事的力量。

它强调图片的观赏价值和纪实的效果，对于揭示社会现实和人类情感有着重要的意义。

艺术摄影则更注重艺术性和审美价值，重视影像的感性与表现。

它通过独特的形式和视觉语言来表达摄影师的情感和思想，并引导观众深入思考和感受。

结论：写实摄影和艺术摄影虽然在表达方式、构图和目的上有所不同，但它们都是摄影艺术的重要分支，各有其独特的艺术价值和意义。

探讨现代摄影艺术的心得体会摄影艺术作为一种现代艺术表达方式，已经深深地渗透进我们的生活。

它以独特的视角和创意，通过镜头的捕捉和瞬间的定格，将世界呈现在我们眼前。

在我长期从事摄影创作的过程中，我对现代摄影艺术有了一些深刻的体会和心得，接下来我将分享给大家。

首先，现代摄影艺术注重情感表达。

相机只是工具，但摄影艺术的核心是表达摄影师的情感和观点。

现代摄影作品青睐于通过构图、光线、色彩和主题等元素，深情地表达摄影师对世界的理解和感悟。

例如，一张用黑白摄影呈现的街头照片，透过鲜明的对比，表达了摄影师对现代都市的孤独和忧伤。

这种情感表达使得现代摄影作品更具感染力和内涵。

其次，现代摄影艺术强调个性与创新。

在这个不断变化的时代，摄影艺术家们追求个人风格，不拘泥于传统模式和规则。

他们敢于尝试新的拍摄角度、主题和技术，以独特的视角和创新的方式来表达自己对世界的理解。

这种个性化的表达方式不仅丰富了摄影艺术的形式，也激发了观众对于艺术的思考和感受。

第三，现代摄影艺术强调故事性和多样性。

摄影作为一种具有记录性的艺术形式，现代摄影艺术更加注重通过图像传达故事和情感。

摄影艺术家们努力通过构图、主题和视角等手法，将其所拍摄的瞬间凝固成一个个生动的故事，让观者在欣赏作品的同时，也能被其中的情感和意义所感动。

此外，现代摄影艺术也越来越注重多样性，不拘泥于某一风格或主题，而是涵盖了风景、人物、纪实、抽象等多种不同的摄影类型，使得摄影艺术更加绚丽多彩。

最后，现代摄影艺术借助技术的进步，展现了前所未有的创造力和表现力。

数字摄影技术的飞速发展，使得摄影师们能够更好地捕捉到细节、色彩和纹理，同时也提供了更多后期处理的空间，让摄影作品更加精致和艺术化。

另外，摄影师们在技术的基础上，还可以运用长曝光、高速快门、鱼眼镜头等特殊技术，创造出独特的视觉效果和艺术效果。

这些技术手法的运用，使得现代摄影艺术更加有魅力和感染力。

通过对现代摄影艺术的探讨和总结，我深刻地认识到摄影艺术作为一种表达方式，对于人类的情感和思想有着独特的触动力。

写实与写意的名词解释写实和写意是绘画中常用的两个术语，用来形容画作的风格和表达方式。

它们代表了截然不同的创作观念和方法，分别追求真实的再现和艺术的表达。

本文将为读者解释写实和写意的含义，并探讨它们在绘画中的应用和特点。

一、写实写实是指绘画作品以客观存在的事物为对象，通过精确的观察与再现，力求达到逼真的效果。

写实追求形象的准确性和典型性，通过精确的绘画技巧，刻画出对象的细节和特点。

写实作品的表现手法常常以细腻的线条、透彻的阴影和充足的细节为特点，力求真实地反映事物的外貌和形态。

在写实绘画中，艺术家通常利用观察和感知来准确描绘自然景物、人物、静物等主题。

他们通过大量的写生和研究，使画作更具有可信度和可靠性。

写实主义追求最真实的表现，将观察到的事物理性地再现在画面上，给人以一种仿佛置身其中的感觉。

二、写意与写实不同，写意更注重艺术家个人的主观表达和情感传达。

它并不要求准确的形象再现，而是追求形神兼备的抽象表现方式。

写意画作往往以简洁的线条和灵动的笔法，通过艺术家的创造力和想象力来表现主题的意境和情感。

写意作品不拘泥于形态的固有规则，注重画家个人的审美情趣和视角。

它透过简洁的笔画、艳丽的色彩和丰富的想象力，展现出深刻的情感和内涵。

写意画作往往更具有表现主观情感、抒发内心感受的能力，从而产生一种独特的艺术魅力。

三、写实与写意的运用写实和写意在绘画中常常互为补充，相互交融。

写实的绘画能够提供具体的形象、客观的真实，而写意则能够表达画家的独特感受和对对象的情感理解。

两者之间的选择通常取决于艺术家的创作意图和主题的要求。

写实与写意的运用在绘画的不同领域有着不同的侧重和特点。

在风景画中，写实更多地追求景物的真实再现，通过准确的色彩和构图，营造出丰富的空间感；而写意则更注重画家对自然景物的感受和把握，通过简练的笔法和色彩，传达出主观的情感体验。

在人物画中，写实更多地追求人物形象的真实再现，通过精确的肖像和服装细节，展现人物的特征和个性；而写意则更注重画家对人物内心世界的表达，通过笔触和线条的运用，表现出人物的情感和性格。

对写实与图像叙事关系的再思考通行观点认为,写实是图像叙事的重要手段,两者有着密切的关系。

本文认为,在中西艺术史上,写实传统有着自己独立的演进规律,图像叙事也有着更为广阔的空间,写实与叙事之间既相互关联而又时常分离。

尽管图像的叙事功能向故事画提出了追求逼真的要求,但艺术家在讲述故事的过程中时常会被描绘的兴趣所吸引。

中国古代绘画史上,有着丰富的图像叙事,但最生动、逼真的写实努力并不在人物故事画领域而在花鸟画中,这一现象从另一个侧面表明:图像叙事与写实程度的高低没有必然联系。

不过,这个写实传统也并非一成不变,其中也穿插了许多为叙事需要而放弃写实的阶段。

比如,在基督教会确立其在国家中的权力之初,由于历史的原因,他们反对以美术形式进行教义宣传。

直到六世纪末,格雷戈里大教皇明确提出了美术有利于传播教义的主张,他提醒那些反对一切绘画的人们注意:“许多基督教徒并不识字,为了教导他们,那些图像就跟给孩子们看的连环画册中的图画那样有用处。

他说:‘文章对识字的人能起什么作用,绘画对文盲就能起什么作用。

’”在他的倡导下,基督教才开始以图绘进行教义的宣传。

但是,教会艺术家们发现:“如果要为格雷戈里的目的服务,就必须把故事讲得尽可能地简明,凡是有可能分散对这一神圣主旨的注意力的,就应该省略。

”[3](P73)于是,这一时期的教义画,大都是图解式的“概念性”图绘,写实的传统中断了。

这也许是写实与叙事背道而驰的一个特例,但我们在中西绘画史上,都可以找到大量叙事功能强大的非写实性作品。

在这样一种视野下,写实的叙事绘画创作反倒似乎是特例了。

《拉奥孔》在总结前人关于诗与画功能差异的论述的基础上,提出绘画要表现“包孕的片刻”的著名结论,而大量优秀的艺术作品,也证明了这一结论的有效性。

但当我们赞叹那些技法高超、栩栩如生的写实性作品的时候,往往忽略了一个事实,那就是:这些为我们所激赏的作品,绝大多数是对文字叙事内容的再现。

也就是说,这些作品之所以能够为我们所确切理解,是因为观众对其描绘场景的上下文有着或多或少的了解,正是这些知识,构成了这些作品存在的知识背景[4];反过来,如果没有这些知识背景,一个观众尽管仍然能够欣赏作品的精湛技巧和精彩的视觉效果,但对于画面的内容很可能无法准确理解,甚至出现偏差。