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如何在现代设计中巧妙运用传统纹样中国传统纹样是劳动人民在长年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。
在当今西方强势文化主导着全球风尚的今天，本文将从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义。
我们只有植根于本土文化精华的土壤中，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化。
中国传统装饰纹样中饱含了老百姓的喜闻乐见，是十分含蓄、经典的。
正因如此，这些传统纹样被人们应用在特定的场合和场所中。
事例证明传统纹样给劳动人民的生活增添了不少情趣，所以人们在生产生活中不断创造了丰富多彩的传统纹样。
传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段必须直面的迫切任务。
中华文明历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。
传统纹样是传统设计文化的产物，几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。
原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中，就有典型的吉祥装饰纹样的出现。
隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，宋元时期，传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。
到了明朝，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。
清代装饰图案集历代之大成，达到了“纹必有意，意必吉祥”的程度，把装饰纹样发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面，其形式多样、名目繁多。
传统如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大，否则只是昙花一现，经不起时间的雕琢。
西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平。
八年级下纹样美术设计纹样指提花织物上的花纹图案。
主要题材分为自然景物和各种几何图形两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
下面是为大家整理的八年级下纹样美术设计5篇，期望大家能有所收获!八年级下纹样美术设计1课时：一课时学习领域：设计应用一、教学目标学问与技能：本课主要是让学生通过赏识、思索、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。
通过学习与探讨、分析知晓纹样的颜色对比、构图形式以及常见的组织形式等学问，并结合这些学问回过头去拓展、去赏识生活中的纹样。
过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生学会发觉问题、思索问题、探讨问题、找到解决问题的方法，学习纹样的学问。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发觉生活中的美，学会赏识纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点教学重点：通过对纹样作品的赏识、对比等方法初步了解纹样的颜色对比、构图形式、常见的组织形式等学问点。
教学难点：通过赏识与对比、思索与探讨等方法熟识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学预备：教具：课件、范画四、教学过程一、导入课题1、服装发表会师：这些服饰美吗?你们喜爱吗? 生：……师：同学把书翻到课本的第八页，看一下左下角也有一张民族服饰的图片，同学们思索一下这些服饰美在哪里? (学生回答，师生互动) 生：(有漂亮的花纹、图案…)师：我们用花纹和图案装饰这些服饰，那么这些花纹我们把它叫什么呢? (纹样)纹样，什么是纹样呢?一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。
之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。
纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用纹2、纹样的作用师：纹样有什么作用，我们为什么要将它用在工艺品上呢井盖的对比 ?(井盖的对比) 生:装饰、美化井盖…师：在日常生活中，人们经常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活奇妙的连接在了一起，这些图案就是我们今日要学习的内容——《了解纹样》。
《花卉与纹样》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本课时作业设计，使学生能够：1. 了解花卉的基本形态与特征；2. 掌握纹样的基本原理和绘制方法；3. 提升审美意识，培养艺术创造力与表达能力。
二、作业内容本课时的作业内容为“花卉与纹样”的初步探索与实践。
具体包括：1. 观察与写生：学生需选择一种自然界中的花卉，进行细致观察并写生绘制其轮廓与形态。
要求线条流畅，比例准确。
2. 纹样设计：在写生的基础上，学生需运用所学纹样知识，为所选花卉添加具有创意的纹样装饰。
纹样可结合花卉的形态特点进行设计，注意色彩的搭配与和谐。
3. 创作实践：鼓励学生发挥想象力，将所学纹样与花卉相结合，创作出具有个人特色的花卉纹样作品。
作品应体现个人风格，并注意构图与色彩的协调。
三、作业要求为保证作业质量，特提出以下要求：1. 写生部分要求线条清晰、比例准确，能真实反映花卉的形态特征。
2. 纹样设计需富有创意，可结合所学知识进行创新，避免抄袭。
纹样应与花卉形态相协调，色彩搭配和谐。
3. 创作实践部分需体现个人风格，构图合理，色彩运用得当。
作品应具有艺术性和审美性。
4. 作业需在规定时间内完成，并保持画面整洁，工具使用得当。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 技术性评价：观察学生作业的线条运用、比例把握以及色彩搭配等绘画技巧的运用情况。
2. 创新性评价：评价学生纹样设计的创意程度以及在创作实践中发挥的个人风格。
3. 完成度评价：评价学生作业的完成情况以及是否在规定时间内完成。
4. 审美性评价：根据作品的构图、色彩等方面评价其审美性。
五、作业反馈作业完成后，教师将对学生的作品进行点评与反馈。
具体包括：1. 对学生作品中表现优秀的部分进行表扬与鼓励；2. 对学生作品中存在的问题进行指导与建议；3. 鼓励学生互相交流作品，学习他人优点，取长补短；4. 将优秀作品进行展示，提高学生的自信心与学习兴趣。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标本节作业旨在让学生继续探索和巩固“花卉与纹样”的相关美术知识与绘画技巧。
秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，还可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。
它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。
秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展；魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击，佛教题材与植物系纹样空前发展，纹样造型由动趋静，建筑、石窟、壁画、工艺品等装饰纹样充满着宗教气氛。
下面笔者就对秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征进行具体分析。
一、秦汉装饰纹样特征1.秦汉纹样具有承上启下的作用。
一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、构图形式、类型方面与战国时期并没有较大的变化。
战国时期流行的方形、圆形等、回纹、菱格纹、涡纹、云气纹等几何纹样依然是秦汉时期的纹饰主流，只是各种纹饰演变得更加精美、规范有序了。
另一方面，秦代装饰艺术也有了明显的发展，并对后代纹样的发展产生了深远影响的。
云气纹、动物图案最有代表性，为后期传入的异域纹样的中国化奠定了基础。
2.装饰风格由写实描摹向抽象写意发展。
新的艺术形式文字瓦当的出现，使得纹样的含义更加明确。
中国的文字本身便是图画的抽象化，说明了图案中的抽象意境得到了进一步加强。
如蟠螭纹，就是由具体蛇形抽象演变而来。
而汉代的动物形象概括简练，注重动态气势的夸张，省略了细节的描绘，形态更具抽象化。
3.装饰纹样带有叙述性的故事情节。
汉代画像石、画像砖、瓦当纹样的题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面，每一个图案都是一幅生活情节、故事情节的描述，真实地反映了当时当地的社会风尚。
传统扎染工艺在现代纺织品设计中的应用摘要：扎染艺术是一项历史悠久、普及广泛的民间印染工艺，扎染织物作为一种重要的织物品类至今仍受到人们的青睐。
探究发现扎染艺术在现代纺织品设计中的应用方法，主要通过扎染的艺术表现、纹样设计等，展示扎染艺术在纺织品设计应用中更多的可能性，希望能够为扎染艺术的保护与发展开辟新的途径，完成其现代化转型。
关键词：扎染艺术；纺织品设计；图案主题；工艺技法1扎染的工艺及其艺术表现扎染艺术是中国民间艺术的重要组成部分，是中国民间传统而独特的染色工艺。
扎染通过针线对面料进行缝扎捆绑后再经染色而形成图案纹样，所得的纹样是一般印花工艺无法得到的。
在扎扎染染、染染扎扎的过程中产生的千变万化的效果充分体现了艺术与技术的完美結合，折射出民族文化的艺术价值。
扎染纹样造型设计的表现，是人们长期在生活实践中，对自然形态的深刻认识。
扎染艺术，已有数千年历史，这支古代染缬中的奇葩，一直以自己独特而奇妙的美姿根深蒂固生长在人民中间，点缀、美化人民的生活。
扎染独特的手工扎结，染色形成的痕迹美，自然过度的色晕美，是扎染的独特所在，也由此使扎染具有跨世纪旺盛艺术生命力。
扎染工艺分为扎结和染色两部分。
它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。
其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色。
而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。
织物被扎的愈紧，防染效果愈好。
它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物，又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴、新颖别致。
扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以青花瓷般的淡雅之感。
中国扎染艺术表现形式和染色规律是不以客观现实的再现为依据的，它和西方的表现形式不同，只注重客观物象的真实描摹。
相反中国的民间艺术更重视主观的、直觉的意念，注重精神思维与感受，并以实现美好的理想与祝愿为目的。
《纹样在服饰上的应用》作业设计方案一、设计背景纹样是一种常见的装饰元素，在服饰设计中起着非常重要的作用。
不同的纹样可以传达不同的情感和风格，能够为服饰增添奇特的魅力。
本次作业旨在引导学生了解纹样在服饰设计中的应用，培养学生的创意设计能力和审美观念。
二、设计目标1. 了解不同类型的纹样及其特点；2. 掌握纹样在服饰设计中的应用技巧；3. 提升学生的设计能力和审美水平；4. 培养学生的团队合作认识和沟通能力。
三、设计内容1. 纹样分类与特点：介绍不同类型的纹样，如几何图案、花纹、动物图案等，并分析它们在服饰设计中的应用特点。
2. 纹样与服饰搭配：设计一些服饰搭配案例，展示不同纹样与服饰的搭配效果，引导学生如何选择合适的纹样来提升服饰的整体效果。
3. 创意纹样设计：组织学生进行创意纹样设计比赛，要求学生根据主题和要求设计出奇特的纹样，并运用到服饰设计中。
4. 制作纹样样本：学生可以选择自己设计的纹样进行样本制作，可以是绣花、印花、刺绣等形式，展示学生的手工技能和创意能力。
5. 团队合作项目：组织学生分组合作，设计一套完备的服饰系列，要求每个组员都要贡献自己的纹样设计，培养学生的团队合作认识和沟通能力。
四、设计方法1. 理论讲解：通过教室讲解、PPT展示等方式介绍纹样的分类、特点和应用技巧。
2. 实践操作：组织学生进行纹样设计、样本制作等实践活动，让学生亲自动手体验。
3. 案例分析：展示一些成功的纹样服饰搭配案例，让学生进修借鉴。
4. 群体讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的设计灵感和经验。
五、评判方式1. 作业评比：评选出最佳的纹样设计作品和服饰系列，给予奖励。
2. 教室展示：组织学生在教室上展示自己的作品，让同砚们互相进修和交流。
3. 学生自评：要求学生对自己的作品进行自我评判和反思，提出改进建议。
六、总结通过本次作业设计方案的实施，可以有效引导学生了解纹样在服饰设计中的应用，培养学生的设计能力和审美观念，提升学生的综合素质和创意能力。
贵州苗族蜡染纹样再设计及运用摘要：在中国文化自信不断崛起的大背景下，为传播优秀民族传统文化、保护传统手工艺术，深度挖掘贵州苗族蜡染纹样的文化内涵与审美价值，以创新的角度研究与应用贵州苗族蜡染的纹样，不断地创新和发展，将现代化艺术和传统艺术相结合，创造出既具有民族风情又具有现代设计感的设计图样，使蜡染纹样在生活中传承，激发起传统文化的生命力。
关键字：蜡染，纹样，设计，应用1.贵州苗族蜡染纹样主要种类1.1动物纹动物纹主要包括龙纹、鱼纹、蝴蝶纹、鸟纹等。
苗族的龙纹与中国传统的中国龙不一样，它的身体是可以变幻的，它的龙头是极具个性的，主要有鱼龙、鱼尾龙、盘龙、水龙、蚕龙、叶龙、水牛龙等龙纹，多采用各种夸张、变形、置换的手法使画面构图更加完整和谐。
其中龙纹对于苗族而言有着驱祸迎福，龙腾升达之意，能赐民族风调雨顺，家人健康长寿，是最大的吉祥符号。
鱼纹在纹样历史中的存在极为悠久，早在史前出土的陶器和玉器中出现过鱼纹纹样，贵州苗族蜡染中的鱼纹造型多变，其排列的方式与其他纹样组合的方式也十分灵活多变。
鱼纹对于贵州少数民族而言更多是对于生殖的崇拜，寄予着子子孙孙像鱼的孩子一般多的愿望。
蝴蝶纹造型多变，蜡染中的蝴蝶千姿百态，有写实的、写意的、抽象化的，还有变形复合的。
《苗族古歌》中描述了关于蝴蝶纹的起源传说，苗族人的蝴蝶纹更多的是表达了对自然和祖先的热爱与崇拜之情。
《苗族古歌》中也描述了鸟纹的起源，苗族人在蜡染中对于部分鸟纹的描绘表现一些鸟类的特点，能看出大致的种类，如锦鸡、喜鹊、孔雀、鹭鸳等，其鸟纹的表现十分生动形象，多有花草纹作为装饰，呈现出自然和谐的画面，表达了苗族人民对生活的美好憧憬，和对先祖的崇拜之情。
1.2花草植物纹花草植物纹主要有花草纹、枫叶纹、卷草纹等。
苗族对于花草纹的使用更多是为了装饰和点缀蜡染作品，因为花草纹绘制的植物种类与苗族古代迁徙的苗族传说有关，所以常见的花草纹种类是山间田野常见的花草植物，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花，也表达了对故乡的思念之情。
赏析｜中国传统纹饰——几何纹样重拾指尖力量│ 导读│ 几何图形的纹样有写实、写意、变形等表现手法。
有的取之于自然界中的各种形态，如水、火、云等，有的则是对字体的变形和二次创造，这些纹样或单独，或连续反复地排列，形成了典雅的东方纹饰艺术特点。
从商周时代开始，我国有了陶瓷、青铜等器物的铸造，并且逐渐的，人类借鉴自然界中的各种形状，给器物纹上不同的纹样，从动物纹、植物纹到自然界中的各种几何纹样，慢慢发展成丰富的纹饰文化。
云纹云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上。
云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。
云纹象征高升和如意，经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。
古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏，使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。
云纹一般是由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真。
云气纹云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。
云气纹产生的根本原因是汉魏时代，汉族民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
火纹火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。
《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。
说明火的图像是圆形，圜就是圆涡状Y形的火纹。
古人认为太阳即是火，因此圆形纹饰是太阳之像。
火，古人当作伟大的自然力量加以崇拜，通常施于簋，鼎、爵、斝、壶和卣上。
青铜器上的火纹，在圆形微凸的曲面上，中有三到八道旋转状弧线，以表示光焰的流动，中心有一圆圈；有的中心没有圆圈，也有的没有旋转弧线，因其近似水涡，呈圆形，故也称为“圆涡纹”、“涡纹”。
传统吉祥纹样在现代室内设计的运用论文5篇范文第一篇：传统吉祥纹样在现代室内设计的运用论文摘要：中国传统吉祥纹样体现了中华民族源远流长的传统文化与深厚的人文艺术价值，人们将自己对幸福和吉祥的期盼都幻化成了异彩纷呈、独具匠心的吉祥纹样。
将吉祥纹样运用到现代室内设计当中，是对中华民族文化传统的继承也是对现代室内设计的发展与创新。
关键词：传统吉祥纹样；现代室内设计；运用中国传统吉祥纹样是展现中国传统文化的艺术表现形式之一。
随着时代的发展和进步，在现代室内设计中我们要让传统的艺术形式转变为一种新的艺术形象。
将传统与现代融合在一起，利用新理念、新技术和新材料对传统吉祥纹样进行重新构思和运用，让现代设计图形和吉祥寓意完美结合，使传统吉祥纹样在体现中国传统文化的同时在现代室内设计中焕发新的活力。
1中国传统吉祥纹样概述1.1吉祥纹样的类型吉祥纹样的素材都是来源于人们的日常生活，纹样图案表达了人们对于美好生活的向往。
对于吉祥纹样的类型，可以按照不同的体系分成不同的类别。
比较常见的是根据纹样图案的内容和形象进行分类，所以出现了能够赋予许多动物美好寓意的吉祥动物纹，表达追崇与敬畏的瑞兽纹，变化多样、形态活跃的植物纹，构图严谨、造型复杂的人物纹，还有由器物的不同功能变化组成的器物纹、造型抽象的几何纹。
这些传统的吉祥纹样也可以相互组合形成吉祥纹样的组合图案，或者直接用书法文字等进行装饰。
1.2吉祥纹样的寓意表达“吉祥”，其意为祥瑞，是预示好运之征兆。
在图案吉祥寓意表达方面，人们习惯结合日常生活中的各种素材，以寓意、谐音、比喻、双关、拆分重组等最常用的艺术表达方式来展现素材潜在的含义。
如果将一种动物用纹样的形式表现出来，就构成了一幅有吉祥寓意的作品，在作品中人们不仅看到了吉祥纹样的艺术形态，人们还能通过艺术形态感受到纹样潜在的语言。
所以，吉祥纹样除了能够展示形式美，还有潜在的寓意表达。
比如，书法文字本身带有很好的装饰效果，这时就可以运用谐音借助部分文字名词构成同音词来阐述吉祥寓意。
