浅析艺术设计美的构成要素

设计美的构成要素分析摘要：设计美学作为一门交叉性学科探索和指导着人们的设计活动。

本文通过设计美的构成要素，对设计品内容与形式的统一进一步把握，旨在实现设计品人、机、社会的统一。

关键词：设计美；构成要素；内容要素；形式要素；审美性质一、艺术设计美的构成要素艺术设计美对于设计师从事设计活动有巨大的帮助，通过了解艺术设计美，为我们把设计观念转变为具备审美性的产品提供指导。

通过对设计美构成要素的分析，能帮助我们更好的处理设计品内容与形式之间的关系，以实现人、社会、环境的和谐和发展，达到设计品满足人们精神生活需求和物质生活需求的双重要求。

1.设计美构成要素的内容要素材料、结构、功能是设计美构成要素中的内容要素。

他们是把人们的创意活动实现为具体物品的物质基础，同时他们也承载着设计品的设计美，是设计美实现的重要支撑。

1）材料材料作为设计美的内容要素之一，很大程度决定了设计品的呈现效果，不同的材料有不同的质地和肌理，对最终功能需求的实现起到直接的影响。

对视觉传达设计而言，虽然视觉设计更偏重于其艺术美的体现，侧重形式的表达，但同样不能忽视材料选择对视觉设计的不同表达意义。

承载视觉效果展示的媒介不同也将给人们带来不同的体验，对产品精神意义的传达形成帮助。

2）结构结构直接体现出造型感，给人们带来审美趣味。

设计品各个部分的组合和分解形成的结构，在造型上会给人带来不同的体验。

方形端正，圆形美满，多边形富含变化等等，设计师在设计产品时选择最佳结构去完成产品需求的实现，除此之外考虑结构本身带来的设计美、造型美，从而使得产品合乎人们的需求，吸引人们的目光。

而一系列仿生学帶来的结构思考更是帮助人们的设计思索，激发了人类的设计欲求，促进了社会的进步。

3）功能功能被放进内容要素作为设计美的构成要素之一，说明人们已经不再单纯以满足使用功能需要作为最终追求。

设计师设计产品需要考虑产品的合目的性和合规律性。

一件设计品应同时具备使用功能和审美功能，使用功能是设计品自身价值的体现，是设计品的必要功能，也是促使消费行为的动机，而审美功能则是最终消费行为达成的助力。

艺术设计美的构成要素摘要：人们生活中的衣食住行都离不开设计这一词语，所以设计不仅在现代很重要，在古代也是不可缺少的一种行业。

随着时代的发展，尽管载体，材质，形态等不断变化，但是总是通过艺术与技术的结合，不断寻找新的突破点，创新点。

从原始时期到现在的二十一世纪，设计从人们对从物质功能到精神功能，慢慢的设计出具有内涵艺术与技术并存的作品，成为了一种见证时代的趋势。

设计的开始是人类社会走向文明的象征。

在文字出现以前，人类就是靠图腾这种以图案有关的图案标记进行交流，这足以表明艺术设计的重要性，更有力的证明艺术与设计是不可分割的一部分，两者都有着必不可少的存在价值。

艺术设计的内涵随着时代的发展将艺术大致分为原始艺术和现代艺术。

原始艺术顾名思义是距离现在久远的艺术，原始艺术是指在当时人们认识事物的能力非常有限的情况下，再加上当时的科学技术非常落后，人们对于认识的事物只能采取简单的，粗浅的，直接的和比较机械的表达形式来描绘那些存在的客观事物，自己的想法也是只能在有限的条件下粗略的表达出来。

所以原始艺术大部分都是视觉的表现形式，触觉的表现形式也都是比较传统的雕塑艺术等，所以原始艺术具有传统性、纯真性、生硬性、野性和力感性。

而现代艺术则是在科学技术飞速发展的21世纪的现代时期，人们在原始艺术的基础上，认识能力的不断提高，在脑海中千奇百怪的想法也都可以通过科学技术表达出来，对周围存在的客观事物可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来表达和描述。

艺术设计发展到现在已经慢慢变成了一种产业。

所以现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的。

艺术设计中形态美的表达人类对美的认识不仅来自精神世界也来自人身体的各个器官对外界的体验的表现，是人类的心理生理共同活动而表达出的结果。

美观是艺术设计形态美的外在呈现，艺术与设计的结合产生的作品，显而易见艺术是这件作品的灵魂的存在。

艺术设计的形态美包括艺术设计中的力象美，意境美和形式美。

设计中的美学因素设计是一门综合性的艺术，在其中美学因素非常重要。

美学是关于美的哲学研究，是关于美的本质、来源、规律、作用和价值的理论。

在设计中，美学因素是指设计作品所表现的美感元素。

设计中的美学因素包括色彩、形状、结构、材料和纹理等。

首先是色彩美学。

色彩是设计的一个重要组成部分，它能够引起人的视觉感受和情绪反应，对于设计作品的表现效果有着至关重要的影响。

不同的色彩会带来不同的感受和情绪，比如红色代表热情、动感和活力，蓝色代表平静、清晰和深远，黄色代表明亮、轻松和欢快等等。

设计师可以根据作品的需求和所追求的感受，选用不同的色彩。

其次是形状美学。

形状是设计中一种非常重要的元素，它能够引起人们的注意，并且是描述物品外观的基本因素。

不同的形状造型能够表现出不同的美感，比如圆形代表温暖、恬静和柔和，方形代表刚毅、稳健和坚实，弧形代表充满活力和生气。

形状设计要着重考虑整体的协调性与风格的一致性，让形状产生诉求并顺应心理需要。

第三是结构美学。

结构是设计中构成的基本组成部分，它能够决定物品的稳定性、功能性和整体美感。

一个精细的结构设计能够让物品更加稳定，使功能更加完善，从而进一步提升整体的美感。

设计师要注意物品结构的简洁大气，减少过多的细节性工艺及担架杆数量，尽量提高物品的品质和整体的美感。

其次是材料美学。

材料是设计中非常重要的组成部分，它能够决定物品的质感、触感和整体的美感。

不同的材料有着不同的特性和美感，在材料的选择上设计师需格外审慎，既要符合实用性，更要寻求表达美感。

最后是纹理美感。

纹理是设计中具有生命力的元素，它代表了物品所处的时代和地域，又能让设计更具有生动性，更容易引起人的共鸣。

比如，木质的纹路表明了自然美感，皮革的纹理传达出纯有质地与品味，金属的纹路则是体现了现代感与酷炫感。

设计师应根据作品的风格和需要，合理运用纹理美感。

综上所述，设计中的美学因素包括色彩、形状、结构、材料和纹理等，设计师要根据不同作品的需求和风格，更好地运用这些因素，从而创造出更具美感和实用性的设计作品。

浅析艺术设计美的理想随着时代的变化发展，艺术设计的所追求的设计原则也在发生变化，设计作为始终贯穿于生活中的一种形式，其设计思想也从各个方面中反映出来。

在此结合现代设计发展史简单的论述艺术设计美的理想——人、人造物、环境的和谐。

标签：设计美学；和谐美；现代设计史一、人、设计、环境的和谐关系和谐原则是艺术设计的一个重要原则，纵观整个设计艺术史，设计师们都在不断地探寻人、设计、环境之间的和谐关系，不断地去寻求内在统一的和谐。

所谓“人、设计、环境的和谐”这不仅仅是只停留于表面形式上的统一共存的状态，而更是一种内在的设计方法、审美意趣、等等的统一共存状态。

尤其是设计进入后现代主义，设计更强调人性化关注人性与文化隐喻，更加注重设计和与之相关的环境的关系，开始认识到设计作品与周围环境的紧密和谐关系。

和谐就更成为艺术设计所追求的目标之一。

二、对理性主义设计的反思随着理性主义设计的发展，人们越来越清晰的发现理性主义设计具有机械、呆板，忽略人的情感体验、缺乏人情味和历史感等弊端。

此时的设计则更像是一种强调设计物的功能而反过来使得人成为非人的使用体验，在设计过程中忽略了人与设计物之间的和谐关系，过于强调设计物的功能。

过分强调技术而完全忽略了人对于艺术审美的需求，原本是企图要解决手工艺时代的装饰与工业时代产品之间不匹配的功能与形式的问题，反而使得设计物的功能与装饰之间的统一问题过于向功能一方倾斜，使得设计艺术出现了一种“非人化”的倾向。

现代建筑明确的提出了反对装饰的基本原则，认为简单的造型，功能主义的建筑就能够满足人们的需求。

直到密·斯·凡德罗，现代主义建筑更是得到了进一步的发展，由他設计的范斯沃斯住宅以及提出的“少就是多”的设计原则，使得在建筑设计领域出现了一种“国际化”风格，即一种在全世界都能够标准化。

批量化生产的建筑。

虽然他将现代主义建筑推进到了一个新的高度，但是他以及他的追随者所追求的“少就是多”的建筑形式将世界变成了一个单调、毫无个性的钢铁、玻璃、混凝土的森林。

浅析设计艺术的美学内涵【摘要】设计艺术是一门融合美学内涵的艺术形式，其审美标准主要受到个体审美观念、文化背景和时代特征的影响。

设计艺术与人类情感密切相关，能够引发观者的情感共鸣并传递设计师的情感表达。

在文化表达方面，设计艺术承载着不同文化的理念和价值观，展现出多样化的文化表达形式。

创新性是设计艺术的核心力量，通过不断创新和突破传统，设计艺术得以不断发展和演变。

功能性是设计艺术的基本属性，良好的功能性能够满足人们的实际需要并提升生活品质。

设计艺术在美学内涵中扮演着重要角色，其美学内涵对社会的影响深远，能够影响人们的审美观念和文化认知。

展望未来，设计艺术将继续发展，为人类社会带来更多美学内涵的启示和创新。

【关键词】设计艺术，美学内涵，审美标准，人类情感，文化表达，创新性，功能性，社会影响，展望。

1. 引言1.1 设计艺术的概念设计艺术是指在创新的基础上，通过对形式、结构、功能等方面的理性思考和艺术感知，创造出满足人们审美需求的作品的过程。

设计艺术不仅仅是简单的样式设计或装饰，更包括了对人类生活和社会文化的深刻理解和反思。

设计艺术的概念不仅仅局限于视觉感受，还包括了对作品背后所传达的文化、情感和思想的理解。

设计艺术在现代社会中扮演着重要的角色，不仅可以带给人们美的享受，还可以通过其表达出的价值观念和社会意义引起人们对于现实生活的思考和感悟。

设计艺术的核心是审美，通过对形式、结构、色彩等方面的处理，达到让人产生美的感受。

设计艺术也需要考虑作品与人类情感的关系，通过作品所传达的情感与观众产生共鸣，从而增强作品的感染力和传达力。

设计艺术的文化表达也是其重要内容之一，作品背后所反映的文化背景和价值观念，能够让人们更深刻地了解当下的社会现状和人类精神面貌。

1.2 美学内涵的重要性美学内涵是设计艺术中至关重要的部分，它不仅关乎作品的审美价值，更是设计作品与观众之间情感交流的桥梁。

美学内涵的存在可以让设计作品更具有吸引力和感染力，激发人们对作品的共鸣和情感回应。

艺术设计美的构成要素作者：李珂来源：《中国绿色画报》2016年第06期【摘要】：艺术设计美是内容和形式相统一的结果。

一个设计构想想要变成实际的产品，需要不同的要素组合而成，这其中包括产品的材料、结构、形式、功能等方面，这些元素成为设计美的构成要素。

而这些元素之间相互作用相互影响。

产品的材料、结构与功能之间有着紧密的关系，某种材料按照一定结构组合起来会具有某种功能，而功能又取决于材料和结构。

【关键词】：艺术设计美；材料；结构；形式；功能；色彩1材料美要素现代设计领域所包含的范围非常广泛，有建筑设计、展示设计、装饰设计、环境艺术设计等方面，但不论哪种设计要考虑的方面都离不开材料这一重要因素。

在设计中，合理的选用材料能够很好的展现出设计美，是设计美的重要物质载体。

1.1设计产品的材料、结构与功能之间的关系随着社会的发展，科学技术越来越发达。

科学的进步对于生产出新材料新技术有着很大的推动，而新材料新技术每一次的革新都会使产品的结构和样式发生一次变革革新。

在造物史上，新材料新技术的每一次推广和应用，都会导致生产技术和生产方式革命性的变革。

在选用一种材料时，应先考虑它的性质，了解它的成分。

工业产品的造型材料一般包括金属材料、工业陶瓷、工程塑料、复合材料等四大类1.2材料质感所带来的美感联想材料的质感是由材料的颜色、肌理、光泽所组成的，这些元素也是形成产品形式美感的重要元素。

人们通过对一种产品色泽、纹理、轻重、糙滑等性能状态进行感觉，由此可以产生一种对这种材料的直观把握和具体感受。

如钢铁质感的设计总是给人一种坚硬、冷漠、深沉之感，而木头材质的设计作品给人一种轻松、随性、大自然的魅力之感。

不同材料所制作的同类产品具有不同的质感，所以在设计过程中，设计师应充分考虑材料的本质特征所起到的装饰效果，所带来的形式美感。

2结构美要素任何一个产品它都离不开材料和结构两种因素的组合。

产品当中，所有的材料都是按照一定的结构组合在一起，而结构都是一定材料的组合，两者相互联系、相互作用。

艺术设计美的构成要素作者：赵甜甜来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：设计学科与多种学科都有交叉，涉及范围比较广，设计的审美标准也会受到社会、经济、文化以及市场等因素的影响而改变。

艺术设计，是人们将艺术的美与日常生活相结合进行设计，具有审美功能与实用功能，是社会进步发展中的必然选择。

而艺术设计美不是功能美与技术美，形式美与技术美的简单叠加，它是具有多元化以及复杂化，它是由材料、结构、功能、形态、色彩、语意等要素构成，也受环境、人文、道德等多方面的影响，各个要素之间不是孤立存在的，相互碰撞、相互影响产生优秀的设计。

关键词：设计；艺术设计美；构成要素人类对于美的追求是与生俱来的，人类从最早时期造物开始，就有了对美的认知与追求，随着社会的进步与发展，人们在进行造物设计时，会更多的考虑艺术设计美的要素。

艺术设计更多的强调设计，而非设计师本人主观意识的创作，出发点是需求，服务于用户的。

艺术表达的主观创作较多，将我们平时所做的设计与美结合，就形成了我们现在探讨的新学科艺术设计美。

艺术设计美不仅仅满足于物体的实用价值，也满足于审美价值，即艺术设计美是形式与内容的相互统一。

一、材料要素首先是材料因素，它是人们的物质要素中的基本要素，材料的选择，会影响设计作品的最后呈现，材料的种类很多，每一种材料所包含的质地与肌理是不同的。

在平面设计中的包装设计，例如：一般电视机包装会选择瓦楞纸加工成的单面瓦楞纸板、三层瓦楞纸板等，而一般化妆品的包装设计运用特殊的玻璃材料，只有合理的运用好材料，不同之间相互碰撞，才能产生好的设计作品。

1.材料的自然属性钢铁、合金、磨砂等具有现代化气息，而木材、泥土等材质具有原始的气息，不同材料之间相互组合与联系，产生不同的火花，合理的运用材料可以更好的去表达设计师的初衷，从而创造出优秀的作品。

2.材料的社会属性随着社会经济飞速发展，在给人们带来经济利益的同时，我们的环境也遭到人为的破坏，人们开始追求自然的生活，对绿色材质的需求增多，绿色材质的美感来源于人们将环境效益的作用置入到设计的每一个流程中，注重环境的保护。

艺术美的基本构成要素可以从多个角度进行探讨，以下是几个常见的观点：1.形式美：艺术作品的形式是艺术美的基本构成要素之一。

形式美包括艺术作品的结构、线条、色彩、比例、空间等。

艺术家通过对形式美的处理，营造出一种和谐、统一的艺术感受。

2.内容美：艺术作品所描绘的内容，也是艺术美的重要构成要素之一。

内容美可以是表现出生活的真实、人物的情感、社会的现象，也可以是艺术家对抽象、哲学等思想的表达。

艺术作品的内容不仅要有深度与内涵，还应该具有正面的社会价值观和积极的道德观。

3.表现力：艺术作品的表现力也是艺术美的一个重要方面。

表现力是指艺术作品通过表现手法和技巧，传递出来的情感、意境和冲击力。

艺术家通过声、色、光、影等多种表现手法，使作品具有更强的表现力，引发观众的共鸣与思考。

4.审美体验：艺术美的最终评价是观众的审美体验。

观众对于艺术作品的主观感受是决定艺术美的重要因素。

艺术作品应该能够引起观众的共鸣、情感激发和思考，使观众得到审美上的享受和心灵上的满足。

总之，艺术美的基本构成要素包括形式美、内容美、表现力和审美体验。

这些要素相互依存，共同构成了艺术作品的美感和审美价值。

在艺术创作中，艺术家应该注重对这些构成要素的把握，以创作出具有艺术价值和积极影响的作品。