下载文档原格式
浅谈服饰设计中的美术创作服饰设计是一门兼具创意和技术的艺术，其中涉及到丰富的美术创作。
在现代社会，服饰已经不仅仅是人们日常生活中的一种基本需求，更是一种表达个性和审美情趣的方式。
在服饰设计中，美术创作扮演着非常重要的角色。
本文将探讨服饰设计中的美术创作，并探讨其在整个设计过程中的重要性。
首先要明确的是，服饰设计中的美术创作并非仅仅是简单的美术表现，而是一种抽象的创意表达。
它需要设计师能够通过艺术的手法，将服饰的功能性和审美性充分融合，从而创造出能够引人注目的作品。
美术创作在服饰设计中的地位至关重要。
在服饰设计中，最基本的美术创作包括对颜色、图案和比例的运用。
颜色是服饰设计中最直接的美术表现之一，不同的颜色能够传达出不同的情感和氛围。
暖色调的服饰会给人以温暖和活泼的感觉，而冷色调则会给人以清新和静谧的感觉。
设计师需要根据服饰的款式和所要表达的主题，选择合适的颜色搭配，从而达到设计的目的。
图案的运用也是美术创作的重要环节。
设计师需要通过对图案的设计和运用，使服饰更具个性和特色。
而比例，则是保证服饰整体效果的重要因素，通过合理的比例运用，可以使服饰更加符合人体的曲线美和整体协调。
除了颜色、图案和比例，美术创作还涉及到材质和工艺的运用。
不同的材质和工艺能够带来不同的质感和效果，设计师需要根据服饰的款式和风格，选用合适的材质和工艺，从而使服饰更加独特和富有吸引力。
在设计一件礼服时，设计师可能会选择绸缎、蕾丝等高档材质，并通过精湛的手工工艺，使服饰更加华丽和优雅。
而在设计一件休闲服装时，则可能会选用棉布、麻布等舒适的材质，并注重简洁实用的工艺。
除了以上提到的基本要素，服饰设计中的美术创作还包括对历史、文化和时尚趋势的把握。
设计师需要通过对历史和文化的了解，从中汲取灵感，创造出更具传统和民族特色的作品。
对时尚趋势的把握也是非常重要的，只有跟上时代的潮流，才能设计出符合市场需求的作品。
美术创作还需要设计师具备对历史、文化和时尚趋势的敏锐感知和批判性思维。
美术是文化艺术中重要的色彩、图案、造型艺术，为服装设计提供了丰富的灵感来源和艺术借鉴，随着人们在服装设计实践中的不断探索，美术在服装设计中的运用也更加广泛。
由谢冬梅编著的《服装美术设计基础》（2007年6月1日，上海人民美术出版社出版）是以实践为导向的服装美术设计专业教程，全面阐述了服装美术设计的专业理论课题和专业实践课题，并结合我国服装专业教学的实际需求，凸显了服装美术设计教学的应用性价值。
整体而言，该书理论系统全面，逻辑清晰简明，对现代服装美术设计的实践创新有着重要的参考和借鉴价值。
全书的主体内容共包括11个章节：绪论从整体的论述角度阐明了服装产业的背景以及服装设计师的职业发展现状；第一章和第二章探讨了服装美术设计与人的关系、与美的关系，细化了服装美术设计中的社会性原则、文化性原则、审美性原则、形式法则等；第三章到第六章分别论述了服装美术设计中的面料、色彩、造型和形态，分版块进行了服装美术设计元素的分析与总结；第七章、第十章、第十一章站在服装设计师的角度，讨论了服装设计师的设计灵感、工作内容、工作程序，介绍了相关的职业；第八章和第九章则展现了服装设计在不同流行环境和历史时期的风格变化和类型发展。
结合该书对服装美术设计的相关论述，笔者认为，美术在服装设计中的运用需要关注以下几个方面的问题：首先，美术元素在服装设计中的运用普遍且广泛，因此，服装设计师要善于在美术艺术元素中寻找服装美术设计的灵感，并将其融入到服装设计内容与形式的创新中，赋予服装设计新的艺术内涵和艺术审美形式。
在长期的发展中，美术具有丰富多样的细节元素，如色彩、线条、造型等。
这些美术元素被运用到服装设计中，并通过创意的变形、融合、搭配，为服装设计增添不同的风貌，给服装设计带来不一样的视觉感受。
而在美术元素与服装设计进行融合创新的时候，服装设计师要注意服装设计的社会性原则、文化性原则和审美性原则，合理处理与设计相关的美术元素，不要把美术元素进行粗暴的复制或叠加，否则损害了美术本身的艺术美感和文化美感，服装设计的视觉效果也就很难达到预期了。
浅谈服饰设计中的美术创作美术创作在服饰设计中具有重要的美学价值。
服饰设计最重要的功能之一就是传达美感和审美价值。
而美术创作就是为此而生的。
在服饰设计中，设计师们通过对颜色、图案、质地等元素的综合运用，来创作出符合时代潮流并具有美感的服饰作品。
由此可见，美术创作在服饰设计中是无可替代的，它直接影响着服饰设计作品的品味和品质。
美术创作在服饰设计中扮演着重要的创意推动作用。
创新是服饰设计的灵魂所在，而美术创作正是创意的源泉。
在服饰设计过程中，设计师们需要不断地进行美术创作，追求新颖独特的设计理念和创意表现方式。
只有通过对美术创作的不断探索和实践，设计师们才能不断地推陈出新，将创新的元素融入到服饰设计中，从而为时尚行业带来新的活力和动力。
美术创作在服饰设计中具有重要的情感表达功能。
服饰设计并不仅仅是外在形式的呈现，它更需要有情感共鸣和内在灵魂。
美术创作恰恰能够为服饰设计注入情感元素。
通过对色彩、图案、线条等的表现，设计师们可以将自己的情感和思想融入到设计中，并通过服饰作品来传达和表达自己的情感和主题。
这也是服饰设计作品能够引起人们共鸣的原因之一。
美术创作在服饰设计中还具有时代性的特征。
随着时代的变迁和社会的发展，服饰设计也在不断地发展和改变。
而美术创作恰好可以反映出时代的特征和社会的风貌。
在美术创作中，设计师们可以融入时代的元素和文化符号，从而创作出具有时代特色和时尚感的服饰作品。
这也是服饰设计作品能够引领时尚潮流的原因之一。
美术创作在服饰设计中扮演着不可或缺的重要角色。
它不仅仅是为服饰设计作品提供美学价值和创意推动，还能够为其注入情感表达和时代特征。
在未来的服饰设计实践中，应当更加重视美术创作的地位和作用，进一步挖掘其潜力，从而为时尚产业的发展做出更大的贡献。
美学原理在服装设计中的运用探讨摘要：随着时代的不断发展，人们的审美水平也在逐渐发生着变化。
有关于审美的研究也逐渐增多，各种各样的美学观念都通过作品的设计体现了出来。
本文通过对服装美学的法则进行解析，进一步分析了形式美法则在服装设计中的运用，同时对现代美学对服装设计的影响进行了详细的论述。
关键词：服装美学；设计；运用探讨不管什么时期，人们都有着各自的审美规范，审美意识也随着时代的变化发生改变。
与此同时，美学在服装设计上也做出了相应的转变。
服装与大众的生活关系密切，服装设计在某种程度上就是现代人的审美的具体表现，怎样才能设计出具有美感的服装，什么样的设计合乎现代人的审美取向等问题一直困扰着服装设计者们。
想要进一步回答这些问题，首先要做的就是了解美学，深入服装美学的法则解析，将服装美学更好地用于服装设计中，使服装美学进一步地通过设计体现出来。
一、服装美学法则解析服装美学作为一门独立的学科，形成于19世纪和20世纪之交。
它的主要内容是理论化地对服装的美感以及规律进行研究，是有关于美学研究中的一门支系美学。
众所周知，美学的形成与人类社会的高速发展有着紧密联系。
从人类诞生有了独立意识的那一刻起，人们便从未停下对美的追求。
无论是原始时期人们通过落叶刺青还是有意识地利用动物的骨头做装饰，都是人们追求美的具体表现。
从另一个角度来看，人们对美的感受并不是一成不变的，而是随着时代的发展有了更深层次的了解。
而这种对审美的表述都集中体现在服装设计方面，这也是服装美学在人类社会中逐渐完善的原因。
此外，服装作为人类物质文化和精神文明发展的时代产物，从远古时期到现代已经衍生出了各种各样的状态。
人们对于服装的审美也逐渐的提高，因此服装美学作为一个单独的理论体系出现在了人们的视野中。
服装美学不仅有着基础思辨的哲学特性，并且具有自己的专业领域特色，可以说讨论与研究服装美学具有十分重要的意义。
当今社会，人们对于服装设计方案的要求越来越高，审美观念愈来愈多元化。
浅谈服饰设计中的美术创作色彩是服饰设计中最为重要的元素之一。
不同的颜色可以激发人们不同的情感和联想。
创作者可以通过选取特定的颜色来传递服饰所要表达的主题和氛围。
在设计一件夏季连衣裙时，可以选择明亮的颜色如黄色或绿色，来表达夏日的活力和快乐。
而在设计一件晚礼服时，可以选择黑色或红色，来展现出神秘和高贵的感觉。
服饰的颜色还需要与服饰的款式和剪裁相协调，以达到整体的美感和和谐。
形状和线条也是服饰设计中不可忽视的要素。
不同的形状和线条可以营造出不同的服饰效果。
设计一套男士西装时，可以运用直线和方形的形状，来表达男性的稳重和力量感。
而设计一件女性连衣裙时，可以运用曲线和柔和的形状，来展现女性的柔美和优雅。
线条的运用也可以用来强调服饰的轮廓和特点，提升整体设计的美感。
服饰设计中的美术创作还需要注意所处的时代背景和文化环境。
不同的时代和文化对服饰设计都有不同的要求和喜好。
创作者需要了解当下的时尚趋势和社会文化氛围，才能够更好地创作出符合时代潮流的设计作品。
在设计一套复古风格的服饰时，需要研究和借鉴历史上的服饰文化，并且结合现代的审美观念来创作。
而在设计一套具有民族特色的服装时，需要考虑到民族的传统服饰元素，并将其融入到设计中，展现出独特的文化魅力。
美术创作对于服饰设计的创新和独特性也起着至关重要的作用。
随着时代的发展，社会的变迁，人们对服饰的需求和审美观念也在不断改变。
创作者需要有独立的思维和创新的能力，通过对服饰元素的重新组合和创作，来满足不同人群的需求和追求。
只有通过创新，才能够在激烈的市场竞争中保持竞争力，并获得成功。
服饰设计中的美术创作是非常重要的。
创作者需要运用色彩、形状、线条等元素来表达自己的观点和情感，并考虑到时代、文化和创新等因素。
只有通过精心的美术创作，才能够设计出具有独特美感和时尚性的服饰作品。
文化·艺术 ｜美术元素在服装设计中的应用□牛晓岚/文衣、食、住、行构成了人类最基本的生活需求。
随着人类社会的不断进步，服装设计行业也在持续发展，其核心理念是将艺术性元素融入服装设计中，以增强服装的实用性和美观性。
在当前时尚趋势不断演变、消费者需求不断变化的大背景下，服装设计也必须持续挑战传统观念，创新设计思维和技术手段，以更好地满足人们对时尚和美的不断追求。
基于此，本文探讨美术元素在服装设计中的应用，以期为相关从业者提供启迪和参考，让他们能更好地将艺术元素应用到服装设计中，不仅增强服装的视觉吸引力，还能使服装呈现出更高的审美价值。
1 美术元素概述美术中的元素组成了美术作品的核心部分，它们是作者传达情感、揭示生活真谛的关键载体。
美术元素包括线条、形态、色调、明暗、构图、比例和纹理等，都可以被看作是视觉上的表达方式，它们可以直观地传达出作者的创作意图，帮助观众更深入地理解作品的核心思想和主题[1]。
2 美术元素应用到服装设计的重要作用2.1 直观的视觉美感在服饰设计中融入美术元素，不仅可以增强服饰的视觉吸引力，还能使其更加具有艺术感，以更好地满足人们对时尚和美的不断追求。
俗话说“人靠衣装”，在日常的社会生活中，一个人的着装习惯会深刻地影响到他人对他的看法。
因此，在服装设计领域，美术元素的最基础和最实用的作用就是使衣服为人类提供直观的视觉美感，让他人留下良好的印象。
鉴于色彩本身就具有强烈的冲击力，当前社会大众对色彩也有了基础认知，如红色会让人感觉喜庆，白色会让人觉得干净清爽。
如果在服装设计中能恰当地运用色彩，那么服装的独特性就会得到凸显，从而触动他们的视觉感受，为消费者带来更好的视觉体验，增强衣物的表达力。
2.2 穿着的个性美感除了实用功能，服饰还能满足穿着者对美的追求，更重要的是表现自己的个性。
现如今，越来越多的人希望通过服饰，来表现自己的主张，张扬自我的个性。
例如，喜欢追逐潮流文化的年轻人会穿着时尚大胆的衣服；喜欢传统文化的，近些年来致力复兴汉服。
浅谈服饰设计中的美术创作服饰设计是一门综合性极强的学科，需要涉及诸如学科基础知识、企划策划、市场营销等多个方面，而美术创作则是服饰设计中不可或缺的一环。
服饰设计中的美术创作主要包含服饰造型设计、图案设计、色彩设计等方面，其中每个方面都是很重要的。
服饰造型设计是指服装的形状与结构的设计，其主要目的是通过形状设计来传达服装的风格和特点，以及与身体的结合关系。
在服饰造型设计中，美术创作就发挥出很大的作用。
美术创作师能够运用自己的想象力和创造力来设计出各种有特色、有迷人魅力的服装形状，从而实现设计者的创意，并落实到具体的服装设计中。
美术创作师在造型设计中需要考虑的因素就如上所述，如如何使得服装与身体结合、如何通过线条和形状来传达出服装的特点，等等。
图案设计是指对于服装上的装饰性图案进行设计，其作用是增加服饰的美感和装饰度，从而达到吸引眼球的效果。
图案设计也是在服饰设计中必不可少的一环。
在图案设计中，美术创作的作用就是为服饰设计团队提供独特的、个性化的图案设计，以使得服饰产品获得更高的市场份额和美感价值。
美术创作师在图案设计中主要考虑的因素是图案的意义、颜色选择、图案的大小等，这样可以确保图案设计与服饰的主题一致，使得衣服看起来更加美观、引人注目。
最后一个要介绍的是色彩设计。
色彩是服饰设计中不可或缺的一个因素，因为合适的色彩能够激发人们的情感和亲和力，受众也更容易接受这种服装。
在色彩设计过程中，美术创作的作用也是不可忽略的。
美术创作能够提供各种色彩搭配方案，根据服饰设计的主题和需求，运用自己的专业知识来进行色彩设计，为服饰产品增添生命和灵气。
美术创作师在色彩设计中主要考虑的因素是如何使色彩之间达到平衡、如何营造出和服饰元素相符的主题气氛等问题。
综上所述，美术创作在服饰设计中是不可或缺的一环。
美术创作的作用是为服饰设计者提供独特的、创意十足的信息，为设计团队提供各种可能性和想象空间，从而帮助设计者达成自己的目标和愿望，使得服饰设计更加完善和个性化。
浅谈服饰设计中的美术创作
美术创作在服饰设计中的角色可以说是非常重要的，它正是衣服设计师想象力和创意的源泉。
服饰设计中的美术创作，不仅可以为服饰设计增添亮点，更可以通过不同的艺术表现方式来展现服饰的设计风格和特点。
因此，美术创作在服饰设计中扮演着至关重要的角色，下面让我们来具体了解一下。
首先，美术创作在服饰设计中的应用非常广泛。
服饰设计是一项以外在形象设置为主的细节设计工作，在这样的工作下，美术创意无疑是不可或缺的。
服装设计师需要考虑衣服的颜色、图案、形状、材质、质地等方面的细节，而这些元素都离不开美术创作的启发和支持。
设计师可以通过绘画、雕刻、摄影、装饰等多种方式来创作服饰，将自己的想象力融入到服装设计中，做出更有特点和意义的作品。
其次，美术创作为服饰设计的灵魂。
在服饰设计中，美术创作是设计师表达对服装的想象、感受和情感的重要渠道。
通过对美术的学习和艺术创作的实践，设计师更容易将内心的情感和想法转化为设计灵感，进而设计出有血有肉的服饰。
美术创作在这个过程中，可以用交互性和多维度的设计方法，为服饰塑造独特的形态和风格，赋予其更深层次的人文内涵和精神意义。
最后，美术创作在服务于市场需求的创意设计上起到推波助澜的作用。
现代社会对服饰的需求更加多元化而复杂，作为设计师，应该有能力紧跟时代潮流，满足市场需求，迎合不同消费者的需求，这也是市场竞争的必要条件。
在服饰设计中，美术创作可以为设计师提供多样化的启示，并促进设计师进行创意思考，避免落入单调和平庸的设计陷阱，创造出有特色、有审美价值的服装作品。
论美术思维在服装设计中的融入文/贾未名（西安美术学院 陕西西安710065）——兼论《服装设计概论》【摘 要】服装设计的方方面面都离不开美术思维，学习服装设计最基础也是最重要的第一步便是服装美术基础的训练，这对服装设计专业的学生来说，有着举足轻重的作用；在服装设计进一步的学习过程中，美术思维同样起着至关重要的作用。
虽然二者实际创作所使用的材料和创作目的不同，但两者从艺术创造层面来讲是共通的，比如两者都重视整体设计的美感与色彩的使用。
在服装设计中，美术思维可以完美的融合在设计中，帮助提高服装设计的审美与艺术感，以更好的满足受众群体。
所以，我认为美术思维是服装设计的灵魂。
没有独特的美学思维，也就没有一个富有生命力的创作艺术品的产生。
设计的源头来源于人的灵感，人的灵感来源于思维，所以对于学习设计的我们来说，说学设计，倒不如是说：训练思维、学习思维，只有将美术思维与服装设计融合起来，才能创作出富有灵魂的作品。
本文兼论《服装设计概论》一书的同时，重点论述美术思维在服装设计中的融入。
【关键词】美术思维；服装设计；融合美术作为服装设计中最基础也是最不可或缺的组成部分，或是说已经成为服装设计的灵魂所在了，尤其在现代服装受众群体的审美需求、时尚需求和个性需求的驱使下，美术思维在服装设计中的融入更是显得作用重大，而且刻不容缓。
尤其近年来服装设计的趋势越来越趋向与创新，对美术思维都要求也越来越高，只有新颖、独到、别出心裁，并富有一定内涵的东西，才能引起人们对美学的共鸣，才能在这庞大的社会中寻求一份内心的安定。
因此深入了解服装设计的系统性知识并探究美术思维如何在服装设计中更好的发挥、展现出来是非常重要的。
一、美术思维与服装设计之间的关系1.美术思维是服装设计中最基本的思维之一正如《服装设计概论》（2016年6月中国纺织出版社出版）一书的作者余强所言，所谓“衣、食、住、行”，“衣”在首位，其重要性可见一斑。
衣服与我们的生活息息相关，服装设计随着现代社会发展的步伐也在不断创新，不断变革的过程中。
服装设计包含很多方面的知识，比如：社会学方面的知识（只有了解某个特定地区的服饰文化，才能设计出最适合该地区的服饰来），美学方面的知识（服装设计本身就是展示美的过程，领悟美学的内涵应该是服装设计专业学生的必修课）等等。
在服装设计的过程中，美术思维对一个设计师的影响极大。
就像该书作者在书中剖析国内无法出现像国外一样多且优秀的设计师时所说的那样，国内设计师的创新思维、审美思维与国外设计师有很大的差别，而这正是不同地区，不同美术思维所造成的影响。
再比如一些西方国家崇尚“极简主义”，在他们世世代代的骨血里流淌着对“极简文化”的热爱，从生活的多个角度更是可以看出，而他们对美学的极简思维也更是精简，便是：少就是多。
它的内涵也就是说，一个人一身搭配的衣服颜色只需要最多三种色，就够了：黑色、白色、灰色。
当使用的颜色极少时，搭配者便更愿意将注意力放在衣服的材料、款式上，运用怎样的材料，丝绒的还是雪纺的？一字肩的还是修身的？今天是慵懒风格还是职场范儿？见闺蜜还是见男友？而这些诸如材料和款式之类才更是发挥其个性特征最好的手段，同时，当颜色少时，留给人们对色彩、对空间的想象变大，更可以表现出真正的人物特性。
也就是俗话说“看起来不那么满了”，让人可以“呼吸”过来，再顺便喘口气。
让人觉得舒服、适合，这便是极简主义。
少就是多，反而达到了一种奇妙的结果，无比合适：让衣服去烘托穿者本人，而不是着装者要去适应衣服。
这样的一种美学思维，在很多国际知名的服装品牌中服装不同的系列里，便有结论。
所以说，有思维，才有思路。
有所思才有所做。
所以美术思维是服装设计中最基本的思维之一。
2.服装设计使美术思维具象化什么是具象化呢？具象是指艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的一种既丰富多彩又高度凝聚了的形象，它不仅仅是感知、记忆的结果，而是打上了艺术家的情感烙印，受到了思维的加工，精雕细琢才能产生出的作品。
所以说，艺术家的创作过程就是具象的运动过程，即就是服装设计者将美术思维具象化的过程。
这种具象化的过程是是思维的输出，是个人个性特征的输出，精华的输出，像是音乐家对音乐的那种沉醉，虽然美术思维只是一种思维活动，人们看不见也摸不着，但对非服装设计专业的人而言，是一种神秘的存在。
往往有人苦于没有灵感，并将它归结到能力不够，学的不够多，其实可能只是他的思维没到一定的境界，或是说，他脑子里认同的只是别人的东西，别人的创作，别人的想法，而别人的思维模式、方法始终不是自己的，只有拥有自己独特的思维方式方法才能立足于这个需要灵感创作的领域。
所以这种有点“困难”的具象化，在服装设计的帮助下，美术思维有了自己的表现形式：通过服装设计师将自己的美术思维融入自己的设计作品中，从而使得美术思维具象化。
“融合”即就是合二为一吗？当然不，那是“融”，还需要“合”，也就是说不断的翻来覆去，掰开了撕碎了再揉在一起，对很多东西的融合，直至没有太明显的棱角的凸显和摩擦，才为真正意义上的“融合”。
就好比我们家里面的和面：水和面放在一起就成为了面团吗？书评第3期第40卷染整技术第3期第40卷不是的，它们虽然在一个固定的容器内，但始终为界限分明的二者。
而当我用手去抓它们的时候，要么湿了我的手，要么面粉变成很小的块粘在我的手上，这便是它们自我挣扎的一个阶段，释放一下自己的天性，是即将被融合前的一种狂欢。
当我揉来揉去、反着糅、正着揉后，它们便真正的“在一起”了，没想到液体和粉的融合生出这样的东西，甚至说，揉面的盘子都相当的干净了。
这种融合的过程，才是真正意义上的创作过程，也就是具象化。
当美术思维与服装设计融合在一起时，线条不是线条，成为了比例；形状不是简单的形状，成为了色块；怎样搭配，搭配多少，多大多小，整体看怎么样，都成为了这一整件作品的细节，它们的良好融合，将只存在与脑海里的东西，真实了，这就是融合的魅力。
二、如何在服装设计中融入美术思维美术思维是展示美术设计思想、美术设计方法的一种抽象的思维活动。
美术思维在融入服装设计时，要注意以下几点：1.注意结合服装设计的特点美术作为一大门类，不仅仅可以应用在服装设计中，在其他各个方面都有很广泛的运用，比如：建筑学、几何学、电影学等等。
所以对于服装设计的初学者来说，即使有着深厚的绘画功底，但在刚开始学习的过程中，很容易因为服装设计的美术思维未养成而偏离服装设计的真实路线，而无法设计出令人满意的作品来。
所以，在初接触服装设计时，一定要注重结合服装设计的特点对学生美术思维进行培养。
比如关于服装整体色彩的协调感、材料间的优化搭配、服装造型和衣着观念的突破，在这种求新求变的过程中培养灵感，也可以通过模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮的内涵、材质展现等手段来完成。
2.利用美术元素反映现实美术思维反映到服装设计中，可以反映一个社会的特点。
正像古代人分阶级一样，服装也是有阶级的，尤其是色彩和图案的运用，每个阶层都规定有不同的颜色，皇帝可以穿黄色，身绣神龙，其他人等皆不允许，再往下的三公六卿每个阶级都有自己的色彩图案选择，不可逾越，一旦违反规定，面临的可能是牢狱之灾。
这正是美术思维的体现。
同样的，不同颜色、不同材质、不同款式的衣服所表达的情感都是不同的。
好比黑色，可以炫酷，像美国街头舞蹈青年，他们热爱的街头风，宽大、宽松的上衣，一条宽的舒适的牛仔裤，便可以潮范十足；也可以柔情，像一件黑色套头短袖，下装搭配阔腿牛仔或普通牛仔裤都可，便能将穿者苗条的身材一展无遗；也可以职场风格，人都说黑白是职场风格的“标配”，西装、小黑裙，可以好几个自己随意切换。
3.美术思维可以显示一个人的内心我们都知道，色彩在一定程度上调节人的情绪，当美术色彩反应在人的服装上，体现的便是此人的性格。
人常说“内化于心，外化于行”，意思是让某种观念在心中扎根，再付诸于实际行动去。
我们也可以这样说：“外化于心，内化于形”，即你的外表是由你的内心所想幻化而来，而你内心所想又是根据你对自己观察到的自己的形态而产生的。
你如果留心观察，如果一个人性格比较活泼，他平时爱穿的衣服一定是偏暖色调的，显示了他的积极乐观向上，如果一个人平时给人感觉很沉稳，冷静，他的服饰特点多是偏向黑色、褐色、蓝色之类的深色系。
除了色调，服饰图案也可反映一个人的内心，一般沉稳的人多会选择单调的图案或者压根没有图案，而生性活泼的多半服饰图案也很活泼，“花鸟虫鱼”之类，来向世人表达自己对世界的满腔热忱之情。
所以说，在我们设计作品的时候，也需要考虑穿着的人群，对消费群体有一个定位以后再进行自己的灵感发挥。
4.将生活中的美术融入服装设计正如该书所言，对服装设计师而言，创造力是决定着他们的成败的。
而我们的设计师无法像国外设计师那样“具有领悟力”的原因正是因为我们缺少一双发现美的眼睛，生活里的美处处可见，从生活中学习和感悟，将生活的点滴融入我们的创作理念里，也就是融入我们的思维。
但我们还缺少把它转化成美术思维，融入服装设计的能力。
所以，只有在生活中多体会和感知，才能创作出能存在与生活当中的好的作品。
在设计过程中，设计师们可以尝试着将日常生活中的美术元素加入自己的设计之中，让作品加入更多的生活气息，也就成为了美的气息。
总之，服装设计与美术思维是无法分开的，想要设计出举世无双的作品，就要大胆迈出你的第一步，从生活中寻求灵感，将美术思维具象化到设计中去。
当我们理解了何为美术思维与服装设计之间的关系，及如何在服装设计中融入美术思维的问题之后，便能在未来服装设计之路上走出自己的风格，发挥出真正属于自己的能力。
也只有通过不断的培养和提升我们的美术思维，才能在设计的这条道路上涌现出源源不断的灵感。
参考文献[1]陶轶. 关于服装设计的思维过程[J].装饰，2006(2):47-47.[2]范闪、丁绍兰、张建兴.美术设计理念在流行服装设计中的应用[J]. 染整技术，2017(5):84-86。
贾未名，西安美术学院讲师，研究方向：服装设计。
本文作者简介。
