服装设计形式美法则——夸张与平衡

夸张手法在服装造型设计中的形式美和艺术风貌作者：洪叶来源：《大观》2016年第08期摘要：夸张手法是服饰设计中常见的创作艺术手法和表现形式，主要表现在服饰的款式外轮廓型和款式细节造型设计中。

通过夸张服饰款式的面积、大小以及突出款式部分结构的比例等方式体现出服饰与人体之间造型及空间关系的形式美感。

这种手法对服饰艺术的整体设计有着极大的创作空间和研究价值。

关键词：夸张；艺术手法；服装造型设计；形式美引言服装设计是一种创造的过程，它通过对构成服装的众多要素进行变化重组，全面完成服装款式的创作，使服饰具有崭新的符合当下审美要求的样式造型。

服装设计方法是指结合服装设计原理的要求，按设计规律完成的设计手段。

夸张法是服装设计方法中一种常见的造型设计方法，也是一种化平淡为奇异的艺术设计方法。

学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。

” 因此夸张的创作手法就是从一般中求新奇求变化，通过一定的虚构手法把对象的形象夸张渲染，发觉对象个性和特点中美的方面进行夸大，赋予艺术作品一种新奇与变化的创作情趣，从而引起观者的想象和兴趣。

在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体和局部的造型，通常是将服饰本来的状态和特性放大，从而造成作品视觉上的强化与对比的效果。

夸张手法除了针对服饰外部造型改造外还可以对服饰的面料、装饰细节进行夸张，多采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行材质和视觉上的对比效果以体现出极限夸张的感觉。

一、夸张手法不同时期在服饰设计中的表现人类的服饰发展至今在服饰的设计及装饰手法上有多种方式。

而夸张手法的表现方式主要是通过对服饰外轮廓型的比例放大来凸显服饰的局部结构特征，以此强调穿着者的人体形态、社会地位、审美喜好等目的进行设计创作。

这种手法在不同时期、不同地域的服饰样式上均有所运用并一直贯穿至今。

根据穿着区域比较，我国由汉代服饰起所崇尚实施的“宽衣”体制是着重针对于袖口和衣摆处进行比例的夸张。

服装设计形式美基本原理与法则服装设计形式美基本原理与法则形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲究的是变化与统一的协调。

它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。

1、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。

为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

2、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。

在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、强调服装须有强调才能生动而引人注目。

所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。

在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

第一部分：理论考试一、名词解释（每题4分）1、系列服装设计：将造型、色彩、面料相关联的成组的服装设计称之为系列服装设计，其数量最少为2套。

2、TPO原则：指服装设计中所指对象的时间、地点、场合。

3、服装风格：指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。

4、服装形式美法则：服装设计的形式美法则包括对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复、错视等。

5、色彩构成要素：运用色彩的色相、明度、纯度等表现手法。

6品牌服装：是具有一定市场认知度的、形象较为完整的，并有一定商业信誉的服装产品系统。

7、均衡：是服装设计形式美法则中的一种，是指图形中轴线两侧或中心点四周的形状、大小等虽不能重合，而以变换位置、调整空间、改变面积等求的视觉上量感的平衡。

8、针织物：是以线圈为基本单元，由线圈按一定的组织结构排列成形的面料。

9、服装流行色：是指在一定时期、一定范围（或地域）内受人们广泛喜爱的服装色彩。

10、服装结构设计：是研究服装结构的内涵和各部位相互关系，兼备装饰与功能性的设计，分解与构成的规律和方法的学问。

11、视错：指图形在客观因素下干扰或者人的心理因素支配下会使观察者产生与事实不相符的错误的感觉。

12、逆向设计思维：把事物放在相反的位置上思考的设计思维方法。

13、服装结构线：指体现在服装的各个拼接部位，构成服装整体形态的线。

14、对比：质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。

15、立裁法：是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术方法。

16、成衣：按照国家规定的号型规格系列标准，以工业化批量生产方式制作的服装称为成衣。

17、特克斯：指在公定回潮率下，1000米长的纱线具有的重量克数。

18、服装画：是以服装为表现主体，展示人物着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性和工艺技术性的特殊的画种。

服装设计创意构思的“夸张”夸张是形式美法则中比较重要的一种美学规律，尤其对富有创意性的设计构思形式来说，夸张是必须要使用的形式美法则，夸张的部位和程度不同直接反映出不同设计所具有的个性和内涵，缺少适当的夸张，服装设计就失去了典型的艺术气质与风格特征。

对于服装设计师来说，设计构思创意中如何使用夸张手法，如何让设计作品的面貌符合夸张的形式美法则，不同类型和定位的服装夸张到什么程度是合理范围，才是设计创意的重中之重。

标签：夸张；强对比；造型；色彩；面料肌理；混搭“夸张”一词的中文解释一般有以下三种：一是夸大，言过其实；二是修辞手法，指为了启发听者或读者的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物。

三是指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。

对于整个设计领域来讲，夸张的性质比较接近上面提到的第三种解释，它是形式美法则中比较重要的一种美学规律。

那么对于设计师来说，设计构思创意中如何使用夸张手法，如何让设计作品的面貌符合夸张的形式美法则，不同类型和定位的服装夸张到什么程度是合理范围，才是设计创意的重中之重，否则夸张的位置不对、夸张过分或者夸张不够都会使设计效果打折，达不到理想的美感要求。

从使用程度上来说，夸张的范围是有大小和适中之别的，程度不同，最终的设计效果会呈现不同的风格和内涵，达到不同的美感效果，一般来说创意型概念性服装夸张使用的效果和程度比较大，会让所夸张部位的特点凸出较为明显，服装整体效果凸显清晰的个性、原创的风格，让人过目难忘；而成衣服装因为需要迎合和适应大众审美，夸张使用程度相对较小，比较适合人体本型，设计性格平实端庄，让人感觉和谐舒适。

不同品牌应该根据各自的定位和特点去选择夸张使用的程度大小，不适当的夸张，过大或过小都会违背形式美法则的要求。

创意设计夸张过大会显得拖沓粗鄙，空洞无味，夸张不够则太过普通，起不到惊艳的理念宣传作用；成衣设计中如果夸张过大，个性太过前卫会让大众难以驾驭和接受，夸张过小则会失去个性和品牌特征，沦为千篇一律的地摊货，直接影响市场销售和企业的利润价值。

服装设计形式美基本原理和法则形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。

它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。

为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。

在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。