服装设计中的方法论

服装设计中的方法论1 设计思维 (1)1.1 常规设计思维 (1)1.2 变异设计思维 (2)1.3 联想设计思维 (2)1.4 无理设计思维 (2)2 方法概述 (2)3 设计方法 (2)4 造型方法 (4)4.1 基本造型方法 (4)4.2 专门造型方法 (5)5 设计的视觉中心 (7)5.1 视觉中心的概念及意义 (7)5.2 视觉中心的处理原则 (7)5.3 视觉中心的处理效果 (7)5.3.1 整体与局部 (7)5.3.2 局部与局部 (8)6 设计结果的调整手段 (9)6.1 概念及意义 (9)6.2调整手段 (9)1设计思维设计思维指的是进行设计时的构思方式，是生成设计最初的突破口。

1.1常规设计思维常规设计思维又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，这种方式是直接发现问题，根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。

表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。

例如，为一个身材过于瘦高的人设计服装，通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明，曲线比较模糊，比如加宽服装的腰围和臀围，从而在视觉上感觉体积大一点，掩盖其过高过瘦的身材缺陷。

常规思维是设计中最常用的思维方式，按照一定的模式进行设计，中规中矩，如设计经典服装，就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等，然后在这个范围之内进行设计；一想到职业大装的设计，立刻就会想到采用精纺毛料；看到丝绸、织锦缎，就会想到礼服的设计等。

再如男装设计，就会与棱角分明、刚健有力联系起来，进行内衣设计，就会想到棉质面料，想到透气性、舒适性。

通常情况下，服装设计中的常规设计思维使用得比较多。

1.2变异设计思维变异思维也叫逆向思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。

反其道而行之是变异思维的典型特征，要使设计思维巧妙精到、独树一帜，就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。

逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性，转换从该事物的内部去进行反向研究和领会，以获得新奇的突破性设计。

品牌服装系列设计的思路及方法探索引言：随着时尚行业的飞速发展，品牌服装系列设计成为了时尚品牌竞争的重要方面。

如何通过独特的设计理念和创新的方法来吸引消费者，成为了每一个时尚品牌都需要思考的问题。

本文将探讨品牌服装系列设计的思路和方法，以期为从事服装设计行业的人士提供一些参考和启发。

一、品牌服装系列设计的思路1. 独特性独特性是品牌服装系列设计中最为重要的一个思路。

一个独特的设计理念可以使品牌在众多竞争对手中脱颖而出，吸引更多的消费者。

独特的设计理念可以来自于各种各样的灵感，可以是历史文化、艺术创作、社会热点、风土人情等等。

品牌服装系列设计师需要通过对各种素材的深入挖掘和理解，找到适合自己品牌的独特灵感，将其融入到设计中，形成独特的品牌风格。

2. 个性化个性化是品牌服装系列设计的另一个重要思路。

消费者在选择服装时，往往会考虑到服装能否与自己的个性和审美观相符合，因此品牌服装系列设计师需要在设计过程中考虑如何满足不同消费者的个性化需求。

个性化的设计理念可以是从面料、剪裁、风格、图案、色彩等各个方面对服装进行个性化的处理，使得服装更加符合消费者的个性化需求。

3. 可穿性可穿性是品牌服装系列设计的基本思路。

无论设计多么独特和个性化，如果不能满足消费者的穿着需求，那么这样的设计在实际市场中很难获得成功。

品牌服装系列设计师需要在设计过程中充分考虑服装的舒适性、适合性和实用性，让消费者在穿着时既能够展现自己的个性，又能够得到良好的穿着体验。

二、品牌服装系列设计的方法探索1. 资料搜集在进行品牌服装系列设计时，资料搜集是非常重要的一步。

品牌服装系列设计师需要通过各种方式来搜集相关的资料，包括历史文化、艺术创作、社会现象、时尚趋势等等。

通过对各种资料的搜集和整理，可以帮助设计师更好地理解设计灵感的来源，为后续的设计工作提供更多的灵感和素材。

2. 设计构思设计构思是品牌服装系列设计的核心环节。

在设计构思阶段，设计师需要对搜集到的各种资料进行深入的思考和分析，找到适合自己品牌的设计灵感，构思出独特、个性化且具有可穿性的设计理念。

服装设计方法有哪些_服装设计构思怎么写一、要尽快让自己变得时尚起来虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但制定师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思索，这样才可能使制定作品能与时代同步，甚至引领时尚。

二、要主动为自己创造施行的机会服装制定是一门施行性很强的学科，只有通过不断的施行才干真正熟悉服装，才干获有更多的直接经验，才干做出真正好的有用的制定。

三、要学会与人沟通、交流和合作作为制定师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。

这方面的能力，必须要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

四、丰富你的绘画技巧，可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。

临摹大师之所长，补己之不够。

古人言:“临书易失古人位置，而多得古人笔意;摹书易得古人位置，而多失古人笔意。

〞从难易程度来说，摹易临难。

不管是临还是摹，都要以与范画“相像〞为目标，从“形似〞逐渐过渡到“神似〞2服装制定构思怎么写1、制定指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。

服装制定过程即依据制定对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再依据图纸进行制作，达到完成制定的全过程。

2、构思的概念：构思，指在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。

包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探究适当的表现形式等。

在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。

3、服装既属于生存文化的范畴，也属于精神文化的范畴;服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。

因此，服装制定的构思在注重功用的同时，还要充分合计到制定作品的原创性和艺术性。

不管是时装制定、成衣制定还是职业装制定等等都离不开创意。

4、服装，作为一种文化的载体，是社会与时代的缩影。

而服装制定作为随工业时代的发展而形成的现代制定的一部分，它是一项综合工程，就其研究范围而言，它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。

基于传统水墨画元素的服装设计方法论□田乐摘要：随着社会经济的快速发展，人们更加注重精神方面的需求。

因此，设计师应从情感的角度出发开展设计工作。

传统水墨画作为独特的艺术形式和人类社会发展的产物，在陶冶人的情操方面发挥着举足轻重的作用。

现今许多服装设计会融入一些传统水墨画元素，以此丰富设计的文化內涵。

该文从传统水墨画元素的角度论述服装设计的方法论。

关键词：水墨画服装设计方法论一、对设计方法论的认识1.设计的本质设计是人类社会不可缺少的一部分，是在人类劳动与发展过程中创造的、使生活变得更美好的重要手段，同时也是一项实践性和操作性较强的专业活动。

《现代汉语词典》对设计的定义 是，“在正式做某项工作之前，根究一定的目的要求，预先制定方法、图样等”“设计的方案或规划的蓝图等”。

设计是从无到有的过程，其中的内容与形式相统一，具有独特的美感。

设计必须遵循一定的方法论才能更好地服务于大众。

现今，随着生活节奏的加快，个别设计师在设计作品的过程中，为了迎合大众的喜好，紧跟时尚潮流，过于重视作品的外在形式，在一定程度上忽视了设计的内核，违背了设计的初衷。

如何让设计更好地为人们服务，成为近年来整个艺术行业关注的焦点。

从根本上看，设计是美化人们生活的重要手段，而服务于人才是设计的出发点与最终目的。

2.设计方法论的作用一，水墨画创作的工具为水与墨，画家将水与墨融合在纸上，呈现出黑与白对比的效果。

水墨画起源于初唐，盛行于宋元时期，近现代以来与现代绘画流派相融合，有了新的发展。

传统水墨画反映了人们的生活状态，是传统文化中相关哲学理念的外在体现。

近年来，水墨画家在原有笔法和层次的基础上积极创新，使水墨画受到了社会各界的广泛关注⑻。

水墨画是中国的传统绘画形式，也是许多文人墨客表达心境的一种方式，旨在呈现画家的主观情感。

画家往往会将头脑中的主观印象用水墨的方式呈现于画纸上，实现“以景寓意”“以神取形”的目的。

水墨画重视对意境的表达，看似不经意的寥寥几笔却能勾勒出形神兼备的物象与画面。

服装系列设计方法一、主题设定在进行服装系列设计之前，首先要设定一个明确的主题。

主题的设定需要考虑市场需求、品牌定位、产品线等多种因素。

主题应该具有独特性和吸引力，能够引起消费者的共鸣和兴趣。

二、色彩搭配色彩是服装设计中非常重要的元素之一，它能够影响人们的情绪和感受。

因此，在服装系列设计中，色彩搭配是至关重要的。

要选择适合主题和品牌形象的颜色，同时要注意色彩的搭配和组合，以达到和谐统一的效果。

三、款式设计款式设计是服装系列设计的核心内容，它决定了整个系列的风格和特点。

在进行款式设计时，需要考虑服装的款式、细节、版型等方面。

同时，要注意与主题和色彩的协调性，确保整个系列的一致性和完整性。

四、面料选择面料是服装的物质基础，它决定了服装的质地、舒适度和视觉效果。

在选择面料时，需要考虑面料的质地、纹理、图案等因素，同时要注意与主题、色彩和款式的协调性。

此外，还要注意面料的可持续性和环保性。

五、系列规划在完成主题、色彩、款式和面料的设计之后，需要进行系列规划。

系列规划是将各个单品组合在一起，形成一个完整的系列。

在进行系列规划时，需要考虑单品之间的协调性和互补性，以及整个系列的风格和特点。

六、配饰搭配配饰是服装设计中不可或缺的元素之一，它能够增加服装的层次感和完整性。

在进行配饰搭配时，需要考虑配饰与主题、色彩、款式和面料的协调性，以及配饰的功能和实用性。

七、系列展示系列展示是将完成的服装系列呈现给观众的重要环节。

在进行系列展示时，需要考虑展示的场地、布局、灯光和模特等因素，以及如何将服装系列的故事和理念传达给观众。

此外，还需要考虑服装的搭配和组合方式，以及模特的行走和姿势等方面。

八、后期调整在完成系列展示后，需要根据观众的反馈和市场反响进行后期调整。

后期调整包括对色彩、款式、面料等方面的微调和完善，以及对配饰和系列规划的调整。

通过后期调整，可以优化整个系列的细节和完整性，使其更加符合市场需求和品牌定位。

服装设计方法论如果用一套造型方法将制定灵感从无到有变成服装，是许多制定者梦寐以求的，也是造型方法所要解决的问题。

今天，我就来告诉大家服装制定方法论。

服装制定方法论一：1 系扎法是指在面料的一定部位用系扎方式改变原造型。

系扎材料一般为线状材料，如丝绒、锻带、花边等。

这种方式很合适用来改变服装的平面感，系扎点也比较随意多变。

…正面系扎效果系扎点特别，立体感强，适用于前卫服装;反面系扎效果，系扎点隐含，含蓄优美，适用于有用服装。

2 剪切法是指对服装做剪切处理，即按照制定意图将服装剪出口子，剪切并非剪断，否则便成了分开，剪切既可以在服装的下摆、袖口处进行，也可以在衣身、裙体等整体部位下刀。

长距离纵向剪切，服装会更飘逸修长，在中心部位短距离剪切，则产生通气透亮之感，假设做长距离横向剪切，则易产生垂荡下坠之感。

3 撑垫法是指在服装的内部用硬质材料做支撑或铺垫。

一些强调大体积的服装或强调硬造型的部位往往通过撑垫法来达到目的，…撑垫法合适超大体积的道具性服装。

4 归拔法是指用熨烫原理改变服装原有造型。

归拔是利用纤维材料受热后产生收缩或伸张的特性，便平面材料具有曲面效果。

…归拔法多用于贴身形有用服装。

服装制定方法论二：1) 调研法：调研法是通过收集反馈信息来改善制定的一种制定方法，在服装制定中，特别是在批量生产、上市销售的有用服装的制定中，要使制定符合流行趋势，产品畅销，进行市场调研是必不可少的一个环节。

…优点列记法…缺点列记法…希望点列记法…2) 夸张法：夸张法是把事物的状态和特性扩大或缩小，在趋向极端位置的过程中截取其利用的可能性的制定方法。

…夸张法特别合适于前卫服装的制定。

3) 逆向法：逆向法是把原有事物放在反面或对立的位置上，寻求异化和突变结果的制定方法。

…使用逆向法时一定要灵活，不可生搬硬套，制定作品无论多有新意，也要保留原有事物自身的特点，否则就会使制定显得生硬而滑稽。

如把一件衬衣逆向制定成一条裙子时，要顾及裙子的基本特征，作必要的修正。

服装设计方法服装设计是一门综合性的艺术，它涉及到服装的整体结构、面料选择、图案设计、剪裁裁缝等多个方面。

在进行服装设计时，设计师需要考虑服装的功能性、美观性和实用性，同时还要根据不同的季节、风格和人群需求进行设计。

下面将介绍一些常用的服装设计方法，希望能够对服装设计者有所帮助。

首先，了解时尚趋势是服装设计的基础。

时尚是不断变化的，了解当前的时尚趋势可以帮助设计师把握市场需求，设计出更受欢迎的服装。

可以通过参加时装周、阅读时尚杂志、关注社交媒体上的时尚达人等方式来了解时尚趋势，及时调整设计方向。

其次，对面料有深入的了解也是服装设计的重要方法之一。

面料的选择直接影响到服装的质感、舒适度和效果。

设计师需要了解不同面料的特性，包括棉、麻、丝、羊毛、合成纤维等，还要了解面料的工艺处理方法，比如印花、染色、织造等，这样才能更好地运用面料来实现设计理念。

另外，图案设计也是服装设计的重要环节。

图案可以是服装的点睛之笔，能够为服装增添趣味和个性。

设计师可以通过手绘、电脑绘图等方式进行图案设计，还可以参考各种艺术形式，比如油画、水彩画、民族图案等，来获得灵感，设计出独特的图案。

此外，剪裁裁缝是服装设计中不可或缺的环节。

良好的剪裁和裁缝可以使服装更加合身、舒适，还能够突出服装的线条美感。

设计师需要掌握剪裁和裁缝的基本技巧，了解不同材质面料的裁剪方法，还要注重细节处理，比如纽扣、拉链、接缝等，这样才能制作出高质量的服装作品。

最后，与时俱进也是服装设计的重要方法之一。

随着科技的发展，服装设计也在不断创新。

设计师可以通过学习使用服装设计软件、了解最新的生产工艺和技术，来提高自己的设计水平，创作出更具有竞争力的作品。

总之，服装设计是一门综合性的学科，需要设计师具备广泛的知识和技能。

通过了解时尚趋势、面料选择、图案设计、剪裁裁缝和与时俱进等方法，设计师可以更好地进行服装设计，创作出更具有个性和品质的作品。

希望以上介绍的方法对服装设计者有所启发和帮助。

服装设计方法有哪些服装设计方法有哪些1加减法在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。

在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。

注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。

2拆解组合法选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。

3自然摹仿法采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。

尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。

自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。

自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。

4转移法它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。

5变异法在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。

变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。

采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。

6夸张法这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的'设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。

时尚衣服的设计方法与技巧
时尚衣服的设计方法与技巧是多种多样的，以下是一些常用的设计方法和技巧：
1. 研究时尚趋势：了解当前的时尚趋势和流行元素对于设计师来说非常重要。

通过研究时尚杂志、时装秀、社交媒体等渠道，了解最新的流行色彩、款式、面料等，可以为设计师提供灵感。

2. 创意发散：在设计时，可以通过思维的扩散，尝试融入各种不同的元素和概念，突破传统的设计框架。

将非常规的元素和概念与传统的时尚设计相结合，可以创造出独特而有趣的服装。

3. 流线设计原则：在时装设计中，流线设计是一个重要的原则。

通过合理利用线条、形状和比例，可以打造出优雅而流畅的服装设计。

这需要设计师对身体的结构和比例有深入的了解，同时也需要考虑穿着者的舒适感。

4. 材料选择和处理：面料和材料的选择对于时尚服装的设计至关重要。

设计师需要考虑面料的质地、颜色、质量和适用性等因素，以及与服装设计的搭配和处理方法。

通过巧妙使用不同的面料和材料，可以为服装设计增添层次感和独特性。

5. 细节设计：服装的细节设计可以为整体造型增添个性和独特性。

设计师可以通过添加装饰物、刺绣、绣花、纽扣、图案等元素来提升服装的视觉吸引力。

细节设计需要注重平衡和协调，避免过度装饰或夸张。

6. 人体工学：在时尚服装设计中，设计师需要考虑穿着者的肢体动作和衣物的贴合度。

人体工学的原则可以帮助设计师打造出舒适、易穿和易动的服装设计。

设计师需要考虑服装的版型、剪裁和形状，以适应各种不同的身型和体型。

总的来说，时尚衣服的设计方法与技巧是一个综合性的过程，需要设计师具备专业的知识和细致的观察力，同时也需要不断的创新和尝试。

服饰图案设计方法
服饰图案设计方法涉及到服装产品的外观造型、色彩搭配、面料肌理等方面。

设计方法：提炼、夸张、添加、拟人化等。

一、提炼
提炼——归纳概括，将提炼的对象局部袭击省略归纳，保留和突出事物的基本属性，有时将其典型特征或纹理重复出现。

1、外形提炼
外形提炼方法主要针对事物的外轮廓变化，保留、突出物象的本质特征，单纯、明确。

我国传统的剪纸和皮影造型。

2、线面归纳概括
有线或面概括的表现物体的结构轮廓或光影，用线条勾勒和留白的手法。

3、条理归纳概括
将物体本身具有的条理加以统一、强化。

二、夸张
夸张将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，可以增强表现效果。

夸张变化有局部夸张、整体夸张、抽象夸张等。

1、局部夸张
局部夸张是强化物体中的某一部分，通过改变其比例和结构来增加装饰效果。

往往舍去或淡化其他部分。

2、整体夸张
整体夸张突出夸大物体的外形特征或动态特征，淡化细节。

3、抽象夸张
抽象夸张是将物体具有的方、圆、曲、直等形态强化，变成几何线，使其更具装饰性。

三、添加
对简化后的形态添加必要的装饰，增加肌理效果。

1、肌理性纹饰
依据物体本身的肌理添加装饰。

2、联想性纹饰
与物体生存环境、习性相关的纹饰进行装饰。

3、传统民间纹饰
四、拟人化
模拟人的感觉。

品牌服装系列设计的思路及方法探索随着时尚行业的不断发展，品牌服装设计日渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

在全球范围内，各大品牌纷纷推出自己的服装系列，以满足消费者对时尚和品质的追求。

而要设计一套成功的品牌服装系列，需要考虑到诸多因素，包括风格、主题、材料、色彩、款式等等。

在今天的文章中，我们将探讨关于品牌服装系列设计的思路及方法，希望可以给正在从事服装设计行业的人士一些启发和帮助。

1. 确定主题和风格在开始设计品牌服装系列时，首先需要确定一个鲜明的主题和风格。

这个主题可以是任何你感兴趣的事物，比如自然风景、艺术品、历史文化等等。

一旦确定了主题，接下来就可以根据主题来确定服装系列的风格。

比如如果主题是自然风景，那么服装系列可以选择清新自然的设计风格；如果主题是古代文化，那么服装系列可以选择古典优雅的设计风格。

主题和风格的确定将为整个设计过程提供一个明确的方向。

2. 研究市场和消费者需求在确定了主题和风格之后，接下来就需要进行市场调研，了解目标消费者的需求和喜好。

这可以通过问卷调查、市场分析以及对竞争品牌的研究来进行。

只有深入了解目标消费者的需求，才能设计出受欢迎的服装系列。

从消费者的角度出发，考虑他们所需的款式、颜色、面料和价格等因素，这将是设计过程中至关重要的一步。

3. 收集灵感和设计素材在确定了主题、风格和目标消费者需求之后，接下来就需要收集一些灵感和设计素材。

这可以通过参观时装周、浏览艺术展览、阅读时尚杂志以及关注潮流趋势来进行。

通过这些方式可以获得更多的设计灵感和创意素材，有助于提升设计的品质和独特性。

还可以结合主题和风格，寻找相关的文化、历史、传统图案等方面的设计素材，以丰富服装系列的内容。

4. 设计草图和样板在收集到足够的设计素材之后，就可以开始进行设计草图和样板的制作。

这是设计过程中最为重要的一步，也是直接体现设计师个人风格和创意的地方。

在绘制草图和制作样板时，需要充分考虑款式、剪裁、面料、颜色等方面的搭配和配置，力求将设计概念最完美地呈现出来。

怎样服装设计_如何学习服装设计1、重复：重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，能产生激烈的艺术感染力，形成优良的视觉效果，成为趣味中心。

2、肌理：用同一材料做出的服装，如果材料表面肌理完全一致，会使人感到平乏、单调。

制定者尽可能采纳各种技巧，使同一材料产生不同的肌理，并把它们运用到服装相应部位。

打褶、镂空、浮绣、拼缀是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。

特别的视觉肌理和触觉肌理能形成独具匠心的风格特色，从而成为趣味中心。

3、图案装饰：服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样，按一定的规律组织起来，并能通过一定工艺手段与服装结合的图形，对丰富和强化服装的外观美起着重要的作用。

服饰图案风格各异，凭借形象和色彩，情与景、意与境交融在一起，使形象鲜亮、生动，产生激烈的感染力。

例如：法国时装制定师拉格菲制定的冬夜礼服，用刺绣的方法将一个豪华的烛台绣在礼服上，极富戏剧性与娱乐性。

前胸的烛台，也形成了服装的视觉焦点。

4、立体服饰：如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果，又如盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果，服装的结构方式使面料能形成风格各异的体感，产生激烈的视觉效果;5、色彩对比：色彩是服装外观最引人注意的因素，服装色彩给人的印象、感受，主要是由色彩的基本性质决定的。

通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比，形成千变万化的色彩情感效果。

对比意味着规矩的突破，平淡中的特别，一般中的不一般。

在一定程度上形成了服装色彩的新异性。

它使服装具有醒目的印象和感人的趣味。

2如何学习服装制定一是绘画基础与造型能力是服装制定师的基本技能之一，只有具备了优良的绘画基础才干通过制定的造型表现能力以绘画的形式准确地表达制定师的创作理念。

关于没有绘画基础的同学，应该从大量临摹一些服装制定的手绘稿开始，当累积到一定的基础的时候，就可以可以边临摹边画大量的速写。

二是要掌握和运用计算机的绘图软件在服装制定和面料、图案制定中,也是日常制定工作中的必须要，拓宽你的制定表现方式、更好的表达你的制定作品。

服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法，欢迎阅读。

服装设计的表现手法1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。

这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。

此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。

它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。

勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。

勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。

无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。

色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。

由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。

喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。

喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。

当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。

它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。

时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。

服装设计方法总结设计出一套完美的服装需要很多步骤，首先得搜集相关资料和信息，然后做好市场调研，接着再来完成自己的设计构思，才能开始绘制服装效果图。

接下来小编搜集了服装设计方法总结，欢迎查看。

服装设计方法总结1、仿生物形态的设计方法型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新，仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。

2、仿生物表面肌理与质感的设计方法自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。

3、仿生物结构的设计方法生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。

结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。

4、仿生物功能的设计方法功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。

5、仿生物色彩的设计方法自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义。

6、仿生物意象的设计方法生物的意象是在人类认识自然的经验与情感积累的过程中产生的，仿生物意象的设计对产品语义和文化特征的体现具有重要作用。

服装设计五项原则统一原则统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。

设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。

良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。

如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。

形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

加重原则加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。