服装设计的形式与法则
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服装设计形式美法则主次的特点
一、主次分明
在服装设计中,主次关系是至关重要的。
主要元素和次要元素之间的差异,可以使设计更具层次感和深度。
主要元素通常是设计的焦点或中心,而次要元素则起到衬托和辅助的作用。
通过合理地安排主要和次要元素,可以更好地引导观众的视线,突出设计的主题和特色。
二、突出主题
在服装设计中,主题是指设计的核心概念或风格。
突出主题是形式美法则的重要特点之一。
通过强调、重复或对比等手法,可以使主题更加鲜明、突出,从而增强设计的视觉冲击力和辨识度。
为了突出主题,设计师需要准确把握主题的内涵和特点,并选择合适的元素和手法进行表现。
三、平衡协调
平衡协调是服装设计形式美法则中另一个重要的特点。
平衡协调是指设计中各元素之间的相对平衡和稳定,给人以和谐、舒适的感觉。
在服装设计中,平衡协调可以通过色彩、形状、线条等元素的合理搭配来实现。
通过平衡协调的设计,可以使服装整体效果更加和谐、自然。
四、统一变化
统一变化是指在服装设计中,通过统一的主题、风格、色彩等元素,使设计具有整体感和统一感。
同时,在统一的基础上进行适当的调整和变化,可以使设计更加生动、有趣。
统一变化的设计原则可以使服装既具有整体感,又不失个性化和创意性。
五、强调韵律
韵律是指设计中元素之间的节奏感和规律性。
在服装设计中,强调韵律可以使设计更具动态感和生命力。
通过重复、交替、渐变等手法,可以使服装的线条、色彩、图案等元素形成一定的韵律感。
这种韵律感可以增强设计的艺术性和美感,使服装更具吸引力。
《服装概论》复习资料总共30题共100分一、单选题(共20题,共80分)1. 服装设计的形式美法则分别是:统一于协调、节奏、比例、和____ (4分)A.对称B.对比C.平衡. ★标准答案:C2. 在服装制图中,领肩点的代号是 (4分)A.B?PB.N?PC.E?LD.A?H. ★标准答案:B3. 衣服裁剪得合体,____立体裁剪的唯一目的和最高技巧(4分)A.不是B.是C.比一定. ★标准答案:A4. 形态造型是通过______构想立体的服装形象的过程和结果。
(4分)A.裁剪B.构思C.剪裁和缝制D.构思和想象. ★标准答案:D5. 服装效果图是对服装穿着总体效果的描绘,既要画服装人体又要着色,同时还要画出简明的背面______。
(4分)A.款式图B.效果图C.工艺图D.裁剪图. ★标准答案:A6. 巴黎每年举办____次高级时装及高级成衣发表会(4分)A.2次B.3次C.4次. ★标准答案:A7. ____“流行”由德国人西梅尔提出(4分)A.19世纪末B.19世纪中C.20世纪初. ★标准答案:C8. 人类的装身方法大体可分为两种,一种为裸态装身,另一种为____装身(4分)A.着衣B.穿戴C.覆盖. ★标准答案:C9. 服装从裁剪方式上可分为____裁剪(4分)A.一次B.多次C.平面和立体. ★标准答案:C10. 1947年____发表“新样式”女装(4分)A.夏奈尔B.迪奥C.坡尔?卡丹. ★标准答案:B11. 在服装制图中,胸围用的代号是 (4分)A.HB.WC.BD.L. ★标准答案:C12. 流行具有____的特点(4分)A.唯一性B.周期性C.连续性. ★标准答案:B13. 首服是指 (4分)A.穿在身上的B.脚上穿着物C.头上戴着物D.手上戴的. ★标准答案:C14. 创意服装就是设计是以富于______的理念,借助于服装材料和构成形式来表达自己的情感和思想。
(4分)A.实用性B.创造性C.审美性D.功能性. ★标准答案:B15. 在色相环中,色相间的角度在180度左右的对比,称为______。
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法,也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度,或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中,它可以表现在方方面面,大到整体廓形,小到一针一线,把美的形式法则概括一下那,又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值,产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调,也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中,服装的整体造型比例起着至关重要的作用,它可以弥补穿着者自身的一些缺陷,达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1),在我的两套服装中,为了使着装者的双腿显得更加修长,非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆,而且降低了腰线位置,以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系,对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语,在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中,节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素,引导视觉运动方向,控制视觉感受的主点,以产生一定的情感活动而获得的。
例如,在旗袍合体的线条里,我们通过人体的起伏,体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2),头带花色毛线和珠子编织的头箍,腰间围一相近色彩同质感的腰带,再在手腕处饰以手箍,与颈部的饰品相互呼应,在这一青春唯美的造型的当中,欣赏者的视觉自然会上下移动,并产生停顿的节奏感。
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法,也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度,或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中,它可以表现在方方面面,大到整体廓形,小到一针一线,把美的形式法则概括一下那,又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值,产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调,也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中,服装的整体造型比例起着至关重要的作用,它可以弥补穿着者自身的一些缺陷,达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1),在我的两套服装中,为了使着装者的双腿显得更加修长,非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆,而且降低了腰线位置,以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系,对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语,在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中,节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素,引导视觉运动方向,控制视觉感受的主点,以产生一定的情感活动而获得的。
例如,在旗袍合体的线条里,我们通过人体的起伏,体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2),头带花色毛线和珠子编织的头箍,腰间围一相近色彩同质感的腰带,再在手腕处饰以手箍,与颈部的饰品相互呼应,在这一青春唯美的造型的当中,欣赏者的视觉自然会上下移动,并产生停顿的节奏感。
服装形式美法则一、比例美法则① 黄金比例比例是尺寸之间的关系,而尺寸之间的关系达到美的协调统一,被称之为比例美。
服装造型中有各种比例关系:衣领与体型的比例;剪切线的位置;口袋和纽扣的大小和数量应视为相互依赖的。
首先,从一系列数字开始。
前几个数字是:1,1,2,3,5,8,13,21,34,5589144??这个序列叫做“斐波那契序列”,这些数字叫做“斐波那契数”。
其特点是每个数字都是前两个数字(除一个外)的和。
② 比例分割服装设计结构的造型是根据人体形态,材料性能,预定用途,缝纫工艺等相关条件来完成的。
比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法,要将一块平面的布通过分割去掉多余部分,用轮廓线控制在人体之外,再根据人体的比例标准,进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换,形成分割线。
③比例分配考虑到局部变异性依存于整体的个性因素,是为整体更增添强调或变化作用,使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣,更强调感官效果。
④比例分解将服装造型中一些可见的比例分割线或分布重新分割重建,分解后生成新的组合比例。
如:移位组合,倒置组合,扩张组合二、平衡美法则①对称平衡(绝对平衡)在服装造型中,最简单的平衡就是对称平衡,即左右对称平衡。
对称平衡的基本变化可分为三种类型:1。
单轴对称天平2、多轴对称平衡3、点对称平衡② 不对称平衡(相对平衡)如果不依据轴和点去任意构思,而是在上下左右各要素中寻找相对的平衡感,在大小和长短以及强弱这类相互矛盾的因素中寻找安全感,这样所产生的平衡称为非对称平衡,它是靠其它因素的补充来取得平衡的,与对称平衡相比,在空间、数量、距离上并不相等,甚至大小、长短、强调的关系是对立的,但由于其相互补充产生的微妙变化给人一种平衡感。
三、旋律美法则将时间过程中的乐感、运动感、情调和旋律,用色、形、质来表现。
通过服装的点、线、面来调节服装的旋律格调,产生旋律美感。
一、规则旋转①有规律的重复同一基本要素的相同重复所产生的秩序感,就像钟表的机械重复一样,使视觉被引导进行有规律的重复,产生节奏感和旋律感。
服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中,通过合理的形式构造和布局,以及艺术化的处理,塑造与强调服装的美感。
而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素,包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。
下面将逐一介绍这些形式美法则,并阐述其在服装设计中的应用。
首先,比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适,而不是造成观赏者的不适感。
在服装设计中,需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。
比如,一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理,太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。
对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。
对称能够使服装看起来更加稳定和平衡,给人一种整齐和谐的感觉。
在服装设计中,对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。
比如,两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。
平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。
而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。
在服装设计中,平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。
重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。
合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适,并使视觉焦点集中在重心部位。
在服装设计中,重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。
比如,一条高腰线的裙子可以使重心抬高,从而增强上身的纤细感。
线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格,对于服装的整体效果有着至关重要的影响。
在服装设计中,线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。
比如,垂直的线条可以拉伸视觉效果,使人看起来更加修长;水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。
形式美法则在服装设计中的运用首先,形式美法则可以帮助设计师合理地安排服装的比例和形态。
比例是指不同部分在整体中的大小关系,而形态则指各个部分的形状和结构。
在服装设计中,设计师可以通过调整服装的长度、宽度、高度等来达到整体比例的和谐,使得服装更加协调美观。
比如,矮小的人适合穿着腰线较高、裤脚较窄的服装,以增加身材的纵向延伸感;而高个子的人则适合穿着腰线较低、裤脚较宽的服装,以平衡身材的高度感。
此外,设计师还可以通过在服装的不同部位增加或减少装饰、添加不同形状的剪裁来丰富服装的形态,使其更加具有时尚感和设计感。
其次,形式美法则还可以帮助设计师在服装的图案、颜色和纹理等方面进行合理的搭配和运用。
图案、颜色和纹理可以在服装上起到突出特点、增加层次和创造质感的作用。
在选择图案时,设计师可以根据服装的款式和风格来挑选适合的图案,如纵向条纹可以使人看起来更加修长,而横向条纹则会增加身材的宽度感。
在选择颜色时,设计师需要考虑服装的整体效果和氛围,选择适合的主色和辅色来搭配,以达到视觉上的和谐。
在选择纹理时,设计师可以根据服装的材质和风格来选择不同的纹理,如粗糙的质地可以增加服装的原始感,光滑的质地则会增加服装的高级感。
通过合理运用图案、颜色和纹理,设计师可以使服装更加有趣、吸引人,并且突出服装的特点和设计意图。
此外,形式美法则还可以帮助设计师在服装的细节处理上做到精致和有质感。
服装的细节处理可以提升服装的品质和设计感,使服装更加有吸引力和观赏性。
设计师可以通过在服装上加入一些小巧的装饰元素、特别的剪裁和细腻的缝制,从而提升服装的整体效果。
例如,在连衣裙的腰间添加一条腰带,可以使整体造型更加丰富多样;再如,在外套的袖口处添加一些细腻的刺绣,可以使服装更加有质感。
通过精心的细节处理,设计师可以使服装更加具有设计感和独特性,吸引消费者的目光。
总的来说,形式美法则在服装设计中起着非常重要的作用。
通过合理的比例和形态的调整,设计师可以使服装更加协调美观;通过合理的图案、颜色和纹理的搭配,设计师可以使服装更加有趣、吸引人;通过精致的细节处理,设计师可以使服装更加独特、有质感。