吴昌硕以书入画浅谈

浅谈吴昌硕篆刻中的笔意体现吴昌硕是中国近代艺术界的泰斗，他以篆刻而闻名于世。

在吴昌硕的篆刻作品中，我们可以清晰地看到他独特的笔意体现。

吴昌硕的笔意体现主要表现在以下几个方面。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现在用笔的疏浚之中。

吴昌硕注重用力的轻重与行笔的疏密，这种疏浚之笔意使得他的作品显得灵动自然。

他能够凭借深厚的篆刻功力，将刀刻于印章上的文字和图案刀痕布置得井然有序、错落有致，充满了空灵之感。

吴昌硕善于运用小刀勾勒出一株株古朴的松树形象，或者表现出山水之间的意境，这些都彰显了他独特的笔意。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现在用笔的审慎之中。

在篆刻这门艺术中，用笔的审慎是至关重要的。

吴昌硕在刀刻之前会用心观察和揣测，先揣摩出刀刻的构思与布局，避免了一刀刻下就无法弥补的错误。

他注重每一笔的用力和方向，用笔之中蕴含着艺术家的思维与心情，是他对艺术的独特理解和诠释。

吴昌硕的篆刻作品中，我们可以看到他对于每一笔划寻求完美的追求，这种审慎之笔意体现了他对艺术的敬畏和对细节的执着追求。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现在用笔的造型之中。

吴昌硕擅长利用篆刻的传统技法，将笔画的韵味与神韵融入进作品之中。

他善于运用篆书的古朴而厚重的笔画，通过对形体的揣摩和把握，使得他的作品在笔画的形状上充满了力道与张力。

吴昌硕用笔之中的造型，既突出了作品的立体感和逼真感，又使得作品拥有了独特的艺术韵味。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现在用笔的笔墨之中。

吴昌硕在篆刻作品中运用了丰富的笔墨变化，这种变化丰富了作品的层次与气韵。

他巧妙地利用了刀痕的厚薄、浓淡、重轻等变化，创造出丰富多样的墨色效果。

吴昌硕的笔意通过对用笔的笔墨的重视与驾驭，使得作品在黑白之间展示出丰富的层次感与变化之美。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现主要表现在用笔的疏浚之中、用笔的审慎之中、用笔的造型之中以及用笔的笔墨之中。

他的笔意通过这样的体现，使得作品更加富有灵性与意蕴，展示出了他对于篆刻艺术的独特理解与造诣，也是他艺术创作才华的体现。

浅议《散氏盘铭》对吴昌硕书法及绘画风格的影响作者：王振来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第11期摘要：吴昌硕“以书法演画法”。

其书法主要以《石鼓文》为根基，然而，殷周金文对其书法乃至绘画风格的后期最终确立有着至关重要的影响。

本文试以《散氏盘铭》为例对这一问题进行阐释。

关键词：金文；《散氏盘铭》；吴昌硕中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）33-0050-01一以书法笔法入画自古就有。

魏晋以前的中国绘画只是工艺或手艺，直到有了书法用笔的参与才凸显出笔情墨趣，使绘画提升到艺术的高度。

唐代张彦远《历代名画记》首次提出“书画异体而同名”，宋代郭熙等人也都论及这一观点，元代赵孟頫、钱选等人分别在各自的理论和实践中主张“以书入画”。

近现代以吴昌硕为主要代表的写意书画大师更是将这一特点演绎到了极至。

散氏盘是西周晚期青铜器，也叫“矢人盘”，高20.6公分，腹深9.8公分，口径54.6公分，底径，41.4公分，重21312 克，铭文19行 357字（释文略）。

现藏于台北故宫博物院。

其内容记载的是西周晚期的土地契约，是研究西周土地制度的珍贵史料。

散氏盘造形与纹饰均呈现西周晚期青铜器简约的风格，铭文字体的线条宛转灵动，浑朴雄伟，用笔豪放质朴，敦厚壮美，与《毛公鼎》、《大盂鼎》并称为金文三大瑰宝。

观其结字严谨，字形布局十分朴厚平实，用笔方圆结合，一派端庄凝重的庙堂气象。

《散氏盘铭》属于古文字范畴。

文字古称书契。

相传“古者庖牺氏（伏羲氏）之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。

”许慎以为：“黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。

”汉以前特别是先秦文字对于当今的书坛还是遥远而陌生的，但是我们对我国的古文字已经有了初步的认识，知道了古文字象形表意是何等的玄妙莫测和意蕴深厚。

许慎《说文解字》记载：“……周礼八岁入小学，保氏教国子，先以六书。

试论吴昌硕绘画与书法的关系吴昌硕是中国近代的艺术巨匠，其诗书画印四者皆精，四者融会贯通，最终自成一家。

吴昌硕在绘画上所能达到的高度，与其在书法上的修养有着密切的关系。

本文主要论述吴昌硕绘画与书法的关系。

第一部分简要介绍吴昌硕书画风格的形成，第二部分论述吴昌硕绘画与书法的关系，第三部分是吴昌硕对现当代的影响。

吴昌硕把书法与绘画融为一体，做到了“书中有画，画中有书”，这是从书画关系角度来进行个案研究的意义，有助于更好的认识书画艺术的发展规律，同时对当今全球化形势下的民族艺术的发展方向问题具有重要的意义。

标签：吴昌硕国画书法在中国绘画与书法史上，自古以来就有“书画同源”之说，说明绘画与书法的关系是非常密切的。

早在唐代，张彦远就在《历代名画记·叙画之源流》中提出“书画同体而未分，象制肇始而犹略。

无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。

”这是中国最早说明书画关系的说法。

元代书画大家赵孟頫曾说“书画本来同”。

清代书法家周星莲在《临池管见》中对书法与国画的关系也作过精辟的概述：“字画本自同工，字贵写，画亦贵写。

以书法透入于画，而画无不妙，以画法参入于书，而书无不神。

故曰善书者必善画，善画者亦必善书。

”吴昌硕则是这样一位能够做到“书中有画，画中有书”的艺术大师。

一、吴昌硕书画风格的形成吴昌硕是中国清末民初的一位诗书画印四者皆精的艺术巨匠。

名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋等，出生于浙江孝丰县鄣吴村一个读书人家。

少年时即喜作书，刻印章，其父加以指点，初入门径。

之后来往于江苏、浙江、上海之间，期间有幸见到了大量金石碑版、玺印和字画，眼界大开。

后定居上海，广收博取，诗书画印并进。

晚年风格突出，声名大振，成为中国近代艺坛上公推的艺术巨匠。

吴昌硕的楷书，初学颜真卿，继而学习钟繇；隶书学汉代石刻；篆书学习石鼓文，用笔之法初受邓石如、赵之谦等人的影响，之后再临写石鼓文后融会贯通；行书得黄庭坚、王铎之欹侧的笔势，得黄道周之严谨的章法，又受北碑书风和篆籀用笔的影响。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE 图2吴昌硕《雙色梅花》1920年论吴昌硕之“引书入画”伍振华（重庆市江北区文化馆，重庆400000）摘要:吴昌硕“引书入画”的艺术理论与艺术实践，真正完成了从传统内部将中国画推向现代的发展难题，其绘画风格的形成和发展与其书法艺术有着密不可分的关系。

书法是吴昌硕绘画的基础和支撑，文中通过对吴昌硕“引书入画”的绘画理念及艺术实践，来寻找吴昌硕书法与绘画的有机内在联系，以及书法在绘画中所起的作用，以期待吴昌硕绘画风格的成因有一个较全面深入的认识和了解。

关键词:书法演画法；石鼓文；金石书法；花鸟画中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0038-01吴昌硕（1844-1927年），生于浙江省安吉县鄣吴村（今属孝丰县）。

原名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号。

晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

他出生于清末一个书香门第，他饱经世事，到晚年诗书画印融会贯通，独创“大写意画”新风，是中国近代画坛承前启后且有开创性业绩的一位艺术大师。

他的“直从书法演变法”的艺术实践，完成了传统中国画向现代发展的关键一步，在今天仍有着重要的意义。

一、吴昌硕的时代境遇翻开中国古代绘画史，上下几千年，如果以文比武，文人当中可称最后压阵之将才者应推吴昌硕。

中国历来有“书画同源”的说法，从实际值可以看出书法不仅是画的重要基础，也是篆刻的重要基础，即书、画、篆刻是相同相成的，吴昌硕正是继承了中国画的这种传统并赋予了时代的新意，为后人开了新路。

吴昌硕以书入画和重视绘画中的金石气，是其艺术的重要特色。

他用古朴雄厚的篆书笔法（如图1所示）应用于花鸟画，以气魄雄健的崇高美代替古典的和谐美，也适应了国运飘摇之际国人图强的时代心理，开创了大写意花鸟画的新境界。

吴昌硕“以书入画”的当代解读作者：牛慧芳来源：《西江文艺·上半月》2015年第03期【摘要】吴昌硕的画作以书、画、印三者的高度结合而独领风骚，讲求书画同源，以书入画。

研究者们对吴昌硕绘画中得力于石鼓文篆籀线条炉火纯青的运用作了粗略的分析，但对于这三者之间的内在联系，尤其是对其书法、篆刻如何具体运用于其绘画创作中，尚缺乏细致的研究。

而本文的重点研究对象为吴昌硕是如何将其书法具体运用于其绘画创作中的研究。

【关键词】吴昌硕;书画同源;以书入画吴昌硕的绘画走出了一条“以复古为革新”的道路。

他既精研传统，又力求创新，毕生孜孜不倦地进行画理、画史、画法的研究，诠释了古典的精华并大胆地超越与突破，创作了大量富有鲜明的艺术个性，又富有时代感与生活情趣的全新审美形式的作品。

在绘画技法中，能以书法、篆刻、诗文修养入画，将金石碑学融入中国写意画中，以“重、拙、大、鲜”的笔墨风格与意趣，形成独具特色的金石画风，一改清末画坛的柔美轻巧之风，令人耳目一新。

一、书画本同源“书画同源”是中国传统书画理论中的一个重要命题和观点。

它是指我国的书法和绘画在起源上是基本相通的，即二者的源头都是自然社会和人类社会。

春秋战国时期，美术各门类的分工已大致确立，书与画的功能已各自独立并分道扬镳，书法朝抽象性上发展，表现性与日俱增;而绘画则朝具象模拟方向演进，再现性越演越烈。

唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。

“颉有四目，倾观垂象，因俪鸟龟之迹，遂定书字之型……是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。

无从传其意，故有书;无以见其形，故有画”，书法与国画发展至今虽是两种完全不同的艺术门类，但其实两者之间有着无法割裂、千丝万缕的内在联系。

在宋元文人画兴起以后，文人画家们特别重视书法用线与笔墨造型形象构成之间的联系。

郭熙在其画论著作《林泉高致》中以王羲之书法执笔用笔为例指出书画之间的密切关系：“故说者王右军喜鹅，意在取其转项如人之执笔以结字。

文人画的最后绝唱也是最后的高峰——吴昌硕绘画浅识文人画的最后绝唱来自翰墨斋画廊00:0024:13缘起文人画之产生，众说不一，其所依据之不同，所得出之结论也大相径庭。

然而宋元以后，及至明清，文人画家迭出，是一个无可争议的事实。

同时，对于文人画之内涵及特征，也无可争议。

文人画，又可称“士大夫写意画”，具有以下几大特征：以写意为表现手法，以水墨或淡设色为表现手段，强调诗画一律，书画同源，以笔墨为根本，以书法用笔为依据，达到诗文、书法、绘画、三者之合一，加以篆刻，成为三绝或四绝的综合体，除了在形式观照上三位一体或者四位一体，更讲求精神气脉融汇贯串，以表现个体之审美情趣并达到抒情写意之目的。

虽然今天的研究者以个人思想不断为文人画注入新的内涵，然而万变不离其宗，以上之所依据者，为文人画之根本。

如若以此考察文人画之发展踪迹，则晚清画坛以诗、书、画、印驰骋艺坛、藐视千古的吴昌硕无疑成为文人画之最后绝唱。

吴昌硕 1920年作烂漫紫藤116×51cm乱世文人吴昌硕是中国近现代画坛有开创性业绩的、承先启后的一代艺术大师，是诗书画印融会贯通于一身的近代文人画巨匠。

又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的海派大家，后海派领袖。

作为近代清末民初中国画坛主将和书法篆刻艺坛的统帅，他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大家，中国文人画最后的高峰，20世纪中国绘画十三大师之首。

吴昌硕（1844——1927），原名俊，俊卿。

出自香补（香圃）。

又号苍石、昌石、昌硕、苍硕、仓硕。

又别号苦铁、苦铁道人、五湖印丐、缶庐、老缶、缶道人、芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。

晚年又号大聋、聋，聋道人、无须老人、无须吴等。

六十九岁后以昌硕字行。

清道光二十四年八月初一（阳历一八四四年九月十二日）生于浙江安吉县鄣吴村，民国十六年一月初六（阳历一九二七年十一月二十九）逝于上海。

鸦片战争4年后吴昌硕生，其一生时光，遍历中国近现代历史大事件，从太平天国运动到第二次鸦片战争、洋务运动、中法战争、中日甲午战争、戊戌变法、义和团运动、中华民国诞生、新文化运动、护法运动等，可谓中国近代史的见证者，生于此世，长于此世，其为人生之影响者大矣。

浅谈吴昌硕绘画艺术风格作者：何瑾来源：《青年文学家》2012年第35期摘要：吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。

在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。

虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。

吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。

吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

关键词：吴昌硕；绘画；艺术风格[中图分类号]：J221.8 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-26--01吴昌硕生于1844年，是现代最初一位中国画大师。

他在探求自己的艺术风格时或多或少的受当时大变革大动乱的影响。

由于他具有过人的毅力，能够克服困难，刻苦钻研，始终保持谦虚的态度，能够吸取大师的长处，融会贯通，再加以创新，在诗、书、画、印方面都有很高的造诣。

他作为一位大器晚成的画家，把文人画的优秀传统和写实的院画风格相融合，加上深厚的书法功底和诗文修养，创造了独特的艺术风格。

吴昌硕在近代绘画史上开创了一代新风，把中国画推进到一个新的境界。

一、吴昌硕绘画艺术风格（一）、以造化为师，题材内容反映生活环境吴昌硕热爱生活，热爱大自然，他将居所周围的一片旷地垦荒成园，种上翠竹、蔬菜、果粮、黄菊、红梅，并不加修饰地把青草种于其间，相当有情趣。

这个生活环境为他的艺术创作提供了无尽的灵感源泉。

不仅如此，吴昌硕还走到哪画到哪，他总是把稿纸和毛笔带在身边，每当美景映入眼帘，他都以草图先画下，反复观赏之后再做进一步深入和完善。

吴昌硕喜欢画梅、竹、松、菊、水仙、兰花、紫藤、瓜果，偶尔也画山水，写人物。

他认为，艺术作品反映客观事物时，是要力求真实，但不能仅仅满足于呆板的表现“形似”，而应该在心领神会的情况下，深入地抓住对象内在的精神实质，把它表达和显示出来，既而达到“神似”的高度。

吴昌硕——印中有书画画中有书印吴昌硕中国历来有“书画同源”的说法。

书法不仅是画的重要基础，也是篆刻的重要基础，即书、画、篆刻又是相通相成的，这一点吴昌硕为后人开出了新路。

吴昌硕是中国美术史上难得的诗、书、画、印全才，是在这四科上皆有过人造诣的艺术大师。

他先学书法、刻印，再学诗，最后学画，并将四科融会贯通，创造出自己独有的艺术风格。

可谓印中有书画，画中有书印。

金石之气贯穿吴昌硕的所有艺术领域。

所谓其“金石入画”并非表面上简单的金石篆刻与绘画的关系，而是指吴昌硕笔下诗、书、画、印四者融为一体相互生发蕴发出的磅礴厚朴的金石气与其画作的关系。

在解读吴昌硕绘画艺术之前，首先要先赏析吴昌硕的诗。

沈曾植曾经这样说“翁书画奇气发于诗，篆刻朴古自金文，其结构之华离杳渺抑未尝无资于诗者也。

”他说吴昌硕的“奇气”，朴古磅礴之气，“华离杳渺”的境界皆发于他的诗。

诗承担着吴昌硕的思想与灵魂，也是他绘画、书法与篆刻的精神之源。

吴昌硕老少年轴纸本 50x108吴昌硕的一生从未停止过对自己热爱事物的追求。

在他是一个画家、篆刻家、书法家之前，他终生都首先是位诗人。

吴昌硕亦常常自许为诗人，他在诗上所下苦功远远高于篆刻与绘画。

吴昌硕天竹水仙轴纸本51.8x104.5吴昌硕的书法亦如同他的诗印一般，可谓行云流水，粗犷奔放。

吴昌硕的书法成就主要表现在其篆书与草书上，更是终其一生投入大量精力研究学习石鼓文。

吴昌硕的石鼓文用笔圆润饱满，他在师法古人之时亦以石鼓为基本，兼纳融合多种金石笔法形成苍劲古拙的文字线条。

吴昌硕书法对联 64x107吴昌硕在他众艺之中，印名是闻世最早的。

陈小蝶曾说“昌硕以金石起家，篆刻印章，乃其绝诣。

”吴昌硕也曾自述说“人家说我善于作画，其实我的书法比画好，人家说我擅长书法，其实我的金石更胜过书法”。

且饮墨沈一升3.5×3.5cm 日本藏且饮墨沈一升3.5×3.5cm 日本藏到吴昌硕四十多岁时，是他的篆刻艺术走向成熟的时期。