道在瓦甓情系石鼓——吴昌硕篆刻艺术评析

812023/07 No.257一、吴昌硕《石鼓文》的艺术特色吴昌硕篆书启蒙于邓石如。

吴昌硕追溯篆书源头，从金石文字入手，遂把《石鼓文》作为其学习、研究的重点。

他在吸收《石鼓文》精华的基础上，又进行了一系列改造，把《石鼓文》书法的结体与用笔进行了系统的总结， 形成了独树一帜的吴昌硕体《石鼓文》书风。

首先，从字形结体上来看，吴昌硕笔下的《石鼓文》结体框架饱满、圆润，欹侧取势，内外疏密变化明显。

清人符铸评价吴昌硕《石鼓文》说：“缶庐以《石鼓》得名， 其结体左右上下参差取势， 可谓自出新意。

”欹侧取势正是吴昌硕寓灵动于朴拙、 持稳健于欹侧的变化所在[1]。

而在吴昌硕学习临摹《石鼓文》的初期阶段，个人面貌尚未完全形成，字形结体也并未展现出吴昌硕书法自身的构造特点。

吴昌硕49岁时临《石鼓文》的作品，整体字形结体平板，略显软弱拘谨，并未有欹侧之势。

如“殹”“吾”“淖”等字，字形平稳，结字也较为对称，缺少参差之感；又如“蒸”“彼”等字，内部空间较为松散，字的各部分排列分布并不匀称、紧致，使得整体字形虚弱无力，缺少挺劲的精气神。

而到了后期，吴昌硕对《石鼓文》的临习已经日趋成熟。

如其72岁时的作品《临〈石鼓文〉》（图1至图3），融入了多年临习《石鼓文》的感悟，形成了自己的独特风貌。

《临〈石鼓文〉》中结字茂密坚实，体势纵斜险侧。

如“既”“吾”“原”等字，出现了明显的左低右高的字形排布，这便是吴昌硕在《石鼓文》临摹中首创的结体形式，体现了向背的造字关系；而与之相对的左高右低的字形排布，如“㫎”“执”等字，左右参差险劲，高低错落有致，使得纸上的文字呈现出自然生动、灵活多变之态。

字与字之间的笔画疏密关系对比明显。

如笔画较少“子”“西”“舟”“以”等字，结体紧密，表现出《石鼓文》的参差错落之感；而笔画较多的“流”“凄”“殹”等字，结体疏朗开张，内部笔画结构划分疏密有致，排列紧而不乱，外框结构舒展豪迈，方中有圆，圆而寓方。

吴昌硕临摹《石鼓文》的另一精妙之处，就是对字形空间关系的把握恰到好处。

吴昌硕的“石鼓篆书”是如何登峰造极的？
在清代书坛，特别是篆书领域，吴昌硕几乎是无座无法逾越的高峰。

吴昌硕书、画、印俱佳，书法中尤擅篆书。

他以草法掺入《石鼓文》，雄浑恣肆，气度恢宏，自出新意，耐人寻味。

吴昌硕篆书脱胎于《石鼓文》，参以三代金文的笔意、笔法结构，形成自家风格，具有金石美，真力弥满，古趣横溢。

《石鼓文》因其优劣难辦，晦涩难懂，很少有书法家喜爱，但吴昌硕数十年浸淫不懈，弃形取神，将《石鼓文》整饬丰茂的特点与邓石如、杨沂孙、莫友芝等人婀娜飘逸的小篆相结合，汲取钟鼎彝器、碑碣瓦嬖、摩崖石刻之精华。

他的石鼓文书法线质浑劲，结体略呈纵势，由左往右上作势，别树一帜，开创了朴厚苍遒，凝重古雅，极具金石浑穆之气的风格特征。

其篆书藏锋起笔，行笔稳健沉着。

收笔丰富多变，既有回锋收笔，线质饱满，又有急停驻锋，意趣横生。

更有提笔出锋，但又区别于吴让之、赵之谦的近似于悬针法收笔。

相较清代其他篆书大家来说，吴昌硕的篆书用笔速度变化是最大的，短笔画用笔沉着舒缓，力能扛鼎；长笔画则通过速度的变化产生韵律美、金石美。

练习吴昌硕篆书，宜使用长锋兼毫笔，指腕并运，运用转腕绞锋，裏锋而行，八面出锋，使线条苍茫道劲，产生金石意趣。

结体宜于平中造险，呈现不对称之美。

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吴昌硕《篆书临石鼓文轴》-吴昌硕71岁篆书临摹石鼓文高清大图赏析《篆书临石鼓文》，近代/1915年年，吴昌硕，立轴，纸本墨笔，纵149.5厘米，横82.3厘米，北京故宫博物院藏《篆书临石鼓文》释文：田車孔安鋚勒既簡左驂。

旙旙右驂騝騝以于原。

止宮車其寫秀弓寺射。

麋豕孔庶麀鹿雉兔其又。

何其大出各亞旲執而。

勿射庶麋豕君子逌樂右臨。

獵碣第三。

吾家賴父先生嘗謂：臨石鼓宜重嚴不（而）不滯，宜虛宕而不弱，近時作者唯臯文張先生能之，缶願學焉而已。

乙卯夏五月客滬上，吳昌碩。

本幅《篆书临石鼓文》“田车”篇，末款“吳昌碩”，下钤“俊卿之印”、“昌碩”印二方。

此轴书于1915年，吴昌硕时年71岁。

本幅无藏印。

此轴笔法沉厚浑朴，笔力雄健，线条粗细富于变化，既师原文之意，得其形，又独具风骨。

近人向燊评其书云：“昌硕以邓法写石鼓文，变横为纵，自成一派。

”此轴结字以上下左右参差取姿，用笔遒劲，气息沉郁雄壮，自具新意。

吴昌硕题泠印社匾吴昌硕西泠印社外景吴昌硕七言联释文：独鹤不知何事舞赤鲤腾出如有神吴昌硕（1844-1927）初名俊，后改俊卿，字仓石，昌硕，号缶庐等，浙江安吉人。

官安东县（今江苏涟水）知县，一月后便辞官，后卖书画为生，是“海上画派”代表，为杭州“西泠印社”首任社长。

吴昌硕书、画、诗、印，时称四绝。

以篆书笔意写花卉，凝重朴拙，开花鸟写意的新气象。

篆刻摆脱浙皖诸派面目，独辟蹊径，其格调可谓前无古人，自称“余学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。

”从其书法来看，也能领略其独特新意。

道在瓦甓情系石鼓清末民国初年,篆刻大家不断涌出,使篆刻艺术继秦汉之后再度出现了鼎盛繁荣时期。

以书、画、印同时著称的吴昌硕就是这一时期影响最大的篆刻家之一。

吴昌硕(1844―1927),初名俊,又名俊卿,字苍石、昌石等,号朴巢、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等,浙江安吉县人。

其所作初师浙派,继法邓石如、吴让之,再宗古玺、秦汉印,后又大量参用石鼓、砖瓦、碑碣、封泥等文字的特点,布局突出书法意趣,以破残平衡章法加强气韵。

作品能纵能收,虚实相生,秀丽中带苍劲,流畅中见朴厚,蕴精深功力于乱头粗服间,在国内外影响深远,他的印作一直为人们所品赏研习,形成了近代印学史上主要一流派吴派。

下面就其篆刻艺术我从他的字法、刀法、章法三个方面做一下论析。

第一,字法。

吴昌硕篆刻的字法得力于他的石鼓文书法。

吴尤对先秦石刻《石鼓文》情有独钟并长时间地临摹,老而弥精、精而弥化,表现出雄浑、古朴的风格。

他曾在题《何子贞太史书册》中感叹:“曾读百汉碑,曾抱十石鼓。

纵入今人眼,输却万万古。

”朴陋、古拙的金石味正是吴昌硕艺术的灵魂所在。

在他40岁以后个人风格逐渐成熟的印作中更能看到其石鼓用笔的遒劲浑厚,结构参差错落,越到晚年这种风格愈加强烈。

这也是他:“临气不临形”的胆识所在。

而他的印用文字只是在他的独特的书写风貌之上,结合印章的特殊要求出现的特有字法。

这种字法不是篆书书法的直接参入,只是从意味、气象、结构原理等艺术要求上的采纳。

吴深通此理,所以在基本风格上统一的基础上,不同的印作有不同的字法处理手段。

从“人生只合住湖州”(图1),“家?b”(图2),“葛昌楹印”(图3)的字法对比来看,就不难看出他自己的处理方式。

“人生只合住湖州”一印,字体平稳,没有很多的参差错落的变化,每字呈方形,弧线的弯转的也较对称,直线相对平行,以合印章平正的要求。

而“家?b”一印虽也是石鼓效果。

但由于印面的变化要求,则把许多圆转变为方折。

同是石鼓字法,但处理上各得其妙,互有区别。

吴昌硕临石鼓文四条屏赏析众所周知，石鼓文有“中华第一古物”之誉，文字古奥、字迹残损、词意艰涩、文章破碎，出土1300多年来，一直被人们探究并试图解读，是我国唯一一部刻在石头上的“诗经”。

唐初在陕西天兴（今陕西凤翔）三畴原出土了十个鼓形石头，上各刻有四言诗一首。

石头大小不一，大者高约90厘米，小者高仅45厘米，周长均在200厘米左右。

其形底大顶小，形状似鼓，石鼓因此得名。

石鼓出土后数经迁徙，原有700多字，至今仅存200多字，其中一石已无文字。

十篇石鼓文中有三篇存字较多，分别是“吾车鼓”“田车鼓”“淠殴鼓”，多叙渔猎，所以石鼓文又被称为是“猎碣”；其余七鼓，便不知其所云。

石鼓文是歌颂秦国君主及其辉煌业绩的一组史诗，十篇史诗各有内容，互不重复，分别叙述和赞颂了秦国发展史上的十件大事。

通过释读可以看出，石鼓文与《诗经》中部分篇目近似，记述的渔猎、出征、祭祀活动场面宏大，赞扬了君主英明、军队强大、士兵骁勇、人民勤劳，为彰显国威、昭示后人，故刻石纪念，其文学性、艺术性均不在《诗经》之下，故被称之为刻在石头上的“诗经”。

绵竹市博物馆展出的馆藏《吴昌硕临石鼓文四条屏》，是十鼓中的“田车篇”，记述了秦君主和公卿大夫在秋季的一次大规模围猎。

其中一、二、三幅为竖写大篆书两行。

第一幅释文：“田车孔安，？勒冯冯。

既简，左骖幡幡，右骖？？。

吾以”；第二幅释文：“跻于原，吾止垤。

宫车其写，秀工寺射。

”此幅第一行‘吾’字下失一‘戎’字；第三幅释文：“麇豕孔庶，扈鹿雉兔。

其原有绅，其奔奔。

大出亚昊”，第三幅第二行‘其’字下失一‘原’字；第四幅写大篆书两行，共十一字（有一个重字），释文：“执而勿射。

多庶轹轹，君子攸乐”，其下有行书款两行：“笏廷仁兄大人属临猎碣字，病后握管，颇嫌挈弱。

幸教正！戊子十月，昌硕书吴俊”，款下钤印两方，第一方隶书白文“吴俊之印”，第二方篆书“湖州安吉县”红底白文印。

此外，每幅右边中部都钤有白文朱底隶书闲章：“归仁里民”。

吴昌硕艺术风格浅析作者：曹潇月来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第05期摘要：吴昌硕是晚清最重要的艺术大师之一，素有诗、书、画、印四绝的美誉。

尽管他四十岁左右才开始学习绘画，但在绘画上却取得了很高的成就，这得益于他深厚的书法篆刻功底，因此研究吴昌硕篆刻与绘画的联系意义非凡。

关键词：吴昌硕；篆刻；绘画中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0176-01吴昌硕在绘画上具有很高的艺术成就，他曾这样评价自己：“我金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行”。

同时他的书法篆刻对当代影响也是非常巨大的，开拓了篆书的新风貌，产生了广泛的影响。

本文旨在从吴昌硕的书法篆刻入手去研究他的绘画艺术，以此探究他的艺术真谛。

一、吴昌硕篆刻的艺术特点吴昌硕（1844-1927年），出生于浙江省吉安县，名俊，中年更名昌硕，别号老缶、苦铁、大聋等，是著名画家、书法家、篆刻家，1913年，吴昌硕任西泠印社首任社长，晚清“后海派”中的代表，与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。

篆刻是伴随昌硕老人一生的重要艺术。

在十几岁时吴昌硕就在父亲吴辛甲的指引下学习治印，是父亲带他入门，父亲曾告诉他，学习金石篆刻必须下苦功夫。

从此吴昌硕对篆刻愈发爱好，废寝忘食的研习探究。

他曾在《西泠印社记》中自述到：“予少嗜篆刻，自少至老，与印不离一日。

吴昌硕也是在师法古人的过程中不断探索，而终成己貌。

继承借鉴阶段的吴昌硕即取法浙、皖两派之长，又涉及秦汉之境，以钝刀切石，创作了大量印作。

这一方面基于他深厚的书法功底。

他的书法早年涉猎甚广，中年以后专攻石鼓文，先从篆字上下功夫，熟练地掌握文字变化的基本规律。

他印中的文字篆法洗练，方圆相济，别有新意。

篆法上的熟练运用，使他的篆刻创作进入新意，达到了更高的境界。

其印文章法变化，具有“疏能走马，密不透风”的空间对比。

吴昌硕的篆刻刀法独特，奏刀时冲切结合，用刀如用笔，钝刀硬入，一气呵成。

吴昌硕篆刻赏析
吴昌硕（1844-1927）近代艺术大师，浙江省安吉人。

名俊卿，字昌硕、仓硕等，号缶庐、缶道人、苦铁、归仁里民等。

西泠印社首任社长。

其诗、书画、印皆精。

篆刻勤取钝刀硬入，朴茂创劲。

绘画擅长花卉、蔬果、山水，尤以厚重之书法入画，充满金石气息，笔墨淋漓、色彩浓郁、气魄宏大，一扫晚清画坛萎靡干枯之风，开拓了现代写意画派新气象。

由于他对发展中华民族艺术所作出的杰出贡献，在上海、杭州、安吉、余杭等地皆建立了吴昌硕纪念馆。

作品赏析
强其骨
吴昌硕志存高远，在四十多岁就以激越的刀笔刻下了“强其骨”一印，这绝非是一般意义上的寻章摘句，而是寓以了深刻的内涵和精神上的寄托，有着更深广的意义所在。

在吴昌硕所处的国家和民族被弱肉强食、社稷危亡的时刻，他似乎感悟到唯有国强其骨，人强其骨，激发起国人不屈不挠的精神，才能定国安邦。

我们完全有理由从“强其骨”这方印里，感受到他崇高博大的精神追求和时代责任。

（摘自：韩天衡、张炜羽著《百代印圣吴昌硕》）
缶记
吴俊之印
缶廬蕪青亭長飯青蕪室主人
削觚
昌碩
聾缶
老缶
吴俊卿印
安吉吴俊章
缶廬主
歸仁里民
吴俊長壽
苦鐵歡喜
缶吴俊卿印
倉石道人珍秘安吉吴俊昌石破荷
吴昌石吴俊之印破荷亭
石人子室
聾于官、老蒼吴押、缶翁。

吴昌硕的篆刻艺术————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:ﻩ吴昌硕的篆刻艺术吴昌硕篆刻刀法的当代意义是深远的,他不仅仅在于突破了明清以来的篆刻刀法程式,更重要的是事实上突破了明清以来的篆刻刀法的一元审美的观念。

开启了当代篆刻刀法多元审美的新观念。

他的艺术作品和艺术思想，影响了近百年来的中国书画印艺坛,同时也影响到日本、韩国以及东南亚许多国家和地区。

吴昌硕篆刻刀法的基本特点对吴昌硕篆刻刀法的研究,国内外许多专家、学者多有涉及,有的还有专论和专著。

其中,最著名和最具有影响力的是刘江先生所著的《吴昌硕篆刻及其刀法》一书。

该书以吴昌硕篆刻的“刀法与笔意”的关系为主线,从基本点画、边界格、残损以及用笔、用刀与结体、章法等方面对吴昌硕篆刻的刀法进行了深入浅出的研究与分析。

其方法采用文字说明配以相应的篆刻作品之图例。

分析局部刀法时，在相应附图(篆刻作品)旁再用钢笔绘出局部刀法之示意图。

这种开创性的研究方法,使我们对吴昌硕的篆刻刀法从直观的认识，上升到了理性的认识，对吴昌硕篆刻刀法的基本特点有了更加清晰的认识。

吴昌硕的篆刻刀法,归纳起来主要有两个基本的特点。

冲切结合的刀法特点吴昌硕在继承前人的冲刀法和切刀法的优秀成果的基础上,融诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。

这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲，甚至切中带削……。

这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法的雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。

残缺刀法特点残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。

我们知道,秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。

恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。

试析吴昌硕“以篆入隶”作者：张娜来源：《收藏与投资》2023年第09期摘要：吳昌硕是清末著名书画家、篆刻家，被誉为“石鼓篆书第一人”，临写石鼓，数十年如一日，“一日有一日之境界”。

或许因为篆书成就太高，吴昌硕的隶书相对较少被关注，事实上，其隶书成就在清代书法史上有着重要的位置。

尤其是吴昌硕晚年所书隶书，结体已变长，取纵势，用笔雄强、老辣、劲健，从线条上看，有很浓厚的篆书意味。

可以说，这时期的吴昌硕已将篆、隶融为一体了，用篆书的线条结构写隶书，别开生面自创一家，形成了自己的独特书风，具有极强的个性。

关键词：吴昌硕；石鼓文；以篆入隶；张迁碑吴昌硕是近代中国杰出的艺坛巨匠之一，出生于浙江省安吉县，原名俊卿，字昌硕，别号苦铁、老缶、大聋等，1913年任西泠印社首任社长，集“诗、书、画、印”四绝于一家，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”，与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”，对艺术创作的主张是“出己意”“贵有我”，所以他的作品很有“个性”，他的书法、绘画、篆刻对近现代艺坛影响极大。

吴昌硕是中国书画史上最后一位古典大师，也是中国近现代书法、篆刻、绘画领域的领军人物。

有许多书画论著以吴昌硕为终篇，近现代也有很多书法、篆刻、绘画方面的论著又以吴昌硕为起点。

如果只是以吴昌硕的书法去讨论，我们应该怎么去诠释他呢？沙孟海先生评其书法时曾说：“篆书，最为先生名世绝品。

寝馈《石鼓》数十年，早、中、晚年各有意态，各有体势，与世推迁。

”吴昌硕临写的石鼓文有其独到之处，他把石鼓文原有平稳端庄的感觉，以篆书扎实遒劲老辣的线条、金石之书风加以表现出来。

吴昌硕书写的篆书与石鼓相结合，字势左低右高，转变为长，形成气酣势奇的纵意。

但是从篆书发展历程来看，“篆尚婉而通”是篆书的一种用笔方式，是篆书线条的一种表现手法，起笔和收笔都是藏锋，中部采用中锋行笔的一种方式，线条均匀婉转而无顿挫，是非常规范的一种书写方式。

吴昌硕在用笔时反而特意强调一种顿挫感，点画间的接笔处也有意保留痕迹，使篆书线条更具力量感，奇崛浑厚。