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日本动漫，居心叵测_优秀议论文650字近年来由于发展经济，大量引进外资，日本动漫也随之流入中国市场，并迅速蔓延开去，掀起一股日漫潮。
日本动漫以迅雷不及掩耳之势抢占了中国动漫市场，把中国的传统动漫挤下了这个辉煌的舞台。
起初，大家只是认为这是日本发展经济的一种方式，可谁想，这却是日本侵略中国所迈出的第一步——文化侵略。
大家难道不觉得日本动漫在有意识的往中国上靠吗？好多动漫都说是先在中国发生了什么事，回到日本就怎么怎么样了；更有甚者，干脆整个故事的剧情就围绕中国展开。
不光这样，还把中国人丑化，把中国的传统文化丑化，把唐僧弄成大肚子，把孙悟空弄成美女，你、你说，这叫什么呀！有人问一个外国人“China”是哪个国家，他不假思索、理所当然地回答：“是日本。
”有的中国人甚至说《西游记》出自日本人之手。
这是多么凄凉，多么可悲可叹啊～日本抢走了中国的传统文化！可是，如果光是日本单方面操作，是不可能造成这个后果的。
中国人，好多的中国人，忘本了。
忘了自己是一个中国人，自己是龙的传人！一味地追逐流行，感受时尚。
有人谈论中国人自己的东西，他就说人家老土，是老古董，日本的东西才是好的。
在我们身边，这样的人太多了，不是吗？我对我们院里的小朋友做了个调查：10个小朋友都看过《奥特曼》，其中，8人有“奥特曼”的玩具；9人有“奥特曼”的碟片；6人把“奥特曼”视为英雄，视为自己人生的追赶目标。
遇上事儿就以武力解决。
这一切，说明日本动漫所推崇、发扬的武士道精神已经深入中国儿童的骨髓，它正在吞噬、改变着中国的下一代。
我不禁为祖国的未来担忧。
中国的小朋友们，醒醒吧！日本动漫并不是大家看到的那么简单，其中的用心极其险恶！他要使我们淡忘那场战争，让我们成为他们的傀儡，为他们今后侵略中国铺平道路。
他们之所以保留那面曾经沾过鲜血、踏上过中国土地，侵略中国的日丸旗，就是想卷土重来，再次侵略中国。
他们等着中国的下一代挥舞着日丸旗，迎接大和民族的到来……千千万万的中国人，我们可不要好了伤疤忘了痛啊，不要做亡国奴呀！不能让中华民族五千年来的传统文化毁于一旦啊！不能呀～所以，我们从现在开始，随时随地、不停地念那句话：我是一个中国人，我要爱我的祖国……。
动漫毕业论文动漫在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化现象。
本篇毕业论文将探讨动漫的历史、影响以及未来发展趋势。
第一章：引言动漫是指以手绘或计算机生成图像、有声音效的影像作品。
自从20世纪初问世以来，动漫不断发展壮大，成为日本文化的重要组成部分，并且逐渐在全球范围内受到关注和喜爱。
第二章：动漫的历史2.1 起源和初期发展动漫的起源可以追溯到20世纪初，当时日本的漫画家开始通过连环画的形式进行创作。
这些作品以幽默、冒险和英雄主义为主题，深受读者欢迎。
2.2 战后发展二战后，日本迎来了一段经济快速发展的时期，同时也推动了动漫行业的蓬勃发展。
充满活力和创造力的动漫作品开始涌现，其中包括著名的《Astro Boy》和《机器人瓦力》等。
2.3 全球传播20世纪80年代以来，随着电视和互联网的普及，动漫开始迅速传播到全球范围。
日本的动漫作品在海外市场取得了巨大成功，包括《龙珠》、《火影忍者》等，成为国际动漫产业的重要一环。
第三章：动漫的影响3.1 文化推广动漫作为一种特殊的文化形式，通过其独特的艺术风格和故事情节，向世界展示了日本传统文化和价值观。
例如，《千与千寻》中展现了日本神话故事，《冰菓》中呈现了日本中学生的生活。
3.2 经济拉动动漫产业的蓬勃发展不仅为日本经济注入了巨大的活力，也为相关产业带来了可观的利润。
从角色周边产品到主题公园，动漫作品的衍生品市场持续增长，为经济发展做出了积极贡献。
3.3 社交互动动漫作为全球年轻人的共同语言，促进了国际间的文化交流和友谊。
动漫迷们通过线上社群和线下活动，共同分享、讨论和研究动漫作品，推动了社会互动和国际友谊的发展。
第四章：动漫的未来发展趋势4.1 技术创新随着计算机和虚拟现实技术的不断进步，动漫产业将迎来更多的技术创新。
例如，利用虚拟现实技术制作的3D动漫作品将会成为未来的发展方向，并为观众带来更加沉浸式的视觉体验。
4.2 跨界合作动漫行业与其他领域的跨界合作将会越来越普遍。
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字【议论文】日本动漫之危险-优秀议论文1000字近年来，越来越多的日本动漫开始占据中国市场，如《火影忍者》、《奥特曼》、《蜡笔小芯》等等。
这些日本动漫大部分并无文化内涵和科学知识，而在青少年中却很有市场。
我们班几乎人人都在网上看看日本动漫《火影忍者》，同学们对里头的主人公钟爱大加，每天一至教室，就到处谈论网上最新一集的内容，仿佛在鼓吹什么天下大事似的。
说道着说道着，有时同学们还可以恶搞起至里头的各种法术，十分有模有样。
还有些同学回去文具店里买了剧中忍者们穿的护额，天天穿在头上，弄得自己都变成了剧中的人物了，简直就是狂热至极。
除了这《火影忍者》外，其它几部日本动漫在学校里也就是白得不得了，一时间，《奥特曼》的光碟在同学们中爱不释手，“奥特曼”变成了同学们心目中至高无上的英雄了，纷纷恶搞“奥特曼”的经典动作造型，“奥特曼”的模型在商店里很就是紧俏，同学们变为了日本动漫的钟爱“粉丝”。
仔细分析这些同学们喜爱至极的日本动漫，其实很多都是些文化垃圾。
它们在内容上荒诞无稽，低极庸俗，完全脱离现实，充满暴力、色情、凶杀色彩，在形式上也单调死板。
就拿《火影忍者》来说吧，里面说的是忍者之间的战斗，那些全能的忍者是一蹦三尺高，一个跟头翻得远远超过《西游记》里的孙悟空，展示的都是忍者之间的格斗场面，充满了血腥的气息。
《奥特曼》中的“奥特曼”是个从天而降的、无所不能的、威力强大的英雄人物，它与各种张牙舞爪的大怪兽打斗的场面，有时近乎残忍，而且在形式上很单一，每一集的剧情都好像从一个模子里刻出来的，没有复杂的剧情，尽是简单而刺激的撕杀场面，每集都以“奥特曼”战胜怪兽和恶魔保卫了地球而告终，而同学们个个却看得如痴如醉。
《蜡笔小芯》更是一部趋于色情倾向的搞笑剧，里面的一些台词简直低级得叫人恶心，竟然拿“小鸡鸡”做文章。
对于这些无趣低级的日本动漫片，同学们却看看得不亦乐乎，连连喝彩，我心里不惊直踢寒颤。
定题最近，中日关系比较紧张。
但是，动漫迷们并未因此而不看日本动漫。
日本作为一个动漫大国，已经形成了能带来巨大经济效益的完整的动漫产业链。
与此同时，日本也以动漫为载体大肆宣扬其民族文化及本国价值观念。
尽管如此，在中国还是有极大的市场。
这不禁让人疑惑：日本动漫的魅力究竟何在？中国的动漫又该何去何从？我想通过自己的研究解决这些问题。
由于自己也看动漫，这个研究对我也意义重大。
所以我就以《火影忍者》为例，概括出日本动漫的特点，发现其背后的现实，取其精华，去其糟粕，为中国动漫献言献策。
我主要通过电子检索工具，用学校的数据库及百度文库（数据库比如中国期刊网全文数据库、中国博士学位论文全文数据库等）来查找资料的。
查找时，利用关键词等，逻辑运算或、与等，仔细筛选斟酌。
查找了一些关于日本动漫特征、与中国动漫的对比、带给我们的启示等资料。
我发现，查找资料也需要技术，也需要耐心。
兴趣这时候显得尤为重要。
还好自己做好了第一步。
浅谈日本动漫的特征及启示（蔡婷江苏技术师范学院，江苏常州213001 ）摘要：日本动漫在其特有的国情下发展壮大起来，在这个过程中彰显了其个性。
其个性与其民族文化息息相关，而且积极借鉴外来文化，将本国文化发挥到了极致。
中国动漫应借鉴其成功之道，取其精华，去其糟粕。
将中国动漫发展起来。
关键词：日本动漫特征启示日本动漫很早就发展壮大起来了。
这其中有其必然性和偶然性。
第一，必然性。
日本民族是一个很感性的民族，相比单调的文字、图画这种形象生动的东西更能够激起他们的兴趣，他们习惯用图画来代替繁琐的文字叙述。
正是这样一种独特的民族心理使日本人，无论是在战后的悲痛之中，还是在现实生活的巨大压力之中，更乐于接受动漫这样一种文化娱乐形式。
另外，日本是一个岛国，国土面积狭小、资源匮乏，这极大地束缚了日本的经济发展。
因此，他们对于低能耗、无污染、高效益的资源相当青睐。
而动漫正是这样一个近乎完美地契合其要求的新资源。
政府的大力支持、民众的热烈追捧使动漫不想在日本火都不可能。
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字随着互联网的飞速发展，日本动漫在全球范围内迅速走红。
日本动漫作品的普及也带来了一些负面影响。
本文将讨论日本动漫可能带来的危险，并提出一些解决方案。
日本动漫中存在着过度暴力、低俗内容的问题。
一些少儿动画中出现的血腥场景和暴力行为，容易对年幼观众造成负面影响，导致他们认为暴力是解决问题的有效途径。
一些日本动漫以低俗的情节和描绘方式吸引观众，这种低俗内容对青少年的价值观和道德观产生了不良影响，使他们产生错误的价值取向。
日本动漫中存在着过度性化的问题。
一些动漫角色塑造了过度性感和不切实际的形象，给观众带来了错误的审美观念。
尤其对于青少年来说，他们易受这些过度性化形象的影响，导致对自身形象的不满和自尊心的低下。
日本动漫中的情节和人物塑造也存在着对社会现实问题的不负责任的问题。
一些动漫作品忽视了社会现实，剧情过于夸张和幻想化，不符合真实生活的规律。
这种对社会的扭曲刻画会对年轻观众产生误导，使他们失去对真实世界的认识和理解。
针对这些危险，有必要采取一系列措施来解决。
政府应加强对日本动漫的监管，对过度暴力和低俗内容进行限制和审查。
学校和家庭在教育过程中要加强对日本动漫作品的引导和解读，引导学生正确看待日本动漫中的暴力和低俗元素。
日本动漫产业也应自觉加强自律，推出更加健康、积极向上的作品，为年轻观众提供积极的影响。
虽然日本动漫在全球范围内拥有大量的粉丝，但其存在的危险也不容忽视。
我们应该认识到日本动漫作品中的过度暴力、低俗内容、过度性化以及对社会的不负责任刻画可能导致的负面影响，并采取相应措施确保年轻观众能够正确看待和理解这些作品。
只有在全社会的共同努力下，日本动漫才能为观众带来更多的正能量。
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
初中议论文：就国产动漫与日漫谈谈我的瞧点就国产动漫与日漫谈谈我的瞧点首先，对于视美出的《弹珠传说》，瞧到的第一眼我就不禁赞叹：没想到视美业已变得这么好。
于是我在网上搜索视频，向我的朋友同学推荐。
我向同学说这是国产动漫的一部。
是中国水平的漫画。
结果某某人回答我：是秦时明月吗？秦时明月那种华而不实的3D还能称为动漫么！？每次瞧到3D我就会发自内心的恶心。
瞧瞧日本有名的动漫，哪一个全用的3D？火影不是，柯南不是（虽然有些场面使用了3D技术），海贼王不是，叛逆的鲁鲁修更不是！一部全3D的动漫，又能走多远呢？宫崎骏就公开表态尽不使用3D技术！[我知道我这一段有狭隘性，但真的非常厌恶3D！]和日漫相比，弹珠传说缺陷的确很多。
首先声优必须改进，反派人物应该画得帅气，剧情应该变得更复杂更惊险……也许中国的绘画技术确实没有日本人那么好。
N多人都说弹珠抄袭，但我的确没瞧出弹珠传说有什么地方是抄袭的。
再说，假如真的抄袭，那也情有可原，一开始必然少不了对名家作品的模拟，剧情也难免会有一些相类似的地方。
因为一开始我们中国对动漫并不熟悉，于是必须模拟学习然后累积经验最后无限超越！再来瞧瞧日本动漫。
日本动漫首先给人的整体感觉就很好，人物的外形特征包括内在的素质用笔描绘的淋漓尽致，恰到好处。
我每日瞧日漫，完全瞧不到3D，这证实了什么？证实了要得到大家的肯定与欣赏就是要靠技术！要靠自己的本领，才能实现突破性的业绩！自我认为日漫的缺陷就是上色的色度光度与情景有偏差。
上次我瞧《吸血鬼骑士》，就发现里面有一处剧情画的是早上，窗帘打开，卧室里却很暗，晚上与其截然不同。
假如日漫能够改进这一点，我相信日漫的成就与影响力会更大！中国动漫，加油啊！；日本动漫，更上一层楼！。
日本动漫电影论文动漫电影产业作为21世纪极具发展潜力的朝阳产业,是文化产业中最具活力的组成部分。
下文是店铺为大家搜集整理的关于日本动漫电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!日本动漫电影论文篇1浅析日本动漫对中国动漫的影响摘要：20世纪60年代到80年代中期，中国动漫种类繁多，内容和艺术性也较同时期的日本动漫高出很多。
但是，从90年代开始日渐衰落，现在占据中国市场的基本都是日本动漫。
在日本，动漫作为一大文化产业不断发展，并拥有一套完善且有效的“生产、供给、销售”体系，这正是中国动漫产业发展所需要学习的。
本文拟从中日两国动漫的发展、特质以及今后发展方向等方面进行比较的基础上，分析日本动漫先进的地方，对进一步发展中国动漫提出一些对策。
关键词：动漫日本文化现状改善对策由于日本国土狭小，物资能源不足，自然灾害频繁等因素，深刻地唤起了日本人的生存危机意识。
他们突破岛国的地域限制，开创了奇特的真实动漫世界。
日本动漫的构想很独特，故事情节曲折，画面几近完美，不仅为日本人赞叹，更为全世界瞩目。
另一方面，中国虽有过辉煌时期，但90年代以来逐渐衰落。
刘洋在《中国与日本动漫产业的比较与思考》一文中阐述了中国与日本动漫的差异、日本动漫的操作机构以及我国动漫的发展方向等。
在中国关于差异和发展方向的研究还比较少，本文拟以此为问题点进行研究。
1.关于日本动漫1.1日本动漫的发展阶段日本动漫的发展分为三大时期：萌芽期、摸索期、盛行期。
日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年，在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响，多以世界名著为题材。
后期由于战争军国主义盛行，多以日本军国主义宣传为题材。
从战败到1982年是日本动漫的摸索期。
战败后，部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。
1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映，引发了第一次动漫热潮。
从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字在众多的日本动漫作品中，存在着大量的暴力、色情、恐怖和武力解决问题的情节。
这些内容对青少年的心理健康产生了潜在的威胁。
青少年正处于成长阶段，心智较为脆弱，在接触这些不健康的内容后，很容易被误导或者产生负面情绪。
一些日本动漫作品中的人物形象和价值观也存在极端和歪曲的倾向，这势必对年轻人的认知和价值观念产生不良影响。
日本动漫对青少年心理健康的影响应该引起我们的重视。
日本动漫中存在高度的虚拟暴力和露骨的色情内容，这种内容对未成年人的身心健康构成了潜在的危害。
近年来，一些日本动漫作品中的色情元素已经走向了极端，不仅呈现出暴露、挑逗的形式，甚至还包括一些淫秽和变态的内容。
这些内容对未成年人的性观念和性认知可能产生扭曲和误导。
而虚拟的暴力场景也会给未成年人的心理健康带来负面影响，导致他们产生攻击性和暴力倾向。
对于这种不健康的内容，我们必须严格加以限制和监管。
日本动漫在全球范围内的传播和影响力越来越大，其中蕴含的文化观念也逐渐深入到世界各地的青少年群体中。
一些日本动漫作品中存在的虚假、变态的文化价值观念正在对全球青少年的文化认同产生影响。
这种影响可能导致青少年对他国文化的了解偏差，甚至形成对其他国家社会制度和人文精神的误解。
我们不能忽视日本动漫对全球青少年的文化影响。
针对以上问题，我们应该采取一些措施来降低日本动漫对青少年和社会的负面影响。
日本政府和相关机构应该加强对日本动漫作品进行审查和监管，创造一个健康以及积极向上的动漫环境。
家长和学校应该对青少年的观看日本动漫作品进行引导和监督，避免他们接触不良内容。
学校应该加强对青少年的心理健康教育，帮助他们树立正确的价值观念和文化认知。
全社会应该加强对日本动漫的理性认识，避免盲目追捧和模仿其中的不良行为。
日本动漫对青少年和社会产生了不良影响，其暴力、色情内容和传播影响应该引起全社会的重视。
我们应该采取措施来降低这种负面影响，共同营造一个健康的动漫环境，让青少年健康成长，社会更加和谐。
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字
日本动漫在畅销世界的同时，也由此产生许多问题。
一些日本动漫作品含有大量暴力、色情、恐怖等内容，直接影响了未成年人的健康成长。
因此，日本动漫的危害应引起足够
的重视。
首先，许多日本动漫作品含有暴力场面，这些场面通常以一种愚弄人性的方式展示。
通过暴力场面来吸引年轻观众的眼球，使他们产生一种虚假的成年感。
而在现实生活中，
暴力行为是不应该被提倡和模仿的。
因此，这些作品会影响年轻观众的心理健康，导致他
们在成长过程中产生一些偏执思想和行为，甚至对暴力行为视而不见。
其次，许多日本动漫作品还含有色情内容，这些内容给青少年带来很大的负面影响。
青少年正处于身体和心理发育的重要阶段，会受到色情内容的诱惑而做出错误决策，甚至
过早地接触性。
这不仅会引起青少年的短视行为，而且会对他们的成长和健康产生严重的
负面影响。
此外，日本动漫作品中常有诱人的恐怖场面出现。
这些场面通常以一个让人留下深刻
印象的方式展示，可能会使一些青少年受到影响、产生心理创伤和畏惧焦虑。
在现实生活中，恐怖场面往往会引发社会恐慌，让人们感到痛苦和不安。
因此，日本动漫作品中的恐
怖场面应该受到限制。
总之，虽然日本动漫在世界上受到很高的认可和欢迎，但是其中的危害也应该引起足
够的重视。
我们应该注意到这些问题，让我们的青少年远离这些危害，树立正确的美好人
生观和价值观，让他们在健康成长中变得更加自信和坚定。
动漫毕业论文范文动漫毕业论文范文动漫作为一种独特的艺术形式，深受年轻人的喜爱。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
在这篇论文中，我将探讨动漫的发展历程、影响力及其在当代社会中的地位。
第一部分：动漫的发展历程动漫起源于日本，最早可以追溯到19世纪末。
当时，日本的漫画家们开始创作一种新颖的绘画形式，将连续的图像故事化，这就是漫画。
随着时间的推移，漫画逐渐融入了动画的元素，于是动漫诞生了。
20世纪初，日本动漫迅速发展，成为了一种独特的文化现象。
它以其精美的画面、丰富的情节和深刻的人物形象吸引了大量观众。
动漫不仅仅在日本国内受到热爱，还逐渐传播到了世界各地，成为了一种全球性的文化现象。
第二部分：动漫的影响力动漫作为一种大众文化形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动漫为人们提供了一个逃避现实的空间。
在动漫的世界里，人们可以追寻自己的梦想，体验不同的冒险和故事，从而获得一种心灵的满足。
这种逃避现实的体验对于现代社会中压力大的人们来说，具有重要的意义。
其次，动漫也在一定程度上塑造了人们的价值观和思维方式。
动漫中的角色形象往往具有鲜明的个性和特点，他们的行为和言论也会影响观众。
例如，一些动漫作品中强调团队合作、友情和勇气等价值观，这些正能量的传递对于年轻人的成长和发展具有积极的影响。
第三部分：动漫在当代社会中的地位随着科技的进步和互联网的普及，动漫在当代社会中的地位越来越重要。
首先，动漫产业成为了一个庞大的经济体系。
动漫作品的制作、发行、衍生品销售等环节形成了一个完整的产业链，为社会创造了大量的就业机会和经济效益。
其次，动漫也成为了一种重要的文化输出形式。
许多日本的动漫作品在海外取得了巨大的成功，成为了日本文化的重要代表。
同时，动漫也为不同国家的文化交流提供了契机，促进了世界各国之间的相互了解和友谊。
结论：动漫作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
试论日本的动漫文化摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。
”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。
日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响。
相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。
他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅力的研究也能对中国动漫发展有所启示。
关键词：日本动漫、魅力写作原因：我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直以来对日本抱有复杂的感情。
希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个全面了解使自己不再困惑。
感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也解决了我心中的疑惑。
所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研究方向。
希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展，并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。
本论一、背景从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。
不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。
其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国进行“文化侵略”。
这似乎有些危言耸听，但也让人深思。
附１：日本动漫进入中国大事记●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。
第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。
●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。
同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。
●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。
作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。
其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。
其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。
日本民族的自然观最初来源于神道教。
在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。
日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。
宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。
基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。
宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。
在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。
日本动漫与中国大学生对日态度研究摘要在经济飞速发展时代，日本动漫得益于此，迅速向海外扩张，经过最近30年的迅速发展，据统计，全球播放的动漫中，日本动漫占比超过60%，世界上有68个国家播放日本动漫，40个国家上映日本动漫电影，给日本带来了巨大的经济效益，“2003年日本向美国的动漫出口收入达到43亿美元，是该年日本向美国出口钢铁收入的4倍，日本已取代美国成为世界上动漫出口第一的国家。
”[日本动漫不仅流行于美国，同样盛行于中国，在中国动漫市场上，“中国大学生群体观看日本动漫人数占比60%，观看欧美动漫占比29%，中国地区动漫仅占11%。
”[1]在经济全球化、信息一体化的时代，跨文化传播是一个趋势，在网络发展迅速的条件下，加速了跨文化传播的发展，跨文化传播活动不仅仅是国与国之间的活动，发展成为个体与个体之间，群体与群体之间同样可以进行跨文化传播的活动，由跨文化传播带来的影响数不胜数，日本动漫在中国的盛行，使不少观看日本动漫的大学生对日本有莫名的好感，表达出想去日本旅游、留学日本的想法，在相对仇视日本的国家中国而言，这种现象是反常的，同时在中国的日本语言培训机构猛增，据北京日语培训机构统计，“一些日语机构的学生人数每年以30%~50%的速率增长。
”[2]学习日语人群中，70%学员是由于受到动漫影响，产生了学习日语的想法。
由此可见，在中国发展多年的日本动漫在中国仍是一个上升趋势，由日本动漫跨文化传播带来的影响也越来越大，对于关系比较特殊的中日两国，日本动漫跨文化的传播对中国大学生的日本观的影响，是一个值得关注的课题。
日本动漫作为一种大众文化，已经越来越受到中国市场的青睐。
日本动漫为很多中国人开启了人生第一张了解日本文化的小窗，很多人对日本的看法都是通过对日本动漫的理解而形成的。
不可否认的是，日本动漫的引入不仅推动了中国动漫的发展，同时对于中国大学生的很多方面也产生了影响。
本文通过观看动漫的原因、对日本的认识与态度的差异、以及导致这种差异的因素是什么调查研究，浅析日本动漫与中国大学生群体对日本观的影响。
日本动漫论文3000字1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，“日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念……动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等”，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
“以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11 万张手工稿，平均1 秒钟用掉15张手稿”。
可见，日本动漫之所以能取得如此巨大的成功，除了技术层面的原因之外，还要归功于日本动漫创作者在这方面的辛劳付出。
2、日本动漫的内涵文化一部画面优美的`动漫电影，如果没有蕴含某种主题思想或价值观在里面，那它也很难成为经典。
“从文化的角度来说，它(日本动漫)既然能够作为一种产业发展起来，那么就证明它有着可以被人们广泛接受的思想或意识，也就是常说的‘美’”。
日本动漫除了在画面呈现上精心制作、细致雕琢之外，也不失深刻的内涵表达。
在追求视觉效果的同时，日本动漫还善于潜移默化地在影片中注入对人生和各种社会问题的思考与剖析，使受众在观看影片过程中受到引导性地教育。
以宫崎骏的动漫作品为例，“热爱自然、保护环境，追求人与自然之间的和谐发展”这一主题几乎出现在他的每一部作品中，如《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等。
1、我所了解的日本动漫发展史
日本素有动漫王国之称，而据我了解，日本动漫的雏形实际上来源于中国。
1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。
1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。
与此同时，日本动画创作人开始尝试不同题材的动画，如《太阳王子大冒险》就是一个很成功的例子。
再后来，随着动画的发展，日本动画逐渐与中国动画有了明显的区别，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。
再后来，日本动画开始注重画技，风格等，日本动画逐渐向日本动漫发展。
如我们耳熟能详的铁臂阿童木，《风之谷》，《天空之城》。
以至于后来日本人对于动漫的要求越来越高，动漫配音，取材，人物审美，性格刻画都被纳入动漫好坏的评判范围。
2、我觉得日本动漫最突出的特点
我觉得日本动漫之所以发展成现在这样，与它面向的观众是分不开的。
在我们的观念里，动漫、动画好像更多的是针对小孩子，中国漫画的发展面因此变得狭窄，而日本动漫则不同，它所面对的不仅是儿童，还有青年，成人，且日本动漫除了有色彩明艳的画面，温和的旋律以及动人的故事外，它的主题大多是站在成人的角度思考，看起来极其微小细想却让人感到无比震撼和幸福。
这一点是美国漫画和中国动画都做不到的。
3、我看过的日本动漫以及我的自身思考
我看过的日本动漫里，最让我印象深刻的是宫崎骏创造的动漫电影《悬崖上的金鱼姬》，这部影片讲述的是一个小男孩宗介救下了困在玻璃瓶里的人鱼波妞，两人相互喜欢，波妞也很愿意变成人类的样子和宗介一起生活。
可是波妞的爸爸藤本憎恨人类夺走海洋里的生命，万般阻挠波妞，想让波妞回到大海，他用海浪吞没了宗介所住的山庄，并把波妞困在海里。
在姐姐们的帮助下，波妞回到人类世界，和宗介一起救下了小村庄里的人。
波妞的母亲海洋之母也及时劝阻了藤本。
影片里，藤本最初是人类，后来成为海洋魔法师，憎恨人类贪得无厌，夺走海洋里的生命。
藤本说：“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”从这里，我们可以看见宫崎骏所要讨论的是大自然与人类相互依存的关系。
人类的贪得无厌，带来的是被掠夺。
日本人有一种理念，就是万物皆有灵，天上有神祗。
宫崎骏先生曾经坦言，在他每天早晨回到办公室的时候，不管有没有人，都会对办公室里说一句：各位早上好。
他相信，不管是纸笔还是植物，书本，都能听到他的问候。
藤本的形象，恰恰就是对不断索取，无视神灵的人的批判，作者说，你看，你们的索取以至于自然都要反抗你们。
这一点在藤本的潜艇上有着集中体现——海洋里的一切都是斑斓的，只有潜艇的颜色阴沉暗淡。
虽然邪恶魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束……”。
显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。
波妞在一定程度上代表了自然，她的父亲藤本认为自然不应与人相容。
宗介则代表了人类。
而在宗介拾得波妞之时，他表现出的兴奋和快乐，以及最后在面对波妞的母亲的考验时，宗介说“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，他所表达的即是作者表达的自然观点，是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。
这是影片的大主题。
不仅如此，作者还在影片里加入了友情，亲情，如宗介的父母虽然因为工作不能长期在一起，但宗介妈妈在和渔船上宗介爸爸用灯语相互传话的一段，着实温馨。
波妞与宗介的情谊也许不能说是爱情，更多的是偏向孩子的友情，这一点在波妞不顾一切挣脱父亲的桎梏去找宗介上也体现得淋漓尽致。
而影片的最后，海洋之母及时拦住藤本向人类复仇，也是在表达自然希望能与人类相处的美好愿望，升华了影片的主题。
我认为相较于别国的漫画，宫崎骏的动漫更倾向于关注自然以及人内心里最本真的东西，他是带着爱和赤诚来表达对人与自然和谐相处的美好愿望的，这也是我喜欢宫崎骏的动漫的原因。
