下载文档原格式
（20 12 —20 13 学年第 1 学期）课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的，我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟，进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。
动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。
宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频，该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。
宫崎骏是个萝莉控，他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩，身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着，还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆，一开始也许是坏人，到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。
比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。
这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了。
千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。
千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。
激发出身体里全部的潜能，历经磨难。
浅析日本动画片中的文化内涵>摘要：日本动画片作为日本民族产业的代表行业，包含着独特的文化属性和深远意义。
日本的动画中对其本国的精神文化的捍卫占有最重要的位置。
在情感表达上既有东方人的内敛和细腻、彬彬有礼，又有本土产生的等级制度和军国主义等独有的文化色彩，而且日本人生性具有的极端和矛盾的性格特征正上升为国家文化气质，加上其独有的物哀文化内涵，使日本动画片弥漫着一种淡淡的哀伤之美。
动画中蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并逐渐形成了一种影响全球的文化内涵。
日本堪称是全世界产量最大的“动画王国”。
动画产业是日本的六大产业之一，它以飞快的速度在日本以致世界范围内蓬勃发展。
在日本，动画在每个日本人心中都有一定的位置，而动画里蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并随着日本动画的席卷世界，形成了一种影响全球的文化内涵，在国际上发挥着巨大的文化软实力作用。
一、民族精神的捍卫日本是一个善于学习的民族，无论是东方的文化内涵还是西方的文化意蕴都能在日本这个民族中找到落脚点。
在日本动画片中，我们可以看到大量的作品都是取材于其他西方国家的，但是日本动画对本国精神文化的捍卫占据了日本动画片文化意义的最重要位置。
事实上，作为日本一衣带水的邻国，中国传统的历史文化对日本民族精神的形成有着深远的影响。
日本人的思维习惯、情感表达等方面有着东方人固守的内敛和细腻，这些民族精神也是日本动画片致力要表现的元素。
日本动画片在情感表达上包含着东方式的含蓄和唯美，充满着道家的传奇色彩以及有关仁、义、礼、智、信等的侠义追求。
日本动画片秉承日本的民族精神，在细节的处理上也注入了民族精神的要素，例如在动画片中人与人的相处上，他们大多彬彬有礼，和睦相处，极少出现不和谐的生活现象；他们在沟通的时候，发扬了日本礼仪文化，语言表达多用敬语。
除了东方文化的特征在日本动画片中有所表达之外，日本本土产生的等级制度以及军国主义等日本独有文化色彩也在日本动画片中有所体现。
动漫文化解读与赏析选修课通过这学期的动漫鉴赏选修课，我学会了很多鉴赏知识。
知道了如何从背景，主题思想，制作流程，视听特征等方面鉴赏一部影：片，例如蒙太奇手法等等。
不过，对于起风了这部动漫，我认为它注重内容和思想，不注重漫面和形式。
很多人看了这片动漫，总觉得没有宫崎骏曾经的作品优秀，不如千与千寻荡人心魄，不如龙猫温暖人心。
在这两节鉴赏课上，我发现很多同学都并不关注这部作品，甚至还有一个同学傻傻的说什么不喜欢日本动漫，说起风了不贴近现实，去喜欢商业爆米花的变形金刚。
所以，我打算写一篇另类的赏析总结。
起风了，作为宫崎骏的封笔之作，让我感觉到了它是一代大师对自己整个艺术哲学观的最终总结。
整部影片如影片的名字一样充满着宫崎骏式诗意。
很多人说《起风了》比宫崎骏的以往的作品相对而言更晦涩难懂，并且因为其战争题材的原因也更严肃。
不管这部影片是否能够得到欣赏影片者的理解或接受，对我而言，《起风了》。
点没有让我失望。
我也隐约能够理解到宫崎骏真心想要言说的一些什么，而这些东西，关系到宫崎骏整个艺术哲学的本质和他艺术表达的诗意美学。
封笔之作《起风了》从开始就奠基了其诗化的基调，所以如果观众本身对于诗的理解和鉴赏存在障碍，那么，对这部影片的理解将必会是生涩的。
而如果有人质疑为什么宫崎骏要把自己的封笔之作拍成“晦涩”的诗，让观众难以理解呢？进而会不会影响到大众对《起风了》的接受呢？我想，一方面还是对诗本身的欣赏能力问题，另一方面并没有完全站到宫崎骏的立场上，并没有真正理解过宫崎骏一脉相承的生命哲学观。
诗，是超越一切文学体裁的艺术，它所表达的东西因为其本身：的意蕴之深而更加悠远，深邃。
这样的一种表达对于封笔的意义是再合适不过的。
整部影片也就不只在内容上以诗性的方式留有让人琢磨不够的意蕴，更在影片的表达方法，结构排版上充满着诗化特点。
天津商务职业学院2014-2015第一学期《日本动漫电影赏析》期末考试题目：探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结专业班级会展1301班学号0308130115姓名张琦成绩探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结谈到日本的动画电影，很多人首先会想到日本的动画大师宫崎骏。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了日本动画产业的新天地，也为全世界人民带来了一部又一部赏心悦目的作品。
宫崎骏是日本动画史承上启下的人物，他孜孜不倦的努力和开拓，把日本动画片提升到了具有国际水准，并且在艺术品质、世界影响上堪与美国动画片分庭抗礼甚至略胜一筹。
他导演的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等都进入了日本历年票房最高纪录的前五名。
这是因为他的作品反应出的精神意境引起了广大观众情感上的共鸣。
在宫崎骏的动画电影中，风是不可或缺的要素。
田野上的草和稻穗随风摇曳、剧中人物的秀发和裙脚迎风飘摆，给静止的事物以生命感，以此来刻画人物的内心世界，突出主题。
飞翔，可以说是宫崎骏最喜欢的一个主题。
因为不会飞的人类，做飞翔的梦，实在是最最普通的经历。
宫崎骏可以说把每一个人的梦想，用画笔一次又一次地展现在屏幕上，毫不费力。
每次都把地球引力当作自己的一个道具，想要它存在的时候，就是主角落地开始新的情节的时候，不想要它存在，就是观众和主角欣赏画面的美妙时刻。
你可以坐着巫婆的扫帚，可以爬在琥珀川的龙身上，老式螺旋桨飞机，古怪的狸猫，巫师的手，古代的未来的滑翔机，飞行石，甚至在一个城市上，你都可以跟着宫崎骏的幻想飞。
在宫崎骏的动画中，主人公常常可以带着俯视的角度观看这个世界，而这依靠飞翔，在主人公飞翔时所见的场景给人太多地想象与思考。
飞翔带给我们一种释放感。
宫崎骏说：“在空中遨游，可以真实地感觉到自己周围的一切。
总是用同样的视角去观看，这个世界会显得平淡无奇，充满束缚与棱角，自己也会莫名地产生一种力不从心的感觉。
浅析日本动漫中的魅力因素——丰富且引人入胜的剧情——制作精良的画面——浓厚的民族文化色彩——出众的配音配乐摘要：日本动漫距今为止发展有70年的历史。
在几十年的发展中，日本无疑成为了世界上的公认的动漫王国，日本动漫不仅在东方广受欢迎，而且在西方也备受追捧。
日本人民对动漫的热爱也远胜于其他国家，日本动漫在给日本带来巨大收益的同时也赢来了良好的国际声誉。
日本动漫的巨大魅力是成就它的辉煌的重要因素。
关键字：日本动漫魅力一、丰富且吸引人的剧情日本动漫的第一大特色就是丰富且吸引人的剧情。
日本动漫现在备受青年人的追捧，其中的第一大功臣就是它的剧情。
现在市面上最受青少年欢迎的几大日本动漫有：《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《家教》、《名侦探柯南》等。
这些动漫都有一个共同点就是长篇连载，制作庞大，剧情复杂，出人意料又环环相扣。
以《火影忍者》为例，它是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始连载。
故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。
在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。
故事人物众多，故事的整个框架庞大，故事的情节跌宕起伏，而且作者善于埋下伏笔，留下悬念，令观者好奇不已，不忍淬读。
二、制作精良的画面动漫作为日本经济的一项主要来源，制作每一部动漫都是十分细心的，尤其是在画面制作上。
众所周知，动漫制作的过程是十分复杂的。
画面的制作更是复杂，其中包括了人物设计、机械设计、背景设计、画图构图、线条分镜特效，最后还有剪接。
即使是过程很复杂，日本动漫总是能在画面上做得很漂亮，细节也做得很到位，比如是背景中玻璃不平的扭曲平面，玻璃反光、反光亮度溢出和阴影色过渡、彩色玻璃下的光斑移动，背景中的人物运动、背景中的透视及远近分层，甚至对一闪而过的建筑物采用3D建模。
人物的设计十分美型，对人物的动作刻画也十分细致，非常注重人体运动时的肌肉的线条改变。
论文：试析日本主流动画电影成功的视觉语言动画电影在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生，连公司的白领和老者也沉湎于其中。
动画电影是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码。
我们这里所说的动画主流的定义，主要以“主流〞的几个突出表现而适当分类界定，即非暴力、非性、非政治、非先锋题材，此外还有这样一些特征：较大的商业利润、家喻户晓、老少咸宜。
特指那些有着众多拥趸者和巨大商业价值的以宫崎骏等人作品为代表的动画电影。
随着媒体技术飞速开展，世界动画电影产业开展与成熟进入了一个崭新的时期。
数字化制作、模拟现实，暴力、杀戮和血腥也在日本动画电影中浮现。
在庞杂的动画电影大潮中，宫崎骏动画如一道清新之风过滤着日本外乡动画电影之流，也冲刷着国民的动画电影价值观，他的作品，不仅仅给日本动画市场带来了丰厚的商业价值，更加促进了世界动画电影产业的加速开展。
主流动画之所以有今天的成就，是长期以来人们在艺术与技术上各种各样的艰苦的实验及探索的结果。
日本动画成功的因素很多，艺术形式也丰富多样。
这里就日本主流动画电影成功的视觉语言进行简要分析：第一、富有生命力的画面剪辑剪辑(editing)具有剪、接、编辑之意，是图像组合的一种手段，它将假定的空间关系以群众能接受的方式组合，从而到达叙事、抒情以及表现的目的。
动画作为一种特殊形态的电影，剪辑除了遵循电影剪辑的规律外，还有着自身的规律。
动画剪辑和非动画影片剪辑没有质的区别，动画剪辑相对更简单一些，因为动画片制作程序复杂、耗资大，所以不能和电影一样制作那么多的备用素材，因此动画片导演前期做的大量工作(详尽的导演台本，电子分镜头等)大大方便了后期剪辑。
同时动画的自身特性(假定性)也给了剪辑师更大的自由度，动画一般很少有记录片，所以动画剪辑并不强调真实的空间，蒙太奇的手段便更加多样化，这样大大拓宽了动画剪辑师的剪辑技巧。
剪辑师可以说是第二导演，但剪辑是在导演总的指导下进行，要和导演紧密合作，剪辑师应该熟读台本，揣摩透导演的意图。
论黑泽明的《罗生门》****** ***** ******摘要：作为世界电影史上一大巨匠“世界的泽明”。
它的主要作品，具有普世的价值观，又常常是西方文艺思潮在东方的折射。
本文试通过介绍他的代表作之一—《罗生门》，来剖析影片的实质，总而总结影片的中心思想，进而阐释人类的本性：善与恶，真与假，美与丑；同时也试着解读日本文化。
从而对影片，对人性有一个更加深入的了解。
关键词：黑泽明、文化、人性为什么要写这篇文章自从成老师在课堂上给我们放了这部电影，我的脑海里就开始不断地出现电影里的影像。
我总是在询问自己：到底是什么让他们如此“邪恶”，不敢说出事实的真相？而黑泽明拍的这部《罗生门》想要给我们传达着一种什么样的思想？其真正含义又是什么？带着这些疑问，课后我又看了两遍电影，也不断地查阅网络，查阅书籍，查阅期刊。
今天我带着这份成果，想要共享与老师，想要与大家共享。
这便是这份论文的由来，希望成老师您能够认可。
本论一、黑泽明简历黑泽明（1910-1998）出生于东京都荏原郡大井町，是家中最小的一个。
1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身），1943年执导了处女作《姿三四郎》，一举成名。
从此，影艺事业开始飞黄腾达。
一生获奖无数，尤以奥斯卡最佳外语片奖、终身成就奖为最高奖项。
亦有“电影天皇”，“国际的黑泽”“20世纪亚洲最有影响力的人物”等荣誉称号。
代表作：《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》等。
二、《罗生门》内容提要罗生门，日本京都的正南门。
云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。
妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。
惨案如何酿成？凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。
真相只得一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。
为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。
荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。
中日动漫赏析选修课一、课程背景及意义随着全球文化交流的不断加深，中日两国在动漫领域的合作与竞争也日益激烈。
为此，我们开设了这门中日动漫赏析选修课，旨在帮助同学们深入了解中日动漫的发展历程、艺术特点、风格差异，以及我国动漫产业的发展现状和对策。
通过这门课程的学习，同学们可以提高自己对动漫的审美鉴赏能力，为今后从事相关领域的工作打下坚实基础。
二、中日动漫的发展历程1.中国动漫的发展历程：从早期的剪纸动画、水墨动画到如今的数字化技术，中国动漫产业经历了漫长的发展过程。
在此期间，涌现出了许多脍炙人口的经典作品，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等。
2.日本动漫的发展历程：日本动漫起源于上世纪二战时期，经过几十年的发展，逐渐形成了独特的动漫文化。
日本动漫作品以其精湛的画面、动人的故事和丰富的创意赢得了全球观众的喜爱，如《龙珠》、《海贼王》等。
三、中日动漫作品的赏析1.中国动漫作品赏析：以《大闹天宫》为例，该片凭借独特的剪纸艺术风格和富有民族特色的剧情，成为了中国动画的瑰宝。
影片中的角色形象鲜明，故事情节紧张刺激，充满喜剧色彩，展现了中国传统文化的魅力。
2.日本动漫作品赏析：以《龙珠》为例，该片讲述了孙悟空从少年时代开始，不断挑战强敌、保卫地球的故事。
作品以精湛的画技、激烈的打斗场面和富有哲理的剧情著称，成为了全球动漫的经典之作。
四、中日动漫风格的比较1.艺术风格：中国动漫注重民族特色的表达，画风古朴、细腻；日本动漫则具有较强的时尚感，画风多样、创新。
2.剧情特点：中国动漫故事情节较简单，寓教于乐；日本动漫剧情复杂，人物成长与情感纠葛丰富。
3.表现手法：中国动漫表现手法较为传统，如剪纸、水墨等；日本动漫则运用了先进的数字化技术，画面效果更具视觉冲击力。
五、我国动漫产业的发展及对策1.发展现状：近年来，我国动漫产业呈现出快速发展的态势，政策扶持、市场需求和产业规模不断扩大。
但与此同时，国产动漫在创意、技术、产业链等方面仍存在不足。
南京农业大学课程考核情况表2010—2011学年第 2 学期学院：外语学院——经济管理学院课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名：考核方式：课程论文考核内容：日本文学与电影赏析评语：日本文学与电影赏析论文《论岸本齐史的火影忍者》从《火影忍者》的人物、《火影忍者》的人物对白、《火影忍者》感人的故事情节入手，来展示忍者们交给我们的乐观、坚韧的品质，对人物的看法发面有自己的观点和想法，对忍者的精神有较深刻的认识，但也存在一些不足之处。
日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学评论、美学和比较文化的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。
成绩：教师签名：时间： 2011.6.15论岸本齐史的《火影忍者》摘要：《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。
在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道，用自己忍道来规范着自己的行为,引导自己走的路,而这个忍道在我们现实生活中就是--信念.它成功的教会了我们在信念的引导下坚定、执着、不畏困难的完成自己的理想。
关键词：执着，信念，理想，感动为什么要写这篇文章有一种坚持，叫火之意志。
有一种守护，叫以玉为名。
有一种挚爱，叫火影忍者。
火影十二年，有些东西已经根深蒂固无法改变。
那些片段总是若有若无的闪现，提醒着不能复制的感动。
《火影忍者》，这是一部我最喜欢的动漫，每当看到动漫里那些活灵活现的人物，总是让我爱不释手：金发的小狐狸，黑发的团扇少年，刻着红色爱字的风影，割掉长发的女孩子，喜欢亲热天堂的银发上忍，有着搞笑西瓜头的浓眉毛，害羞腼腆的宗家大小姐…我想用自己的手记录下有关火影忍者的点点滴滴，记录下火影中那些可爱的人物，记录下忍者的坚持，记录下忍者们一次又一次的感动。
本论一、作者岸本齐史简介岸本齐史1995年以《机器人(KARAKURI)》在《周刊少年JUMP》上露脸，获得JUMP 的“HOT STEP”奖。
南京农业大学课程考核情况表20 09 —20 10学年第 2 学期学院：外语学院——园艺学院课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名：考核方式：课程论文考核内容：日本文学与日本电影评语：日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》，从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点，具有自己的观点和看法，对日本文学有较深刻认识。
但是只写表面现象，在深入分析研究问题方面还存有不足之处。
日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学分析的视角、美学和比较文学的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。
成绩：教师签名：时间： 2010.06.15浅析日本的动漫文化学院：园艺学院学号：姓名：摘要：从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫，日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物，他开创了日本动漫的新时代，创造了日本动漫的神话。
原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。
尤其在日本，动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用，也对日本的经济起着带动作用，在各个舞台展示着它的非凡魅力。
关键词：动漫产业；手冢冶虫；电影拍摄手法；精神内涵我为什么要写这篇论文：日本，对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度，熟悉是因为几十年前，日本发动的侵华战争，给中国人民带来无尽的伤害；陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。
抱着想了解日本文化的好奇心，我这学期选了日本文学与电影这门课。
一个学期下来，看了很多部日本经典电影，通过这些电影，我对日本的文化有了一定程度的了解，但只是皮毛而已。
对于我来说，第一次接触日本文化和电影，是通过看日本动漫电影，《机器猫》，《蜡笔小新》，《名侦探柯南》，《高达》等等，这些都是我曾经的最爱，我被那完美的剧情深深的吸引，但说实话，我一直是停留在电影画面本身，对其发展过程和内在文化表现了解很少。
因此借这次课程论文的机会，我想系统了解一下日本动漫文化知识，浅析日本的动漫文化发展。
现在喜欢动漫的人越来越多，日本的动漫充斥着中国市场，甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。
有人曾惊呼：“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作，是一种赤裸裸的文化侵略！”如果说日漫都是肤浅低级之作，那就大错特错。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。
这份寓意，源于对现实的不满。
他曾表示，东京碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。
所以我们应该客观看待日本动漫！正文：所谓动漫，包括动画和漫画两种，而我们一提到动漫，脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简单、幼稚的儿童读物和电视动画。
但是事实上，动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。
尤其在日本，动漫作为第三产业对日本文化市场起着支撑作用，也对日本经济起着带动作用。
我们都知道，日本是一个名副其实的“动漫王国”。
在日本，从儿童到四、五十岁的成年人，甚至于老人，都是忠实的漫画读者。
不论是在电车上还是在公园里、大道边，随处都可以看到读漫画的人。
日本的动漫业是一个年产值接近5000 亿日元的大产业。
据统计，全球各地播放的动画节目有60％是日本制作的，和漫画有关的出版物占日本全部出版物的三分之一以上。
日本出版物每年的发行量为77 亿册，其中30％是漫画。
每年的报刊品种数为4 万种，其中10％的品种是漫画。
有漫画的周刊杂志的发行量达到500 万册，占周刊发行总数的40％。
有了漫画才会有动画。
那么日本的漫画到底是起源于何时呢？它的魅力又何在呢？日本的动漫业又为何能创造出如此多的奇迹呢？一、日本的漫画历史日本传统意义上的漫画是指用单纯、轻妙的手法描绘出的比较无邪、滑稽、夸张的娱乐性的逗乐画。
日本漫画的祖师被认为是12 世纪的鸟羽僧正（1053～1140），他的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷，对后世的漫画创作具有巨大启迪作用。
在江户中期，大阪的出版所发行了《鸟羽绘》，这个连环故事画当时极为流行，可以说初具漫画雏形，和我们现在的漫画文化有着密切不可分割的关系。
1814 年，日本浮世绘师葛饰北斋的名作《北斋漫画》刊印，这对日本和欧洲的美术界产生了巨大影响。
1906 年，北泽乐天创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，人们认为正是他确立了日本现代漫画。
明治时代后期，与以往的单幅漫画不同，报纸上开始出现具有讽刺性的四联漫画，它主要是以日常生活和政治为素材的讽刺性漫画，和我们现在的漫画已基本相同，并且风靡一时。
明治以后二战之前日本的漫画重视其故事性，主要面向青少年，是漫画向家庭、少年渗透的时期。
随着漫画的不断发展，开始陆续有了专登漫画的杂志、报纸，但当时还是多为单幅、四联漫画。
战后的日本，经济萧条，百废待兴，结束了战争的压抑和苦闷，漫画文化初现端倪。
当时，新旧观念和体制互相冲击，人人都像没头的苍蝇一样跟随着社会的旋涡沉浮。
就在这个时候，市场上开始悄悄流行起一种新兴的小画书，这种小画书成本低廉，制作简单，由于多以红色纸做封面，所以被称为“红皮书”，也是最早的漫画单行本雏形。
当时对于漫画的定义，除去单幅和四格的定义，就是像今天中国的连环画一样的概念，图片配旁白，画与画之间的关系靠文字联系。
漫画不仅受到青少年的喜爱，一般的国民大众也都开始对漫画痴迷。
很快，漫画在日本蔓延开来，在学生、主妇、工薪阶层等各个层面都拥有了广大的读者群。
二、从漫画到动画随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画被搬上银幕，漫画开始进入动画时代了。
1963 年，日本最早的电视动画片《铁臂阿童木》于1 月1 日在富士电视台开播，收视率高达47％，日本的动画产业由此确立。
1965年，日本最早的彩色动画片《森林大帝》于10 月6 日在富士电视台开播。
这两部动画片在当时的中国也掀起了狂热的日本动漫热。
《铁臂阿童木》和《森林大帝》这两部狂扫日本的巨作都出自同一位大师之手，他的存在在日本漫画史上具有里程碑的意义。
1947 年，他编绘的漫画《新宝岛》刊行，掀起全日本的漫画热潮，确定了大眼睛的浪漫画风以及蒙太奇式的镜头效果，是日本当代漫画崛起的标志。
他，就是被誉为“日本漫画之父”的手冢冶虫（1928－1989）。
他曾经写过一本自传叫做《我是漫画家》，并首次将漫画这个词用片假名标示，以示自己与其他漫画家的区别。
他尝试着将大量的电影拍摄手法引入漫画，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”。
他按照电影画面来设计，用类似电影里分镜头的方法来决定画面的分配，将大小不同的画格排列在一起，造成类似镜头推移的效果，我们今天所熟悉的所谓新漫画就是这样诞生的。
在无声的漫画中体现声音，这是他的发明创造。
当时全世界范围内的动画领域以迪斯尼占绝对的统治地位，自从1937 年世界第一部影院动画《白雪公主》获得成功之后，迪斯尼就确立了自己的一整套动画生产理论和制作流程，成为唯一的经典和规范。
但是在日本，手冢觉得与其关注人物的动作，不如去关心人物的内心，他认为最重要的是故事，只要故事好，就算是两张纸片也一样可以吸引人。
手冢开发了一整套的制作流程，最大限度地节省制作成本。
他尝试着为典型人物制作典型动作，尝试着眨眼、口动的模式，这种静态对话场面的使用大大节省了资金。
而且手冢对于电影没有兴趣，他的兴趣在电视这一新兴媒体上，他要利用电视将动画推广给各个层面的观众群。
这种种想法在今天看来都是革命性的，他创造了新的神话。
三、日本动漫的魅力及其影响美国的漫画研究学者弗雷德里克·肖特说：“日本是世界上第一个将漫画的地位提高到等同于小说、电影的国家。
”那么日本的动漫到底魅力何在呢？日本的漫画依据年龄、性别、爱好等不同读者群的需求分成不同的种类，主要包括少年漫画、少女漫画、成年漫画、老人漫画、幼儿漫画等等。
漫画有杂志、单行本、文库本等诸多形式，内容包括人生、爱情、友谊、梦想、冒险等各个主题，涉及文化、历史、经济、艺术等各个领域。
由于现代漫画充满幽默情趣的内涵，而且画面动人，社会主题深刻，所以受到了以大学生为中心的成人的欢迎。
这也正是日本现代漫画的魅力所在。
例如最早风靡日本的《铁臂阿童木》，就是因为阿童木纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵，配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景，不仅成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见，还受到大众的一致追捧，阿童木成为了当时人们心目中的英雄偶像。
再例如我们都很熟悉的《灌篮高手》中的樱木花道、《足球小将》中的小翼等等，主角们的单纯和对目标的执着追求打动了一代年轻人，因而拥有一大批忠实的粉丝。
我们每个人都可以通过漫画克服自己软弱的一面，可以找到满足自我的方法，漫画世界是一个包容的世界。
我们可以通过漫画学习如何对待友情、亲情，如何面对社会，这些都是在学校、在日常生活中很难学到的东西。
在动漫这个充满想象、虚构的世界里，我们每个人都可以张开想象的翅膀，尽情地享受和体验或是刺激冒险或是感动难忘或是温馨幸福或是浪漫甜蜜的故事生活。
我们现实生活中很难实现的梦想和生活状态都可以以漫画中的人物为媒介，通过漫画情节带领我们去体会、去感受。
我们会感觉身临其境，情不自禁地为好人呐喊，为坏人愤慨，我们会紧张、激动、难过、担心……漫画中的每一个画面、动作、表情、语言都感染着我们。
很多漫画连载多年仍然备受欢迎，很多人都是伴随着连载一起成长。
在日本，每一个人都看漫画，政府还鼓励孩子看漫画和创造漫画。
动漫是文化，也是一项产业。
为了扩大动漫产品在国际上的销路，加大传播日本文化的力度，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。
日本政府不但将两者作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予了极大帮助。
日本动漫文化的发展还带动了东南亚地区动漫的发展。
韩国、新加坡、马来西亚等地区已从最初的模仿逐渐形成自己的动漫风格。
相信随着动漫文化的不断发展，它将更加深入世界，带给我们更多的惊喜和奇迹。
我的收获：这学期的日本文学与电影课，真的让我感觉受益匪浅，不仅看了很多世界知名的电影，最重要的是通过这些电影，我对日本文学和文化有了一定的了解。
而这次课程论文，我选择日本动漫文化这个题目，也是基于自己对于日本动漫的喜爱，在写论文的过程中，查阅了很多资料，学到了很多知识，觉得很值得。
对比美国动画，日本动漫不是那么的炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。
如果说，在其它国家，或者是其它类型的电影，人们更多关注的是其商业和艺术这两个属性的话，在日本，动漫电影特殊的是以产业性和民族文化性作为最显性和最主要的注脚。
