怎样上好初中美术欣赏课

如何上好初中美术欣赏·评述课著名的艺术社会学家好泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。

”美术欣赏·评述课给我们提供了一个很好的教育平台。

它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力。

要上好欣赏·评述课呢，实在不容易！这需要在长期的教学实践中认真深思探索，不断总结和提高。

在这里我从自己的教学实践中谈谈如何上好美术·评述课。

一教师要有科学准确的认识1.教师要树立科学的美术教材观美术教材是与教科书有关的丰富的教学资源。

美术教材不是知识的浓缩和再现，也不是学生被动接受的内容和对象，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。

美术教学内容是承载美术教材的母体，美术教材是美术教学内容的反应形式和集中表现。

在进行教学活动时，教师要根据教材这个载体，坚持以人为本，结合学生的具体实际情况，多联系学生身边容易理解和感知的美术作品和美术现象，既充分运用教材，又不拘泥于教材，做到具体问题具体分析。

比方：在欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前，先给学生播放关于第二次世界大战时期的短片，形象的展现法西斯令人发指的暴行，让学生体验到生活在水深炽热中的疾苦人民正处于一种恐怖的气氛之中，他们渴望光明和和平。

当学生欣赏完短片过后再让学生去自主的欣赏《格尔尼卡》，并进行一系列的教学活动。

为了加深学生对作品的背景、内容、色彩、方法等的理解，教师播放一个关于9·11事件的短片，根据自己的感受结合新学的技法创作一幅画，大家课后交流。

这样安排的内容既结合了书本也结合了大家熟悉的事件，并把学到的技法运用于创作。

既为学生营造了一个体验的气氛，增强了学生主动参与的热情，又培养了欣赏审美能力，也很大程度的发展了学生的创作能力。

2.教师要加强欣赏方法和欣赏过程的培养古人云：“授人以鱼不如授人以渔。

”教师在教学的时候，不能简单单纯的为了完成教学内容。

课时：1课时年级：八年级教材：《初中美术》八年级上册教学目标：1. 知识与技能：了解印象派艺术的历史背景、艺术特点，掌握印象派绘画的基本技法。

2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等环节，提高学生的审美能力和美术鉴赏能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对美术艺术的热爱，激发学生对美好生活的追求。

教学重点：1. 印象派艺术的历史背景和艺术特点。

2. 印象派绘画的基本技法。

教学难点：1. 理解印象派绘画的审美价值。

2. 分析印象派绘画的技法特点。

教学准备：1. 教学课件：《印象派艺术》相关图片、视频。

2. 教学工具：投影仪、白板、多媒体设备。

教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍印象派艺术的历史背景，激发学生的兴趣。

2. 学生分享自己了解的印象派艺术家和作品。

二、欣赏作品，分析特点1. 教师展示印象派绘画作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《船上的午餐》等。

2. 学生观察作品，分析作品中的色彩、构图、光影等艺术特点。

3. 教师引导学生总结印象派绘画的基本技法。

三、讨论交流，深入理解1. 学生分组讨论，分析印象派绘画的艺术价值。

2. 各组代表分享讨论成果，教师点评并总结。

四、拓展延伸，激发兴趣1. 教师播放印象派艺术家的纪录片，让学生更深入地了解艺术家们的创作过程。

2. 学生分享自己感兴趣的印象派艺术家和作品，教师点评并推荐相关资料。

五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派艺术的特点和艺术价值。

2. 学生回顾本节课所学，分享自己的收获。

教学评价：1. 学生对印象派艺术的历史背景和艺术特点的掌握程度。

2. 学生在欣赏、分析、讨论等环节的表现。

3. 学生对美术艺术的热爱程度和审美能力的提高。

板书设计：初中美术欣赏课《印象派艺术》一、历史背景二、艺术特点1. 色彩：明亮、清新、对比强烈2. 构图：自由、简洁、注重空间感3. 光影：自然、真实、富有动感三、基本技法四、艺术价值。

浅议如何上好初中阶段美术欣赏课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全面推行素质教育，为美术欣赏课搭建了跳跃平台。

美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。

把初中阶段美术欣赏课上好，上出新意一直是困扰初中美术教师的一个难题。

本文将结合自己美术欣赏课的教学经验和自身的教学实际谈谈自己对如何上好初中美术欣赏课。

一、树立正确的观念，给予正确的欣赏方法要欣赏一件美术作品，不能只是单纯的用眼去看，更需要用心去感受，并结合自己已有的知识去联想和理解。

不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。

而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这是美术欣赏的核心。

中学生由于年龄限制，自身审美经验不够，艺术修养的不足使学生在独自欣赏一些作品时很困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。

在教学时欣赏作品时，我常常要求我的学生带着这些问题去欣赏“作品给了你什么感觉？”首先要求学生用一个比较简单的词汇来描绘对作品的直观感觉。

这样经常性的锻炼，可以有效地提高学生对美术作品的直观判断能力。

其次是“作者想表达的主题是什么？”任何作品形象的背后总蕴含着某种意义，或是作者的思想和情感，这是使欣赏进入深一层次的必由之路。

二、循序渐进，加深学生对艺术的理解学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。

他们觉得画得“像”的就是好。

而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。

正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。

有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。

教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。

在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。

怎样上好初中美术课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促动中小学思想道德建设。

此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。

它能够培养学生发现美、理解美、创造美，提升审美意识，陶冶情操。

培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。

那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的理解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知水平发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。

初一美术课程安排第一节课的内容是《外国风景画赏析》。

这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且画种较多，内容较多。

怎样上好这个堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易水准，抓住重点，深入讲解评述，比方讲《睡莲》这幅作品时，详细介绍了相关背景，作品的规模、睡莲形象的高超艺术，以及莫奈油画艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由睡莲联想到以荷花为题材的其他艺术形象，如电影、诗歌等等。

我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。

而对一些作品，也能够是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。

通过多次欣赏，逐渐提升他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提升绘画水平首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。

直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。

俗话说：“熟能生巧”。

只有勤思考，多练习，才能得心应手。

美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。

坚持实行速写练习，不但能够迅速提升学生的线描表现水平，还能够使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼水平得到较好地促动和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

教学反思新课程NEW CURRICULUM怎样上好初中美术欣赏课吴艳萍（新疆克拉玛依市独山子区第一中学）初次尝试初中的美术教学工作，对于我这个从事了十几年小学美术教学的人来说，看似简单，却有一定的难度。

面对生理、心理都发生巨大变化的学生，我知道，无论是教师的语言、语气，还是教学方法，可以说方方面面都要有所改变。

这对我来说是一个巨大的考验，也是一次挑战。

通过调查，我发现学生大多都喜欢上欣赏课。

本来还很欣喜，因为在美术教学中，可以说欣赏课是最难上的，因为上不好，要么学生觉得于己无关，要么就是不知道说什么。

这样的结果就是教师准备很多相关的资料，进行“独角戏”的“表演”。

但是，经过深入了解，我才知道，学生之所以喜欢，正是因为他们可以不用过多地参与，可以“置身事外”。

想要对学生进行审美教育，首先就要开展美术欣赏课。

开展美术欣赏课可以提高学生的艺术气质和道德修养，也可以陶冶情操，培养新的兴趣爱好，树立正确的审美观，促进学生的全面发展。

美中不足，经过调查我们发现这其中有很多问题尚未解决，这些问题影响教师的教学质量以及学生的审美能力的提高。

面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得深思探讨的问题。

从调查中发现，在不少美术欣赏课中，教师的讲授时间比较充裕，大部分超过半小时，有的甚至整节课。

造成学生的学习机会减少，学生学得粗糙无味，甚至反感，更别谈兴趣。

作为一名美术教育工作者，我经常思考这一问题，结合执教《中国山水画的意境》一课时，进行了一系列的探索，谈几点体会。

一、创设良好的教学氛围在美术教学过程中，教师所承担的责任不少。

譬如，一定要营造积极生动的学习氛围，鼓励学生积极发言，使他们张开想象的翅膀，发挥更大的潜能。

因为就学习来说，这是一个主动接受的过程，需要学生自己去积极主动地学习，做到敢想、敢做、敢画、敢说。

美术欣赏课的重点是要学生积极参与进去，但是往往学生能力有限，在面对作品他们不知道如何下手，如何进行欣赏。

除此之外，学生性格的差异，也会造成有些学生积极参与，有些学生成为局外人的现象。

如何上好初中美术教学的欣赏课在初中美术教学中，由于各方面原因，学生在上课时大多对绘画和手工感兴趣，然而对于只讲理论，没有动手，听起来乏味的美术欣赏课，则表现出不感兴趣，总觉得没什么可上的。

因此有些初中美术教师经常把欣赏课省略不讲，认为既然学生不听，又何必多浪费时间呢？其实，欣赏课相对于其他美术课有一定难度，欣赏首先必然包括了大量要讲的内容，教师要收集大量相关的资料，熟悉古今中外的美术作品，需要当多的时间去精心准备，一是要备好教材内容，二是要备好学生，要让教学内容很大程度上能吸引学生。

只有经过指导，经常去看，去了解，才能尽快地掌握对美的感知，也就是提高了审美的能力、动脑能力，必要时要求学生动口说出来，用笔写出来，这样，学生才能知道自己所画的东西为何而画，画得如何，美不美，在欣赏中提高绘画技艺。

例如，我教学“劳动――人类创造力的源泉（欣赏·评述）”时，主要抓住“欣赏·评述”来开展教学，培养学生的动眼、动脑、动口、动手能力。

这里所讲的“欣赏·评述”，是指通过眼睛去观察，了解事物的形态及其特点，并说出其优点缺点。

一、请大家先观察课本中的第一幅图《在激流中前进》（220厘米×332厘米），说出它的名字、种类、作者及其年代，看看图中描绘有哪些事物，他们的形态怎样，表现了他们什么样的精神。

提问、讲解：作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

黄河：我国境内的一条大河，是我们中华民族文明崛起的发源地，是中华民族文化的摇篮，被誉为“母亲河”。

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。

为此，作者曾先后到黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。

作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。

作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不挠的精神。

这主要表现在汹涌激荡的河水与船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。

然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。

因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。

一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。

首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。

其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。

初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。

最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。

艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。

二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。

在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。

针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。

同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。

2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。

3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。

三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。

艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。

新课改理念下如何上好初中美术欣赏课摘要：在新课改理念下，以素质教育为重的中学美术欣赏课教学中，明确教学目的是教学的首要任务，其次在教学过程中要发挥教师的引导性、培养学生的学习主体性、探索性和创新性。

将欣赏课灵活地渗透于生活并与其它学科相结合也是上好欣赏课的主要方法，最后，加强学生思想品德素质的培养也是欣赏课的主要目的。

关键词：美术欣赏；教学目的；教学实践在新课改理念下，素质教育成为初中美术教学的重中之重，而美术欣赏课在整个初中美术课程结构中占了很大的比例，发挥着其独特的教育优势。

因此在新课改理念下如何上好初中美术欣赏课，是我们在教学实践过程中不断探索和反思的问题。

一、上好美术欣赏课，先要明确其教学目的新课改要求初中各学科都要遵循知识目的、技能目的和情感目的的教育理念，美术欣赏课也要以此为重，充分发挥自身的优点。

1.知识目的：通过对美术作品的欣赏，使学生掌握美术作品的艺术特点，培养学生的欣赏能力。

美术作品的艺术特点包括作品所采用的艺术语言和形式结构。

a.美术作品的艺术语言是指美术作品所采用的画面构图、形体、线条、透视、色彩、光影、明暗等表现手段。

它们以独特的语言形式表现生活，并决定着作品的形式风格。

语言的表现性越突出，作品的风格性就越强，也就越能表达作者的思想情感。

b.美术作品的形式结构是指作品运用艺术语言使画面形成的一种形式风格。

观者因为画面形式语言受到视觉冲击，从而在内心产生情感共鸣，带动审美情趣，培养欣赏能力。

2.技能目的：通过对美术作品的欣赏，使学生理解作品所表达的深层意蕴，提高学生对美术作品的鉴赏能力。

美术作品通过它的艺术语言和形式美感所传递出来的深层意蕴才是作品的精髓所在。

深层意蕴包括作品内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等，只有理解了作品的深层意蕴才能提高对作品的鉴赏能力。

3.情感目的：通过对美术作品的欣赏，培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱人类文化遗产的情感。

新课改的教育宗旨是全面推进素质教育。

如何上好中学美术课中的欣赏课欣赏教学难于艺术实践教学，美术课中的欣赏课向来是美术老师最头疼的课型，尤其是现代作品欣赏。

因为在欣赏传统作品时，由于作品的历史性，史料丰富了教学内容，使得传统作品相对于现代作品更易把握，而在欣赏现代作品时，由于学生的审美水平参差不齐，而审美意识的形成需要有个学习的过程，所以，上好现代作品的欣赏课相对更难，但，不管是传统作品还是现代作品，都需要美术教师积极面对，做好充分的准备，美术欣赏课的目的就是为了提高学生的鉴赏能力，培养学生的艺术情操，所以，欣赏课不是简单的欣赏，要让学生学会欣赏，从欣赏中提高审美能力，有所收获，有所感悟，现就如何上好美术课中的欣赏课谈几点建议和认识：一、教师和学生都积极做好课前的准备要给学生一碗水，自己要有一桶水，这就要求教师不但要具有深厚的艺术知识修养、空间审美能力，还要求教师在上课前把需要用到的教具、材料、教学过程都做好充分的准备。

同时，学生的准备也是不可或缺的，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏。

二、增强美术欣赏课的趣味性欣赏课不是简单的“赏”，而是“欣赏”，怎么做到有“欣”而“赏”呢，有的教师出示范图后就进行认真详细的讲解，一堂课下来口干舌燥，而学生却神情漠然，事倍却功半。

要想调动学生的主动性就必须增强课堂的趣味。

例如在讲解达·芬奇的名作《最后的晚餐》的时候，可以结合画作的历史背景，通过故事的形式把学生引入情境，使学生有探索的欲望，再如，在欣赏《韩熙载夜宴图》的时候，提问学生，图中的韩熙载所表现出来的慵懒是他内心的真实写照吗，让学生先搜集画作背景，展开讨论，在讨论中讲解画作的由来。

三、将“作品好在哪里”作为教学的重点和难点欣赏就要搞明白它的价值所在，无论是绘画、雕塑，还是工艺美术和建筑，拿来让大家欣赏就一定有它值得肯定的地方，要让学生通过欣赏它的美来从中得到提高，有所领悟。

课堂围绕作品的“好”展开，让学生做到有目的的欣赏。

上好中学美术欣赏课之我见中图分类号：g642.0 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）07-0255-01提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。

而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。

多数学校远未发挥它应有的作用。

为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。

1.结合学生特点，调整教学内容人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。

在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。

改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。

对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。

当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。

为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。

2.改变教学方法，突出学生的主体地位为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。

由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。

例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。

课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。

我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。

上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。

教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：1906年--1920年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。

如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是一门非常重要的课程，它不仅可以为学生提供丰富的艺术知识和审美体验，还可以培养学生的审美能力和创造力。

那么，如何上好初中美术欣赏课呢？以下是我总结的一些方法和技巧：一、充分了解课程内容要充分了解课程的教学目标和内容，包括所要学习的艺术家、艺术作品、艺术风格等。

可以通过阅读教材、参观画廊和美术馆、上网搜索等方式进行积累和学习。

只有了解了课程内容，才能更好地指导学生学习和欣赏艺术作品。

二、培养学生对艺术的兴趣美术欣赏课的目的之一是培养学生对艺术的兴趣和热爱。

在课堂上，教师应该采用生动活泼的教学方法，引导学生发现作品的美，激发学生对艺术的好奇心和求知欲。

可以通过展示一些精美的艺术作品、讲述一些有趣的艺术故事、进行一些互动的学习活动等方式，增加学生对美术的兴趣和热情。

三、注重学生的创造力培养除了欣赏艺术作品，培养学生的创造力也是初中美术欣赏课的重要内容。

教师在教学中应该给予学生更多的机会和空间去表达自己的想法和感受，激发他们的创造力和想象力。

可以组织学生进行艺术创作，鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介，比如绘画、雕塑、摄影等。

通过创作，学生不仅能够更好地理解和欣赏艺术作品，而且能够培养自己的审美能力和创造力。

四、采用多样化的教学方法初中美术欣赏课可以采用多样化的教学方法，包括讲授、展示、互动、游戏等。

教师可以通过讲解艺术作品的背景和特点，引导学生进行深入思考和讨论；可以通过展示艺术作品的图片或实物，让学生近距离观察和欣赏；可以通过互动的学习活动，让学生参与到欣赏的过程中，提升他们的学习效果和兴趣。

总之，多样化的教学方法可以激发学生的学习热情，提高他们的学习效果。

五、鼓励学生主动参与在美术欣赏课上，教师应该鼓励学生主动参与，发表自己的观点和感受。

可以组织学生进行小组讨论，让他们互相交流和分享自己的思考；可以让学生上台展示自己的创作作品，让他们亲身参与到艺术创作和展示中；可以鼓励学生参观画廊和美术馆，亲身感受艺术作品的魅力。

初中美术课程设计思路第一篇范文在当前的教育体系中，美术教育以其独特的艺术性和人文性，在中学生的全面发展教育中占有不可或缺的地位。

本文将从初中美术课程设计的理念、目标、内容、方法和评价等方面，提出一种全面、系统的课程设计思路。

一、课程设计理念1.全面发展理念：美术教育应着眼于学生的全面发展，培养学生的审美能力、创造力和人文素养。

2.个性尊重理念：尊重学生的个体差异，鼓励学生个性化的艺术表达，促进学生个性的健康发展。

3.实践探究理念：强调学生在实践中的体验和探究，引导学生通过美术活动认识世界，表达情感。

二、课程设计目标1.知识与技能目标：使学生掌握基本的美术知识和技能，能运用美术语言表达自己的观点和情感。

2.过程与方法目标：通过美术创作和欣赏活动，培养学生的审美感受能力和创新思维能力。

3.情感态度与价值观目标：培养学生热爱美术、珍惜文化遗产的积极情感，提升学生的人文素养。

三、课程设计内容1.美术基础知识：包括美术的基本概念、美术史、美术流派和美术技法等。

2.美术创作实践：包括绘画、雕塑、设计、摄影等创作活动，以及计算机辅助设计等现代艺术形式。

3.美术欣赏与评论：包括古今中外的美术作品欣赏、美术理论学习和美术评论写作。

四、课程设计方法1.情境教学法：通过创设情境，引导学生感受美术的魅力，激发学生的学习兴趣。

2.实践教学法：通过动手实践，培养学生的美术技能和创作能力。

3.小组合作学习法：鼓励学生相互交流、合作学习，培养学生的团队精神和沟通能力。

五、课程评价1.过程性评价：注重学生在美术学习过程中的表现，包括学习态度、参与程度和创新能力等。

2.作品评价：对学生的美术作品进行评价，从技能、内容和创意等方面进行全面评价。

3.自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价，同时进行同伴评价，提高学生的评价能力和自我认知能力。

总的来说，初中美术课程设计应注重学生的全面发展，以个性尊重、实践探究和全面发展为设计理念，通过多元化的课程内容、丰富的教学方法和全面的评价体系，促进学生在知识、技能、情感和价值观等方面的全面发展。

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了，供⼤家参考!篇⼀ 课题：另⼀种选择-外国风景画、静物画赏析(⼆) 教学⽬标： 1、认知⽬标：通过欣赏，使为学⽣对外国风景画、静物画产⽣和发展概况有初步认识。

了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特⾊. 2、技能⽬标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学⽣参与意识，培养学⽣合作、互动解决问题的能⼒，提⾼分析评述美术作品的能⼒。

3情感⽬标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察⼒和⾼超的表现⼿法，培养学⽣领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能⼒，激发学⽣热爱⼤⾃然的情感。

4、创造⽬标、：通过教师引导，学⽣能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能⼒，提⾼欣赏评述美术作品的能⼒，⾃主建构分析作品的系统认识。

教学重点： ①让学⽣了解如何表现⽇常⽣活中存在的美，⾃然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西⽂艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

教学难点： ①如何让学⽣领会常态的⾃然风光和⽇常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提⾼对风景画、静物画所表现的⾃然和⽣活之美的感受能⼒。

②如何引导学⽣对分析美术作品有初步的认识。

教学准备： 教师准备：准备图⽚、制作课件、艺术家⽣平 学⽣准备：在上搜集相关图⽚和资料 教学时间：⼀课时 教学过程设计： ⼀、分组讨论： 1、上学期的第⼀课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？ 3、这些美术作品的美在哪⾥？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？ ⼆、⼩组汇报(略) 三、教师⼩结引⼊新课： 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们⾝边的⾃然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有⾝临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照⽚的效果。

初中美术课教案（精选11篇）初中美术课教案 1一、教材分析《触摸美丽》这一课属于“设计、应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。

教学内容：认识材质和材质的演泽运用。

二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。

三、教学目标1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。

2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。

3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。

五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。

六、教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。

七、教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。

学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。

八、教学程序欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。

2、培养探索新知识的兴趣。

3、初步了解装饰画的特点。

2、欣赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题3、导入新课，板书课题《触摸美丽》体验探究认识材质(4分钟)1、认识材质。

初中美术鉴赏课教案【篇一：初中美术教学案例】初中美术教学案例------走进水墨画教学背景：一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。

在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。

“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。

”在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。

有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。

有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。

美术《欣赏》课教学设计•相关推荐美术《欣赏》课教学设计（精选11篇）作为一名默默奉献的教育工作者，就有可能用到教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。

怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的美术《欣赏》课教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术《欣赏》课教学设计篇1活动目标：1、借助名人名画，初步理解“夸张”、“变形”的艺术表现手法。

2、在演演、画画、玩玩中体验手套娃娃变脸所带来的快乐。

活动准备：1、手套娃娃、勾线笔人手一份。

2、PPT。

活动过程：一、谈话导入，激发兴趣。

师：电影你们有看过吗？今天我要告诉你们一个好消息，有家小荧星电影制作公司要来招募小演员了，你们想成为电影里的小演员吗？师：哟，都想当小演员哪，不过人家导演可是有要求的哦，她们委托我来从你们中间录取小演员，你们必须闯过我给出的四关难题，才有可能被录取哦！而且我还特别邀请了一些专家来帮我一起录取小演员哦！二、表情、表演秀，初步感知夸张、变形的艺术手法。

1、师：瞧瞧，这些小朋友在干什么呀？哦，是的，她们在做着各种各样的表情，我们都知道电影里的那些小演员们的表情可丰富了，说哭就哭，说笑就笑，是吧！那你们也能像她们一样厉害吗？2、第一关：听口令，秀表情。

幼儿根据教师说的词语，用面部表情并借助身体动作、声音来表现。

3、第二关：画表情，秀表演。

幼儿在手套娃娃画上一种表情，然后捏一捏，发现手套娃娃的变化。

4、教师介绍夸张、变形的作画手法。

三、欣赏名画、名人，初步理解夸张、变形的艺术手法。

师：这种夸张、变形的作画手法除了在手套娃娃上可以表现出来，在一些名人名画中也能表现。

第三关：看人物，秀想法。

通关要求：请幼儿根据图片中人物面部的五官排列、五官形状、五官特征，说说自己的发现和感受。

小结：原来，一种夸张、变形的绘画手法，可以使我们的脸变得奇怪、有趣、搞笑。

四、再次作画，巩固对夸张、变形的艺术手法的理解。

第四关：画脸蛋，秀创意。