浅谈如何正确对待初中美术欣赏课

浅谈初中美术欣赏课的教法初中美术欣赏课是培养学生审美意识和欣赏能力的重要途径之一，教师在课堂中的教学方法和策略十分关键。

本文将从几个方面浅谈初中美术欣赏课的教法。

教师需要重视学生的实际经验和感受。

美术作品是一种形式的艺术表达，不同的作品往往会引发学生不同的情感和体验。

教师在课堂中可以通过一些启发性的问题和引导，让学生分享自己的感受和经验，鼓励他们表达独到的见解和观点。

在欣赏一幅油画时，教师可以问学生：“你觉得这幅画给你的感觉是什么？你在画中看到了什么？”通过这样的交流与互动，可以激发学生的兴趣和热情，培养他们的审美情感。

教师要注重多媒体的运用。

在美术欣赏课中，多媒体设备是非常重要的教学辅助手段。

教师可以通过多媒体展示画作、雕塑、建筑等艺术作品的图片和视频，使学生能够更直观地感受到作品的艺术魅力。

教师还可以利用多媒体设备展示相关的背景知识和文化背景，帮助学生更好地理解艺术作品的内涵和意义。

在介绍一幅古代山水画时，教师可以辅以相关的音乐和音效，让学生仿佛身临其境，更好地感受到画作中的山水风光。

教师应注重培养学生的批判性思维能力。

欣赏课不仅仅是在感受美，更重要的是培养学生鉴赏和评价作品的能力。

在课堂中，教师可以通过提问和讨论的方式引导学生主动思考作品的艺术手法、表现手段和意义，培养他们的批判性思维能力。

在欣赏一幅现代艺术作品时，教师可以邀请学生分析作品的构图、色彩运用和表现主题等方面，引导他们提出自己的观点和看法。

教师还可以展示不同学者和专家对作品的评价和解读，让学生了解不同的观点，并形成自己的独立思考。

教师还应注重与生活和社会的联系。

美术作品是艺术家对生活的思考和表达，而艺术欣赏课则是将作品和学生的现实生活紧密结合起来。

教师可以引导学生从自身经验和身边的事物中寻找艺术的踪迹，让他们了解艺术作品与生活的关系。

在欣赏一幅静物画时，教师可以鼓励学生观察自己身边的物品，并尝试用艺术的眼光来欣赏和表达。

教师还可以引导学生思考与社会和历史背景有关的作品，并且让他们了解艺术作品对社会的影响和意义。

浅谈初中美术欣赏课的教学方法美术欣赏课，对学生成长、成才必不可少，这充分说明了美术欣赏课的重要性。

多年的美术教学实践，让笔者深刻地认识到：美术欣赏要注意方法，突出重点，方法多样，角度新颖，调动情绪，言简意赅，以达到开阔眼界、培养兴趣、陶冶情操的目的。

一、欣赏重点要突出看某一作品时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；而有的在艺术特色欣赏的同时，更要深刻领会作品的主题思想。

欣赏时在作品选材上也要有主次之分，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性、风格独特的名作上，以加深学生对名作的印象。

欣赏时还要理清思路，找准切入点，抓住线索，思维要强调逻辑性，最后要找到落脚点，要收得拢。

二、注重学生的自主体验（一）启发点拨，促进学生自我感受我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。

教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。

可采取的教学方法是：课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而"赏"，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；在出示欣赏作品后，让学生仔细地"读画"几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。

这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

（二）、理解与学生的体验相结合引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。

我认为，大致的环节为：（1）描述。

要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。

对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。

如何上好初中美术欣赏课美术欣赏课是初中阶段非常重要的一门课程。

通过学习欣赏优秀的艺术作品，能够开拓学生的艺术视野，提高审美能力，培养学生的艺术兴趣和创造力。

那么，如何上好初中美术欣赏课呢？下面将从教学目标、教学内容、教学方法以及学生参与等方面进行详细阐述。

一、教学目标美术欣赏课的教学目标是培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

具体来说，教学目标应包括以下几个方面。

1.培养学生的艺术造诣和审美能力，使其能够辨别和欣赏不同类型的艺术作品。

2.培养学生的艺术兴趣和文化素养，提高学生的艺术创造力。

3.培养学生的艺术综合素质，使其能够参与到艺术创作和欣赏中。

二、教学内容美术欣赏课的教学内容应该广泛涵盖绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术门类。

可以根据历史纵向和时空横向的角度，选择不同的艺术作品和艺术家进行学习和欣赏。

在选择教学内容时，要注意选取经典的艺术作品和重要的艺术家，同时也要考虑学生的年龄和兴趣，使其易于理解和接受。

三、教学方法美术欣赏课注重培养学生的主动参与和主动思考能力，因此教学方法需要多样化和灵活运用。

主要的教学方法包括。

1.图片展示法。

通过图片展示艺术作品的形式，引导学生仔细观察，对作品的构图、色彩、线条等进行分析和理解。

2.实物展示法。

带领学生到博物馆、画廊等实地参观展览，亲身感受艺术作品的魅力。

3.多媒体教学法。

利用多媒体设备展示高清的艺术作品，使学生能够更好地观察细节，提高审美水平。

4.文化历史法。

通过介绍艺术作品的创作背景和历史渊源，使学生对艺术有更深入的了解。

5.创造性欣赏法。

引导学生根据作品的主题、形式和风格进行联想和思考，从而激发学生的想象力和创造力。

四、学生参与美术欣赏课需要学生的积极参与，促使他们主动思考和表达。

以下几种方式可以激发学生的参与度。

1.小组讨论。

将学生分为小组，让他们就一幅作品进行讨论，分享自己的观点和感受。

2.画作评论。

鼓励学生对一幅作品进行评论，可以通过写作、演讲等形式表达观点。

谈如何教学初中美术欣赏课摘要:初中美术教学中不但要向学生传授画的基本技能,还要求在有限的课时内通过对学生不断的艺术启发和熏陶,来培养他们的感受美、认识美、创造美的能力,美术教育主要是通过课堂教学这一环节来实现的,而审美素质教育大部分在美术欣赏课中得以实现。

关键词:初中美术教学素质教育美术欣赏课是提高学生文化艺术修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力具有特殊的作用。

长期以来,初中美术欣赏课教学一直沿用传统的教学方法,教师按照教材照章教学,以课本为经典将作品介绍给学生,以期提高学生的艺术鉴赏能力及审美品位。

如何在有限的时空内对学生进行启发和熏陶,培养他们感受美、认识美、创造美的能力呢?经过几年的不断摸索与实践,我有了新的认识和体会。

通过几年来对初中六册美术课本的总体分析,除了工艺课和绘画课外,教材的审美内容约占总课时的20%,并设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容,这就向我们美术教师提出了更高的专业要求,在平时的教学中不但要向学生传授画的基本技能,还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶,来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。

初中美术教育主要通过课堂教学这一环节,而审美素质教育大部分在美术欣赏课中得以实现。

一、教师必须重视对学生的审美素质教育,通过创设美的情境,激发学生兴趣,实现审美教育目的由于长期以来,美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。

做为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求及对教材的片面理解,在一遇到欣赏课时就一跳而过,很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。

既使上,也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍,对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少,这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。

整节欣赏课由老师当主角,学生当听众。

讲得平淡乏味,学生听了反应淡漠,一堂课下来,学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。

长久以往,教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的,也偏离了美术素质教育的宗旨。

浅谈初中美术课堂的欣赏教学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，在初中美术教学中，它有助于提高学生的整体美术素养，培养学生的审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

初中美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。

因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。

美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。

作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？欣赏教学工作应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

二、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。

如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。

然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。

因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。

一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。

首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。

其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。

初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。

最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。

艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。

二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。

在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。

针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。

同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。

2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。

3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。

三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。

艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。

浅谈初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略美术教育不仅仅是培养学生的艺术修养，更是培养学生的欣赏能力和创新能力的机会。

在初中阶段，学生正处于身体和心理发展的关键时期，他们对于美的感受和表达方式有着较高的兴趣和天赋。

因此，在初中美术教学中，注重培养学生的欣赏能力和创新能力，将更有利于学生综合素质的全面发展。

一、欣赏的重要性欣赏是美术教学的基础，它是培养学生感知美的能力和审美情趣的重要手段。

初中美术教学应当通过培养学生对艺术作品的情感体验和审美价值的准确判断，来提升学生的艺术欣赏能力。

具体而言，可以通过以下几个方面来实现：1. 多元化的艺术作品展览优秀的艺术作品能够为学生提供各种样式、题材和艺术风格的作品进行品味，从而拓展学生的审美视野。

学校可以与当地美术馆或美术学院合作，组织学生进行实地考察和艺术展览，让学生亲身感受和欣赏各类艺术作品。

此外，展览的作品也可以通过学校内或班级内的画展、作品展示等形式进行展示，以激发学生对美的兴趣和热爱。

2. 多媒体的辅助教学现代科技的快速发展，为美术教学提供了丰富多样的资源。

教师可以利用电子设备和媒体资源，将传统的艺术作品与现代科技结合，给学生提供更多样化、创新性的学习方式。

通过利用如幻灯片、动画、电子书等多媒体手段，将艺术作品以图像和动态的方式展示给学生，提升他们的观察和思考能力。

3. 学生主体参与创作学生参与艺术创作的活动，可以让他们更加深入地理解艺术作品的内涵和创作过程，并通过亲身的体验，从而提升他们的欣赏能力。

教师在教学中可以组织学生参与绘画、雕塑、摄影等活动，培养学生对艺术材料和表现形式的理解和运用。

二、创新的重要性创新是美术教学的灵魂，它是培养学生发散思维和创造力的关键要素。

初中美术教学应当注重培养学生的创新能力，通过启发学生的想象力和独立思考，来挖掘他们的潜在创造力。

具体而言，可以通过以下几个方面来实现：1. 开放性的课程设计教学过程中，教师应当充分发挥学生的主体地位，鼓励学生的自主学习和创造性思考。

浅谈初中美术欣赏课的教法美术欣赏课是初中阶段的重要组成部分，也是培养学生审美能力和艺术素养的关键课程。

如何设计一个好的教学方法，能够引发学生对美术的兴趣，培养他们的艺术鉴赏能力，是每位美术教师都要关注的问题。

下面我将浅谈初中美术欣赏课的教法，以供参考。

教师要注重培养学生的观察能力。

美术欣赏课的主要目的是培养学生欣赏艺术作品的能力，教师要通过多种途径培养学生的观察力，让他们能够准确地感受和理解作品。

可以通过观察真实物体、艺术作品、自然景物等进行练习，通过分析和比较让学生逐渐提高。

教师还可以利用多媒体技术，将优秀的艺术作品精彩地展示给学生，通过鼓励学生仔细观察，提出他们的想法和感受，培养学生对艺术的独特视角。

教师要注重培养学生的感受能力。

艺术作品通常富有情感，而学生在对艺术作品进行欣赏时，也需要发现和表达自己的情感。

教师可以通过多种方式引导学生感受作品，例如通过音乐、声音，让学生进一步融入作品所传达的情感中；通过故事、影像等手段，将作品与学生的生活经验联系起来，让学生感受到作品的内涵和魅力。

教师还可以利用小组讨论和展示的形式，让学生展示他们对作品的感受，互相交流和借鉴，培养学生的交流能力和艺术表达能力。

教师还需注重培养学生的分析能力。

美术作品不仅是情感的表达，也需要进行审美分析。

教师可以引导学生对作品的构图、线条、色彩、光影等要素进行分析，理解艺术家的构思和表达方式。

通过分析，学生可以更深入地理解作品，并能够对不同的作品进行比较和评价。

教师可以通过示范和引导，教授学生一些基本的艺术分析方法和技巧，激发学生的思考和创造力。

教师还应注重培养学生的创作能力。

美术欣赏课为学生提供了广阔的艺术视野，激发了他们对艺术的兴趣。

教师可以通过分组或个人的方式，引导学生进行一些简单的艺术创作，让他们将自己的观察和感受借鉴到自己的作品中。

通过创作，学生可以更加深入地理解和体验艺术，并培养他们的审美意识和创造能力。

初中美术欣赏课的教法应注重培养学生的观察能力、感受能力、分析能力和创作能力，通过多种方式激发学生的兴趣和积极性，提高他们的艺术鉴赏能力和审美素养，这样才能使美术欣赏课事半功倍，取得良好的教学效果。

如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是一门非常重要的课程，它不仅可以为学生提供丰富的艺术知识和审美体验，还可以培养学生的审美能力和创造力。

那么，如何上好初中美术欣赏课呢？以下是我总结的一些方法和技巧：一、充分了解课程内容要充分了解课程的教学目标和内容，包括所要学习的艺术家、艺术作品、艺术风格等。

可以通过阅读教材、参观画廊和美术馆、上网搜索等方式进行积累和学习。

只有了解了课程内容，才能更好地指导学生学习和欣赏艺术作品。

二、培养学生对艺术的兴趣美术欣赏课的目的之一是培养学生对艺术的兴趣和热爱。

在课堂上，教师应该采用生动活泼的教学方法，引导学生发现作品的美，激发学生对艺术的好奇心和求知欲。

可以通过展示一些精美的艺术作品、讲述一些有趣的艺术故事、进行一些互动的学习活动等方式，增加学生对美术的兴趣和热情。

三、注重学生的创造力培养除了欣赏艺术作品，培养学生的创造力也是初中美术欣赏课的重要内容。

教师在教学中应该给予学生更多的机会和空间去表达自己的想法和感受，激发他们的创造力和想象力。

可以组织学生进行艺术创作，鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介，比如绘画、雕塑、摄影等。

通过创作，学生不仅能够更好地理解和欣赏艺术作品，而且能够培养自己的审美能力和创造力。

四、采用多样化的教学方法初中美术欣赏课可以采用多样化的教学方法，包括讲授、展示、互动、游戏等。

教师可以通过讲解艺术作品的背景和特点，引导学生进行深入思考和讨论；可以通过展示艺术作品的图片或实物，让学生近距离观察和欣赏；可以通过互动的学习活动，让学生参与到欣赏的过程中，提升他们的学习效果和兴趣。

总之，多样化的教学方法可以激发学生的学习热情，提高他们的学习效果。

五、鼓励学生主动参与在美术欣赏课上，教师应该鼓励学生主动参与，发表自己的观点和感受。

可以组织学生进行小组讨论，让他们互相交流和分享自己的思考；可以让学生上台展示自己的创作作品，让他们亲身参与到艺术创作和展示中；可以鼓励学生参观画廊和美术馆，亲身感受艺术作品的魅力。

初中美术欣赏浅谈在初中美术教育中，美术欣赏是一个非常重要的环节，它不仅可以帮助学生提高艺术鉴赏能力，还可以拓展学生的艺术视野，培养学生对美的热爱和追求。

本文将就初中美术欣赏的意义、方法和实践进行浅谈。

一、初中美术欣赏的意义1、提高美术鉴赏能力美术欣赏可以帮助学生更好地识别和理解美术作品的构成、形式、色彩、意义等方面，从而提高其美术鉴赏能力。

通过对不同类型的美术作品的细致观察和分析，学生可以进一步了解艺术的内涵和表现形式，更好地欣赏和理解艺术作品。

2、拓展艺术视野通过美术欣赏，学生可以接触到各种各样的艺术作品，从而拓宽了他们的艺术视野，了解到不同类型的艺术作品和艺术流派，也有助于学生进行自身美术创作时获取灵感和创意。

3、培养对美的热爱和追求美术欣赏可以引导学生去发现、欣赏和追求美，以及用美去感染人们的情感和内心世界。

它不仅可以增强学生的审美意识，还可以促进学生的人文素养，感受到艺术的深度和内涵。

二、初中美术欣赏的方法1、细致观看美术欣赏的基础就是对美术作品的细致观看。

观看美术作品时，要注意细节，包括颜色、形状、线条、构图等方面的特点。

学生可以通过对比和分析，捕捉到作品层次上的各个细节部分，发现作品的美妙之处。

2、透过作品看世界美术作品不仅是独立存在的艺术品，更是反映社会、文化、历史等方方面面的载体。

因此，学生在欣赏作品时，不仅要注意作品自身的特点，更应该透过作品看世界。

学生可以钻研历史、地理、文化、风俗等相关知识，从中寻找出作品本身和背后的意义。

3、多元化的美术欣赏学生应该学会通过多种方式进行美术欣赏。

可以通过阅读专业美术书籍，参观艺术展览，网络搜索等方式来获取更多的美术信息。

此外，学校也可以通过举办美术课程展、学生创作展等活动来提高学生的美术欣赏能力。

三、初中美术欣赏的实践1、开展美术课程活动学校应该充分发挥美术课程在美术欣赏方面的作用。

可以安排专业美术老师进行授课，定期开展艺术史、艺术理论、作品欣赏等课程。

浅谈初中美术欣赏课的教法
初中美术欣赏课是培养学生审美能力和艺术素养的重要课程之一。

在教学过程中，教师应该注重培养学生的观察能力、分析能力和表达能力，让学生通过欣赏艺术作品，感受美的力量，提高自己的艺术修养。

教师可以通过展示艺术作品来培养学生的观察能力。

在课堂上，教师可以选取一些具有代表性的艺术作品，如著名画家的作品或当代艺术作品，让学生仔细观察作品的构图、色彩、线条等要素。

教师可以引导学生提出自己的观察结果，并进行讨论，激发学生的思考和想象力。

教师可以通过让学生进行艺术表达来提高学生的表达能力。

在欣赏课中，教师可以引导学生用自己的方式去表达对作品的理解和感受，可以使用绘画、写作、演讲等形式进行表达。

教师可以布置一些绘画作业，让学生根据自己的理解和感受进行创作；教师可以让学生进行口头表达，让学生用自己的语言描述作品的美感和感受。

通过这种方式，学生可以更好地理解和体验艺术，同时提高自己的艺术表达能力。

除了以上几点，还应该注意以下几个方面。

一是要注重培养学生的艺术鉴赏能力。

教师可以介绍一些艺术史知识和艺术家的故事，让学生了解艺术作品的背后故事，培养学生对艺术的热爱和兴趣。

二是要注意多样化教学方法。

教师可以通过组织博物馆参观、艺术展览等形式，给学生提供更广泛的艺术体验。

三是要注重学生的参与。

教师可以引导学生进行小组讨论，让学生充分发表自己的意见和观点，激发学生的思维和创造力。

浅谈初中美术欣赏课的教学方法第一篇：浅谈初中美术欣赏课的教学方法浅谈初中美术欣赏课的教学方法初中美术欣赏课，以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之能会欣赏又能评述美术作品。

初中美术书每册第一展开页都有中外经典作品欣赏，使学生能从广泛的文化背景中理解美术作品，又为学生提供了如何“欣赏、评述”美术作品的示范。

从另一个方面来讲，让学生能珍视人类文化遗产，民族情感，爱国主义，对多元文化包容的现代人格特质，关注美术。

在美术欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成老师投入，而学生漠然的尴尬场面。

课堂教学容易步入枯燥无味的“注入式”教学，灌输也便成了常用的教法。

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。

美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生的欣赏情意，获得深刻的体验。

教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。

美国学者贺拉斯曼说：“不激发学生的学习热情，而想要硬塞的教师，不过是在锤打冰冷的铁。

”这句名言鞭挞了灌输教学模式，也向我们昭示：必须改革教学方法，让学生充满热情，自觉主动地投入学习才能取得良好效果。

在教学过程中，怎样将专业性较强具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使教学效果得到提高？教师必须采用特定的教学方法，努力调动学生动眼看，动耳听，动脑想，动口说，动手触摸。

经自己的探索实践证明，有以下几种教学方法是可运用的。

1、启发式的教学方法：教学过程的前期，应尽量调动学生的直观感受，对作品进行感性阶段的评价。

在讲述过程中，也可以不断提出思考题目，不断启发学生发挥他们的独立分析能力，相互补充。

如：现代作品毕加索的《格尔尼卡》，画中的各种造型令初见者费解，学生往往会觉得画面乱，看不懂，是抽象画。

这时老师就应该多引导学生去看里面的人和动物的造型，让他们数一下有几个人和几个动物，然后提问每个人分别在干什么，牛和马的表情有何不同？这时学生都会在老师的引导下认真的分析画面内容。

教学篇誗经验交流浅析如何有效开展初中美术欣赏课楼林子（浙江省温州市第二实验中学，浙江温州）一、聚焦问题（一）教学内容“宽泛”欣赏·评述学习领域的内容设计角度多样，涉及面广，包含了非常丰富的视觉和文化信息。

例如，在浙美版教科书八年级下册“印象派的画家们”一课中，不仅展现19世纪末印象派的产生背景、艺术特点和表现技法，还涉及印象派画家之间以及印象派和后印象派之间的风格对比。

这一课几乎涵盖了有关印象派的方方面面，但如果完全按照教科书的内容来设计教学过程，教师会非常头疼。

庞大的信息量受到课堂时间的限制，难免将欣赏过程变成信息“输入”的过程，从而失去开设欣赏课的根本意义。

（二）教学语言“偏差”美术课程凸显视觉性，培养“美术素养”的第一个要求就是培养学生的“视觉感知”能力。

而欣赏课的教学实质就是引导学生通过对美术作品的观察，对其进行感知、理解和判断，从而提高自身的审美素养。

在教学实践中不难发现，初中生对于艺术美的理解是存在困惑的。

因此，教师引导的方式和语言非常重要。

当我们希望学生观察一件美术作品时常常会提问“你从中看到了什么？”“看到这幅作品你有什么感受？”“你觉得作者是带着什么样的情绪完成这幅作品的？”诸如此类。

但其实这样的提问并不高效，由于问题指向性不明确，这样的“看”滞留于内容的表面而无法引起学生的探究性思考。

而当学生对教师的问题做出回应时，教师的评价也值得关注。

学生没有答及教师预设的方向，是循循善诱还是转移话题草草结束都会不同程度影响学生学习的主动性。

教师还会在总结过程中使用一些泛化的语言对作品进行评价。

但这样的总结并不是学生经过切身观察感知所获得的，因此他们往往会觉得是无稽之谈。

（三）教学呈现“单一”欣赏·评述学习活动中，“看”固然重要，但评述的地位也不容忽视。

在评述的途径和方法方面，新课程标准提出学生可以掌握运用“语言”“文字”和“形体”表达自己的感受和认识。

其中“语言”和“文字”是大部分教师常用的方法，课堂上的讨论、发表自己的喜好和观点、课后写关于作品的审美感受和理解都属于这一方法。

浅谈初中美术欣赏课的教法
在教学过程中，教师可以通过四步走的方式引导学生。

首先，介绍艺术品的作者、作品、题材、历史和文化背景，以及艺术品中涉及到的形式、颜色、线条、空间、比例等基本语言和元素。

这有助于增强学生对艺术品的关注度和理解度，培养学生的审美观念和美学素养。

第二步是通过对艺术作品的欣赏和解析，拓展学生的感官体验、提升感性认知。

教师可以引导学生关注艺术品的细节和构成要素，如表现形式、创意构思、色调选择、视角角度、形态呈现等，让学生更深入地理解艺术作品、感受艺术作品。

接着，为了在艺术作品解析的基础上培养学生的思维和创造力，教师可以提出一系列拓展问题，引导学生深入思考、创意输出。

例如：为什么艺术家选择这种颜色？怎样运用线条来表现感情？如果你是这个艺术家，你会怎样创作这幅画？这样的问题挖掘出学生的创造力和想象力，让学生发挥主动性，充分体现学生的创造性思维。

最后，为了达到教学效果的落地和延续，教师要帮助学生将所学的知识及技能应用到实际生活中，让学生将学到的技能实践出来，创造出属于自己的艺术作品。

这个过程可以由教师提出设计任务，比如让学生通过参观教室、操场、公园、市场等地景来获得创意灵感，以此来去体验艺术创造的过程，展示自己的观察力、创造力和想象力。

在教学过程中，教师还应该注意创造良好的教学环境和氛围。

美术欣赏课是一个知识和情感、审美和创造、文化和思维的融合体，教师应从孩子的视角和情感体验出发，为学生营造一种兴趣盎然、创意无限、包容欣赏的学习氛围。

通过不断的教学实践，让学生不断体验到美术创作带来的欣喜和快感，通过欣赏和创造美的事物而不断提升自己的审美修养和综合素质。

浅谈初中美术欣赏课的教法美术欣赏课是中学美术课程中非常重要的一部分，它不仅可以培养学生欣赏美术作品的能力，还可以增强学生对美术的兴趣和爱好。

然而，如何教授初中美术欣赏课是一项非常有挑战性的任务。

本文将从以下几个方面来谈谈初中美术欣赏课的教法。

一、简要介绍欣赏作品在教授欣赏课之前，老师应该先简要介绍所要欣赏的作品，包括作品的作者、创作的年代、风格特点等等。

这样可以帮助学生更好地理解作品所要表达的意义。

此外，老师还应该对作品的艺术语言进行解释，帮助学生更准确地理解作品的内涵和形式。

二、进行视觉分析进行视觉分析是欣赏课的重点。

学生可以从作品中观察到各种元素，如线条、形状、颜色、纹理、空间、形式等等。

老师可以通过组织学生讨论，引导学生逐渐理解这些元素之间的相互关系，进而分析出作品表达的深层含义。

例如，在教授一幅油画时，老师可以引导学生从色彩运用、画面构图、人物形象等多个方面进行分析，让学生更好地理解作品的意义。

三、比较分析多个作品在教授欣赏课时，老师可以选择多个作品进行比较分析，让学生更好地理解不同作品之间的差异和相似之处。

通过这种方式，学生可以进一步提升对于美术作品的认知和理解。

四、鼓励学生表达自己的看法在教授欣赏课时，老师应该鼓励学生表达自己的看法和感受。

通过这种方式，学生可以更加深入地了解自己对于美术作品的理解和感受，同时也可以激发学生的创造力和想象力。

五、拓展学生的欣赏范围在教授欣赏课时，老师应该尽量拓展学生的欣赏范围。

不仅要让学生了解经典的美术作品，还要让学生了解一些当代艺术家的作品，让学生了解不同地区、不同文化的美术作品。

通过拓展学生的欣赏范围，可以帮助学生更全面地了解和认识美术。

综上所述，初中美术欣赏课的教法需要注重对学生的引导和启发，需要鼓励学生对于美术作品进行深度和广度上的思考和分析。

通过这种方式，学生可以形成自己独特的美学认知，提高自己的审美能力。