论音乐艺术与绘画艺术的个性与共性

论音乐与绘画的关系论音乐与绘画的关系【论文摘要】音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。

【论文关键词】音乐绘画感通共性个性音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。

可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。

但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。

音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情” 擅长,表达人的心灵;绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。

本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。

一、音乐与绘画的相互感通音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。

它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。

而在音乐的审美通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。

(一)音乐中的画意音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美。

穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画，是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一个段落的小标题都是原画的标题。

渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉形象。

柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。

”其实，早在17世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品。

(二)绘画中的“音响”和“伴奏”抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。

MING RI FENG SHANG337社 会 视 野文|孙 慧让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合摘要：音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。

音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，在音乐欣赏中与巧妙的结合绘画，只有通过循序渐进、抓住重点并有目的地引导才能做到。

我们利用听音作画，开发并启迪学生的创新潜能，使得学生将对音乐的认识和感受，表现在画纸上的是一幅幅不拘一格、与众不同的独特作品。

关键词：音乐欣赏；绘画；想象；创意表达音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。

音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。

音乐中的音符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，而美术是不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。

一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画；而一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏。

俄国著名的抽象派画家瓦西里・康定斯基曾经说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

我们音乐教师在教学中也不难发现新教材中音乐欣赏部分编者的精心编排，笔者将从培养学生理解艺术的共通性，提高学生在音乐欣赏中对作品的艺术感悟力、想象力，及营造音乐氛围，丰富课堂教学活动三个方面简单的进行分析。

一、培养学生的艺术想象力色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于音乐之美和美术之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境等和谐美共有；认识功能共有；教育功能共有；审美功能共有等。

试论音乐与绘画艺术的关系作者：蓝晓辉来源：《颂雅风·上半月》2019年第02期摘要：音乐艺术是最能贴近人类灵魂的一种艺术表现形式，绘画艺术是展示人的主观意识和内心情感的一种表现形式，两者都是传递个人内在情感及灵魂的艺术表现形式。

当然，两种艺术表现形式也存在着很大的区别。

我们常说，“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐。

”康定斯基曾说：“绘画和音乐有着鲜明的相似性。

”我们也可以理解为在创造一首“视觉上的乐章”，或是在绘画作品中体现优美的韵律和节奏感。

用音乐可以表达出来的意境，同样可以通过在二维空间的绘画表现形式展示出来。

可以结合创作音乐的方式，将绘画作品注入音乐感，完成一幅完美的“视觉音乐”。

因此，不同的艺术形式之间的艺术语言是可以相互借鉴和融合的。

本文尝试从音乐和艺术的角度来阐释音乐艺术与绘画艺术的关系，同时在初中课堂教学中的运用。

关键词：音乐绘画艺术融合节奏韵律一、中西方有关音乐和绘画艺术结合的作品研究在绘画艺术创作过程中，通常是用画笔、颜料、线条及明暗光影法等媒介在平面的画布或画纸上进行创作而成的空间艺术。

两者的区别：1.绘画艺术可以向观众一次性的呈现作品的整个意旨，而音乐却是随着时间的流逝而开展的；2.绘画艺术作用于人的眼睛，音乐艺术作用于人的耳朵，在审美的主体内部产生共鸣而达到审美本质。

广州美术学院李正天教授受康定斯基影响，他创作的油画《肖邦E小调第一钢琴协奏曲》，是20世纪“八五”美术新潮的代表作之一，并收进了《中国现代艺术史》中。

在“肖邦E小调第一钢琴协奏曲”，作者用了钴蓝色做为基色调，冷色调渲染了孤寂和平静，白色波动的曲线贯彻着整部乐章，律动感十足，富有强烈音乐节奏感。

具有一定音乐鉴赏能力的画家在创作过程中能有更好的创作源泉。

王维是“文人画”的创始人，称为“南宗之祖”。

他首先开创了用水泼墨彩的新的渲染技法，创办了水墨渲淡一派，在绘画作品带有“笔意清润”的特点。

王维擅长绘画，有著名的《长江雪霁图》。

论音乐艺术一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础1．音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介。

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。

以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。

音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。

绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。

所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。

2.音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。

音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。

音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。

绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。

通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术作品的内在情感。

二、音乐艺术与绘画艺术形式分析1.音乐艺术和绘画艺术存在的形式音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。

音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。

只有在记忆中体现。

绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。

绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。

音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。

2.音乐艺术和绘画艺术的构成形式音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。

浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。

好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。

关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。

长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。

美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

个性与共性在音乐表演中的地位与作用个性与共性在音乐表演中都起到了重要的作用，它们相互辅助、相互矛盾、相互补充。

音乐表演是音乐艺术的一种形式，是音乐家与观众之间的沟通与交流。

在音乐表演中，个性与共性的表现与结合都是至关重要的。

首先来谈谈个性在音乐表演中的地位与作用。

个性是指音乐家在表演过程中所展现出来的独特个性特点，包括音乐风格、表演方式、情感表达等方面。

音乐表演是一种艺术创作，艺术家需要通过表演来展现自己的情感与思想，因此个性在音乐表演中显得尤为重要。

音乐表演中的个性可以体现音乐家的独特风格。

不同的音乐家会在演奏中展现出自己独特的音乐风格，有的可能偏向于浪漫主义的表现，有的可能更偏向于古典主义的表达方式，这些都是音乐家个性的表现。

音乐表演中的个性还能够丰富音乐作品的内涵。

音乐作品虽然有着固定的乐谱和曲目，但每一位音乐家在表演时都会根据自己的理解和情感对音乐进行诠释，这种个性的诠释会为音乐作品注入新的内涵，使得作品更加丰富多彩。

个性还可以让音乐表演更具感染力。

有些音乐家在表演时会极富激情，情感充沛，这种独特的个性表现会让观众感受到音乐的深刻内涵，从而更容易被音乐所感动。

个性在音乐表演中的地位与作用是不可替代的，但与此共性在音乐表演中的地位与作用也同样重要。

共性是指音乐作品本身所具有的共同特点，无论是曲调、节奏还是情感表达，这些都是音乐作品所固有的共性特征。

共性在音乐表演中也有着不可或缺的地位与作用。

共性是音乐表演的基础。

音乐表演虽然强调个性，但都是建立在对音乐作品共性的理解与表达之上的。

只有准确把握了音乐作品的共性特征，音乐家才能更好地展现自己的个性。

共性在音乐表演中能够使观众更容易理解和接受音乐。

音乐作品的共性特点是普遍的、具有一定的共识性，因此音乐家在表演时能够更好地与观众产生共鸣，让观众更容易理解和接受音乐的情感表达。

共性也可以使音乐表演更具有可比性。

音乐作品的共性特点让不同音乐家之间的表演更容易进行比较和评价，也有利于音乐表演水准的提高。

论绘画艺术与音乐艺术的异同绘画艺术与音乐艺术是两种不同的艺术形式，它们有着各自的特点和优点。

本文将探讨绘画艺术和音乐艺术之间的异同，以帮助人们更好地理解和欣赏这两种艺术形式。

一、绘画艺术与音乐艺术的相同点虽然绘画和音乐是两种完全不同的艺术形式，但它们之间也有一些相同的地方。

首先，它们都是表达情感和思想的艺术形式。

绘画和音乐的目的都是要通过艺术作品传递信息，创造情感共鸣。

其次，它们都是无语言的艺术形式。

无论是绘画还是音乐，都没有语言的限制，这使得艺术作品更加普适和易于理解。

最后，绘画和音乐都是需要艺术家对自己的内心进行深入探索，才能创作出有意义的作品。

二、绘画艺术与音乐艺术的不同点1、表现方式不同绘画和音乐的表现方式是完全不同的。

绘画是通过绘画工具在平面上进行描绘，表现出空间和形态的艺术形式。

音乐则是通过声音传递信息、情感和意义。

它没有形态，也没有颜色，更多的是通过和声、节奏、速度等元素来表现情感和思想。

绘画和音乐的表现手段虽然不同，但都是通过形式和内容来加强作品的艺术性，以达到表达目的。

2、表现时间不同绘画和音乐所表现的时间也不同。

绘画是一种静态的艺术形式，艺术家可以通过固定的画面或者作品来表达情感和思想。

音乐则是一种动态的艺术形式，具有时间性和流动性，可以通过音乐旋律和节奏来传递情感和意义。

相比之下，音乐艺术在表现时间和空间上具有更强的表现力。

3、作品交流方式不同绘画和音乐的交流方式也不同。

绘画作品通常是以视觉形式进行展示，观众可以在静态的作品中体会到艺术家所想表达的情感和主题。

音乐作品则需要通过听觉进行交流，观众需要通过听声音来理解音乐作品的情感和意义。

4、艺术家与观众的互动方式不同最后，绘画和音乐艺术在艺术家和观众的互动方式上也不同。

绘画艺术更多的是观看和欣赏，艺术家和观众之间的互动比较少。

而音乐艺术则经常需要艺术家和观众之间的互动。

比如，音乐会上演奏者和观众的互动，以及现场演出的气氛和氛围都为音乐作品的表现力和吸引力增添了很多色彩。

音乐与绘画的完美结合者音乐与绘画，这两种艺术形式各自都有着独特的表达方式和魅力，然而当二者融为一体时，便能创造出更为丰富多样的艺术体验与情感共鸣。

音乐与绘画的完美结合者不仅能够带来视觉上的享受，还能通过音乐的旋律和绘画的表现力引发人们内心深处的共鸣，下面将从音乐与绘画在情感传递、空间创造、艺术创作等方面进行探讨，展现它们在艺术领域的巧妙结合。

一、情感传递：音乐与绘画共同诉说音乐和绘画作为艺术形式，都是表达情感的重要媒介。

音乐通过旋律、节奏、和声等来传达艺术家的情感和思想，能够触动人的情感，引起共鸣；而绘画则通过色彩、线条、形态等来展现艺术家内心的感受，能够直击观者的心灵。

当音乐与绘画结合时，其能够产生更加直接而强烈的情感冲击力。

例如，当配以激昂的乐曲，一幅充满力量感的画作立刻跃然纸上，让人感受到强烈的情感冲击力和内心的共鸣。

二、空间创造：音乐与绘画构建意境音乐和绘画都能够独立地创造一种独特的空间感，而二者结合后能够进一步扩展并丰富这种空间的感知。

音乐的音调和节奏能够为观者带来一种虚拟的空间感，使人身临其境；而绘画的色彩和线条则能够通过视觉上的错觉为观者创造一种立体感的空间。

当二者结合时，音乐可以通过绘画的视觉元素来丰富人们对于空间的感知，让人仿佛进入到绘画所描绘的世界当中。

比如，在观赏一幅描绘大海的画作时，配以海浪拍打岩石的声音，观者便能够更加真实地感受到海浪的力量和恢弘。

三、艺术创作：音乐与绘画的相互启发音乐和绘画作为两种不同的艺术形式，它们之间的相互启发纽带使得艺术家能够在创作中借鉴对方的表现手法和思维方式。

音乐家可以通过绘画来寻找灵感，融入到绘画中的色彩、形态和结构等元素中，使音乐作品更加生动有趣。

同样，绘画家也能够从音乐中汲取灵感，将音乐所传递的情感和氛围转化为视觉的艺术形式。

艺术家们在音乐与绘画的互动中，探索到了更多创作的可能性，使得艺术作品更加多元而丰富。

综上所述，音乐与绘画的完美结合者通过情感传递、空间创造和艺术创作等方面展示了二者间的内在联系与契合。