笔情墨趣

《笔情墨趣》一、教学内容分析本课主要介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情。

本课属于初中阶段“造型.表现”领域的教学内容，是八年级中国画教学的基础课，与后面的《中国山水画》构成了一个完整的学习单元。

《美术课程标准》中明确指出，在“造型.表现”教学领域中提高学生的造型表现能力，学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，体验中国画造型活动的乐趣而设置的。

学生通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人点来的美感，通过用笔用墨技法的学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。

从而进一步了解博大精深的中国传统文化。

二、学情分析作为教学对象的初二年级学生，通过前期中国画理论课程的学习，具有一定的欣赏水平和初步的表现能力。

但学生笔墨技法水平参差不齐，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。

三、教学目标分析1.知识与技能目标：使学生掌握“用笔”和“用墨”的方法、特点，理解如何用“笔墨”来表达情感。

对中国画诗情画意、托物言志内涵的理解，进行简单的山水画表现尝试。

2.过程与方法目标：通过听课、思考、创作实践等途径，学习本课内容，感受如何借景抒情、表现意境。

3.情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的情趣，感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史的继承性。

四、教学重难点1.重点：中国画的笔法和墨法。

2.难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。

五、教学方法设计1.教法采用视频教学法、讲授法、展示评价法等教学方法。

2.学法以学生为主体，采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价方法等学习方法。

六、教具准备：1.教师准备：多媒体课件；微视频；国画材料2.学生准备：国画材料七、教学时间：1课时八、教学过程设计（1）导入课程（4分钟）教师活动：播放视频设问：通过视频欣赏，谈一谈你的感受？学生活动：观看作品，思考教师提出的问题，进入欣赏情景。

王奇寅先生参观成功美术馆文/成功书画家网《当代书画家》神州诗书画报记者冯宜玉导语：王奇寅先生的水墨花鸟画作，在水与墨的幻化中呈现给观者的是其扎实的笔墨功力和情趣，其画作之中笔触、墨色所到之处皆可见画家对于传统和时代融合发展的思考。

其花鸟画常常展现出饱满而又有张力的图式，力图展现花卉动物繁茂昂扬的风貌。

他的绘画创作以书法笔墨为源泉，在线条、色彩、墨色的探索研究及其实践上上常常推陈出新，少有重复，实为难能可贵。

其创造的中国新水墨“笔痕冲染造型法”为当代中国绘画做出了有价值的探索，实为在当代国画花鸟探索上的巨大贡献。

成功美术馆馆藏王奇寅先生作品（一）记者：王老师，您的画作在水墨的处理上，可谓“幻化水墨，赋予新意”，在主要物象和背景承托上，以多样化的笔墨呈现画面丰富的空间感。

您能就自己在水墨变化上的笔墨实践详细谈谈吗？成功美术馆馆藏王奇寅先生作品（二）王奇寅：在绘画上，我常常把自己比作匠人、手艺人，那么作为手艺人或者说匠人就要把自己的作品呈献给大家去看，去评判。

我在钓鱼台国宾馆当兵做警卫的时候，常常会见到许多当时在画界非常有影响力的大家，比如李可染、黄胄、王雪涛、李苦禅、董寿平等等一大批的书画艺术大师。

也常常会有机在旁观看他们作画，聆听这些大艺术家的教诲，对我影响很大，也正是这个期间有幸认识了黄胄先生。

有一次我把自己的作品拿给老先生看，老先生看了以后告诉我“作品的造型上没问题，但缺少笔墨情趣”，这对我后来的绘画创作带来了很大的启发。

所谓笔墨情趣，就是笔情墨趣。

对于此很多画家在理论上都很明白，但要在具体的实践中运用自如就非常难了。

而要掌握国画中的笔情，书法功底必须要扎实，要熟悉掌握各种书体，临习各种碑帖。

掌握了书法的线条，将其灵活的运用到画面的创作中。

当画面需要飞动的线条时可能就要用到书法中草书的笔意了，需要灵动的线条可能就需要“魏碑”的书写线条了，需要正的可能要用到楷书的线条，需要有节奏的可能用到行草书的线条。

初中优秀写物作文：笔情墨趣它是我国富有弹性的独特书写工具毛笔，依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。

它是游走在古代与现代中的一种神奇的东西，是国粹。

它不像彩色的画卷那样令人眼花缭乱，也不似音乐那样令人沉迷于旋律之中，它是典雅的，是以文字形式带给人不同凡响的感受的。

这就是我与众不同的兴趣——书法。

时光倒回四年前的冬天。

雪花纷飞，天凝地闭，爸爸带我冒着严寒去看了一场书法展。

一进展厅，清馨典雅的感觉便扑面而来，这里展出了数不胜数的书法作品。

一幅幅黑白交相辉映的字品，宛若一条黑龙在苍茫的雪山上呼啸盘旋。

它以神采为上,形质次之。

是智测无涯,法固不定,具以风神气者之韵。

就是这种气势震惊的感觉让我对它有了兴趣。

几天后，我参加了一个书法班，“兴趣是的老师”，我学得很快，连精通书法的老师都对我赞不绝口，夸奖我悟性高。

为了我的兴趣有一天能卓有成效，回家后我是一篇又一篇，一遍又一遍不厌其烦的练习。

每天晚上连枕边也仿佛有了墨的清香。

功夫不负有心人。

终于，在坚持不懈了三年后，我所喜爱的这个兴趣第一次有了小成绩。

那是我参加了学习书法以来的第一次比赛。

进入赛场的我信心满满地握起熟悉的毛笔，选好下笔点在那张大大的宣纸上游刃有余的写下了“上善若水”四个大字。

我很喜欢这几个字，它代表人的性格品质要做到像水一样，不追求名利虚荣，但是遇到任何困难都要百折不挠。

看着那苍劲中略显稚气的字蕴含我的汗水，我的努力，我觉得兴趣让我感受到了成功的喜悦，我不负重望，获得了大赛第一名的好成绩。

从小到大，我也对舞蹈、乐器等产生过兴趣，不过却很短暂。

只有书法成为了永恒，我想我以后也会对这种文字诉说心情与感受的神奇东西坚持不懈，努力钻研和热爱。

我的兴趣——书法，让我感受成功，拥有快乐。

指导老师：王晓红。

rt| 艺术A笔情墨趣 率意挥洒——王鹏的花鸟画艺术文／张志民 The Flower and BIrd paInTIng arT oF wang peng王鹏，1962年生于山东济南，毕业于山东工艺美术学院，现为中国工艺美术学会会员、山东省美术家协会会员、山东画院高级画师、山东文史书画研究会副会长、山东羲之书画艺术研究院高级院士兼副秘书长、山东海右书画院副院长，出版作品集《王鹏花鸟画集》《王鹏中国画艺术》。

Wang Peng, born in Jinan, Shandong in 1962, graduated from Shandong Universityof Art & Design. Now, he is a graduate of Shandong University of Art & Design, memberof the Shandong Artists’ Association, senior painter of the Shandong Painting Academy,vice president of the Shandong Research Association of Literature, History, C alligraphyand Painting, senior academician and deputy secretary general of the Shandong Instituteof Wang Xizhi’s Painting and Calligraphy Art, and vice president of the Shandong HaiyouCalligraphy and Painting Academy. His published albums include Wang Peng’s Flower andBird Painting Album and Wang Peng's Traditional Chinese Painting Art.中国的写意花鸟画与人物画、山水画相比，其内容和形态的发展是稳定的，且较早地形成了完善的技法系统。

笔情墨趣笔墨之妙徐书城上世纪初开始，西风东渐来势迅猛，本人由于家庭及环境的影响，而于少时即学习中国画(家父徐邦达当时为职业画家)并推崇“国粹”。

现今，传统文化虽受到强烈冲击，并一度似乎为人遗忘，但其自身生命却始终旺盛不衰，一方面体现了中华文化的强盛，另一方面体现了中国人的精神本质――自尊、博大。

画家刘万鸣在他的一本画集自序中昌言：“画贵有己”，并身体力行于他的创作实践之中。

“己”者，实即“心”也，也就是千年前米友仁提出绘画乃“写心”之论，而更早的唐张?b的名言“外师造化，中得心源”，千百年来亦为许多画家奉为圭臬。

这都说明了一个极为重要的真理――没有哪一位画家能不体会到，当他去描摹外界物象时能没有自己心灵的参与。

说到底，画家的“师造化”根本上也是一种心灵活动的创造性行为，正因如此，万鸣又在画的题跋中指出：“画不贵形似而在笔墨之妙。

”这仍是恪守了古人提出的“不求形似”的原则。

记得郭沫若曾说他的历史剧中描摹的古人古事乃“借古人之皮毛”。

绘画中的“师造化”(形似)，实质上不过是“借”造化之表皮(现象)而已，而绝不是那种庸俗机械美学胡诌的什么“认识本质”。

刘万鸣懂得，绘画中去描幕一些外界的物象(师造化)不是艺术的极终目的，艺术(绘画)所要表述的真正内容，乃是“借”造化之“皮毛”以荷载一种“笔情墨趣”――作者心灵的“自我表现”――种具有时代精神特征的“审美情感”。

不懂得这一点的人，就不能说是真正懂得了具有深厚文化底蕴的中国传统绘画艺术之真谛。

从中国绘画的发展历史来看，早期较关注“形似写实”而“不求形似”――强调“笔情墨趣”的表现，是后期的成熟形态。

其实西方的绘画也一样，“后印象派”绘画的美学品性，其涵义即类似我们的“笔墨”形式的“抽象美”。

把所描摹的物象进行了一种艺术“变形”(Distortion)的处理，这正是艺术现代化的主要标志之一。

而在中国绘画史上，明末一些画家如董其昌、徐渭等人已对所描摹物象进行了“变形”处理并强调“笔墨”的美学“自律性”(Autonomy)，遂进一步发展成清代的“四王”“四僧”及“扬州画派”等百花争艳的新局面。