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中图分类号 TU-0 文献标识码 A 文章编号 1003-739X （2023）09-0001-06 收稿日期 2022-12-03摘 要 “自然”一直是王澍所秉持的建筑设计理念，该文首先通过类比于柯布西耶的《直角之诗》结构，对王澍建筑作品创作之初的草图进行总结，试图从“环境”“血肉”“思想”“工具”“特质”“融合”和“物料”这七个层次去得出对应的图示。
接着对七个层次的具体内容结合图解分析的方式去逐层剖析，揭示自然理念在王澍多个建筑作品中的表达方式，进而得出王澍的自然不单单指我们身体上所能感受到的物质自然，更深层次的是一种出于自然的观想态度，它是符合物质世界的这一生命性、差异性、复杂性的精神自然。
关键词 自然 王澍 图解工具 直角之诗Abstract "Nature" has always been the architectural design concept of Wang Shu. Firstly, by comparing the structure of Le Corbusier's PoemKeywords Nature, Wang Shu, Graphic tool, Right Angle poem——基于图解工具的王澍建筑设计思想探析The Poetry of Nature: An Exploration of Wang Shu's Architectural Design Ideas Based on Diagrammatic Tools翻阅建筑大师王澍的作品集，我们会发现这样的现象：从1997年走到2022年，这25年间，无论是前期的实验性建筑还是后期的大中型公建，都具有浓重的个人色彩，最早出现在大众视野且产生影响力的是苏州大学文正学院的图书馆，再到之后的象山校区一期、二期，宁波美术馆、博物馆，以及最近几年建设完成的十里红妆文化园、富春山馆、杭州国家版本馆等。
王澍建筑思想探究摘要：王澍作为中国目前唯一一个普利茨克建筑奖获得者，他的建筑思想值得我们深入探究。
为了找寻王澍建筑作品中那些打动人们的缘由，特以他的建筑作品为基础来分类研究他的建筑思想。
本文主要采用文献查阅和实地调研的研究方法，论证王澍是一个专注于建筑营造和建筑更深层次意义表达的建筑师。
关键词：王澍；营造；中国园林Abstract：Wang Shu，who is currently the only one Pritzker Architecture Prize winner in China，his architectural thought is worthy of our in-depth exploration. In order to find Wang Shu’s architectural works of those who moved people's reasons，so exploring his architectural thought based on the classification of his works . This article mainly uses the literature review and the field investigation research method，discussing Wang Shu is a architect who concentrates on the architecture to construct and the construction deeper meaning expression .Key words：Wang Shu；construction；Chinese Landscape Architecture 引言王澍在他所著的《造房子》自序中写道：“我一向认为我首先是个文人，碰巧会做建筑。
浅析王澍的建筑设计思想和建筑语言朱路路摘要：通过解读王澍的建筑作品，了解其设计思想及建筑语言，及其背后蕴含的文化与气韵，从而得到一些可以指导中国现代建筑设计实践的指南。
关键词：建筑设计思想建筑语言一、研究背景在全球化的影响下，中国的城市建设呈现千城一面的局面，在喧嚣的城市里很难找到城市的记忆，以致我们分不清自己到底身处哪座城市、国内还是国外。
城市建筑缺乏文化特色，丧失了历史感。
2012年王澍获得了第34届普利兹克建筑奖，成为获得该奖项的第一个中国人。
普利兹克给他的颁奖词是这样的：“讨论过去与现在之间的适当关系是当今一个关键的问题，因为中国当今的城市化进程，正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。
正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景，永不过时且有世界性的建筑。
”本文希望通过研究王澍的建筑作品和设计思想，找出他是如何做到传统性与时代性的交融，民族性与时代性的辉映，得到一些可以指导中国现代建筑设计实践的指南。
而要想深入了解王澍的建筑思想和语言，我们必须从其作品入手，细细品味和探寻。
二、对王澍建筑作品的思考1：中国美术学院象山校区中国美院象山校区位于杭州，做为其建筑艺术学院、设计艺术学院、公共艺术学院、影视动画学院、实验加工中心、基础教学部使用。
共五千多名师生在这里教学、学习与生活。
校区建筑呈散点状分布，随意而自然，没有刻意设计的建筑形象，也没有着意营造的中心校区，是铺展于象山脚下的园林建筑群。
“造园”一词正如校区的建造过程，设计师取象山之景围合院落，空间上起承转合，连绵蜿蜒，首尾相衔，给人一种质朴静谧、回味无穷的视觉效果，颇具宋代山水绘画的气息。
象山二期建筑群像极《千里江山图》，绵延、起伏、回转，走廊从建筑内部延伸到外部，从建筑外部向建筑内部穿梭，宛如江山图中的盘山路，而构成建筑主题的S形，像是山脉的远景推拉，构成连续的运动。
而为了让这种运动更有节奏，如蛟龙卧于丘陵，王澍用人工方式在原本的平地上顺着山水之势做出坡度。
王澍建筑思想分析及对中国城市化的思考建筑学专业摘要：随着改革开放，中国的社会、经济高速发展，刹那间各式各样的高楼大厦在各大城市拔地而起，传统建筑风貌正逐步消失，快速的城市化进程引发了我们对中国的城市化、中国的建筑应基于传统还是只应面向未来的思考。
本文将通过对王澍关于城市复兴和传统建筑现代复兴思想的分析，结合当代中国城市化发展的问题，探讨中国城市化该如何更好地发展下去。
关键词：中国城市化、传统建筑、未来、王澍、城市复兴一、王澍的建筑思想2012年，中国建筑师王澍获得了普利兹克建筑奖，这是中国本土建筑师首次获得这个被誉为建筑界诺贝尔奖的建筑奖项。
王澍的获奖引起了相当大的社会关注，这是因为中国快速的城市化进程发展到一个阶段，传统建筑社区生活方式消失殆尽，取而代之的是对现代建筑简单的复制和模仿，不仅建筑师连普通的居民也要发出提问，我们究竟需要什么样的生活方式。
正如评审辞中指出：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动中国及世界建筑思潮的发展。
同时，未来中国城市化的成功对中国及世界而言都将是意义重大的。
在面临前所未有的机遇的同时，中国既要保持悠久而独特而的文化传统，又应关注城市未来的可持续发展。
”由此可见，王澍基于本土建筑的思想和将旧材料与新技术成功结合的作品将对中国今后的建筑和城市发展起着重要的引导作用。
王澍是一个对建筑有着独立思考的人。
他一向都特立独行，在读大学时就被看作是异类，大二时就宣称没有老师可以再教他了。
上个世纪80年代，当大家都热衷于现代主义建筑时，他曾写过论文《当代中国建筑学的危机》，批判整个近代中国建筑界的状态，从各个建筑界大师，一直批到自己的导师齐康；他的硕士毕业论文《死屋手记》影射了东大建筑系以及整个中国的建筑学状况，当时有人给他传话，如果不改论文就可能没有学位，但他就是一个字都不改；他的博士论文《虚构城市》阐述了他对未来城市发展趋势的思考，但时至今日，不少他在同济的师兄弟和老师都说看不懂。
以建筑师王澍作品为例浅谈对建构的认识摘要：本文第一部分对建构基本概念从狭义建筑构造的概念出发，进而阐述了更高层次的上升到文化，体现文质彬彬的建构艺术概念，第二部分介绍建筑师王澍的几个建筑作品，通过作品更深层次的体会建构的艺术性更好的认识建构……一：建构的概念建构狭义上是指建筑构造，是建筑学的一个词语，也是建筑学专业的一门技术性很强的专业学科，它是指对建筑建造的手段的一种技术表达，它强调建造的过程,注重技术、结构、材料和表现形式等。
它的目的和作用主要是研究建筑物各组成部分的构造原理和构造方法，是建筑设计不可分割的一部分，它是对整体的设计创意的一种最终表现，同样也对设计创意起着制约作用。
它具体是指通过构造方案、构配件组成的节点、细部构造及相互间的连接和对材料的选用等方面的有机结合，从而使建筑的实体的构成成为可能，并完成建筑物的整体与空间的形成。
建筑构造手段的设计具有很强的实践性和综合性的特点。
建构是对结构和建造逻辑的表现形式。
不仅仅是对实践经验的高度概括，更多的要涉及到建筑材料、建筑力学、建筑结构、建筑物理、建筑美学、建筑施工和建筑经济等有关方面的知识。
同样还要考虑建筑物功能要求，对细部的做法和构件的连接，受力的合理性等都要进行考虑。
这个意义上的建筑构造的目的更多的是提供适用、经济、美观的构造方案。
建构包括设计、构建、建造等内容，是一个三位一体的集合，是一个全过程的综合反映。
然而广义上的建构是一种超越简单建筑构造技术本身的一种概念，是一种上升到文化研究、社会科学和文学等领域的一种研究。
它更多的是表达一种精神，一种气质，一种感觉，一种能引起感悟与共鸣的精神，一种文质彬彬的气质，一种让人心灵愉悦振奋分感觉。
它反映一种本质的东西，一种通过具体的物象表达一种意境。
它的构造是一种诗意的构造，是一种上升到艺术的造型行为。
建构是在建筑设计中的移情的特殊显示，是对力的体验，力的联系上的表达，建构不仅要组织结构，同时还要表达感情。
浅析王澍的建筑思想当代中国建筑行业中涌现了许多年轻有为的中青年建筑师，而最让人感兴趣的莫过于王澍。
好的建筑作品必然会与背后的建筑思想挂钩，而王澍正是现在为数不多的能够横跨业界与学界，并且能谈得上有思想而不仅仅是捕捉潮流的建筑师。
然而，建筑思想又与建筑师本人的生活经历、所受教育、思维方式等因素有关。
而王澍，他的身份是多变的——建筑师、文人、学者、教师。
所以解读王澍的作品，不妨先解读一下王澍除建筑师之外的各种身份，然后再一窥他的建筑思想。
一、情趣盎然的“传统”文人王澍对弟子常说的一句话是“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人”。
通观王澍的文章，字里行间里流露出一种浓烈的儒气与书卷味。
王澍的这种文人情结，影响了他的为人气质与做事方法。
赏山水画、品龙井茶、携妻游园是他生活必不可少的一部分。
这种颇有传统文人气息的生活方式使得王澍成为当下离中国传统最近的建筑师之一，所以他对园林的关注，也就表现出了不同于其他专业人士的视角：用略带感性的笔调记录。
他让学生走进花圃中，或站或坐，然后调侃说“这就是竹林七贤”。
在此，文人墨客的意味由生。
王澍深知园林的博大精深在于“人的到场”——他曾不下百次地游历苏州园林，熟到可以默背的地步——可以认为，王澍是在有意识地摆脱对现代主义彩响下的宏大叙事性，不再过多纠缠于书本杂志上的平面图像，而深入现象之中，用“识悟”的方式感知对象。
如此看来，王澍最关心的这个“到场”的场所就是诗意长驻的空间——园林。
王澍的妻子问他“为什么在你造的房子里总有一种气氛，让人说不清楚”，而王澍的答案是“那个人类观察者隐匿在建筑看似客观的砖石梁柱间”。
所以王澍的作品中往往会带有一“到场”的视角，而对此的表现又似乎是充满文人气的，并具有园林式的路径体验。
于是，王澍设计的宁波美术馆就是充分表现出了这一特点。
二、求真务实的“边缘”学者对比王澍的传统文人形象，他对建筑理论的反叛似乎众所周知，一如他的工作室之名——“业余建筑工作室”。
