立体主义绘画

毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响立体主义，也被称作为“立方主义”，是20 世纪最有影响力的艺术风格之一，毕加索主张通过解析重构和错位等形式来表达艺术家的个人意志，立体主义和立方主义中的“立体”和“立方”并不是指传统意义上的体积感和纵深感，而是运用一定的绘画手法将对象做出改造。

它不限于一个固定的角度，而是把多种视角的画面进行结合，形成一个包含原对象的诸多元素和成分的全新对象。

立体主义从根本上打破了长期以来的艺术倾向，试图在二维的画布上从固定的视角创造真实的三维空间的幻觉，强调画布的二维性质，而不是创造深度的幻觉。

这种绘画方式并没有使用透视法，而是以不同的方式通过对色调(光和影)的运用，将物体分解成不同的平面，在同一时间、同一空间中展示不同的视角，既暗示了它们的三维形态，又指向了画布的二维平面。

一、毕加索立体主义风格的形成巴勃罗·毕加索（1881—1973）出生于西班牙的牙马拉加，天才、任性、高产等词可以用来形容他的一生。

他在绘画的方式上自始至终追求新鲜事物，不断地突破自我和传统理念。

毕加索的艺术生涯长达79 年，他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、写作等多个方面都取得了显著的成就，成为了20 世纪最著名的艺术家之一。

毕加索的创作风格在他的一生中经历了数次改变，他常在“蜕变”中寻求创新，这种蜕变即融合，他经常把各种绘画理念、手法、风格掰开揉碎再进行融合。

立体主义起源于1905 年，由巴勃罗·毕加索开创，在西方现代艺术中，它作为一个引起了重大影响的运动和画派，带领许多艺术家从传统的透视画法转变到了一种全新的绘画风格。

但立体主义的产生并非偶然，更多的是必然结果下的产物。

一是受到当时社会客观因素的发展的影响，人们开始去透过表面，去描绘肉眼未必能够看见的东西，艺术不再照搬照抄现实事物，而是去发现所描绘的物体的本质，借助这种洞察力来获取对物体的真实情况的掌握。

二是摄影技术的不断进步迫使绘画风格开始变化，毕加索在这个时期很自如地运用了摄影的多种曝光，把不同时刻、不同地点的对象聚集到一起，引发自身对时间、空间的思考，这一特征在之后作品中也有体现。

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。

1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。

野兽主义。

1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

马蒂斯是野兽主义的领袖。

表现主义。

注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

维也纳分离派。

是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。

超现实主义画派。

1924年产生于法国。

由法国作家布雷东发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。

达达主义。

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

浅议立体主义在绘画史上的地位摘要：本论述了立体主义绘画运动的发展历程和特征以及对后来艺术的影响，帮助认识艺术的本质在于创新。

关键词：立体主义；现代艺术观念；历程；影响中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0032-01l9世纪末20世纪初，正是西方资本主义社会在科技及大工业化生产进程中取得重大进展和成果之时。

爱迪生与斯旺发明电灯泡，第一代合成纤维诞生，涂层相纸问世，柴油机与第一部汽车组装问世……当时人们真切地感受到一个新纪元开始，艺术家的心灵也受到极大的震憾，如何创造出与时代相匹配的艺术语言形式，成为每一个有责任感、有独创个性的画家研究的课题和肩负的使命。

绘画史上的立体主义运动正是应时代要求而产生，并直接形成一种新型画派，为绘画艺术以及整体社会文化的发展做出了不可替代的贡献。

一、立体主义画派崭露头角塞尚注重物体的底层空间结构独特表现的绘画，是立体主义派的开山鼻祖。

1904年他在致埃米尔·贝尔纳的书信中说：“请允许我重申，我在此说过的那句话：要用圆柱体、球体和锥体来处理自然，一切都置于适当的透视中，这样一个物体的每一面，便会面对一个中心点。

”法国秋季沙龙展是当时绘画艺术最高峰的标志，它于1904——1906年连续展出塞尚的作品，1907年塞尚的遗作展也在这里举办，标志着立体主义派为业内肯定。

这个事件极大地影响了毕加索和勃拉克等法国艺术界的新一代青年艺术家。

不久，毕加索通过理论批评家、作家阿波利奈尔的介绍认识了勃拉克，从此掀开了法国艺术史上二位艺术巨人携手密切合作新的一页。

1908年，勃拉克将他的一批作品送交法国沙龙展，遭到了由马蒂斯、路奥、马尔凯等艺术权威人士组成的评审委员会的断然拒绝。

“野兽派”一词发明者，沃塞勒借用马蒂斯的话评论勃拉克的画说：“勃拉克身陷用立方块组成的风景画中了。

”不久阿波利奈尔写成了著名的小册子《立体主义画家们》，并于1913年发表，第一次将这一画派称之为立体主义派。

简论《立体主义绘画》与设计的渊源作者：刘硕来源：《科学导报·学术》2020年第52期【摘要】建筑自始至终都与一种方式有着必然的联系，它就是“绘画”在最初期的世纪中的现代建筑与现代艺术中的立体主义不管是在进度上还是形态上都有着惊人的相似性，并且在相关成果中取得了重大成功和突破。

勒·柯布西耶是20世纪著名建筑师，文章就是基于对现代主义大师勒·柯布西耶的主要作品和立体主义绘画进行探讨研究，通过分析勒·柯布西耶生平和他的绘画以及建筑设计作品，了解他是如何从绘画中汲取设计灵感以及设计手法，将其巧妙运用在建筑设计中来的。

并从空间解构形式、功能优化、技术进步等方面分析立体主义绘画对勒·柯布西耶的现代设计的影响与意义，从中总结出立体主义绘画对现代建筑设计的影响的深远意义。

【关键词】勒·柯布西耶;立体主义绘画;现代建筑设计;影响一、勒·柯布西耶瑞士西北有一个小镇，而画家柯布西耶就是出生于此，他从青年时期就开始工作，是对钟表技术学习，后来对美术很感兴趣，在装饰艺术学校学习的过程中，他的老师查尔斯·勒普拉特涅全心全意地教授他艺术史和绘画，特别是当时流行的“新艺术”风格装饰手法。

查尔斯在柯布西耶学习的第三年给了他从事建筑师的建议，并给了他一些具体的建筑项目去完成，让他能够在实践中学习建筑学，在 17 岁时为一位先生建造了一栋别墅，虽然不算优秀但倾注了大量的精力。

后来他开始全面的学习建筑学，不仅通过实践中学习建筑的实用性知识，而且开始去观察、研究和学习欧洲从古至今的建筑结构和风格特色，这对他后来的设计理念产生了重要的影响。

柯布西耶在后来认识了一位极具代表性的立体主义画家，这位画家就是阿曼迪·奥曾方。

奥曾方极力鼓动他向立体主义绘画艺术的方向发展。

两人在共同进行了一段长时间的立体主义绘画研究后，慢慢地意识到立体主义相对于之前的传统绘画艺术，有其进步之处，但还是过于浪漫，不够理性化。

美术界艺术论坛浅谈立体主义时期毕加索绘画的艺术形式提到19世纪的欧洲，人们就可以想到纷繁的哲学、文学、艺术、社会思潮对它的包容，仿佛它是可以承载任何新鲜、激烈、陌生事物的最为开放的舞台。

20世纪初艺术革命的萌芽已在那些新潮艺术家的创作中迅速生长。

在经历野兽主义这个20世纪激越的开端后，随之而来的立体主义可以说是对古典主义的一场颠覆性的革命。

伟大的毕加索终于登场了。

立体主义的发展共经历了三个时期：1907年—1909年的早期立体主义时期，毕加索受塞尚绘画和非洲原始雕刻的影响。

1909年—1911年的分析立体主义时期，毕加索打破传统绘画的透视原理，把物体实际存在的各个面按照不同的视点进行组合，最后在画面上组建物象和空间的新秩序。

但这样的分析使画面陷入了抽象的形式，不符合立体主义者表现的宗旨。

因此随着探索发展，从1912年—1914年毕加索进入了综合立体主义时期，他不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。

同时，毕加索还创造了“拼贴”的肌理油画，也就是我们所说的“波普艺术”，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起。

一、早期立体主义时期1906年，毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，随后，他的作品一直受非洲原始土著部落木雕面具的影响。

黑人艺术，充满了叛逆，不论对手的力量有多强大，他们的意志力都没有退缩过，并与一切未知的存在相抗争，而且充满了勇气和斗志。

这种精神正是毕加索追求的。

他曾激烈地宣称：我反对一切。

他认为正是这些雕塑帮助人们获得了心灵上的独立。

他们又是强有力的工具，把人们的精神塑造成某种特定的自由状态，从而最终获得自由。

同时，毕加索在这些雕刻中看到了一种精神化的接近抽象的形态处理方法，以及运用概念的、几何形的分割手法处理人头和身体的那种极为清晰的结构。

毕加索此后开始在自己的作品中尝试表现这种手法。

在造型上，他追求具有原始力量感的几何造型和丰富的空间结构，他把形体拆散然后进行重新构造。

浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同【摘要】表现主义与立体主义是20世纪初兴起的两种重要绘画风格，它们在艺术史上有着重要的地位。

表现主义强调对内心世界的表达和情感体验的呈现，作品常常具有夸张和扭曲的形式，富有强烈的个人色彩。

立体主义则注重对形式和空间的探索，通过几何化的构图和立体感的表现，突破了传统的视觉方式。

虽然二者在风格和表现形式上存在巨大差异，但它们都致力于探索艺术的可能性，追求对现实的新解读。

表现主义与立体主义也有共同点，比如都具有强烈的个性化特征和对艺术实验的探索精神。

通过对这两种绘画风格的分析和对比，能够更好地理解20世纪艺术的多样性和创新精神。

【关键词】表现主义、立体主义、绘画、异同、特点、共同点、不同点、时期、背景、启示、展望1. 引言1.1 表现主义与立体主义的概念表现主义与立体主义是20世纪初期的两种重要艺术流派，它们在绘画领域有着独特的表现方式和思想内涵。

表现主义强调艺术家对内心情感、精神状态和对世界的个人见解的表达，通常以夸张、扭曲、简化等手法表现艺术家内心的冲动和情感。

立体主义则强调对物体的几何形态和空间感的再现，通过研究光影效果和视角关系来呈现物体的立体感。

表现主义追求内心世界的真实性和直观性，立体主义强调对形态的几何解析和空间感的表现。

这两种艺术流派在表现方式和创作理念上存在明显的差异，但在某些方面也有一定的共通之处。

在本文中，我们将对表现主义和立体主义的绘画特点进行分析，并探讨它们之间的异同之处。

1.2 背景介绍20世纪初，欧洲艺术界涌现出了多种新兴艺术流派，其中表现主义和立体主义作为两种重要的艺术运动受到了广泛关注。

表现主义起源于德国，主张通过夸张、扭曲的手法来表现内心情感和精神冲突；而立体主义则是意大利画家分尼托·蒲托拉在1910年提出的一种画派，强调将物体分解重组，突出表现物体的立体感。

这两种流派在表现形式和理念上存在明显差异，但又有着一些共同点。