勃拉克 立体主义绘画 美图

艺术流派--立体主义画派解析艺术流派 -- 立体主义画派解析2015-12-15当然，现代科学技术的发展对艺术的影响也不容忽视。

20世纪初这个新的变革时代，科技和思想领域发生了巨大变化。

爱因斯坦以相对论推翻了古典的物理定律；科学家分裂出原子，发明了X光透视；达尔文的生物进化论动摇了人类独尊的见解；弗洛伊德深入到人的心灵深处去探究人类本身……对于青年一代艺术家来说，既然过去许多神圣的基本定律和观念都受到了挑战并开始动摇，那么，就没有理由不对传统艺术观和手法作一番重新审视，既然X光穿透人类的肉体看到其内部情况，那么绘画为什么又不可以突破传统的从单一视点观看对象的方法呢？于是，立体主义开始建立新的空间概念突破传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象，当然这样创作的作品顺应潮流很难被持传统观点的人所理解了。

立体主义还追求形体的几何甚至突破了画笔画布的限制，采用拼贴加绘画的综合手法进行创造。

立体主义标志着现代艺术进入了一个新的时期，它比野兽派离传统更远，观念和手法也更新奇。

立体主义运动通常分为两个阶段，即分析立体主义和综合立体主义。

1912即把对象分解为各种几何形体，然后加以平面组合，或把不同视点观察到的同一对象的结果，组合在一个画面上。

这时他们用色极简单，色彩较单一的，近乎于抽象艺术。

1912年以后称为立体主义的综合立体主义时期，立体主义艺术家用各种不同的材料采用拼贴和绘画相结合的手法，去重新创造一个意念，而不是去复制对象。

立体主义追求几何形体的美，改变传统的观察方式，突破画笔画布限制等新手法和新观念，对20世纪艺术的发展产生了广泛而深远的影响。

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。

画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

2021-04文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺立体主义的探索者———乔治·布拉克尹逊坤（山东英才学院，山东济南250104）摘要:纵观20世纪的世界艺术发展史，立体主义可以称得上造成最重大影响的艺术运动。

立体主义摒弃了以往的一切视觉因素，让绘画更加自由和自主，使绘画成为建筑物形象，将视觉对象描绘成超越现实的真实之物。

在立体主义绘画行动中，乔治·布拉克起了先驱作用，他比其他立体派艺术家带来更精简的空间语言和透彻的分析，带来他人无可比拟的和谐色彩，以及和流畅、典雅的线条。

总的来说，乔治·布拉克是立体主义的探索者，是真正探索纯粹艺术精神的艺术家。

关键词:立体主义；布拉克；探索；纯粹精神中图分类号：J120文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0088-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.044一、引言始于20世纪初的立体主义绘画运动对西方艺术史具有深远的意义。

立体主义是一种前卫、抽象的艺术表现手法，表现的关键则是如何把日常所见三维、乃至四度空间的立体形态及物体，合理的在二维画面上画出？不仅要放弃“时间”、“空间”等基本概念对传统绘画和平面的束缚，还要重新构建物体和物体间的形象，以变形手法来表达艺术创作意图和深层次意义。

二、探索纯粹精神的艺术家（一）立体派的由来1908年，一个名叫乔治·布拉克的年轻画家将一些新作送交当年的巴黎秋季沙龙，遭到了由马蒂斯、鲁奥、马尔凯、格林等人组成的评审委员会的悉数拒绝。

马蒂斯开了一句玩笑：“那是些立方块的堆积”。

尽管最后评审委员会作了妥协，同意其中的两幅作品参展，但布拉克愤然退出了沙龙展。

就在当年的11月9日———28日，在巴黎的卡恩韦勒尔画廊，布拉克拿出自己的27幅画举办了第一次个人画展。

诗人阿波利奈尔伟他的展览目录写了序言。

曾给野兽派取名字的批评家沃赛列斯在《吉尔·布拉》报发表文章伟展览会作评，他写道：“布拉克轻视形态，将一切物体、风景、人物和房屋，都变成了几何图形和立方体”。

立体主义画派的代表人物和作品立体主义画派的代表人物和作品什么是立体主义立体主义，英文Cubism，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。

”他首先采用了“立体主义”这个字眼。

后来，作为对毕加索和布拉克所的画风及画派的指称，“立体主义”的名字便约定俗成了。

立体主义的主张和贡献不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。

他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。

立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

由布拉克作品谈立体主义对平面设计的影响作者：韩煦吴学行来源：《祖国》2018年第17期摘要：平面设计作为一种传统的设计语言，经过长时间的发展如今已走向成熟。

设计是创意与形式的结合，好的画面效果无疑是成功设计作品的重要组成部分。

而回望整个艺术的发展史不难发现，进入20世纪的现代主义艺术在绘画语言的表现形式上发生了质的飞越。

立体主义无疑是20世纪西方现代主义艺术影响比较深远形式更具新颖的艺术派别。

立体主义在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一系列的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等。

本文通过对布拉克“立體主义”三个时期的代表作品的风格特点进行分析，论述立体主义对当今平面设计的影响。

关键词：布拉克平面设计立体主义布拉克是法国现代著名画家，立体主义的代表人物。

他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。

另外，立体主义运动中的多项创新也皆由他作出，例如将字母及数字引入绘画，采用拼贴的手段设计画面等。

相比较而言，毕加索受着高更、塞尚、非洲部落面具和伊比利亚雕塑的影响；而布拉克更倾向于去发展塞尚的多点透视法，而不是把他的精力放到其它方向上去。

因此布拉克的绘画语言更具纯粹性。

布拉克倡导的立体主义是20世纪初期最重要的现代艺术运动，它给西方传统绘画、雕塑乃至所有造型艺术带来的颠覆效应是空前的。

这个运动的起源是法国印象派大师保罗塞尚，他在1900年前后开始探索绘画的“真理”，后来在巴布多、毕加索和布拉克等艺术家的探索下不断发展，最终成为人类艺术史上重要的组成部分。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以多种角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法营造的三维空间错觉。

乔治·布拉克立体主义艺术特征分析宁夏大学/查雪侯昀摘要：法国画家乔治·布拉克历经印象派、野兽派，是立体主义的创始人之一并命名了立体主义。

一生致力于从具象到抽象再到具象理性的立体解构和重组来表达事物内涵方法的探索和创新，从塞尚时的立体主义到探索的立体主义时期；从理性分析立体主义到创新发展综合立体主义；再到充分反映时代精神的表现（变形）立体主义。

探索创新坚守将一切都缩减在立方体之中的立体主义对现代装饰艺术的发展产生了深远的影响。

关键词：立体主义探索创新立体主义改变了通过单个视点来观察和表现事物的传统方法，从多个视角、多点透视、理性分析、精确计算、立体思维将三维转换成平面或两维，色彩、明暗、背景让位于由直线和曲线构成的几何立方体，各种立方体堆积与交叠重组出多个不同视点连续性画面的创新革命。

乔治·布拉克是立体绘画的开山鼻祖，是立体绘画代表人物，更是坚定的立体主义创新和发展者①。

一、坚实的美术基础与之温柔的野兽派出生于1882年的乔治·布拉克自幼受业余画家祖父和父亲的艺术熏陶对绘画产生浓厚的兴趣。

11岁学习绘画，后进入巴黎美术学校并转入安贝尔学院，系统学习印象派绘画体系的静物、人体、素描、古典和油画的绘画技巧并建立了自己的画室。

1905年参观秋季沙龙后被色彩对比强烈、笔法豪迈、热情奔放、追求自由的野兽派绘画吸引而成为野兽派一员。

随后两年绘出被称之“安祥如歌一样”的野兽派作品，如《罐子和水管静物》及《埃斯塔克》系列等。

这些画作虽然是用色彩来表现景物，但整体颜色和笔法却无夸张的表现反而呈现出一派平稳、温暖和宁静。

二、探索的立体主义时期1907年布拉克被毕加索的《亚维农的少女》所倾倒并相识成为至交。

随之创作了《大裸》具有立体主义因素的作品来应和毕加索，共同开始了对立体主义风格的探索。

对布拉克影响最大的是塞尚，他画了被后来研究乔治·布拉克的艺术史家称之为在构图、色彩、透视等方面来致敬塞尚的静物画《篮子和苹果》。

乔治·勃拉克(Georges Brapue,1882-1963)现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一。

立体主义抛弃了过去的一切视觉，恢复了绘画的自主，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物.在这一行动中，勃拉克起了主要作用。

他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。

1909年是立体主义的真正开端。

立体主义的核心思想是实际物体的实验，人和物是中心所在；他们所表现出的形式，并非物体真实的再现，而是逐一加以分解所做的再现，最后，分解本身反而取得了优势。

立体主义拒绝了传统绘画中对光和空气的表现与描绘，拒绝了三维空间透视，而创造了一种多维的浅透视，用许多相交的面（四方形、三角形、半圆形等）来表现物体。

他们从多个视点同时观察被表现的物体，从而使其后面、侧面等各个面能同时展现在观众面前。

按照他们的观点，立体主义绘画中不仅表现了物体的外在形象，而且还向人们揭示了关于物体本身的有关知识。

勃拉克曾就此说道："我必须创造出一种新的美--这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量--并且通过这种美来表达我的主观感受"。

1907－1911年期间，是立体主义发展的早期阶段，即分析的立体主义阶段，勃拉克和毕加索通力合作，共同创作。

他们的作品难分仲伯，几乎同出一辙。

这个阶段的作品主要强调构图的"分析"特征，他们常常把要描绘的对象加以"分解"，然后把物体的各个面的形象同时描绘在画布上。

这些作品看上去象是一堆块、面杂乱地堆放在一起而构成的；色彩也被提纯至近于单色调，同时通过一些符号式的描写来暗示画面上物体的实际形象。

1912年以后，立体主义进入了第二发展阶段，即综合立体主义阶段。

在这个阶段，毕加索在他那更加自由的创作天地里施展自己充满野性激情的艺术创造力，渲染一种个人激情的力量。