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布雷根茨美术馆美术馆坐落在康斯坦斯湖的湖光中，由玻璃、钢以及一个现浇混凝土体块构成，这体块给了房子内部肌理和空间布局。
从外面看，房子就像一盏灯，吸收了天空变幻的光线和湖面的薄雾，反射了光和色，并暗示了其内部活动，随视角、日光和天气而变化。
外墙皮肤由磨砂玻璃组成，看起来就像微褶的羽毛，或是由许多玻璃板构成的鳞状结构。
大小一致的玻璃板均未经打孔或切割。
它们被安置在金属支架上，用大夹钳卡住。
玻璃的边缘是暴露的，风吹过这个鳞状结构的节点，湖上的空气穿过细小的空间构架的金属网格――自承重的钢结构立面网格，从地下室底层支起并包围了这独石般的空间雕塑的内部。
这个内部有着与外部区分开的立面玻璃，隔热和遮蔽系统，两者并不做牢固连接。
多层次的立面是一个自主的外墙结构，能与内部协调，并发挥着可调节气候的表皮(weather skin)、日光调节器、太阳帘，及热绝缘体的功效。
由于无需再去处理这些功能，房子内部空间就能自由界定：能流进复杂的形体，能整合各种技术设备，能呈现出一个近乎雕塑的、巨大的独石状。
现浇混凝土这些能力被完全发掘出来。
这里我的意思是：没有饰面没有镀层，也没有涂料。
建筑表面的材质异化已被避免，这种材质异化常常随着层叠材料的附加建造而产生。
在静力学，有效性以及尽可能接近的目标三方面精减至本质。
这目标就是依照使用和功能，房子的构造。
材料和视觉形态形成一个整体。
这房子正如我们所看见，触摸到以及通过脚感觉到的一样：一个现浇混凝土的石体。
地面和楼梯都经过打磨墙面和天花则有着天鹅绒一般的光泽。
我们相信，艺术作品将受益于界定空间材料的美妙呈现。
作为内部材料出色表现的结果，房子的混凝土体量调节气温，如同不受美术馆所需要的适当温度影响一样。
一个能按照需求加热或冷却的水管系统，已被结合到墙和天花中：另有一套管道系统更新房间的空气。
起结构作用的清水混凝土，其吸收和贮藏能力被用来保持气候稳定，这就避免了使用空调，也不会有大管道输送大量空气来加热或冷却房间，给空气加湿或除湿。
彼得·卒姆托•1943年出生于瑞士巴塞尔•1958年开始在一家木匠作坊当学徒•1963年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的初级课程，随后是家具设计•1966年在纽约普拉特学校作为访问学生学习建筑和设计•1968年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会担任建筑师•1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。
•先后被聘为苏黎士学讲师，美国南加州建大筑学院，德国慕尼黑理工大学，哈佛大学设计研究生院访问教授，1992年成为柏林艺术学院院士•1996年获恩利希.雪林建筑奖;•1998年获嘉士伯建筑奖•1999年获欧洲建筑密斯·凡·德罗奖。
•2009年获普利策奖彼得・卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
木匠的生活背景对卒姆托的设计有很大的影响。
在开设他自己的工作室之前，他是一个保护历史古迹的自然资源保护主义者建筑师，后来他设计的建筑也对对建筑材料和建筑细节处理密切关注。
我们必须不断地问自己，某种材质应在某一特定建筑环境中有什么含义。
要用无数的细节，用各种各样的功能与形式，材质和尺度去生成一个整体，这是建筑常常要面对的挑战。
建筑师必须为边缘接缝，为表面横截面和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。
这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。
由细节确立形式韵律，确立建筑中细微的分割比例。
---《思考建筑》依照材料的不同种类和重量，各种材料间有一种相近性临界点。
在一座建筑中可以作不同材料的组合，而可以肯定的是，你会发现有些材料相差太远，以至于不能起反应，另一方面，有些材料放在一起太接近，因而毁掉这些材料。
这意味着，在一座建筑里把东西组合为一体，是需要做很多工作的。
---《建筑氛围》卒姆托是极少主义建筑师。
极少主义建筑，也被称为极简主义建筑是探索建筑本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征的建筑作品。
卒姆托等极少主义建筑师的作品则揭示了建筑学科一个新的发展方向，那就是回归到建筑的本体，追溯材料和建造。
美术馆作品赏析通用美术馆是一个汇聚了各种艺术作品的地方，无论是古代的绘画、雕塑，还是现代的摄影、装置艺术，都能在美术馆中找到。
在这些作品中，有些是名家之作，有些是新锐艺术家的创作，它们都在这个空间中被展示和保存，等待着观众的赏析和思考。
本文将从艺术作品的视觉、情感、历史、文化等多个维度来谈谈美术馆作品的赏析通用。
首先，艺术作品的赏析离不开对其视觉特点的观察和分析。
在美术馆中，观众首先会被艺术作品的外观所吸引。
绘画作品的色彩、线条、构图，雕塑作品的形态、质地、空间感等都是观众们可以从视觉上感受到的。
比如，莫奈的《睡莲》系列作品中的色彩运用和笔触技法，给人以一种梦幻般的感觉；米开朗基罗的《大卫》雕塑作品中，雕塑的线条和肌肉的质感展现出了雕塑的力量和动感。
通过对作品视觉特点的观察和分析，观众可以更深入地理解艺术家的创作意图和技巧运用。
其次，艺术作品的赏析也离不开对情感的体验和表达。
在美术馆中，观众们往往会被作品所传递的情感所触动。
比如，梵高的《星夜》中透露出的孤独和渴望，让人感受到了艺术家内心深处的情感世界；毕加索的《盛宴》中展现出的狂热和激情，让人感受到了艺术家对生活的热爱和追求。
通过对作品情感的体验和表达，观众可以更深刻地理解艺术家的内心世界和情感表达。
此外，艺术作品的赏析还需要对其历史和文化背景的了解和思考。
在美术馆中，很多作品都承载着特定的历史和文化内涵，比如古代绘画作品中的宗教、神话题材，现代摄影作品中的社会、政治议题等。
通过对作品历史和文化背景的了解和思考，观众可以更全面地理解作品的意义和价值。
比如，中国古代的山水画作品中所表现的自然和人文景观，反映了中国古代文人的审美情趣和人文精神；美国当代摄影作品中所呈现的社会现实和政治议题，反映了当代艺术家对社会和政治的关注和思考。
通过对作品历史和文化背景的了解和思考，观众可以更深入地理解作品的时代性和文化性。
最后，艺术作品的赏析还需要对其艺术语言和表现形式的理解和思考。
