《再别康桥》中的意象的文化底蕴

《再别康桥》的魅力：古典意象与现代诗歌的结合徐志摩的《再别康桥》作为一首现代诗，在新诗史上备受读者青睐，是什么原因让读者如此喜爱它呢？很多人提出了自己的看法，有人觉得它和谐清脆的韵律朗朗上口；有人是被它字里行间真挚饱满的情感所感染；有人认为诗歌中鲜艳明丽的画面令人印象深刻；还有人认为诗歌中丰富多变的意象让人充满联想。

前几种观点都比较好理解，但是一首诗歌中拥有的意象除了多变之外，又有什么特别之处呢？这恐怕要归功于诗歌中运用意象的古典传统化。

徐志摩在《再别康桥》中运用的意象大多散见于古典诗词中，所以为人们所熟知，从而使读者在阅读时倍感亲切，进而很容易激起读者的审美共鸣。

本文从分析意象的角度入手，深入探讨了《再别康桥》一诗意象运用的古典化。

一、《再别康桥》意象运用之一一一彩云《再别康桥》是作者重游故地后写的一首离别诗。

我们从诗的标题可知，作者要告别的对象是他的母校，但作者的第一节诗句是这样的：“我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”于是，矛盾出现：题目明明说的是告别母校，这里怎么变成了告别云彩？为什么作者会特意选择“云彩”作为告别的对象，而不是其他的事物呢？联系第一节，通过“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”这句话中三个“轻轻的”，结合还原法，我们可以看出作者要告别的不是真正的云彩，而是通过“云彩”这一意象暗指自己的一种感伤，表达自己的离愁别绪。

否则，如果是真的告别云彩，又何必要“轻轻的”呢？云彩是没有感知的，就算声响、动静再大，也绝对不会惊扰到它。

那么，如果云彩是一个指代的意象，为什么不能选用其他意象呢？告别树木、告别教室、告别小路都是可以的，为什么作者偏偏选择“云彩”，而不是其他事物呢？众所周知，“云彩”是古诗中常见的意象。

如李白在《送友人》中就用“浮云游子意，落日故人情”来表达对朋友依依惜别的心情；秦观在《鹊桥仙》中也用“纤云弄巧，飞星传恨”来讲述了有关牛郎织女的爱情故事。

那么，在《再别康桥》这首诗中，徐志摩是不是想借告别“云彩”来表达自己离开母校的不舍和对逝去爱情的怀念呢？也许，正是如此吧。

再别康桥中的意象表达了作者怎样的情感离别对于历代文人墨客而言，多以述说悲伤情绪为主，例如：柳永有“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，王实甫有“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，王维有“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，骆宾王有“此地别燕丹，壮士发冲冠，昔时人已没，今日水犹寒”。

现代诗人徐志摩试图从离别的悲伤情绪中解脱出来，他在诗句的意象选择上显得独具特点。

其一，诗中最具代表性的意象是水，水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水流似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草”!诗人对康桥的情确如水一样清澈!其二，古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩却借助轻松的语言来承载沉重的心情。

因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。

云，具有轻轻飘动并且速度很慢的特点，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。

这是作者精心挑选的第二个意象。

“云彩”充分体现诗人飘逸的离别情绪。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。

”优美的旋律，抒写出诗人如彩云飘飞般的洒脱的风度。

其三，金柳这一意象的选择，更体现了作者对康桥的深深依恋之情。

柳是中国诗歌中传统的意象，历代诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一枝插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。

但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。

”把柳比作夕阳中的新娘，形象逼真地写出了夕阳下柳树的美好姿态，也写出了诗人对康桥浓烈而温柔的爱。

新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。

中国古代有折柳赠别的习俗，例如：“词曲笛中闻折柳，何人不起故园情”，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，“昔我往矣，杨柳依依”。

再别康桥主要诗歌意象一、“康桥”意象。

康桥（今译剑桥）是这首诗的核心意象。

康桥对于徐志摩来说，那是他魂牵梦绕的地方，就像一个美好的旧梦的发生地。

他在康桥度过了一段美好的留学时光，那里充满了他的青春回忆、求知的渴望以及最初的爱情萌动。

从某种意义上说，康桥就像是徐志摩心中的一个桃花源。

这里有着宁静优美的自然风光，古老的建筑和流淌的河水。

它代表着一种远离尘世喧嚣、充满诗意和浪漫的所在。

就好比我们每个人心中都有一个特别的地方，可能是小时候玩耍的老院子，或者是曾经旅行途中发现的一个绝美小镇，康桥对于徐志摩就是这样一个独特的存在，承载着他太多的情感，所以他才会“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，对康桥充满了敬畏和不舍，就像对待一件无比珍贵的宝物，连离开的脚步都不敢太重。

二、“金柳”意象。

诗中的“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”把金柳比作新娘。

这是一个超级美的意象啊。

你想啊，夕阳的余晖洒在河边的柳树上，柳树的枝条随风摇曳，那金色的光芒就像给柳树穿上了一层华丽的婚纱。

柳树本来就是一种很柔美的植物，细长的柳枝就像姑娘的发丝。

在这里，徐志摩把金柳和新娘联系起来，就赋予了柳树一种娇羞、柔美的气质。

而且这个意象还不仅仅是外表上的美。

新娘在我们的文化里是充满希望、新生活开始的象征。

金柳作为康桥边的一道独特风景，就像是康桥给予徐志摩的一种美好馈赠，是他在康桥记忆中的一抹亮色。

就像我们回忆过去的时候，总会有那么几个画面像闪闪发光的星星一样，这金柳的画面就是徐志摩康桥记忆中的星星。

三、“青荇”意象。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，青荇在诗里是一种充满生机和自由的意象。

青荇生长在软泥上，在水底自由自在地摆动。

徐志摩看到青荇，就像是看到了自由的灵魂在舞动。

这青荇就像一群调皮的小精灵，在水底无忧无虑地玩耍。

徐志摩对青荇的描写，也反映出他自己对自由的向往。

在他的内心深处，他渴望像青荇一样，不受拘束，能够在自己的世界里尽情地舒展。

而且青荇这种水生植物，它扎根于康桥的水中，也是康桥这个大环境中的一部分，从侧面也体现出康桥是一个充满生机的地方，滋养着这些自由的小生命。

再别康桥的意境特点在我们上学期间，看到知识点，都是先收藏再说吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。

哪些知识点能够真正帮助到我们呢？以下是小编精心整理的再别康桥的意境特点知识点，欢迎阅读与收藏。

一、情真意切，细腻含蓄。

徐志摩一贯主张诗应表现作者的“性灵”，表现“筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里跳出来，生命里荡出来的真纯的思想。

”《再别康桥》即是这一诗论的结晶。

诗中写了三方面内容，情感极为丰富：一写康桥之美，抒发深爱之情;二写心境之变，表现理想已碎、今非昔比的无奈心态;三写离别之苦，流露出欲厮守而不能的缠绵情思和难言隐忧。

三者浑然融为一种缱绻而凄惘的复杂心绪。

全诗共七节，首节连用三个“轻轻的”，以轻盈跳跃的节奏托出含泪缓步而去的形象，透露了一种“更行更远还生”般难舍难分的离情，为全诗定下伤离别的基调。

2至4节，借对康桥优美风光的具体描绘，表达了对康桥往昔生活的回味和对康桥发自内心的挚爱。

“夕阳中”绿油油的水草向将别的诗人招手致意;“榆荫下”，清潭倒映着天上的彩虹，沉淀着令人神往的梦境!在这里，作者把自己的真切细腻的情思，完全融入康桥景物之中。

第5、6节，表现了感情的明显起伏。

诗人为追寻“彩虹似的梦”，便欲撑篙漫溯，甚而“在星辉斑谰里放歌”。

此时诗人已忘情到“不知今夕为何夕”了，然而梦幻倏忽即逝，惜别的苦哀爬上心头，他已“不能放歌”，只能在心灵深处悄悄地吹奏起“别离的笙箫”。

尾节与首节相呼应，融进了更多的不得不离去的哀愁，诗人的缠绵、惆怅和幻灭之情萦绕再三，回荡不已。

这感情是何等的柔细、真纯!诗贵含蓄。

《再别康桥》运用多种方法隐蔽意向，蕴蓄感情。

如以“彩虹似的梦”象征理想，以虹影之碎暗示理想破灭。

再如第6节，通过比喻、拟人、对偶等手法，把无声的“悄悄的”、“沉默”与有声的“笙箫”、“放歌”等相对立的听觉内容，重叠、凝聚在一个意象中，委婉地道出了复杂的别离之情，避免了表达之直露。

尤其是，诗人没让伤感一味上涨、泛滥，而是以“我挥一挥衣袖，不带走一片去彩”轻轻煞住，使真切的爱恋之情深藏心底，无限的凄惘之愁止流心头，给人留下广阔的想象空间。

《再别康桥》意象赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

以下是小编收集整理的《再别康桥》意象赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《再别康桥》意象赏析：一、形神兼备，以形传神诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。

河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。

她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。

面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢？爱恋康桥的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。

他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦！二、情景交融，借景抒情诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。

在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。

表达着抑制不住的幸福感和喜悦感。

它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一条水草。

物我一体，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草！这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。

三、虚实结合，以实衬虚诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴！于是诗人乘兴撑篙荡舟，披星戴月，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。

星汉灿烂，星辉点点，诗人大有东坡泛舟赤壁时那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。

《再别康桥》艺术分析《》之所以能够成为中国现代史上里程碑式的作品，关键在于有机的吸收并运用了中国古典诗歌和外国诗歌的精华。

下面是其艺术分析，一起来看一下吧。

中国古典诗歌，习惯上较多的采用融情于景、营造优美的意境的方法，较含蓄的表情达意;而外国诗歌则较多的将笔触伸向人的内心世界直接、热情奔放的来表达感情。

徐志摩学贯中西，他的《再别康桥》兼收了中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将他们完美的统一于自己的作品中，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。

一、吸收中国古典诗歌精髓——融情于景营造完美的意境。

㈠精心选择意象，营造完美的意境1、选择纯自然化的意象。

在康桥，不经意间就会看到钢筋水泥的丛林、车水马龙，也能听到机器的轰鸣声，诗人对这些避而不写，却选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等意象给人一种走进大自然的感觉。

全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。

夕阳西下，作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边，仿佛与一位恬静的、身着素色衣裙的少女默默相依，一起回忆着往昔美好时光……河边参差披拂的杨柳轻轻的抚摸着清澈的流水，用轻柔的抚摸安慰那因作者的离去而幽怨的流水，仿佛是在替作者向这脉脉的流水告别。

河底的泥土，也因诗人的柔情变得含情脉脉而格外松软。

透过清澈的流水，清晰的看到软泥上的青荇;溯流而上，那榆荫下的拜伦潭因承载着诗人往昔梦幻般的生活而变得美如天上的彩虹。

那掠过草地、花园的清风拂过潭面，潭面荡起阵阵涟漪，潭中的每一丝波纹都能演绎一段优美的。

在星光灿烂的夜晚撑一支长篙在康河上漫溯……通过这这一片流淌的悠悠的离愁清新优美的景物，作者的眷恋之情得到了淋漓尽致的抒发。

2、作者着意选择一些中国传统诗歌的典型意象。

《再别康桥》中那些优美的意象，又有意无意的藏着中国古典诗歌的影子。

“那河畔的金柳，是夕阳中新娘。

”柳树的形象是中国古典诗歌送别诗中的典型意象，因为“柳”与“留”谐音，人们常常用他们来寄托依依惜别的深情，著名有“杨柳岸晓风残月”、“客舍青青柳色新”、“晚风拂柳笛声残”等。

诗意的自然描写再别康桥中的意象与描述再别康桥是中国现代诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的诗歌作品。

诗中情感浓烈，描写了作者对离别后的康桥的深深留恋之情，同时也展现了自然界的美丽和壮丽。

本文将通过分析再别康桥中的意象与描述，展示其中蕴含的诗意的自然描写。

首先，再别康桥这首诗的开头就揭示了作者对康桥的追忆与思念。

作者写道：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。

”这种“轻轻”形容词的运用，使整首诗的氛围显得十分温和柔美。

在别离的瞬间，徐志摩将目光投向了身旁的自然景观。

作者通过描写康桥河水的清澈、古桥上的回荡响声，展现了自然界的美丽。

他写道：“康桥的河水，清澈透明，康桥的古桥，回荡的是，我倚柱而望的人们。

”这些描写使读者们能够身临其境地感受到江水的澄澈与桥上回荡的欢声笑语。

接着，再别康桥中的诗人进一步表达了他对康桥的眷恋之情，将自然景观与人情相融合。

他写道：“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。

”这些描述不仅呈现了自然界的美丽，还描绘了作者与朋友们在康桥停留的片刻，通过欣赏自然景色而沉浸在宁静和快乐中。

另外，再别康桥也展示了作者对自然界的敬畏之情。

作者写道：“尽管眼泪，湿透了衣襟，可我的心，却依然是欢喜的。

”这句意象深远的描述突出了作者对于人生离别的思考。

尽管眼泪滂沱，但作者仍能从自然中获得安慰和欢乐。

这种借助自然景观以减轻内心痛苦的表达方式，传递了诗人对自然界力量的敬仰和对生命的肯定。

进一步观察再别康桥中的意象与描述，我们可以发现作者通过自然描写表达了人与自然的融合与依赖。

作者写道：“我曾经跨过这片土地，只要这片土地，我就永远属于逝去的岁月。

”这句描述强调了作者与康桥的深刻联系，通过将自己与自然融为一体，表达了作者对康桥的深深依恋。

最后，再别康桥中的意象与描述还呈现了自然界的变幻与无常。

作者写道：“长云暗起风声，萧萧下雨，而你，笑的如花。

”这句描写不仅展示了风雨交加中自然界的多变，也通过对“你”的赞美，将自然界与人的情感完美结合。

《再别康桥》中的意象分析作者：荆含光来源：《语文建设·下半月》2013年第09期摘要：情和景相结合的心理画面，就是意象。

《再别康桥》感情真挚，意境丰富。

通过分析意境，揣摩感情，就可以领悟到作品的深厚内涵，体会到作者对康桥淋漓尽致的眷恋之情。

关键字：赏析意境情与景抒情诗歌中，情和景一般是不可分离的。

这情和景相结合的心理画面，就是意象。

它是抒情诗歌的第一位构成要素，是抒情诗歌的根基。

对抒情诗歌的分析，也应当从分析作品的意境入手。

徐志摩的重要代表作品《再别康桥》，感情真挚，意境丰富，生动鲜明，令人回味无穷。

如果尝试着从这部作品中作者独具匠心塑造出的那些独特的意境出发，曲径探微，抽丝剥茧，就可以更深刻地理解作者的细腻感情，更准确地把握作品的深邃内涵。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。

按常理，应该是先“来”，然后才会“走”；作者为什么却先说“走”，后才说“来”？为什么不说“正如我轻轻的来，轻轻的我走了”？我理解，首先，作品题目是“再别”，抒情的立足点是“别”，所以把“走”句放在了首位，起强调和引领的作用；同时，作者“走”时的感情，经过了重返母校的回味和酝酿，比“来”时更深沉、更复杂、更醇厚，所以更强调走。

从语法上讲，“正如”一词，表明后一句是状语，是前一句的附属部分，是为前句做补充、修饰和比较的。

怎样理解“轻轻”？无论是“来”还是“走”，都不愿打破康桥宁静温馨的气氛，都期望稍稍压抑自己激动的心跳，不愿让冲动的感情干扰领略康桥的心境。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩”。

“作别”，即是告别。

但是，用“挥手”或“摆手”，不是更准确吗？招手，是召唤的动作，而不是分别的体态。

“招手”，哪里是告别，分明是召唤，在召唤康桥，在召唤康桥永远陪伴自己，永远印入自己的身心；永远陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。

既是告别康桥，为何不是向康桥招手，而是向“西天的云彩”招手？“西天的云彩”，自然应该是康桥的象征。

可为什么这样比喻？夕阳西下，晚霞绚丽，色彩斑斓，五光十色。