再别康桥意象分析 [《再别康桥》意象解读]

再别康桥意象解读《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。

全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，接下来，为您带来“再别康桥意象解读”，更多精彩内容尽在，欢迎大家的关注和阅读。

金柳：读出了柳树在夕阳下金灿灿的，就像新娘一样美丽，还仅仅是读到了七八分。

何以是新娘，而不是姑娘，女郎?想象一下迎新的场面吧，新郎见到穿着新嫁衣的新娘，是何等新异惊喜!诗人此番虽是再别，却睹旧如新，心中有一种初见乍逢的甜蜜的感觉，这一层感受，多半很快就能读得出来。

但是，这一诗节的重点是在三四两句，诗的意象，准确地说，不是金柳，而是金柳在“波光里的艳影”，她已经不是实物，不是客体，而是投影，是幻象，或者不如说，是时光流逝后遗留在诗人心头的幻影。

然而她依旧美丽、浓艳，似幻亦真，往往复复，抹之不去。

波光，既是康河的水，又是时间的流，时光带不走的，值得忆念的，何止是一草一木?新娘的艳影，也许更容易联想到人事，人物。

比如，有一个曾在康桥和诗人几乎朝夕相伴的人，此时已经离去，而且远嫁了;也许还有无数的离去、逝去、失去的，……那么，在睹无思旧，触景伤怀时，在康河的波光里，就不会叠印出她或他的影子吗?“波光”二字，融进了岁月流迁的无限怀想，“荡漾”一词，又是何等的柔情婉转、温馨缠绵啊!是的，在七个诗节里，写到水的就有四个诗节，这就不能不使人想起一个常见的比喻：“柔情似水”。

那么，朗读这一首诗就一定要“柔读”，要读得很温情，很轻柔，很浪漫才是。

彩虹：课堂上，不知为什么，竟很少听到师生一起品味那个“彩虹似的梦”。

多半是平平带过，仅只说到这是诗人昔日美好理想和对康桥美好回忆的比喻或象征，却没有注意到这个“梦”是如何呈现在诗人笔下的。

“梦”原是“天上虹”，是“天上虹”的“沉淀”。

“虹”是美丽的，然而短暂，虽然短暂，却也能幻化为永久，因为她会在“潭”(融入清泉)中“沉淀”。

在“水”中沉淀，也就是在“时光”中永存，哪怕已经“揉碎”。

《再别康桥》课文赏析《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，诗歌以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

本文将从情感表达、景物描绘、语言艺术、节奏韵律和创作背景等方面对这首诗进行赏析。

一、情感表达《再别康桥》的情感表达深沉而真挚。

诗人通过离别康桥这一场景，表达了对母校的依恋和不舍之情。

诗歌中流露出的情感时而轻快、时而低沉，但始终都围绕着对康桥的深情。

这种情感表达让人感受到诗人内心的起伏，使得诗歌更具感染力。

二、景物描绘《再别康桥》的景物描绘十分优美，诗人巧妙地运用了一系列生动的意象，营造出康桥独特的美景。

从“轻轻的我走了”到“不带走一片云彩”，从“河畔的金柳”到“沉默是今晚的康桥”，这些景物描绘不仅具有极高的艺术美感，同时也寄托了诗人的情感。

三、语言艺术《再别康桥》的语言艺术独具特色。

诗人运用了优美的词汇和形象的比喻，使得诗歌的语言既简练又生动。

同时，诗歌中运用了反复、排比等修辞手法，增强了诗歌的表达效果，使得诗歌更加富有感染力。

四、节奏韵律《再别康桥》的节奏韵律十分和谐。

诗人通过运用平仄、韵脚等手法，使得诗歌的节奏感十分鲜明。

同时，诗人还巧妙地运用了押韵、对仗等修辞手法，使得诗歌的韵律更加优美。

整首诗读起来朗朗上口，给人以美的享受。

五、创作背景《再别康桥》的创作背景是诗人徐志摩对英国剑桥大学的怀念之情。

徐志摩曾在这所大学学习，并对这里的景色和氛围产生了深厚的感情。

后来，他再次来到这里，离别之际写下了这首诗，表达了对母校的依依惜别之情。

了解创作背景有助于更好地理解这首诗所表达的情感和意义。

《再别康桥》的魅力：古典意象与现代诗歌的结合徐志摩的《再别康桥》作为一首现代诗，在新诗史上备受读者青睐，是什么原因让读者如此喜爱它呢？很多人提出了自己的看法，有人觉得它和谐清脆的韵律朗朗上口；有人是被它字里行间真挚饱满的情感所感染；有人认为诗歌中鲜艳明丽的画面令人印象深刻；还有人认为诗歌中丰富多变的意象让人充满联想。

前几种观点都比较好理解，但是一首诗歌中拥有的意象除了多变之外，又有什么特别之处呢？这恐怕要归功于诗歌中运用意象的古典传统化。

徐志摩在《再别康桥》中运用的意象大多散见于古典诗词中，所以为人们所熟知，从而使读者在阅读时倍感亲切，进而很容易激起读者的审美共鸣。

本文从分析意象的角度入手，深入探讨了《再别康桥》一诗意象运用的古典化。

一、《再别康桥》意象运用之一一一彩云《再别康桥》是作者重游故地后写的一首离别诗。

我们从诗的标题可知，作者要告别的对象是他的母校，但作者的第一节诗句是这样的：“我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”于是，矛盾出现：题目明明说的是告别母校，这里怎么变成了告别云彩？为什么作者会特意选择“云彩”作为告别的对象，而不是其他的事物呢？联系第一节，通过“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”这句话中三个“轻轻的”，结合还原法，我们可以看出作者要告别的不是真正的云彩，而是通过“云彩”这一意象暗指自己的一种感伤，表达自己的离愁别绪。

否则，如果是真的告别云彩，又何必要“轻轻的”呢？云彩是没有感知的，就算声响、动静再大，也绝对不会惊扰到它。

那么，如果云彩是一个指代的意象，为什么不能选用其他意象呢？告别树木、告别教室、告别小路都是可以的，为什么作者偏偏选择“云彩”，而不是其他事物呢？众所周知，“云彩”是古诗中常见的意象。

如李白在《送友人》中就用“浮云游子意，落日故人情”来表达对朋友依依惜别的心情；秦观在《鹊桥仙》中也用“纤云弄巧，飞星传恨”来讲述了有关牛郎织女的爱情故事。

那么，在《再别康桥》这首诗中，徐志摩是不是想借告别“云彩”来表达自己离开母校的不舍和对逝去爱情的怀念呢？也许，正是如此吧。

对徐志摩《再别康桥》的赏析《》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是诗作中的绝唱。

下面小编为大家整理了对徐志摩《再别康桥》的赏析，欢迎阅读!对徐志摩《再别康桥》的赏析【1】《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派的代表作品。

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。

全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。

《再别康桥》是一首写景的抒，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。

何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。

当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。

当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

再别康桥主要诗歌意象一、“康桥”意象。

康桥（今译剑桥）是这首诗的核心意象。

康桥对于徐志摩来说，那是他魂牵梦绕的地方，就像一个美好的旧梦的发生地。

他在康桥度过了一段美好的留学时光，那里充满了他的青春回忆、求知的渴望以及最初的爱情萌动。

从某种意义上说，康桥就像是徐志摩心中的一个桃花源。

这里有着宁静优美的自然风光，古老的建筑和流淌的河水。

它代表着一种远离尘世喧嚣、充满诗意和浪漫的所在。

就好比我们每个人心中都有一个特别的地方，可能是小时候玩耍的老院子，或者是曾经旅行途中发现的一个绝美小镇，康桥对于徐志摩就是这样一个独特的存在，承载着他太多的情感，所以他才会“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，对康桥充满了敬畏和不舍，就像对待一件无比珍贵的宝物，连离开的脚步都不敢太重。

二、“金柳”意象。

诗中的“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”把金柳比作新娘。

这是一个超级美的意象啊。

你想啊，夕阳的余晖洒在河边的柳树上，柳树的枝条随风摇曳，那金色的光芒就像给柳树穿上了一层华丽的婚纱。

柳树本来就是一种很柔美的植物，细长的柳枝就像姑娘的发丝。

在这里，徐志摩把金柳和新娘联系起来，就赋予了柳树一种娇羞、柔美的气质。

而且这个意象还不仅仅是外表上的美。

新娘在我们的文化里是充满希望、新生活开始的象征。

金柳作为康桥边的一道独特风景，就像是康桥给予徐志摩的一种美好馈赠，是他在康桥记忆中的一抹亮色。

就像我们回忆过去的时候，总会有那么几个画面像闪闪发光的星星一样，这金柳的画面就是徐志摩康桥记忆中的星星。

三、“青荇”意象。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，青荇在诗里是一种充满生机和自由的意象。

青荇生长在软泥上，在水底自由自在地摆动。

徐志摩看到青荇，就像是看到了自由的灵魂在舞动。

这青荇就像一群调皮的小精灵，在水底无忧无虑地玩耍。

徐志摩对青荇的描写，也反映出他自己对自由的向往。

在他的内心深处，他渴望像青荇一样，不受拘束，能够在自己的世界里尽情地舒展。

而且青荇这种水生植物，它扎根于康桥的水中，也是康桥这个大环境中的一部分，从侧面也体现出康桥是一个充满生机的地方，滋养着这些自由的小生命。

分析《再别康桥》的意象分析《再别康桥》的意象徐志摩的《再别康桥》素以情思和意境之美为人称道，诗人是如何来描写的呢?抒情诗歌中，情和景一般是不可分离的。

这情和景相结合的心理画面，就是意象。

它是抒情诗歌的第一位构成要素，是抒情诗歌的根基。

对抒情诗歌的分析，也应当从分析作品的意境入手。

徐志摩的重要代表作品《再别康桥》，感情真挚，意境丰富，生动鲜明，令人回味无穷。

如果尝试着从这部作品中作者独具匠心塑造出的那些独特的意境出发，曲径探微，抽丝剥茧，就可以更深刻地理解作者的细腻感情，更准确地把握作品的深邃内涵。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。

按常理，应该是先“来”，然后才会“走”;作者为什么却先说“走”，后才说“来”?为什么不说“正如我轻轻的来，轻轻的我走了”?我理解，首先，作品题目是“再别”，抒情的立足点是“别”，所以把“走”句放在了首位，起强调和引领的作用;同时，作者“走”时的感情，经过了重返母校的回味和酝酿，比“来”时更深沉、更复杂、更醇厚，所以更强调走。

从语法上讲，“正如”一词，表明后一句是状语，是前一句的附属部分，是为前句做补充、修饰和比较的。

怎样理解“轻轻”?无论是“来”还是“走”，都不愿打破康桥宁静温馨的气氛，都期望稍稍压抑自己激动的心跳，不愿让冲动的感情干扰领略康桥的心境。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩”。

“作别”，即是告别。

但是，用“挥手”或“摆手”，不是更准确吗?招手，是召唤的动作，而不是分别的体态。

“招手”，哪里是告别，分明是召唤，在召唤康桥，在召唤康桥永远陪伴自己，永远印入自己的身心;永远陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。

既是告别康桥，为何不是向康桥招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然应该是康桥的象征。

可为什么这样比喻?夕阳西下，晚霞绚丽，色彩斑斓，五光十色。

这迷人的意境，实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。

为何用“西天”，而不用西方或西边?“西天”一词在中国不仅表示方位，而是带有浓厚佛教色彩的专有名词，在佛教净土中象征着极神圣、极高尚的境界，是让人的精神和灵魂依的归宿，是人人都向往的极乐世界，是天堂的代名词。

《再别康桥》的意境
意境：通过对云彩、金柳、夕阳、清荇、柔波、清潭、青草、星辉、夏虫、康桥等意象的描绘，表现出作者一种淡淡的离情别绪，抒发了作者对康桥依依惜别的深情。

诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境。

细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

扩展资料
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

再别康桥赏析再别康桥赏析《再别康桥》是“康桥性灵”滋养的结果。

下面是店铺整理的再别康桥赏析，以供大家阅读。

再别康桥赏析一《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。

1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。

诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。

诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

再别康桥赏析二1920年秋季，徐志摩到了英国。

本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师。

但他到了英国才知道罗素已不在英国，而到中国讲学去了。

而且，罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名。

后来，徐志摩经英国作家狄更生介绍，才得以进入剑桥大学读书。

此间，徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因，他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女。

为此，徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。

但不幸的是，后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成结成了婚姻。

于是，一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象：轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

《再别康桥》意象赏析《再别康桥》意象赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

以下是小编收集整理的《再别康桥》意象赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《再别康桥》意象赏析：一、形神兼备，以形传神诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。

河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。

她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。

面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢？爱恋康桥的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。

他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦！二、情景交融，借景抒情诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。

在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。

表达着抑制不住的幸福感和喜悦感。

它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一条水草。

物我一体，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草！这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。

三、虚实结合，以实衬虚诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴！于是诗人乘兴撑篙荡舟，披星戴月，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。

星汉灿烂，星辉点点，诗人大有东坡泛舟赤壁时那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。