《再别康桥》艺术赏析

《再别康桥》艺术分析《》之所以能够成为中国现代史上里程碑式的作品，关键在于有机的吸收并运用了中国古典诗歌和外国诗歌的精华。

下面是其艺术分析，一起来看一下吧。

中国古典诗歌，习惯上较多的采用融情于景、营造优美的意境的方法，较含蓄的表情达意;而外国诗歌则较多的将笔触伸向人的内心世界直接、热情奔放的来表达感情。

徐志摩学贯中西，他的《再别康桥》兼收了中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将他们完美的统一于自己的作品中，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。

一、吸收中国古典诗歌精髓一融情于景营造完美的意境。

㈠精心选择意象，营造完美的意境1、选择纯自然化的意象。

在康桥，不经意间就会看到钢筋水泥的丛林、车水马龙，也能听到机器的轰鸣声，诗人对这些避而不写，却选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青特、青草、星辉等意象给人一种走进大自然的感觉。

全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。

夕阳西下，作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边，仿佛与一位恬静的、身着素色衣裙的少女默默相依，一起回忆着往昔美好时光……河边参差披拂的杨柳轻轻的抚摸着清澈的流水，用轻柔的抚摸安慰那因作者的离去而幽怨的流水，仿佛是在替作者向这脉脉的流水告别。

河底的泥土，也因诗人的柔情变得含情脉脉而格外松软。

透过清澈的流水，清晰的看到软泥上的青特;溯流而上，那榆荫下的拜伦潭因承载着诗人往昔梦幻般的生活而变得美如天上的彩虹。

那掠过草地、花园的清风拂过潭面，潭面荡起阵阵涟漪，潭中的每一丝波纹都能演绎一段优美的。

在星光灿烂的夜晚撑一支长篙在康河上漫溯……通过这这一片流淌的悠悠的离愁清新优美的景物，作者的眷恋之情得到了淋漓尽致的抒发。

2、作者着意选择一些中国传统诗歌的典型意象。

《再别康桥》中那些优美的意象，乂有意无意的藏着中国古典诗歌的影子。

“那河畔的金柳，是夕阳中新娘。

”柳树的形象是中国古典诗歌送别诗中的典型意象，因为“柳”与“留”谐音，人们常常用他们来寄托依依惜别的深情，著名有“杨柳岸晓风残月”、“客舍青青柳色新”、“晚风拂柳笛声残” 等。

对徐志摩《再别康桥》的赏析《》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是诗作中的绝唱。

下面小编为大家整理了对徐志摩《再别康桥》的赏析，欢迎阅读!对徐志摩《再别康桥》的赏析【1】《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派的代表作品。

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。

全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。

《再别康桥》是一首写景的抒，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。

何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。

当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。

当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

《再别康桥》语言审美赏析篇一：《再别康桥》是诗人徐志摩的代表作之一,被誉为中国现代诗歌史上的经典之作。

这首诗歌以清新脱俗、情感真挚的语言描绘了诗人与恋人分别时的深情感受,不仅表达了诗人对恋人的不舍之情,也表现了对时间、对爱情、对生命等主题的思考和感悟。

本文将从语言审美的角度对《再别康桥》进行赏析。

一、简洁明了的语言《再别康桥》的语言简洁明了,用词精准。

诗中的用语尽量避免使用过于华丽、繁琐的词语,而是采用清新、质朴的语言,以表达诗人内心的真实感受。

例如:“红雨初收,柳暗花明”,这句话运用了对比的手法,通过“红雨”和“柳暗花明”两个词语,形象地描绘了诗人所见所感的景象。

又如:“轻轻挥别,漫漫长夜”,这句话以简洁的语言表达了一份深情的情感,让人感受到离别的沉重和不舍。

二、细腻的情感表达《再别康桥》的情感表达非常细腻,充满了诗人对恋人的深情思念和不舍之情。

诗中的语句充满了诗意和情感,让人感受到诗人内心的波动。

例如:“你走之后,雨打在我的脸上,我感到了寂寞”,这句话通过描写雨水拍打在脸上的感觉,表现了诗人对恋人离开的悲伤和不舍。

又如:“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,这句话通过描写花瓣飘落的景象,表现了诗人对恋人离去的不舍之情。

三、意境的构建《再别康桥》的意境构建非常出色。

诗人通过描绘康桥的美景和离别的场景,营造出了一种深情、伤感的氛围。

例如:“康桥,如一朵盛开的花朵,静静地躺在河水的怀抱中”,这句话通过描绘康桥的美景,表现了诗人对康桥的欣赏和赞美。

又如:“斜阳照墟落,小桥流水人家”,这句话通过描绘夕阳西下、流水人家的景象,表现了诗人对生命和爱情的思考。

《再别康桥》的语言简洁明了,情感细腻,意境构建出色,这些都是这首诗歌所具有的语言审美特点。

诗人通过独特的语言风格和表达方式,将深刻的情感和思想传递给读者,让人们在阅读中感受到诗歌的魅力。

篇二：《再别康桥》是英国诗人莎士比亚所写的一首著名诗歌,被认为是英国文学史上最具代表性的爱情诗歌之一。

诗意的艺术表达欣赏再别康桥中的音韵美与形式美诗意的艺术表达欣赏——再别康桥中的音韵美与形式美再别康桥作为一首备受称赞的现代诗歌之一，由徐志摩创作于1928年，以其独特的音韵美和形式美使得读者为之倾倒。

本文将从音韵美和形式美两个方面，对再别康桥进行欣赏和分析。

一、音韵美再别康桥以其流畅的韵律和高亢的情感，给人一种旋律般的享受。

诗中运用了大量的韵脚和押韵，使得整首诗凝聚了一种独特的音乐感。

首先，再别康桥采用了押韵的手法，使得整个诗歌充满了和谐统一的音韵。

例如，“牵”和“伴”、“想”和“曾”、“风”和“空”等等，这些巧妙的押韵使得诗歌更具节奏感和韵律感。

同时，通过运用半韵和全韵，更加丰富了诗歌的音韵美。

如“似”和“息”、“回”和“追”等，这种巧妙的运用使得整个诗歌的音韵更加协调一致。

其次，再别康桥运用了一些音乐性的修辞手法，增强了整首诗的音韵美。

例如，徐志摩在诗中使用了大量的象声词和拟人化手法，让诗句具有鲜明的形象感和音乐感。

“大街上”的声音“嘈杂”，“挽留”的“忍不住”、“咚”的一声“关上”、“默默”的“望去”等等，在读者的心中脱离出具体的声音图景，显得更加生动有趣。

二、形式美再别康桥以其简洁明快的形式，让人一目了然，同时也能激发读者的联想和情感。

诗歌的形式美在整个作品中得到了充分的展现。

首先，在句法结构上，再别康桥的句子多以简洁的主谓宾结构为主，清晰明了，意义直观。

例如，“慢慢地”、“我”、“你”等等，在表达情感的同时，也让人对诗歌内容产生了更加深刻的理解和共鸣。

其次，在诗歌的排版上，徐志摩巧妙地运用了分行和节奏感。

整首诗分为六个段落，每个段落都结合了情节的发展，使得诗歌更具层次感。

同时，在每个段落中，徐志摩运用了不同的句长和停顿，使得诗歌的节奏感更加鲜明。

“慢慢地走”、“依依不舍”、“我也会默默地走”的句子，通过停顿和重复，突出了主人公对离别的无奈和迟疑，使得诗歌的情感更加深刻。

总之，再别康桥以其音韵美和形式美打动了无数读者的心灵。

《再别康桥》三美
《再别康桥》三美
导语：《再别康桥》是徐志摩的代表作，也是中国现代诗歌史上的名作，意境优美，音韵悠扬，堪称经典。

那么这首诗到底美哪里呢?今天小编就给大家分析一下《再别康桥》的优美之处!
《再别康桥》让人感到美,美在( 诗意美、人情美、音乐美，绘画美、建筑美，美在意境.作者用梦幻般写意手法描绘出一幅让人回味流连、充满诗情画意的告别场景。

)
《再别康桥》让人感到美,美在：
一、音乐美：富有节奏感，旋律回荡。

音韵美：
节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。

第一节的前三句采用复沓的修辞手法，通过连续使用“轻轻的”这个状语，为诗歌开篇奠定了一种反复演唱般的音乐效果，最后一节的两个“悄悄的”也是一样的效果，并且“轻”和“悄”声母一样，从发音上讲，首尾形成呼应，从内容上讲，都突出道别时动作的轻柔，表现对康桥的珍爱和不忍惊动，意思上也构成了回环。

这便是首尾两节令人印象深刻的原因。

我们再来看看整首诗的音乐特点。

第一二三六七节中，各自的偶数句韵脚是一致的，各节诗在押韵方面既有内部的统一，又有整体上的关联，同时各节还有区别，读起来既能令人感受到舒畅爽朗的音乐美，不会觉察到其间有刻意的押韵讲究，藏高超的作诗技巧于不动声色中，确实证明了闻一多所说的`“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。

《再别康桥》音节抑扬合度，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地，是对闻一多三美诗论中音乐美的最好实践。

《再别康桥》是中国著名诗人徐志摩的代表作之一，这首诗以唯美的语言描绘了徐志摩在留学英国期间离开康桥的感受和离别的伤感。

这首诗曾被翻译成多种语言，在国际上广为传诵，成为了中国现代文学中的经典之作。

首先，从语言和形式上来看，《再别康桥》运用了优美的语言和朴素的形式，通过抒发离别的伤感和留恋之情，给读者留下了深刻的印象。

全诗一共七节，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。

其次，从感情表达上来看，诗中蕴含着作者对英国康桥的怀恋和留恋之情，同时也表达了作者对家乡和亲人的思念之情。

这种感情的真挚、深刻和具有共鸣力，是《再别康桥》得以广为传诵的重要原因之一。

可以说，此诗是徐志摩因物而发抒写了再别康桥时的依恋之情。

全诗一共七节，总的说来，其抒发的情感有三：留恋之情、惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

此外，《再别康桥》既表达了作者个人的感情，也体现了中西文化的交融，同时也反映了时代背景下的文学现实。

例如，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”这句诗，正是25岁的徐志摩在离开康桥时的真实心情写照。

总的来说，《再别康桥》是一首充满深情厚意的诗歌，它以其独特的艺术魅力和深刻的情感表达，赢得了读者的广泛赞誉和喜爱。

再别康桥赏析〔精选11篇〕篇1：再别康桥赏析《再别康桥》这首诗充分表达了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。

音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。

所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。

再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。

诗人将详细景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，到达景中有情，情中有景。

诗的构造形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱篇2：再别康桥赏析《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。

1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的风光里，也驰骋在诗人的想象之中。

诗歌的结构与韵律再别康桥的艺术构思诗歌是一种以形式美和语言美为主要特点的文学体裁，它之所以能够打动人心，往往离不开其独特的结构与韵律。

而《再别康桥》作为中国现代诗歌的经典之作，其艺术构思更是独具匠心。

本文将从结构与韵律两个方面分析《再别康桥》的艺术构思，并探讨其在诗歌创作中的重要意义。

首先，我们来看诗歌的结构。

一首诗的结构，通常指的是其整体布局和章节划分。

而《再别康桥》以四个四行的卒章、四个三行的叠字词、以及一句独立的收句组成。

这种结构既形成一种紧凑的层次感，又增强了整首诗的韵律节奏。

同时，四行的卒章，三行的叠字词以及独立的收句在形式上也呈现出逐渐凝练的趋势，使诗歌的结构更具有层次感和张力。

其次，我们来探讨诗歌的韵律。

韵律是诗歌的音韵组合和节奏感，是诗歌中最为耳目一新的要素。

而《再别康桥》通过运用自由而流畅的自由诗体，展现了韵律在诗歌创作中的重要作用。

在这首诗中，康桥一词连绵出现，其发音特点和重复形式呈现出强烈的旋律效果，给人以音乐般的享受。

此外，再别康桥一词的运用也巧妙地表达了诗人对故土的情感厚重和不舍之情。

《再别康桥》的艺术构思不仅体现在诗歌的结构与韵律上，更体现在其内在的意蕴和情感表达上。

整首诗以叙述者和康桥之间的对话形式，表达了诗人在远行时对故土的依依不舍之情。

通过对康桥的描绘，诗人展现了对曾经美好时光和友谊的怀念之情。

而叠字词的运用，使得诗歌的意境更加深厚，给予读者以独特的联想空间。

诗末的收句“泪眼问花花不语”更是将诗人内心的悲伤和不解投射到自然界中，形成了画龙点睛之笔。

《再别康桥》之所以成为经典之作，与其艺术构思密不可分。

其精妙的结构与韵律，让读者既能够感受到诗人内心的愉悦和忧伤，又能够产生共鸣和思考。

同时，《再别康桥》也启发了后来诗人的创作，成为中国现代诗歌发展的重要里程碑。

它告诉我们，诗歌的艺术构思不仅在于形式的精巧，更在于情感和意境的深入。

只有在这种结构与韵律的基础上，才能真正营造出诗歌的美丽与力量。

《再别康桥》艺术分析《》之所以能够成为中国现代史上里程碑式的作品，关键在于有机的吸收并运用了中国古典诗歌和外国诗歌的精华。

下面是其艺术分析，一起来看一下吧。

中国古典诗歌，习惯上较多的采用融情于景、营造优美的意境的方法，较含蓄的表情达意;而外国诗歌则较多的将笔触伸向人的内心世界直接、热情奔放的来表达感情。

徐志摩学贯中西，他的《再别康桥》兼收了中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将他们完美的统一于自己的作品中，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。

一、吸收中国古典诗歌精髓——融情于景营造完美的意境。

㈠精心选择意象，营造完美的意境1、选择纯自然化的意象。

在康桥，不经意间就会看到钢筋水泥的丛林、车水马龙，也能听到机器的轰鸣声，诗人对这些避而不写，却选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等意象给人一种走进大自然的感觉。

全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。

夕阳西下，作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边，仿佛与一位恬静的、身着素色衣裙的少女默默相依，一起回忆着往昔美好时光……河边参差披拂的杨柳轻轻的抚摸着清澈的流水，用轻柔的抚摸安慰那因作者的离去而幽怨的流水，仿佛是在替作者向这脉脉的流水告别。

河底的泥土，也因诗人的柔情变得含情脉脉而格外松软。

透过清澈的流水，清晰的看到软泥上的青荇;溯流而上，那榆荫下的拜伦潭因承载着诗人往昔梦幻般的生活而变得美如天上的彩虹。

那掠过草地、花园的清风拂过潭面，潭面荡起阵阵涟漪，潭中的每一丝波纹都能演绎一段优美的。

在星光灿烂的夜晚撑一支长篙在康河上漫溯……通过这这一片流淌的悠悠的离愁清新优美的景物，作者的眷恋之情得到了淋漓尽致的抒发。

2、作者着意选择一些中国传统诗歌的典型意象。

《再别康桥》中那些优美的意象，又有意无意的藏着中国古典诗歌的影子。

“那河畔的金柳，是夕阳中新娘。

”柳树的形象是中国古典诗歌送别诗中的典型意象，因为“柳”与“留”谐音，人们常常用他们来寄托依依惜别的深情，著名有“杨柳岸晓风残月”、“客舍青青柳色新”、“晚风拂柳笛声残”等。

徐志摩《再别康桥》艺术赏析徐志摩《再别康桥》艺术赏析《再别康桥》在平和舒缓的抒情基调中，诗人的内心世界其实是不平静的，甚至是多种感情因素混合与交织的，难以弥平现实和梦想之间的冲突。

下面是小编分享的徐志摩《再别康桥》艺术赏析，一起来看一下吧。

绘画感与意境美是本诗的最大特色。

诗中意象众多，皆鲜明艳丽。

“物”与“我”、情与景和谐互渗，创造了柔美的富有魅力的意境。

所谓意境，即客观景物与主观情思融合而成的艺术境界。

诗人为了创造物我交融的意境，首先强调了描写上的形象性与画面感。

诗中的夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫等突出了光线的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有强烈的色彩感，招摇、揉碎、荡漾、漫溯等又呈现出意象的动感。

诗中每一节都是一幅画，组合在一起则是整体和谐的艺术空间。

诗人在追求绘画美的同时还出色地把“我”与“康桥”糅合在一起叙写。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”在这里，“我”的依依惜别的形象始终在康桥的风姿中伫立。

“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

”康桥的波光艳影也无时无刻不印在“我”的心中。

这种将写景与抒情自然而然地相交融、毫无分离造作之感的技巧，营造出物我同一、情景互渗的氛围，达成含蓄冲淡、柔美婉约的古典式意境。

本诗的比喻奇异陌生而又通俗易懂，意象生动而富有象征性和暗示性。

徐志摩曾说过;“康桥的灵性全在一条河上……优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期而然的淹没了你的灵性。

”这话道出了诗人为何一再在本诗中运用比喻手法的原委。

诗人曾多次托物寄情，自喻为物，以表达自己对康桥的依恋之情，如“我”与康桥的水草相合，“我的心”成了波光闪闪的康河。

这些比喻因缘而起、随景而生，喻象取之于大众熟悉的事物，比喻所建立起来的想象性联系又给人新鲜感。

此外，“河畔的金柳”与“夕阳中的新娘”，“悄悄”与“别离的笙萧”，他们之间的比喻关系却唤起陌生化的新鲜审美感觉，不落俗套且贴切自然。