《再别康桥》意象的审美教育

《再别康桥》教案1.基础知识目标：明确诗歌的意象、意境以及它们对于诗歌的重要作用；理解新月诗派的“三美”主张，欣赏诗歌的“音乐美”“建筑美”“绘画美”。

2.情感教育目标：领悟徐志摩与母校的深厚情感以及抒发情感的恰当方式。

3.水平培养目标：理解诗歌鉴赏的一般步骤以及诗歌鉴赏的一般方法，发挥充分的想象去感悟诗歌的意境；通过解读意象去把握诗歌的主旨；欣赏诗歌创作的艺术特色。

教学重点和难点1.《再别康桥》是如何表达新月诗派的“三美”主张的？《再别康桥》美在何处？2.《再别康桥》的意象选择非常独特，如何理解意象的独特之处？这些独特的意象营造了怎样的意境？3.徐志摩为何对康桥情有独钟，仅仅是学生对母校的情怀吗？有没有其他原因？教学过程设计本人学过多年的语文了，记得最深的还是那些脍炙人口的诗歌作品，比方“一只鹅，两只鹅，扑通扑通跳下河”。

（学生笑）（抓住学生笑的时机，请他们谈一谈笑的原因，借此能够活跃课堂气氛，然后请学生诵读自己喜欢的诗歌作品）既然同学们都喜欢读诗，那对诗歌一定有自己的理解，请问“一片两片三四片，五片六片七八片，千片万片无数片”是一首诗吗？（在屏幕上打出文字，学生讨论）经过讨论后，学生发言表达自己的看法，一致认为不能算作一首诗，因为实在读不出什么韵味。

（又在屏幕上打出“飞入芦花皆不见”）经过讨论，同学们明确了，加上最后一句增添了诗歌的韵味，给读者无尽的想象空间，富有诗味。

由此可见，诗歌总是带给人们丰富的想象，我们学习诗歌，就是要通过丰富的想象，感悟诗歌的意境。

今天我们就用这样的方法来学习现代诗人徐志摩的代表作《再别康桥》。

二、背景介绍康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。

1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。

康桥时期是徐志摩一生的转折点。

诗人在《猛虎集•序文》中以前说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。

正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。

再别康桥文学鉴赏
《再别康桥》是现代诗人徐志摩的代表作之一，全诗共七节，展现了诗人对康桥的深情告别和对逝去时光的无限怀念。

从文学鉴赏的角度来看，《再别康桥》在以下几个方面表现出色：首先，诗歌的韵律和节奏非常优美。

全诗采用轻盈柔和的韵脚和节奏感，使得整首诗读起来流畅自然，给人以美的享受。

同时，每节诗行的排列也错落有致，形成了一种独特的审美效果。

其次，诗歌的意象和比喻非常生动。

诗人通过描绘康桥的景物和氛围，将自己对康桥的眷恋和感慨表达得淋漓尽致。

同时，诗人还巧妙地运用比喻和拟人等修辞手法，使得诗歌更加生动形象，给人以深刻的印象。

最后，诗歌的情感表达非常真挚。

整首诗充满了诗人对康桥的深情告别和对逝去时光的怀念，这种情感表达真挚动人，让读者也能够感受到诗人的内心世界。

综上所述，《再别康桥》是一首非常优秀的现代诗歌，具有很高的文学价值和审美价值。

通过鉴赏这首诗歌，我们可以更好地领略到现代诗歌的魅力和内涵。

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地
排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》语言审美赏析篇一：《再别康桥》是诗人徐志摩的代表作之一,被誉为中国现代诗歌史上的经典之作。

这首诗歌以清新脱俗、情感真挚的语言描绘了诗人与恋人分别时的深情感受,不仅表达了诗人对恋人的不舍之情,也表现了对时间、对爱情、对生命等主题的思考和感悟。

本文将从语言审美的角度对《再别康桥》进行赏析。

一、简洁明了的语言《再别康桥》的语言简洁明了,用词精准。

诗中的用语尽量避免使用过于华丽、繁琐的词语,而是采用清新、质朴的语言,以表达诗人内心的真实感受。

例如:“红雨初收,柳暗花明”,这句话运用了对比的手法,通过“红雨”和“柳暗花明”两个词语,形象地描绘了诗人所见所感的景象。

又如:“轻轻挥别,漫漫长夜”,这句话以简洁的语言表达了一份深情的情感,让人感受到离别的沉重和不舍。

二、细腻的情感表达《再别康桥》的情感表达非常细腻,充满了诗人对恋人的深情思念和不舍之情。

诗中的语句充满了诗意和情感,让人感受到诗人内心的波动。

例如:“你走之后,雨打在我的脸上,我感到了寂寞”,这句话通过描写雨水拍打在脸上的感觉,表现了诗人对恋人离开的悲伤和不舍。

又如:“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,这句话通过描写花瓣飘落的景象,表现了诗人对恋人离去的不舍之情。

三、意境的构建《再别康桥》的意境构建非常出色。

诗人通过描绘康桥的美景和离别的场景,营造出了一种深情、伤感的氛围。

例如:“康桥,如一朵盛开的花朵,静静地躺在河水的怀抱中”,这句话通过描绘康桥的美景,表现了诗人对康桥的欣赏和赞美。

又如:“斜阳照墟落,小桥流水人家”,这句话通过描绘夕阳西下、流水人家的景象,表现了诗人对生命和爱情的思考。

《再别康桥》的语言简洁明了,情感细腻,意境构建出色,这些都是这首诗歌所具有的语言审美特点。

诗人通过独特的语言风格和表达方式,将深刻的情感和思想传递给读者,让人们在阅读中感受到诗歌的魅力。

篇二：《再别康桥》是英国诗人莎士比亚所写的一首著名诗歌,被认为是英国文学史上最具代表性的爱情诗歌之一。

《再别康桥》意象赏析《再别康桥》意象赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

以下是小编收集整理的《再别康桥》意象赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《再别康桥》意象赏析：一、形神兼备，以形传神诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。

河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。

她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。

面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢？爱恋康桥的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。

他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦！二、情景交融，借景抒情诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。

在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。

表达着抑制不住的幸福感和喜悦感。

它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一条水草。

物我一体，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草！这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。

三、虚实结合，以实衬虚诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴！于是诗人乘兴撑篙荡舟，披星戴月，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。

星汉灿烂，星辉点点，诗人大有东坡泛舟赤壁时那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。

浅谈《再别康桥》诗中的意象浅谈《再别康桥》诗中的意象引言：诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

下面是小编分享的一篇浅谈《再别康桥》的意象及它的艺术形式，欢迎大家来阅读和评价!飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。

那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。

静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。

充满生机的"金柳""青荇"已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将"天上虹""星辉斑斓"也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在"轻轻的招手"中定格为永恒。

逐节讲析并评价：1、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

2、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。

谁能够舍得离开美丽的新婚呢?"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。

3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。

并有向诗人打招呼之意。

"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。

4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。

《再别康桥》教学中审美教育的渗透与体现新课改要求教师树立新的学生观,促进学生的全面发展,所以审美教育对学校和教师来说显得迫切和必要.没有美育的教育是不完善的教育，没有审美的教学是不完整的教学。

高中语文课程标准中明确指出：“审美是人类特有的精神需求，审美教育有助于促进人的全面发展……语文课程丰富的人文内涵对提高学生的审美素养具有重要的作用，高中语文课程应该注重审美教育。

”的确，语文教材中蕴含着大量的美的因素，教学时，如果教师能引导学生带着一定的感情色彩，对这些美的内容进行必要的鉴赏、品味，就会使学生受到美的熏陶，进一步拓宽学生的审美空间，促使学生形成健康的审美趣味和高尚的审美理想，最终培养出全面和谐发展的完美人格。

诗歌是“一切艺术中最崇高，最完美的艺术形式”，徐志摩的《再别康桥》就是一篇别具风采神韵而富有艺术魅力的诗歌佳作。

这首诗含蓄凝炼，语言华丽，音调柔美，兼有绘画的美，音乐的美，建筑的美，为许多人所喜爱。

教学这首诗歌，更应注重发掘诗歌内在的美点，揭示出奇妙深远的艺术意境，引导学生去理解，去品味诗中所传达的轻灵，柔丽而又含蓄隽永的审美内涵。

我认为在角度这首诗歌时应从以下方面入手:一、从题材入手赏析诗歌的情感美。

《再别康桥》是徐志摩第二次欧游归来写下的一首抒情诗，他曾于一九二０年至一九二二年在英国康桥（剑桥）大学度过一段美好的生活，诗人的世界观和艺术观都是在康桥初步形成的，在散文《吸烟与文化》中他曾说过：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拔动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

”可以说，康桥是诗人在外求学时遇到的“难得的知己”，在诗人心中，康桥是一个有生命、有性灵的地方，是一种理想的生活方式与生活境界。

1928年诗人第二次欧游，途经英国，重新游历康桥，物是人非，离开校园归国时的青春梦想已被现实击得粉碎，心中自然感慨万千，于是在归国途中提笔写下此诗。

诗歌通过对康桥旖旎风光的细腻描绘，抒发了对故地刻骨铭心的深情和对往事难以言说的追怀，那回忆时的眷恋与珍视，那寻梦的惆怅与落寞，那在飘逸洒脱的姿态下蕴藏着的苦闷与忧郁，在诗歌中自然地流露出来。

《再别康桥》意象选择的古典美《再别康桥》意象选择的古典美徐志摩的《再别康桥》虽是一首现代诗，但意象的选择却充满古典韵味，这些蕴含着独特含义的意象不仅为本诗增添了深厚的文化底蕴。

《再别康桥》抒发了诗人对康桥依依惜别的深情，浸透了诗人无限眷恋的情感。

诗中的云彩、金柳、柔波、青草、星辉、沉默等意象的选择独具特色，既传统又有创新，营造了一种唯美的离别氛围。

在诗歌的第二节，诗人写道“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。

”诗人把柳树比作夕阳中的新娘，形象逼真地写出了夕阳下的柳树的美好姿态，也写出了诗人对康桥浓烈而温柔的爱。

在这里，诗人选取“柳”意象并不是偶然的，这是中国古诗中的传统意象，被赋予了“离别”的特定含义。

《诗・小雅・采薇》“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。

”便是士卒回忆当初离家时，庭院、村落细柳飘飞的景象：当征人与亲人都沉浸在离别之中时，路边的杨柳似乎也变得善解人意起来，那随风摇曳婀娜多姿的柔枝，仿佛正张开温情的翅膀，想再与征人握手或拥抱，希望他能再多停留一会，杨柳依依正寓含征人不忍与亲友分别的依恋之情。

自此，这一含有依恋、留别内涵的“杨柳”意象，遂成为后代文学作品中描写亲友离别时常用的专有名词。

甚至到了唐代，还发展成为一种“折柳赠别”的习俗，“柳”因与“留”谐音，所以，亲人、朋友离别常攀折杨柳，以“折柳”来表达祈求吉祥平安、生命常在、早归故里的情感和愿望，通过攀折杨柳来抒发离别之痛，诉相思之苦，道平安之情，已经成为一种时尚。

这样的例子在古诗中比比皆是，如李白《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，通过夜中听《折杨柳》曲，抒发了对故园的思念之情;李白《忆秦娥》“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”其中的灞桥柳色是年年送别的见证人;无名氏的《眼儿媚》“杨柳丝丝弄轻柔，烟柳织成愁”写出了离别的轻愁;而柳永的“杨柳岸，晓风残月”更是千古伤别名句……可见，在古诗中，“柳”是书写离愁别绪必不可少的“背景”或“道具”。

《再别康桥》出自于徐志摩先生，是一首脍炙人口的现代诗，很多人都对这首诗作过赏析。

从形式上来说，《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作。

下面，为您带来“徐志摩再别康桥赏析三美”，更多内容尽在，欢迎大家的关注和阅读。

一、绘画的美。

所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。

《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。

同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉。

这样，全诗意境鲜明，富有流动的画面美。

光艳的色泽，美丽的构图，让人赏心悦目，陶醉流连，似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去。

二、音乐的美。

所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。

作为新月社的代表，徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张，而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。

除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。

《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。

音乐美主要来源于节奏，节奏则是由音组有规律的重复所形成的。

《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。

感受《再别康桥》教案二的诗意世界：文化审美的视角。

一、文化审美的视角文化审美是一种审美观念，它强调作品的整体性以及作者所处的时代和背景。

文化审美涵盖了广泛的领域，包括文艺、音乐、绘画、建筑等等方面。

文化审美的视角，是一种审美上的探索，从中可以更好地理解作品、作者以及时代的内涵。

二、《再别康桥》的诗意世界《再别康桥》是由徐志摩所创作的一首诗歌，写于1928年。

这首诗描写了徐志摩对离开英国Cambridge（康桥）的多愁善感和不舍之情。

在诗歌中，徐志摩通过借景抒情的方式，阐述了自己对于别离的感慨和痛苦，同时也表达了对于人生意义的深刻思考。

1、情感纯挚、感情炽烈《再别康桥》在感情上非常坦诚、纯露，通过诗歌流露出诗人内心的真实情感。

比如“怀念你，青春的纪念，唤起你高贵的理想”这一句，在表达了对离别的思念后，又融入了对清华大学、北京大学等中国顶尖高校的向往。

这种直接无华的表达方式，使得读者在阅读《再别康桥》时能够快速接纳诗人的情感和思想。

2、意境深刻、语言简洁整首诗中的语言简洁而精炼，清新、高妙而有着超然的气势。

比如最后一句：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

”通过最为传神的语言，个人及时间被化为学问中较为科学的公式，表达出对未来的期待和向往之情。

这样的语言表达方式，富于意蕴，给人以深刻的思考与回味。

3、元素丰富、文化内涵强《再别康桥》中融入了许多中国传统文化元素，这些元素即使在国外漂泊的徐志摩也热爱、钟情。

比如“泪眼问花花不语，乱红如雨”，这里“泪眼问花”就代表了中国古诗中经典的表达方法；而“乱红如雨”则是形容秋日蓝天下落英缤纷的震撼留影。

这些元素不仅展现了徐志摩对于传统文化的热爱，也为诗歌赋予了深厚的文化内涵。

三、结语《再别康桥》是中国现代诗歌的精品之作，通过诗人的感受和表达，展现出了深沉的文化内涵和独特的诗意世界。

从文化审美的角度出发，我们不仅可以理解作品、作者以及时代的内涵，也能加深对于文化的理解和感悟。

分析《再别康桥》的意象徐志摩的《再别康桥》素以情思和意境之美为人称道，诗人是如何来描写的呢?抒情诗歌中，情和景一般是不可分离的。

这情和景相结合的心理画面，就是意象。

它是抒情诗歌的第一位构成要素，是抒情诗歌的根基。

对抒情诗歌的分析，也应当从分析作品的意境入手。

徐志摩的重要代表作品《再别康桥》，感情真挚，意境丰富，生动鲜明，令人回味无穷。

如果尝试着从这部作品中作者独具匠心塑造出的那些独特的意境出发，曲径探微，抽丝剥茧，就可以更深刻地理解作者的细腻感情，更准确地把握作品的深邃内涵。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。

按常理，应该是先“来”，然后才会“走”;作者为什么却先说“走”，后才说“来”?为什么不说“正如我轻轻的来，轻轻的我走了”?我理解，首先，作品题目是“再别”，抒情的立足点是“别”，所以把“走”句放在了首位，起强调和引领的作用;同时，作者“走”时的感情，经过了重返母校的回味和酝酿，比“来”时更深沉、更复杂、更醇厚，所以更强调走。

从语法上讲，“正如”一词，表明后一句是状语，是前一句的附属部分，是为前句做补充、修饰和比较的。

怎样理解“轻轻”?无论是“来”还是“走”，都不愿打破康桥宁静温馨的气氛，都期望稍稍压抑自己激动的心跳，不愿让冲动的感情干扰领略康桥的心境。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩”。

“作别”，即是告别。

但是，用“挥手”或“摆手”，不是更准确吗?招手，是召唤的动作，而不是分别的体态。

“招手”，哪里是告别，分明是召唤，在召唤康桥，在召唤康桥永远陪伴自己，永远印入自己的身心;永远陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。

既是告别康桥，为何不是向康桥招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然应该是康桥的象征。

可为什么这样比喻?夕阳西下，晚霞绚丽，色彩斑斓，五光十色。

这迷人的意境，实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。

为何用“西天”，而不用西方或西边?“西天”一词在中国不仅表示方位，而是带有浓厚佛教色彩的专有名词，在佛教净土中象征着极神圣、极高尚的境界，是让人的精神和灵魂依的归宿，是人人都向往的极乐世界，是天堂的代名词。