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文化创意产业的人才培养与发展当下，文化创意产业作为一个新兴的产业领域，已经逐渐成为推动市场经济发展的重要力量。
在这个信息时代，文化创意产业逐渐成为推动经济增长的新引擎，同时也是满足人们精神文化需求的重要支撑。
然而，文化创意产业的快速发展需要大批高素质的创意人才作为支撑，这就要求我们加强文化创意人才的培养与发展。
首先，提高教育体系的创新能力是培养文化创意人才的重要环节。
传统的教育体系过于注重知识的灌输，而缺乏对创造力和创新思维的培养。
因此，我们需要改革教育体系，注重培养学生的创新意识和实践能力。
通过开展创意类教育，可以培养学生的创新思维和创造力，推动他们走出书本，深入到社会实践中。
此外，搭建跨学科交叉融合的教育平台也是非常必要的。
通过将不同学科的知识进行整合，培养学生的综合素质，拓宽他们的视野，为他们成为优秀的文化创意人才提供更多机会。
其次，加强行业与高校合作也是培养文化创意人才的重要途径。
经过多年的发展，文化创意产业已经形成了相对成熟的市场体系，这为高校培养文化创意人才提供了宝贵的实践平台。
实施校企合作、校社合作等形式，可以增强学生的实践能力和市场适应能力。
通过与行业深度合作，高校可以更好地了解市场需求，调整人才培养的方向和内容，提高毕业生就业率和创职能力。
此外，政府也要积极出台支持政策，为文化创意人才的培养与发展提供良好的环境和条件。
政府可以加大对文化创意教育的投入，建立专项经费，用于推动文化创意教育的发展和人才培养。
同时，政府还应该积极引导和推动文化创意产业与其他相关产业的对接，为文化创意人才提供更多就业机会和发展空间。
此外，加强知识产权保护，打击盗版和侵权行为，也是保障文化创意人才的创作热情和创作价值的重要措施。
除了上述方面，培养文化创意人才还需要注重人才的终身学习和发展。
由于文化创意产业处于不断发展的过程中，所以创意人才也需要不断充电，保持敏锐的创新意识和创作能力。
可以通过组织丰富多样的培训活动和学术交流，为文化创意人才提供学习和成长的平台。
高校文化创意产业人才培养模式探析摘要：文化创意产业是挖掘抽象文化经济价值的”精致产业”，是促进产业升级的战略举措。
文化创意人才的培养成为文化创意产业突破人才瓶颈的重要途径。
高校在文化创意产业人才培养过程中，应结合文化创意产业人才能力特征积极转变文化创意人才培养模式。
关键字：高校，文化创意产业，人才培养一、引言一个产业的迅速发展必然使得该产业人才需求急剧膨胀，文化创意产业亦是如此。
文化创意产业是典型的以人为本的现代经济，是高端人才聚集的产业。
其核心竞争力是人才。
随着文化创意产业的发展，作为创意产业最上游环节的主体，创意人才在某种程度上已经成为稀缺资源。
创意人才培养问题成为突破文化创意产业发展人才瓶颈的重要突破口。
二、文化创意产业人才及能力特征文化创意产业的一个显著特征是以内容创意为核心，综合产品制造、营销和推广，形成创意文化品牌优势，带动后续产品开发，形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的链条。
文化创意人才是指通过人的大脑对产品进行”加工”从而产生经济附加值或利益的人才。
文化创意人才是与执行人才相对的，具有创新精神、创新能力，拥有与其相适应的知识、技能水平，通过运用自己的创新能力提高附加值的产品和服务的策划、管理、营销等人才。
目前，文化创意产业人才没有明确的分类标准。
以创意产业所处文化创意产业内部产业链位置，可分为文化创意产业创意人才、研究人才、技术人才、经营人才、营销人才、管理人才；以创意人才的工作形式分类，可以分为自由创意人才和有组织创意人才。
本文认为，根据文化创意产业人才能力要求可以分为文化创意产业创新型人才、技术型人才、综合型人才。
相应地，文化创意产业人才能力可以分为创新能力、技术能力、综合能力。
（一）创新能力特征文化创意产业不是对文化资源的简单复制和批量化生产，而是挖掘抽象文化经济价值的”精致产业”。
因此，文化创意产业人才劳动是一种脑力劳动，创造性劳动，知识性劳动。
创新成为文化创意产业人才最重要的特征，创意能力的高低直接制约着其产品的市场潜力。
文化创意产业人才培养模式的探讨文化创意产业作为一种新兴的经济形态，已经成为许多国家和地区推动经济发展的重要手段。
而人才的培养是文化创意产业发展的关键因素之一。
如何培养具备创意思维和综合素质的文化创意产业人才，成为各国政府和企业界的热门话题。
本文将探讨文化创意产业人才培养模式，包括人才培养的目标、培养模式的特点以及存在的挑战和发展趋势等。
一、人才培养的目标文化创意产业人才培养的目标是培养具有创意思维、创新能力和综合素质的人才。
这些人才应具备跨学科的知识背景，具备艺术和设计能力，同时又要具备市场营销和管理等方面的知识和技能。
文化创意产业人才应具备创造和传播文化价值的能力，能够推动文化产业的发展和繁荣。
为了达到这一目标，文化创意产业人才培养应注重提升学生的综合素质，包括创造力、创新思维、团队合作能力、跨学科的综合能力等。
同时，应注重培养学生的实践能力，通过实践项目和工作经验的积累，让学生更好地理解和掌握文化创意产业的实际运作和市场需求。
二、培养模式的特点文化创意产业人才培养的特点是多元化和实践导向。
多元化体现在培养模式的灵活性和多样性上。
由于文化创意产业本身的多样性和复杂性，培养模式需要根据不同的专业领域和市场需求进行调整和创新。
培养模式应兼顾理论教学和实践操作，注重知识与技能的有机结合。
实践导向体现在培养过程中的实践环节和工作经验的重视上。
学生应通过实践项目、实习和社会实践等方式，获得与文化创意产业相关的工作经验和实际操作能力。
实践环节应贯穿整个培养过程，使学生能够在真实的情境中学以致用，提高解决问题的能力和创新能力。
三、存在的挑战和发展趋势文化创意产业人才培养面临着一系列挑战，包括知识体系的建构、师资队伍的培养、合作与创新意识的培养等。
首先，文化创意产业涉及的领域广泛，需要建立起涵盖多项学科和专业的知识体系，并且与时俱进地更新和拓展。
其次，培养优秀的文化创意产业人才需要具备高素质的师资队伍，需要教师具备丰富的实践经验和对市场需求的认知。
文化创意产业如何培养创新人才在当今时代，文化创意产业正以惊人的速度发展，成为经济增长的新引擎。
然而，要推动这一产业持续繁荣，关键在于培养具备创新能力的人才。
那么，究竟如何在文化创意产业中培养创新人才呢？首先，我们需要明确创新人才在文化创意产业中的重要性。
文化创意产业不同于传统产业，它依赖于独特的创意和创新思维来创造价值。
创新人才能够打破常规，提出新颖的想法和概念，为文化产品和服务注入新的活力。
他们能够敏锐地捕捉到市场的需求和趋势，从而创造出符合消费者口味的作品。
为了培养创新人才，教育体系的改革是至关重要的一步。
学校和教育机构应调整课程设置，增加与文化创意相关的专业和课程。
不仅要传授理论知识，更要注重实践能力的培养。
例如，开设创意写作、影视制作、设计思维等课程，让学生在实际操作中提升创新能力。
在教学方法上，应鼓励启发式和探究式学习。
摒弃传统的填鸭式教学，引导学生主动思考和探索。
通过案例分析、小组讨论、项目实践等方式，激发学生的创新思维。
比如，给定一个创意主题，让学生分组进行头脑风暴，提出各自的创意方案，并进行展示和交流。
师资队伍的建设也是培养创新人才的关键。
聘请具有丰富实践经验的业内专家和创意人才担任教师，他们能够将真实的行业经验和最新的创意理念传授给学生。
同时，鼓励教师不断更新知识和观念，参与行业活动和研究，以保持教学内容的前沿性和实用性。
实践锻炼对于创新人才的培养不可或缺。
学校和企业应加强合作，为学生提供实习和实践的机会。
让学生在真实的工作环境中，了解行业的运作流程和市场需求，积累实践经验。
例如，学生可以参与企业的文化创意项目，从策划到执行的全过程，在实践中发现问题、解决问题，提升创新能力。
营造创新的文化氛围也是培养创新人才的重要条件。
在校园和企业内部，要鼓励开放的交流和分享，尊重不同的观点和想法。
举办创意竞赛、创意展览等活动，激发学生和员工的创新热情。
建立创新奖励机制，对有突出创新成果的个人和团队进行表彰和奖励，形成良好的创新导向。
我国文化创意产业人才培养模式的构建我国的文化创意产业是指以文化和创意为核心，以创造、传播和应用创意产品和服务为主要内容的产业。
文化创意产业人才是支撑和推动这一产业发展的重要力量，因此，构建我国文化创意产业人才培养模式至关重要。
首先，构建文化创意专业人才培养体系。
在高校和职业教育机构设置文化创意专业，培养学生的跨学科能力和创新思维。
该体系应该紧跟时代需求，结合实践，注重理论与实践相结合，培养学生的实际操作能力。
同时，要注重提高学生的综合素质，培养学生的团队协作和沟通能力。
其次，建立产学研一体的人才培养模式。
在培养过程中，要加强与文化创意产业实际需求的对接，通过与企业、机构进行合作，让学生了解产业发展情况，并培养专业实践能力。
同时，加强与科研机构的合作，推动科研成果的转化应用，培养学生的创新意识和实践能力。
第三，积极推动国际合作和交流。
通过开展国际交流项目，引进国外优秀的教育资源和培养模式，提高人才培养的国际化水平。
同时，鼓励学生参加国际比赛和展览，增加国际视野和竞争力。
第四，注重职业素养培养。
在人才培养过程中，不仅要注重专业知识的学习和技能的培养，还要注重培养学生的职业素养。
包括对行业规范、职业道德、团队协作能力等方面进行培养，使人才能够迅速适应行业环境，提高职业竞争力。
第五，建立产业基地和实践平台。
建立文化创意产业基地，为学生提供实践机会和创业平台。
在基地内设置实验室、工作室等，为学生提供实践和创新的场所和条件。
同时，与文化创意企业建立合作关系，为学生提供实习和就业机会。
最后，完善人才评价和质量监控体系。
建立科学的人才评价体系，对人才进行全方位、多维度的评价，注重考察学生的创新能力和实践能力。
同时，要建立质量监控体系，通过定期评估和监测，及时发现问题和不足，进一步优化人才培养的策略和方法。
总之，构建我国文化创意产业人才培养模式需要科学规划和综合施策，要注重培养学生的实践和创新能力，培养人才与产业需求的紧密结合。
文化产业的人才培养问题文化产业是指以文化为核心，依托文化、创造文化、传播文化、服务文化、拓展文化市场的产业。
随着二十一世纪的到来，文化产业不仅成为国家经济的重要支柱产业，也成为了带动就业和推动文化发展的重要力量。
然而，文化产业的快速发展离不开人才的支持，而文化人才的培养问题也逐渐浮出水面。
一、文化产业所需人才类型文化产业所需要人才类型十分多样化，涵盖了文化创意、文化遗产保护、文学艺术、影视制作、广告营销、数字媒体等多个领域。
这些不同领域的人才都有着自己独特的技能和专业知识。
因此，要想建设一个强大的文化产业，就需要不同类型、不同职业的人才共同支持。
二、文化产业人才培养中存在的问题文化产业人才培养中存在的问题主要包括以下几个方面：1. 专业化不足的人才培养目前，一些高校的文化产业专业培养仍然停留在表层，当前的人才培养模式大多是流于表面。
虽然人才培训机构数量和规模得到了不少发展，但是专业知识学习、实践能力训练等方面仍存在欠缺。
2. 行业对人才要求与教育培养不匹配传统的文化艺术教育模式仍然广泛存在，在理论与实践之间的不平衡导致了用人单位不能招到满意人才。
当前，不少企业通过自主培养、专业人才技能竞赛与实习并行等方式来提升自身专业素质，但是从长远来看，这不是理想的状况。
3. 成本问题文化产业是生产性与非生产性相互交织，一方面需要先进的技术支持，另一方面仍需要人工元素。
而人工投入成本在整个成本中扮演着非常重要的角色。
在当前的情况下，人才成本高居不下，这也成为文化产业发展的拦路虎之一。
三、解决文化产业人才培养问题的对策文化产业人才培养问题的解决需要涉及政府、教育机构和用人单位三个方面。
1. 政府方面：政府可加强对文化产业的政策扶持，促进文化产业高质量发展。
可设立专项资金加强对文化产业教育培训的支持，鼓励学校与企业合作共建，促进文化产业人才的培养。
2. 教育机构方面：教育机构如高等院校等可加深学生的理论功底与实践能力，让学生在学校中就能尽早获得实践中的成长。
文化创意产业的人才培养与选拔随着社会经济的不断发展和人们精神需求的日益增长，文化创意产业逐渐成为了新的经济增长点。
然而，要让文化创意产业发展得更好，最关键的是人才的培养与选拔。
本文将探讨文化创意产业人才培养与选拔的重要性，并提出相应的解决策略。
一、人才培养的重要性文化创意产业的核心是人才，只有有实力的人才，才能推动产业的健康发展。
跟其他产业不同，文化创意产业需要人才具备创造力、想象力和艺术修养等一系列专业素质。
因此，人才培养成为了文化创意产业最重要的环节。
首先，人才培养是文化创意产业提高竞争力的基础。
只有有高素质的从业人员，才能够创造出优秀的文化创意作品，吸引更多的消费者。
在这个竞争激烈的市场环境下，好的人才可以为文化创意产业带来更多商业价值。
其次，人才培养是文化创意产业跨界融合的支撑。
文化创意产业本身就是多学科交叉融合的产物，需要有全面发展的人才来进行创作与经营。
艺术、设计、管理等多领域的人才都是文化创意产业发展所必需的。
最后，人才培养是文化传承与创新的保障。
传统文化是文化创意产业的根基，必须由具备传承意识和专业素养的人才来发展和推广。
同时，随着时代的不断进步，文化创意产业也需要有创新意识和实践能力的人才来推动产业的创新发展。
二、人才培养与选拔策略在人才培养与选拔过程中，应该注重全面评估人才的素质和能力，并制定相应的培养和选拔策略。
首先，教育培训机构应注重培养学生的创新思维和实践能力。
这需要学校和培训机构提供更加灵活多样的教学内容和方法，开设创意设计、艺术表演等课程，鼓励学生多进行实践操作和跨领域交流。
其次，企业应加大对人才培训的投入和支持。
通过与高校合作，开展企业实践基地、人才培训班等项目，为学生提供更多实践机会和培训资源，培养学生的实际操作能力和实践经验。
此外，政府也应该出台相应的政策支持和人才引进政策。
通过设立专项基金，鼓励企业和机构加大对文化创意产业的人才培养投入；同时，鼓励国外优秀人才来我国从事文化创意产业工作，推动产业人才的国际化交流与合作。
文化创意产业人才培养：激发创意，塑造未来在当今全球经济与文化交融并进的时代，文化创意产业以其独特的创新性和无限的潜力，正逐步成为推动经济社会发展的重要力量。
然而，文化创意产业的繁荣发展离不开高素质的人才支撑。
作为一名深耕文化创意产业多年的专业人士，我深知人才培养对于文化创意产业的重要性。
本文将从文化创意产业人才培养的现状、挑战、策略以及未来展望四个方面，详细探讨如何有效培养和发展文化创意产业所需的人才。
一、文化创意产业人才培养的现状当前，文化创意产业人才培养呈现出多元化、专业化的特点。
随着文化创意产业的快速发展，越来越多的高校和培训机构开始开设相关专业，为文化创意产业输送了大量专业人才。
这些人才在文化创意产品的设计、制作、营销等各个环节发挥着重要作用，推动了文化创意产业的繁荣发展。
然而，在人才培养过程中，我们也面临着一些挑战。
一方面，文化创意产业涉及领域广泛，对人才的知识结构和技能要求较高，而当前的教育体系往往难以满足这种多元化的需求。
另一方面，文化创意产业的快速发展使得市场对人才的需求不断变化，如何跟上市场步伐，培养出符合市场需求的人才，成为当前文化创意产业人才培养的重要课题。
二、文化创意产业人才培养的挑战1.知识结构多元化：文化创意产业涉及艺术、设计、传媒、科技等多个领域，要求人才具备跨学科的知识结构。
然而，当前的教育体系往往注重单一学科的培养，难以满足文化创意产业对多元化人才的需求。
2.技能更新迅速：随着科技的不断进步和市场的不断变化，文化创意产业所需的技能也在不断更新。
如何让人才跟上这种变化，掌握最新的技能，成为当前人才培养的一大挑战。
3.实践能力不足：文化创意产业注重实践和创新，而当前的教育体系往往注重理论教学，缺乏实践环节。
这导致人才在实践中往往难以发挥所学，影响了文化创意产业的创新发展。
三、文化创意产业人才培养的策略1.构建跨学科教育体系：针对文化创意产业对多元化人才的需求，我们应构建跨学科的教育体系，打破学科壁垒，让学生在学习过程中能够接触到不同领域的知识，培养他们的综合素质和创新能力。
文化创意产业的发展对人才培养的影响是什么？
文化创意产业的发展对人才培养有着重要的影响，主要体现在以下几个方面：
多元化的人才需求：随着文化创意产业的不断发展和多样化，对人才的需求也越来越多元化。
除了传统的艺术创作和设计领域外，还需要具备跨界合作、数字化技能、创新思维等综合能力的复合型人才。
创意能力的培养：文化创意产业需要具有创意能力和创新精神的人才，能够不断提供新颖、独特的文化产品和服务。
因此，对于培养学生的创意思维和创作能力具有重要意义。
跨学科的人才培养：文化创意产业的发展需要跨学科的人才，能够将不同领域的知识和技能进行有机结合。
因此，需要加强跨学科教育，培养具有多元化知识背景和能力的复合型人才。
技术与艺术的结合：随着数字技术的广泛应用，文化创意产业对技术与艺术相结合的人才需求日益增加。
因此，需要培养既懂技术又懂艺术的人才，具备数字媒体、虚拟现实、人工智能等相关技能。
创业和管理能力的培养：文化创意产业的发展需要具有创业和
管理能力的人才，能够有效地组织和管理文化项目和创意企业。
因此，需要加强对学生创业意识和管理技能的培养。
国际视野和跨文化交流能力：文化创意产业的发展与国际市场和跨文化交流密切相关，因此需要培养具有国际视野和跨文化交流能力的人才，能够适应全球化的发展趋势。
总的来说，文化创意产业的发展对人才培养提出了新的要求和挑战，需要培养具有创意能力、跨学科能力、技术与艺术结合能力、创业和管理能力以及国际视野的复合型人才，以满足产业发展的需要。
同时，也需要加强教育体制和课程设置的改革，以适应文化创意产业发展的要求。
文化创意产业人才培养随着社会经济的快速发展，文化创意产业成为了经济增长的新动力。
为了满足这个产业的需求，培养具备专业能力且有创新思维的人才显得尤为重要。
本文将探讨文化创意产业人才培养的重要性以及相关策略。
1. 产业发展与人才培养的互动文化创意产业涵盖了设计、艺术、媒体等领域，是一个高度专业化和创造性要求极高的领域。
产业的发展离不开人才的支持，而培养出符合产业需求的人才也可以推动产业的发展。
因此，文化创意产业人才培养具有相当的战略意义。
2. 产业需求与人才培养的结合为了培养出真正适应文化创意产业的专业人才，我们需要深入了解产业的需求。
通过与从业者的交流和实地调研，我们可以了解到产业中所需要的核心能力和专业技能。
这些信息可以作为培养计划的重要参考，确保人才培养的针对性和有效性。
3. 综合素质培养的重要性在文化创意产业中，专业技能虽然重要，但光靠技能是不够的。
综合素质的培养同样重要。
在实践中，我们发现很多优秀的从业者并不仅仅依靠一项专业技能脱颖而出，还需要具备跨学科的能力，比如沟通能力、创新能力和团队合作能力等。
因此，人才培养计划应该注重培养学生的综合素质，使他们具备更广泛的能力。
4. 产学结合的培养模式文化创意产业的特点决定了人才培养不能仅仅停留在课堂教学中。
我们需要与产业进行深度合作，建立产学结合的培养模式。
这种模式可以为学生提供实践机会，使他们在真实的项目中锻炼自己的能力。
同时，产学结合也可以使学校更好地了解产业的需求，及时调整和更新人才培养计划。
5. 创新创业教育的重要性文化创意产业的核心是创造力和创新思维。
因此，我们需要重视创新创业教育的培养。
通过课程设置、实践项目等方式，培养学生的创新意识和创业能力。
同时，也可以引导他们积极参与创新创业的实践，培养他们的风险意识和应对能力。
总之，文化创意产业人才培养是一个复杂而重要的任务。
通过与产业的互动，结合产学结合的培养模式，注重综合素质和创新创业教育，我们可以培养出更多具备专业能力和创新思维的人才，为文化创意产业的发展提供持续的动力。
文化产业人才队伍建设调查与思考汇报人：日期:•引言•文化产业人才队伍现状分析•文化产业人才队伍建设影响因素分析目录•文化产业人才队伍建设对策建议•结论与展望•参考文献01引言0102研究背景和意义文化产业的发展需要强大的人才支撑，因此对文化产业人才队伍的调查与思考具有重要意义。
文化产业作为国家软实力的重要体现，正逐渐受到越来越多的关注和重视。
通过对文化产业人才队伍的调查和分析，探究其现状、问题及原因，提出相应的对策建议，为国家文化产业人才队伍建设提供参考。
采用文献资料、问卷调查、访谈、数理统计等方法，对文化产业人才队伍进行全面、系统、深入的调查和分析。
研究目的和方法研究方法研究目的02文化产业人才队伍现状分析文化产业人才队伍总体情况截至2020年底，我国文化产业从业人员达到2389.4万人，其中法人单位就业人员1368.2万人，比上年增长6.4%。
文化产业人才结构在文化产业从业人员中，技能劳动者总量超过1亿，高技能人才超过1千万，但与发达国家相比，我国文化产业高技能人才占比仍有待提高。
文化产业各类人才队伍结构及分布情况经营管理人才在文化产业法人单位中，管理岗位人员占比达到24.6%，其中高层管理岗位人员占比为3.5%。
这些管理岗位人员主要分布在文化传媒企业和文化科技企业等。
专业技术人才在文化产业法人单位中，专业技术岗位人员占比达到41.9%，其中高级专业技术岗位人员占比为11.5%。
这些专业技术岗位人员主要分布在文化创意设计、数字媒体技术等领域。
高技能人才在文化产业法人单位中，高技能岗位人员占比达到9.7%，其中技师、高级技师占比为6.5%。
这些高技能岗位人员主要分布在文化旅游、文化娱乐等领域。
人才结构性短缺我国文化产业人才队伍在某些领域存在结构性短缺，如数字创意产业、文化贸易等领域的高端人才较为匮乏。
创新型人才不足文化产业的发展需要大量的创新型人才，但目前这类人才的供给与需求存在较大差距。
人才培养体系不完善我国文化产业人才培养体系尚不完善，尤其是高等教育与市场需求存在脱节现象。
文化创意产业的创新模式思考
一、文化创意产业的新思路
文化创意产业是当今社会发展的热门话题，随着经济的不断发展，人们对文化创意产业的需求也越来越大。
在这个背景下，如何创新文化创意产业的发展模式成为了一个亟待解决的问题。
二、传统与现代的结合
传统文化是文化创意产业的重要源泉，传统文化的传承与创新是文化创意产业发展的基础。
在创新模式上，可以将传统文化与现代科技相结合，打造出具有时代特色的文化产品。
比如，利用虚拟现实技术将传统戏曲表演变成互动体验，吸引更多年轻人的关注。
三、跨界合作与资源整合
文化创意产业的发展需要跨界合作，吸引不同领域的人才和资源参与其中。
可以与科技公司、设计公司等进行合作，共同打造具有创新性和市场竞争力的文化产品。
同时，整合各方资源，形成产业链条，实现资源共享和优势互补。
四、文化创意产业的可持续发展
文化创意产业的可持续发展是一个长期的过程，需要不断创新和完善。
可以通过建立文化创意产业发展基金，支持创意人才和项
目的发展；加强知识产权保护，提升文化产品的市场竞争力；培养更多具有创新意识和创意能力的人才，推动文化创意产业的健康发展。
五、结语
文化创意产业是一个充满活力和创新的领域，只有不断探索和实践，才能找到适合自己的创新模式。
希望通过以上的思考，能够为文化创意产业的发展提供一些新的思路和启发，共同推动文化创意产业的繁荣发展。
文化创意产业人才培养模式的思考【摘要】随着文化产业的迅速发展，对文化创意产业人才提出了更高的要求，目前文化创意人才的培养模式与需求之间存在着不小的差距。
文化创意产业相关专业是新兴的专业，不同的高校对该专业的专业设置、培养方式、课程安排各具特色，对该专业的定位是不同的。
只有通过优势资源整合，才能打造出品牌的文化创意产业专业，通过创新教学模式改革评价机制，促进学生创新能力的提升，通过加强学生实践能力培养提高学生实际工作能力。
【关键词】文化创意人才培养模式创新
一、文化创意产业人才存在问题分析
文化是一个民族的根基，是一个国家综合国力强弱的重要标志之一，特别是在全球化日益加深的今天，文化地位和作用为人们所重视。
文化创意产业是文化不断创新和不断发展的重要力量，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。
文化创意产业对人才高度依赖，创意产品产业化的实现，需要人才的支撑，利润的增长依赖从业者的创意。
创意人才不仅要懂文化知识和技术，还需要具备开发能力和经营管理的能力，既要拥有较深的文化底蕴和较强的专业能力，还要懂得市场开发和运作。
当前，文化创意人才队伍存在着一些问题。
首先，文化创意产业的人才数量明显不足。
“据统计，我国总体文化产业人员只有1200万人，只占总人口的1%左右；而美国纽约文化创新产业占总人口的12%。
拿数字艺术产业来说，这项新型文化产业前景广阔，但人才
缺位形成了行业桎梏。
目前需要大约40万数字艺术人才，但目前行业从业人员仅有3万余人。
”虽然一些高校开设了相关专业，“截至2010年底，我国已有30余所高校开设文化产业管理专业，培养本科和研究生层次的文化创意产业理论人才。
”这些人才的实际能力与现实需求存在着不小差距。
其次，创意人才的创意能力略显不足。
文化创意产业的核心竞争力是创新，创新能力的不足是这个行业发展的重要障碍。
以当前影视剧为例，国家广电总局发展研究中心编写的《中国广播电影电视发展报告（2012）》显示，2011年全年制作完成的国产电视动画片共435部、26.12万分钟，跃居世界首位；电影产量791部，其中故事片558部，产量保持世界第三，仅次于印度和美国。
尽管产量高，但缺少精品，缺乏创新。
最后，我国文化创意产业从业人员结构上不平衡。
普遍存在注重人才总量的增加，而忽视了各种人才比例的合理均衡配置；普遍重视专业技术人才，而经营人才、管理人才特别是复合型人才尤其匮乏，在一定程度上直接限制了文化创意整体产业水平的提升，制约了创意产业的健康发展。
二、高校文化创意产业人才培养存在的问题分析
首先，专业建设有待加强。
文化创意产业相关专业是新兴的专业，该专业的学科定位还在探索之中，许多领域和方面都亟需深入的理论探讨和应用研究。
不同的高校对该专业的专业设置、培养方式、课程安排各具特色，对该专业的定位是不同的。
另外，开设的课程和学生培养的模式也在不断地探索当中。
文化创意产业相关专
业的涵盖领域的边界还不十分明确。
在课程设置上如何处理“多”与“精”的关系也是文化创意产业专业需要面临问题。
其次，学生创新能力的培养还有待加强。
创新是一个国家和民族兴旺发达的动力所在。
创意能力和创新能力是文化创意产业从业者的必备素质，高校作为人才培养的主阵地，创新型人才的培养是高校责任，对于文化创意人才的培养更应该注重对学生创新能力的塑造。
一些高校存在的过于死板的管理和灌输式的授课，只能扼杀学生的创造力和创新精神，对于文化创意产业相关专业的学生来说是致命的。
最后，实践环节的不足，不利于学生整体素质的提升。
尽管各高校都十分重视教学改革，但那种只重视对学生理论知识的传授的传统教育模式在各高校还很有市场，学生实践能力的培养还没有得到实质上的重视或者对学生实践能力的有效提升的途径正处于探
索阶段，针对学生实践能力培养的机制尚不完善，学生实习实践的渠道还不是十分畅通，社会为学生提供的有效实习岗位还十分有限，没有形成一套完善的实践能力培养系统。
三、文化创意产业的人才培养模式重构
首先，通过优势资源整合，打造文化创意产业专业。
制定合理的教学计划，优化课程设置。
文化创意产业相关专业是新兴的专业，要通过市场调研走访相关企业了解人才素质的要求，以市场为导向制定教学计划，安排课程，使学生掌握该专业发展所需要的知识，使学生的知识结构更加合理。
注重提高教师的专业素质水平和教学
水平，站在产业前沿，将最新的产业核心知识和价值观输送给学生，还可聘请文化创意产业中中坚力量担任兼职教师或者开设专题讲座。
其次，创新教学模式改革评价机制，促进学生创新能力的提升。
对于文化创意产业人才的培养，要改进教学方法和学业评价体系等途径来促使学生形成独特的思维方式和性格特征。
这就需要教师教学方法的改进，丰富教学手段，激发学生的求知欲，根据学生特长开发潜能和培养能力。
最后，加强学生实践能力培养提高学生实际工作能力。
文化创意产业相关专业的实践性极强，对学生的动手能力有很高的要求，要求对社会时尚风向标有很强的判断力。
接触社会，了解社会生活是文化创意产业相关专业学生成才的重要途径。
应加强校企联合，完善实习机制，为学生提供实习信息和实习岗位。
在合适的实习岗位中，学生可以积累到很多学校所接触不到的实际工作经验，这将使得他们在以后的工作中更为得心应手。
【参考文献】
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