我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式

支持文化创意产业发展的财政政策研究支持文化创意产业发展的财政政策研究随着我国文化体制改革的不断深入和转变经济发展方式的需要，推动文化产业发展成为经济发展战略的重要内容。

各级政府如何通过财政政策支持文化创意产业发展，是值得研究的重要问题。

一、我国发展文化创意产业的财政支持政策文化创意产业的形成、集聚与发展主要靠市场力量，但政府的扶持作用也不可忽视。

发达国家通过一系列的政策措施提升文化创意产业的竞争力。

近年来，我国也加大对文化创意产业的扶持力度，出台各项财政扶持政策。

2006年4月，国务院办公厅转发财政部等十部委（局）制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，明确对我国动漫产业进行政策扶持。

其中，财政政策主要包括：中央财政设立扶持动漫产业发展的专项资金，用于支持优秀动漫原创产品以及建立动漫公共技术服务体系等产业链发展的关键环节；鼓励地方政府加大投入，支持动漫原创开发；对艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的动漫原创产品进行奖励；增加对出版、刊载、播出和演出的国产动漫产品的成本补偿；将具备条件的动漫中小企业纳入科技型中小企业技术创新基金资助范围；动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家鼓励软件产业发展的有关税收优惠政策。

2006年6月，国务院批准并转发财政部、中共中央宣传部《关于进一步支持文化事业发展的若干经济政策》，明确要求继续征收文化事业建设费，并纳入财政预算管理，分别由中央和省级设立基金，用于文化事业建设；继续对文化单位实行增值税优惠政策；从电影放映收入中提取5%建立“国家电影事业发展专项资金”，继续设立电影精品专项资金；整合部分文化事业补助经费，设立中央补助地方文体广播事业发展专项资金，要求地方政府逐步增加对文化事业投人。

财政部和国家税务总局于2009年发布《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》，对支持动漫产业发展的税收优惠政策进行具体化。

2009年9月，国务院发布《文化产业振兴规划》，把文化创意产业作为重点发展的文化产业，明确财政扶持政策：中央和地方政府加大对文化产业投入，通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式，支持文化产业发展；大幅增加扶持文化产业发展专项资金和文化体制改革专项资金规模；落实税收优惠政策，研究确定文化产业支撑技术的具体范围，加大税收扶持力度。

522018年第15期 NEW MEDIA RESEARCH作者简介：奚川平，黑龙江大学。

社会化媒体营销主要是借助于社会媒体的一种营销方式，其在具体的市场竞争中能够体现出良好的效果。

社会化媒体营销覆盖面广，通过社会化媒体营销的介入，文化创意产业不仅能够被人们所熟知，而且还能在人们心中留下不错的印象。

通过社会化媒体营销的三种模式（关系、内容和体验模式）对文化创意产业进行全方位营销宣传后，文化创意产业能够获得极大的发展空间，同时也促进了文化创意产业的发展。

1 文化创意产业中社会化媒体营销的应用 现状1.1 应用背景科技的快速发展给我们的生活带来了各种各样的便捷，也为我们创造了多种多样的即时交流方式，新兴媒体作为当前网络时代下的主要产物，已经完全充斥在我们的生活当中。

如今，微信、微博等社交平台已经成为人们必不可少的交流媒介，利用微信、微博等社交平台人们可以实现即时交流，分享信息，给人们带来了沟通的便捷。

同时，许多商家也看到了微信、微博等社交平台的优势，开始利用新兴媒体进行广告投放和宣传，而且在大数据技术的支持下，商家甚至能够对用户进行精准的广告 投放。

1.2 应用现状微信、微博等社交平台作为社会化媒体中的一员，因为其快捷方便的特点，成为了社会化媒体营销中的主力军。

文化创意产业中社会化媒体营销的主力军也少不了微信、微博这样的即时社交平台。

依托于当今四通八达的互联网，社会化媒体能够即时进行消息推送，对用户兴趣进行精准拿捏，微信、微博等社交平台也针对用户的需求开发了相关营销模式，便于商家推送消息，同时也便于用户接收 消息。

当前，我国的文化创意产业中社会化媒体营销尚处于发展阶段，文化创意产业一直在寻找更好地利用社会化媒体进行营销的方式，经过近年来的不断探索，已经取得了一些成就，主要体现在以下 方面。

第一，文化创意产业与社会化媒体平台已经进行了不少合作，逐步探索出文化创意产业与社会化媒体营销相结合的方式。

第二，文化创意产业已经能够利用社会化媒体向大众推送相关消息，让大众对文化创意产业有更深的了解。

文化创意产业发展与产业链构建随着经济社会的不断发展，文化创意产业已成为全球经济发展的重要支柱之一，更是中国经济结构转型升级的重要选择。

在如此重要的产业中，如何构建完整的产业链，是促进文化创意产业发展的重要条件之一。

一、文化创意产业的定义文化创意产业是指在文化创新和创意基础上，通过资本、技术和市场的运作，获取商业利益和社会效益的一系列产业活动。

包括软件、数字内容、设计、影视、出版、广告、旅游、传媒、文化艺术等各个领域及其相关链条。

二、文化创意产业的发展现状随着文化创意产业的逐渐升温，其在国家经济发展中的重要性不断提升。

当前中国文化创意产业已经成为国内第二大产业，占GDP 的比重接近6% 以上。

同时，文化创意产业已经成为贯穿企业创新、社会创造、智力经济发展等各方面的支柱。

三、文化创意产业链构建的重要性文化创意产业的兴起，不仅仅是一种时尚，也不仅仅是一种产业。

它更重要的是以文化为核心，通过资本、技术和市场运作，发挥创新、创意、人才、品牌等耳目一新的优势，建立全新产业生态，带动更多的人才和企业发展。

而要构建一个完整的文化创意产业链，需要涉及到从文化创新、创意设计、城市规划、科技研发、品牌营销、资本运营等众多方面的联合配合。

例如，无论是游戏、影视等内容的构建，还是品牌推广、商品开发等市场链条，都需要有文化创意产业链的支撑。

四、文化创意产业链的构建方案1. 建立创新设计中心，提升文化创新与时尚设计水平。

2. 拓展文化市场，开发文化产品，提高文化产品质量和档次，提高营销价值。

3. 建立产业园区，为文化创意产业提供良好的生产环境和发展条件。

4. 加大对文化创意产业科技研发、人才培养以及技术转化的投入，提高文化创意产业的创新能力和核心竞争力。

5. 推动文化创意产业与其他产业的深度融合，加强文化创意产品的跨界合作，带来更加丰富多彩的文化创意产品。

五、总结随着社会经济的发展，文化创意产业已经成为国家重视的战略产业之一。

关于中国文化产业发展的战略摘要：随着我国的改革开放的不断深入和现代生产方式的不断进步，中国文化产业逐步发展起来。

大力促进文化产业的发展具有十分重要的意义，如何促进文化产业的健康发展，成了当前一个重要课题。

本文分析了中国文化产业的现状及其与先进国家的差距，并提出了战略和对策，全力推动文化产业实现跨越式发展。

关键词：中国文化产业；发展战略改革开放以来特别是党的十六大以来，我国的文化建设取得了巨大的成就，文化事业和文化产业步入协调快速发展的良性轨道，文化建设开创了新局面。

同时我们也要看到，随着社会主义市场经济的发展和对外开放的扩大，文化赖以生存和发展的经济基础、体制环境和社会条件都发生了深刻变化。

我国文化建设还远远不能适应时代发展的要求。

因此，进一步解放和发展文化生产力，是我们面临的一项重大任务。

一、中国文化产业发展的现状1.文化产业增速保持平稳根据国家统计局的统计，2009年文化产业增加值8400亿元，比2008年增长10%,约占GDP比重%。

2010年文化产业增加值为11052亿元，比2009年增长18%，约占GDP比重%。

2011年我国文化产业总产值超过39000亿元，占GDP比重将首次超过3%，文化产业平稳增长。

同时，十一五期间，文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番的目标，实现倍增。

2. 中国文化的国际影响力逐步提升研究表明，中国文化创意产业国际化发展步伐不断加快，扩大了中国文化的国际影响力。

2000~2009年，中国文化影响力从世界排名第十位上升至第七位。

中国的软实力名列全球第三，取得的成绩令人欣喜。

与此同时，当前我国文化产业与世界范围内先进国家的文化产业发展水平仍然存在着差距。

二、中国文化产业发展的差距1.市场化水平低，产业结构不合理以电影业为例，中国每年可生产近400部电影，只有少数预算超过上亿元人民币的大制作影片，能够取得一两亿的国内票房。

文化产业、创意产业与文化创意产业的概念与关系梳理周杰清华大学战略与政策研究中心助理研究员近年来，“文化产业”、“创意产业”或“文化创意产业”频繁出现在我国各级政府的重要规划文件或工作报告之中。

如国务院新近通过的《文化产业振兴规划》、北京市出台的《“十一五”时期文化创意产业发展规划》、上海市制定的《创意产业发展“十一五”规划》等。

但是，理论界和决策层对于三个概念的内涵以及相互关系莫衷一是。

这在客观上制约了文化产业实践发展和理论研究的深化。

对此，笔者认为梳理三者的概念渊源，澄清三者的相互关系，具有重大的理论和现实意义。

一、文化产业文化产业的渊源可以追溯到法兰克福学派的阿多诺(TheodorAdorno) 和霍克海（cultural 默(Max Horkheimer)在1947年出版的《启蒙的辩证法》中建构的“文化工业”industry）这一概念，其激烈批判了工业化的文化产品生产模式破坏了文化的“个性的、一次性的、独一无二的存在”的本质。

随着社会经济的发展和历史语境的变化以及认识程度的加深，文化产业（cultural industries）这一概念慢慢变为中性，在世界范围内被称为“大众文化”、“通俗文化”、“媒体文化”、“内容产业”、“版权产业”、“娱乐文化业”、“创意产业”等。

其中，联合国教科文组织的把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动。

”我国关于文化产业的定义，最早出现于2001 年全国政协与文化部所组成的文化产业联合调查组的调查报告中，其认为“文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。

”2004 年4 月国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》又进一步明确了文化产业的内涵和范围。

该文件指出，文化产业是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

”二、创意产业创意产业，这一概念是1998年作为一项国家产业政策理念诞生于英国。

简析校园毕业文化创意产品的设计摘要：随着当今社会的发展以及人民生活水平的提高，文化创意产品被推上热潮。

不仅是许多城市地区都在争相引入各类文创品牌，各大高校对校园文化建设也越来越重视，打造体现校园特色的文化创意产品。

校园文化创意产品是社会各界对学校本身的历史文化底蕴以及校园精神进行认识的一个重要标志，可以弘扬和传播校园历史文化精神内涵，向毕业学子传递校园文化精神，使之感受到昔日美好校园生活。

关键词:校园文化；文创产品；滴胶；木艺1.校园文创产品设计1.1校园文创背景及存在问题当今社会，在文创产品越来越流行的趋势下，很多的高校都把注意力放在了校园文化创意产品的设计开发之中。

但是从目前的校园文化创意产品来看，现在市场上的校园文化创意产品仍然是处于萌芽阶段，产品的相关开发创新方面还不是很不成熟，并且在校园文化创意产品设计过程之中也是有相当多的问题的:（一）观念落后，缺乏审美性校园文创产品设计的市场大小与高校的地理环境、历史底蕴、知名度等一系列的因素具有密切的关系，很多高校的文创产品只是披着校园文创产品的外壳，实际上更像是“校礼”，具有很强的政治意味，缺乏审美性。

（二）设计庸俗化，缺乏创新性一些种类、样式都很单一的“流水线”式的文化创意产品，是丝毫没有设计理念，并且十分缺乏创新性价值的。

虽然这些产品的价格不高，能够吸引到一部分的师生购买，但是从更加长远一点的发展眼光来看的话，这类文创产品是迟早会落后于时代的积极性需求，不能具备其发展的潜力的，最终被市场淘汰。

1.2文创产品定位分析校园文化创意产品不仅是传播校园文化内涵、弘扬校园文化精神的重要载体,而且对塑造高校的视觉形象也是有重要作用的。

我们在设计实践过程之中要把设计的重点放在探寻文创产品的真正价值以及意义上，让校园文化创意产品能够真正的融入每一位教师、学生的生活、学习之中，让校园文创产品真正的成为承载学校的文化内涵与时代精神的载体。

2.毕业文创产品设计2.1毕业文创产品设计的受众人群及市场方向如今，校园毕业文创产品在高校老师、校友、学生等人群中是相当受欢迎的，而毕业文创产品设计则主要是针对的是毕业生群体以及吸纳优秀毕业生的相关设计公司，但同时毕业文创产品也代表了高校的文化底蕴、知名度、审美需求等。

文化创意产品经济价值与产业发展初探摘要：近年来文化创意产业发展迅猛，本文旨在研究消费升级背景下，文创产品的潜在经济价值以及未来的产业发展路径。

本篇论文采用案例研究法和归纳法，分析了文化创意产业的性质特点以及文化创意产业发展的动因。

总结出文创设计思维方法。

该方法指明了我国制造产业升级和城市转型的方向所在。

关键词：文化创意产品;IP;经济价值;产业发展引言十九大报告指出，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经发生转变，人民日益增长的物质文化需要转变为日益增长的美好生活需要。

时代在变化，需求升级导致消费升级，消费结构的演变带动了我国产业结构的升级，我们正处在第三次消费结构升级转型的进程当中，人们一改过去只为功能买单的消费状态，现在，人们还为体验、服务、情感买单。

正是在这样一个消费升级的大背景之下，文化创意产业才有了蓬勃生长的优渥土壤。

中国拥有五千年的丰厚文化，把这些独特的文化资源转化为文化创意产品中的有生力量，是有巨大经济收益的思路。

一、研究方法和研究目的（一）研究方法：对于文创产业发展的理论研究，显然还未能形成一个完整的理论体系，需要借鉴地使用经济学、社会学和管理学的概念。

因此，本文关于文创产业发展的理论思考，使用最基础的“总结归纳”，从文化创意产业的性质特点，文化创意产业发展的动因，及统计等角度做一粗浅思考。

因此，本文的主要研究方法为：案例研究法和归纳法。

（二）研究目的：本文旨在通过对典型的文创案例的分析研究，论证文化创意产业在当今时代焕发出的巨大经济价值、文化价值和服务价值，以此来指明当前中国制造业产业升级、城市转型的方向所在。

二、文化创意产品的概述文化创意产品从属于文化创意产业的范畴，参照联合国教科文组织的定义，文化创意产业是由文化产品、文化服务与知识产权共同构成的。

文化创意产品是将文化资源以创意的形式展现出来的现代社会的产品，也是将精神层面的概念进行物化之后形成的产品，这需要设计师在有形与无形之中把握文化的内涵，将其转化为当代生活中具有创意和实用价值的产品，进而成为具有高附加值的商品。

文化创意产业发展趋势及IP运营策略设计第1章文化创意产业概述 (3)1.1 文化创意产业的内涵与外延 (3)1.2 文化创意产业的发展现状与趋势 (3)第2章文化创意产业政策环境分析 (4)2.1 国内外政策环境对比 (4)2.1.1 国际政策环境 (4)2.1.2 国内政策环境 (4)2.2 我国文化创意产业政策发展趋势 (5)2.2.1 政策体系日益完善 (5)2.2.2 产业融合创新 (5)2.2.3 知识产权保护力度加大 (5)2.2.4 国际化发展 (5)2.2.5 人才培养机制优化 (5)第3章文化创意产业市场分析 (6)3.1 市场规模与增长速度 (6)3.1.1 全球文化创意产业市场规模 (6)3.1.2 我国文化创意产业市场规模与增长速度 (6)3.2 市场竞争格局与特点 (6)3.2.1 市场竞争格局 (6)3.2.2 市场竞争特点 (6)第4章文化创意产业新兴领域 (7)4.1 数字创意产业 (7)4.1.1 数字娱乐 (7)4.1.2 网络文化 (7)4.1.3 数字艺术 (7)4.2 文化与科技融合 (7)4.2.1 科技创新推动文化产业发展 (7)4.2.2 文化创意与科技融合的新业态 (8)4.2.3 科技与文化产业的协同创新 (8)4.3 文化旅游产业 (8)4.3.1 文化旅游资源开发 (8)4.3.2 文化旅游产业发展模式 (8)4.3.3 文化旅游产业的市场拓展 (8)第5章 IP运营策略设计基础 (8)5.1 IP概念及其价值 (8)5.2 IP运营的核心要素 (9)5.2.1 IP挖掘与筛选 (9)5.2.2 IP整合与包装 (9)5.2.3 IP推广与传播 (9)5.2.4 IP开发与衍生 (10)第6章 IP运营模式与创新 (10)6.1 传统IP运营模式 (10)6.1.1 版权授权模式 (10)6.1.2 品牌合作模式 (10)6.1.3 衍生品开发模式 (10)6.2 新型IP运营模式 (10)6.2.1 跨媒体运营模式 (10)6.2.2 互联网IP运营模式 (10)6.2.3 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）运营模式 (10)6.3 IP运营创新实践 (11)6.3.1 内容创新 (11)6.3.2 形式创新 (11)6.3.3 渠道创新 (11)6.3.4 商业模式创新 (11)6.3.5 跨界合作创新 (11)第7章 IP孵化与培育 (11)7.1 IP孵化策略 (11)7.1.1 市场定位与目标群体 (11)7.1.2 内容创新与独特性 (11)7.1.3 跨媒体整合传播 (11)7.2 IP培育路径 (11)7.2.1 内容创作与更新 (11)7.2.2 营销推广与合作 (12)7.2.3 用户互动与反馈 (12)7.3 IP价值评估与风险管理 (12)7.3.1 IP价值评估 (12)7.3.2 风险管理 (12)7.3.3 持续优化与调整 (12)第8章 IP授权与商业化 (12)8.1 授权市场分析 (12)8.1.1 市场现状 (12)8.1.2 发展趋势 (12)8.1.3 市场潜力 (13)8.2 授权合作模式 (13)8.2.1 独家授权 (13)8.2.2 非独家授权 (13)8.2.3 联合授权 (13)8.2.4 分级授权 (13)8.3 IP商业化路径与策略 (13)8.3.1 明确IP定位 (13)8.3.2 构建授权体系 (13)8.3.3 拓展授权领域 (14)8.3.4 创新授权产品 (14)8.3.5 加强品牌营销 (14)8.3.6 保护知识产权 (14)第9章跨界融合与IP运营 (14)9.1 跨界融合的意义与趋势 (14)9.1.1 产业跨界融合的内在动力 (14)9.1.2 跨界融合促进产业升级与创新发展 (14)9.1.3 跨界融合的国际化发展态势 (14)9.1.4 我国跨界融合的政策环境与市场前景 (14)9.2 跨界融合案例分析 (14)9.2.1 案例一：迪士尼与漫威的跨界合作 (14)9.2.2 案例二：腾讯游戏与故宫博物院的合作 (14)9.2.3 案例三：巴巴集团与北京环球影城的合作 (14)9.2.4 案例四：网易云音乐与农夫山泉的跨界营销 (14)9.3 跨界融合下的IP运营策略 (15)9.3.1 精准定位，挖掘IP的核心价值 (15)9.3.2 整合资源，实现IP跨界拓展 (15)9.3.3 创新传播方式，提升IP影响力 (15)9.3.4 深度挖掘粉丝经济，实现IP价值最大化 (15)9.3.5 构建多元化合作模式，实现产业链共赢 (15)9.3.6 注重版权保护，维护IP合法权益 (15)第10章文化创意产业未来发展展望 (15)10.1 产业整体发展趋势 (15)10.2 IP运营策略的变革与创新 (15)10.3 文化创意产业在新形势下的机遇与挑战 (15)第1章文化创意产业概述1.1 文化创意产业的内涵与外延文化创意产业作为一种新兴产业形态，融合了文化、创意、技术、市场等多个方面的要素。

文化创意产业分类标准一、目的和作用（一）为贯彻落实“十一五”规划目标要求，大力发展文化创意产业，建立科学、系统、可行的文化创意产业统计，特制定本分类标准。

（二）本分类标准为文化创意产业规划和发展提供参考与借鉴，为文化创意产业统计监测和评价提供科学、统一的范围与定义。

二、范围（一）本分类标准在《国民经济行业分类》（GB/T4754-2002）的基础上，规定了文化创意产业的范围，适用于统计及政策管理中对文化创意相关活动的分类。

（二）本分类标准规定的文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。

（三）文化创意产业主要包括：1.文化艺术2.新闻出版3.广播、电视、电影4.软件、网络及计算机服务5.广告会展6.艺术品交易7.设计服务8.旅游、休闲娱乐9.其他辅助服务三、分类原则（一）以国家的方针政策和我市的相关文件为指导本分类标准以国家关于文化产业的方针政策为指导原则。

（二）以《国民经济行业分类》为基础本分类标准的主要内容来源于《国民经济行业分类》，它是根据文化创意活动的特点将行业分类中相关的类别重新进行的组合。

所以，本分类也是《国民经济行业分类》的派生分类。

（三）与国内外相关标准相衔接本分类标准借鉴国内外文化创意及相关产业分类标准，在范围上涵盖了国内外文化创意及相关产业中的主体行业。

（四）兼顾部门管理和文化创意活动的自身特性本分类标准立足文化产业发展实际，围绕文化创意产业发展的重点内容和方向，兼顾了政府部门管理需要，同时考虑了文化创意活动的自身特点。

四、分类方法（一）依据分类原则，将文化创意产业划分为三层。

第一层根据部门管理需要和文化创意活动的特点分为9个大类，用汉字数字一、二……表示。

第二层依照产业链和上下层分类的关系分为27个中类，用阿拉伯数字表示。

第三层共有88个小类，它是第三层所包括的行业类别层，也是文化创意产业的具体活动类别。

文化创意产业要素文化创意产业是一种结合了创意、文化和产业的新兴产业形态，它的核心价值在于对文化资源的挖掘、创造和传播。

在文化创意产业的发展过程中，存在着许多关键要素，这些要素共同构成了文化创意产业的基础和支撑。

本文将从创意人才、文化资源、创意产业链和政策支持四个方面分析文化创意产业的要素。

一、创意人才创意人才是文化创意产业最重要的要素之一。

他们是产业的智力支撑和创造力源泉。

创意人才应具备对文化理解的深度和广度，能够将文化与现代需求相结合，产生具有市场竞争力的创意内容和产品。

同时，创意人才还需要具备良好的团队协作能力和创新意识，能够在团队中发挥各自的专长，共同创造出有影响力的作品。

为了培养和引进更多的创意人才，各级政府和教育机构应该加大对文化创意教育和培训的投入，提供更多的学习机会和平台。

二、文化资源文化资源是文化创意产业的基础。

文化资源包括传统文化、历史文化、自然文化等各类文化遗产和文化产品。

这些资源以其独特的魅力和价值，为文化创意产业的发展提供了丰富的源泉。

文化创意产业需要充分挖掘和利用这些资源，赋予其新的内涵和表现形式，以满足现代社会对文化产品的需求。

政府和相关机构应该加强对文化资源的保护和整理，提供更好的保障和支持。

三、创意产业链创意产业链是文化创意产业的重要组成部分。

它涵盖了从创意设计到生产制造、销售推广和文化体验的全过程。

创意产业链的健全和发展对于文化创意产业的良性发展至关重要。

在创意产业链中，不仅需要有创意设计师、生产制造商和销售者，还需要有文化传播者和文化体验者。

各个环节都需要紧密合作，实现信息的畅通和资源的共享。

同时，政府应该加强对创意产业链的引导和支持，提供相关的金融、法律和政策保障，为产业链的协同运作提供积极的环境。

四、政策支持政策支持是文化创意产业发展的重要保障。

政府应该加大对文化创意产业的扶持力度，出台相关政策和措施，提供专门的经济支持和政策扶持。

例如，可以设立文化创意产业发展基金，对创意项目进行资助和扶持；鼓励银行和其他金融机构增加对文化创意产业的信贷和融资支持；加强知识产权保护，维护创意人才的合法权益等。

文化创意推动文化创意产业发展文化创意产业是指在以文化为基础、以创意为核心的产业领域中，通过对原创作品、具有文化内涵的产品和服务的创造、生产、运营和传播，实现经济增长和文化繁荣的产业。

文化创意产业的发展不仅仅是经济增长和就业机会的提供，更是对文化传承和创新的推动。

文化创意产业的兴起和发展，离不开文化创意的推动。

一、文化创意的推动作用文化创意是指在文化和艺术的基础上，通过创造性和创新能力，将创作无形的文化内涵转化为有形的创意产品与服务。

文化创意能够激发人们的创造力和创新思维，将原创作品转化为实际产品或服务，进而推动文化创意产业的发展。

首先，文化创意推动文化传承和创新。

文化是一个国家和民族的精神风貌，是历史、地域和社会的结合体。

文化传承和创新是确保文化繁荣的关键要素。

文化创意通过将传统文化与现代创意相结合，打破传统的束缚，创造出融合传统与现代元素的作品和产品，实现文化的传承和创新。

其次，文化创意推动经济增长和创业创新。

文化创意产业不仅仅是一种艺术创作的表现形式，更是一种经济活动的体现。

文化创意产业以其独特的魅力和市场竞争力，吸引了大量的创业者和投资者。

通过创意产品和服务的销售，文化创意产业为社会创造了就业机会和经济价值，促进了经济的发展。

最后，文化创意推动城市文化建设和旅游发展。

文化创意产业以其独特的文化内涵和艺术价值，成为城市文化建设的重要组成部分。

通过文化创意产业的发展，城市的文化氛围得以提升，吸引了更多的游客和市民参与文化活动。

文化创意作品和产品的推广和销售，为城市的旅游业带来了更多的商机和收益。

二、文化创意产业发展的现状和问题文化创意产业在我国的发展已经取得了显著的成就，但同时也面临着一些问题和挑战。

首先，文化创意创作人才的培养和储备不足。

文化创意产业的发展需要大量具备艺术创作和创新能力的专业人才，但当前我国文化创意人才的培养和储备还不足，无法满足产业迅猛发展的需求。

其次，文化创意作品的保护和版权问题突出。

文化产业发展和城市形象的塑造与传播——以成都市为例摘要：我国城市结构升级功能提升对文化创意产业提出迫切需求。

城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。

文化产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。

本课题通过问卷调查的形式来了解成都市民对城市文化的了解以及发展方向的预期，并针对现阶段面临的挑战与问题提出切实可行的建议，总结出政策因素对文化产业发展和城市形象的塑造与传播的影响。

关键词：文化产业发展、城市形象塑造、CIS战略一、引言近年来我国社会经济飞速发展，国民经济总量稳步上升,中国改革开放三十多年来，城市的发展也是日新月异。

良好的城市形象对提升城市竞争力、促进城市经济社会发展有着十分重要的意义。

而当前成都文化产业发展不均衡，城市形象定位存在着定位模糊、缺乏专属性、缺乏完善性等弊病。

成都要参与区域竞争，完成在国际化城市建设的重要历史使命，亟须重新审视自己的文化产业布局和城市形象定位。

为此，本文全方位分析了成都文化产业的发展现状和城市形象的优劣势，并在此基础上根据成都国际化城市建设目标，按照科学的城市定位原则，提出了重新定位成都文化产业发展的战略和城市形象的思路及塑造策略。

本文的余下内容是这样安排的：第二部分是文献综述，第三部分是城市CIS模型的引入和分析，第四部分是城市CIS战略在成都市的应用，第五部分是政策建议。

二、文献综述从国内来看，目前在改革开放三十年以后，我国城市结构升级功能提升对文化创意产业的快速发展提出了迫切需求。

城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。

文化产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。

而近年来，文化产业在我国也开始得到重视并有很大发展。