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文化创意产业的发展艺术与商业完美结合的创新模式文化创意产业的发展：艺术与商业完美结合的创新模式摘要：文化创意产业在当代社会扮演着重要的角色，它既是艺术表达的媒介，也是商业运作的平台。
本文将探讨艺术与商业如何通过完美结合来推动文化创意产业的发展，并提出创新模式。
第一部分：引言文化创意产业的兴起标志着人们追求更高品质生活的需求的满足，也意味着艺术与商业的结合。
艺术与商业的完美结合既能保持创意性，又能满足市场需求，为产业发展注入新的活力。
本文将从艺术与商业的角度探讨文化创意产业的发展，并提出一种创新模式。
第二部分：文化创意产业的定义与意义1. 文化创意产业的定义文化创意产业是以文化为基础，通过创造性和创新性的作品、服务和活动，利用知识、技术和创意的产业领域。
2. 文化创意产业的意义（1）推动经济发展文化创意产业不仅可以为经济增加价值，创造就业机会，还能增加地区的知名度和吸引力，促进经济的发展。
（2）提升城市形象文化创意产业可以丰富城市的文化内涵和艺术氛围，提升城市的形象和知名度。
第三部分：艺术与商业的融合1. 艺术与商业的关系艺术与商业原本是两个看似矛盾的领域，但它们在文化创意产业中相辅相成。
艺术提供了独特的创意和灵感，而商业能将艺术作品转化为市场产品。
2. 艺术与商业的价值艺术的价值在于其独创性和表达力，而商业的价值在于其实用性和市场需求。
艺术与商业的完美结合不仅能保持创意性，还能满足市场需求，创造经济效益。
第四部分：艺术与商业完美结合的创新模式1. 强化创意源泉通过建立艺术中心、艺术家驻地等机构，为艺术家提供良好的创作环境和支持，激发创意的源泉。
2. 打造优质产品将艺术作品转化为市场产品，注重产品的设计和品质，打造有辨识度和品牌价值的优质产品。
3. 建立文化创意产业园区通过建立文化创意产业园区，集聚资源，提供艺术展览、演出、交流等平台，促进艺术与商业的融合和互动。
4. 强化市场推广和营销通过运用市场营销手段，加强产品宣传，提高产品的知名度和市场份额。
Industrial Economy产业经济2042012年11月 文化创意产业集聚区的发展模式研究北京城市学院 徐丽 邹超摘 要：知识经济时代下，文化创意产业是一种新兴产业，发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。
本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨，为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。
关键词：文化创意产业集聚区 发展模式 研究中图分类号：F203 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)11(b)-204-02我国文化创意产业发展起步较晚，目前还处于探索阶段，很多发展模式还存在着一定的问题，进而影响了其功能和作用的发挥。
因此，对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。
1 文化创意产业集聚区构建的重要性1.1 高融合性在当前社会环境下，资源问题越来越紧张，发展文化创意产业，对环境既没有污染，而且是高利润，又能够带动当地的经济发展和国际知名度，这也是文化创意产业的高融合性。
北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分，不仅带动地方经济的发展，而且促进当地的文化建设。
1.2 高知识性文化创意产品其核心主要是文化理念，是知识、 智慧和灵感的组合，其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合，呈现出一种智能化、高知识性的特征，如影视作品，就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。
1.3 高附加值特征国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会，2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动，从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中，总结出整合文化资源，引导文化产业发展，规范文化产业发展的有效途径和方法，又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动，让我们更加了解了文化创意产业各重点行业，如动漫、科技、出版等，进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展，带动国内经济发展。
文化创意产业案例分析近年来，文化创意产业在全球范围内迅速崛起，成为经济增长的新引擎。
本文将通过分析一个具体案例，探讨文化创意产业的发展趋势、商业模式以及对经济社会的影响。
案例：某城市的文化创意产业发展背景介绍：某城市作为一个历史文化名城，拥有丰富的文化遗产和独特的地域特色。
为了推动经济发展，该城市积极发展文化创意产业，将文化资源转化为经济价值。
一、发展趋势与市场需求文化创意产业的兴起源于人们对文化产品和体验的需求。
该城市通过调研市场，发现人们对传统文化的热情不减，同时也对创新的文化产品有着强烈的需求。
在这一趋势下，该城市着力培育文化创意企业，推动文化产业的创新发展。
二、商业模式与创新实践1. 文化创意产品设计与制作该城市注重文化创意产品的设计与制作，鼓励设计师和手工艺人将传统文化元素与现代设计相结合，创造出具有独特风格的产品。
例如，某工艺品企业将传统的剪纸艺术与现代生活用品相结合，设计出独具特色的剪纸杯垫、剪纸手机壳等产品，受到市场的热烈欢迎。
2. 文化创意旅游与体验该城市积极开发文化创意旅游产品，将文化与旅游相结合，提供给游客全新的旅游体验。
例如，某文化创意企业开设了一家主题餐厅，将传统的饮食文化与现代餐饮服务相结合，为游客提供独特的餐饮体验。
三、经济社会影响1. 经济增长与就业机会文化创意产业的发展为该城市带来了新的经济增长点。
吸引了大量投资和人才，推动了相关产业链的发展。
同时，文化创意产业的兴起也为该城市创造了大量就业机会，提高了居民的收入水平。
2. 促进文化传承与创新通过将传统文化与现代创意相结合，该城市成功地推动了传统文化的传承与创新。
传统文化得到了更广泛的传播和认可，激发了人们对传统文化的热情，同时也为传统文化注入了新的活力和创意。
3. 城市形象与文化软实力提升文化创意产业的繁荣提升了该城市的城市形象和文化软实力。
通过举办各类文化活动和展览，该城市吸引了大量游客和投资者的关注，进一步推动了城市的发展。
中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策中国历史悠久，拥有丰富多样的城市文化。
而近年来，中国城市文化创意产业也日渐兴起，成为经济发展的重要引擎之一。
本文将从现状、布局和发展对策三个方面，探讨中国城市文化创意产业的发展现状以及面临的挑战。
一、中国城市文化创意产业的现状当前，中国城市文化创意产业呈现出蓬勃发展的态势。
各大城市纷纷加大对文化创意产业的投资，旨在通过创意设计、文化展示等形式来推动城市经济的转型升级。
城市文化创意产业囊括了文化旅游、设计、影视、演艺、动漫、广告等多个领域，具有广阔的市场空间。
在城市文化创意产业中，文化旅游是其中一个重要组成部分。
中国有着悠久的历史文化和丰富的旅游资源，吸引了大量国内外游客。
通过打造特色文化旅游目的地，中国城市吸引了更多的游客，并带动了当地的经济发展。
另外，中国的设计产业也表现出了强大的生命力。
近年来，中国的设计水平逐渐提高，不仅在国际设计界取得了一定的影响力，也在国内市场上取得了良好的表现。
设计领域涉及到建筑、室内设计、产品设计等各个方面，为城市的建设和经济发展提供了有力的支持。
二、中国城市文化创意产业的布局中国城市文化创意产业的布局主要体现在两个方面：一是发展各地独特的文化创意产业；二是加强城市间的协同发展。
首先，各地独特的文化创意产业的发展是推动城市文化创意产业发展的重要环节。
中国各地拥有不同的地域特色和文化传统，应该借助这些特色，发展具有地方特色的文化创意产业。
例如，北京的胡同文化、上海的滩头文化、广州的客家文化等，都应该得到更好的发挥和利用。
其次，加强城市间的协同发展对于中国城市文化创意产业的布局至关重要。
城市之间的协同发展可以通过完善交通网络、推动城市间的文化交流和合作，共同打造具有全球影响力的文化创意产业集群。
例如，珠三角地区的广州、深圳和香港可以形成文化创意产业的协同发展格局，促进资源的共享和优势互补。
三、中国城市文化创意产业的发展对策中国城市文化创意产业的发展还面临一些挑战，需要制定相应的对策来推动产业的健康发展。
文化创意产业的经营模式与案例分析近年来，文化创意产业发展迅速，已成为国民经济发展的重要支柱。
然而，文化创意产业的发展还面临着诸多的问题和挑战。
如何创新经营模式，才能推动文化创意产业的发展呢？下面就对文化创意产业的经营模式及相关案例进行分析。
一、经营模式文化创意产业是以文化为核心、以创意为驱动、以产品和服务为表现形式的一种产业。
其经营模式相较于传统的产业存在一定的特殊性。
在文化创意产业中，创新是关键。
不仅要在产品和服务上进行创意和创新，还要在经营模式上进行积极尝试和改善。
1. 联合经营模式联合经营模式指的是以联合体、合作社、联盟等形式联合企业进行经营的模式。
在文化创意产业中，联合经营模式常出现在文化项目、文化活动的合作中。
各企业联合起来，一起完成文化项目或文化活动。
例如，国家大剧院与北京电影学院合作，共同推出“国家大剧院电影展映季”活动，以丰富群众文化生活。
2. 线上线下经营模式线上线下经营模式指的是将线下实体店与网络销售渠道相结合，形成双线合一的销售模式。
在文化创意产业中，线上线下经营模式是常见的销售模式。
例如，某文化创意公司就将实体店与自己的网站相结合，打造出线上线下一体化的购物体验，并通过社交媒体进行宣传，提升品牌知名度。
3. 跨界合作经营模式跨界合作经营模式指的是不同行业的企业之间合作，在跨界融合和创新中共同拓展市场和客源。
例如，英国时尚品牌Burberry就与中国的零售商华联集团合作，将其时尚产品引入中国市场，使Burberry品牌在中国市场得到了提升。
二、案例分析1. 斑马创意斑马创意是国内颇具实力的文化创意企业之一，其主要业务是设计和制作卡通形象。
斑马创意的经营模式以线上销售为主，其产品覆盖全国各大小城市，并在各大社交媒体平台开设了官方账号，通过宣传产品形象，提升品牌知名度。
斑马创意还将线上销售与线下实体店相结合，形成了线上线下一体化的消费体验。
斑马创意致力于为客户提供设计和创意解决方案，并以此拓展市场和客源。
文化创意园区的发展模式在当今社会，文化创意产业正以惊人的速度发展，成为推动经济增长和城市转型的重要力量。
文化创意园区作为这一产业的重要载体，其发展模式也日益受到关注。
文化创意园区的兴起并非偶然，它是多种因素共同作用的结果。
随着经济的发展和人们生活水平的提高，对文化产品和服务的需求不断增加。
同时，城市的产业结构调整和空间优化也为文化创意园区的发展提供了契机。
此外，政府对文化创意产业的支持和鼓励，以及创意人才的聚集，都促进了文化创意园区的形成和发展。
从发展模式来看，文化创意园区主要有以下几种类型。
第一种是依托旧厂房、旧仓库等工业遗产改造而成的园区。
这类园区通常保留了原有建筑的外观和结构，通过内部空间的重新设计和功能改造，赋予其新的生命。
例如，北京的 798 艺术区就是由原国营 798 厂等电子工业的老厂区改造而成。
这些旧厂房具有独特的建筑风格和历史文化价值，经过改造后，成为了艺术家的工作室、画廊、创意店铺等的聚集地。
这种模式既实现了资源的再利用，又保护了城市的历史文化风貌。
第二种是以高校或科研机构为依托的园区。
高校和科研机构拥有丰富的人才资源和创新成果，为文化创意产业的发展提供了强大的智力支持。
在这类园区中，产学研合作紧密，企业能够与高校和科研机构共享资源，加速创意成果的转化和应用。
比如上海的环同济设计创意产业集聚区，依托同济大学的学科优势和人才优势，形成了以设计为主导的文化创意产业集群。
第三种是由政府主导规划建设的园区。
政府通过制定相关政策、投入资金、提供基础设施等方式，引导文化创意产业的集聚和发展。
这类园区通常具有明确的产业定位和发展规划，能够形成规模效应和品牌效应。
例如深圳的华侨城创意文化园，就是在政府的支持下，通过整合资源，打造了一个集艺术、设计、创意于一体的综合性园区。
第四种是依托自然景观或历史文化街区发展的园区。
这类园区充分利用当地的自然和人文资源，将文化创意产业与旅游、休闲等产业相结合，实现多元化发展。
当代我国城市社区文化发展的模式建构随着我国城市化进程的加速和社会经济的不断发展，城市社区文化的建设越来越受到重视。
城市社区作为城市最基本的组成单位，是城市居民生活的重要场所，也是文化传承和创新的重要载体。
构建当代我国城市社区文化发展的模式，既是城市文明建设的需要，也是我国文化软实力提升的必然要求。
本文将探讨当代我国城市社区文化发展的模式建构，并提出相应的思路和对策。
一、多元文化融合的模式构建在当代社会，城市社区不再是单一文化的代表，而是呈现出多元文化共存的现象。
随着全球化和城市化的发展，城市社区中涌入了来自不同地域、不同族群、不同国家的移民人口。
他们带来了各自的语言、宗教、传统习俗和文化观念，丰富了城市社区的文化面貌，也为社区文化发展带来了新的挑战和机遇。
在这样的背景下，构建多元文化融合的模式成为了当代城市社区文化发展的重要课题。
多元文化融合不是简单地把各种文化并存于社区，而是要通过交流、融合和创新，形成一个共生共存的多元文化社区。
这需要社区管理者和居民共同努力，打破思想观念的壁垒，包容和尊重不同文化，促进不同文化间的融合与交流，创造出符合社区实际情况的多元文化融合模式。
二、文化创意产业的发展模式构建随着文化产业的兴起和文化创意产业的崛起，城市社区文化发展也逐渐向着文化创意产业方向迈进。
文化创意产业是以文化为基础，以人为本，以市场为导向，以创意为核心的产业形态。
它融合了文化、经济、科技和创新，成为了推动城市社区文化发展的新动力。
在发展文化创意产业的过程中，需要构建一种适合城市社区的模式。
这一模式应当充分挖掘社区的文化资源和创意潜力，推动文化产业和社区经济的良性互动，加强与相关产业的深度融合，形成具有地方特色和文化底蕴的文化创意产业群。
还需要加强对文化创意人才的培养和引进，打造具有国际竞争力的文化创意产业集聚区，促进城市社区的文化发展和经济繁荣。
三、高品质公共文化服务的模式构建城市社区作为居民日常生活的重要场所，需要提供高品质的公共文化服务。
如何发展文化创意产业随着科技的不断进步和人们生活水平的提高，文化创意产业逐渐成为了经济发展中的重要一环。
它不仅可以提升城市形象、增加文化氛围、推动产业发展、带动就业等方面做出贡献，更可以为人们提供多种多样的文化娱乐方式，满足人们的精神需求。
发展文化创意产业需要政府引导和产业链协同发力。
政府可以适当地支持文化创意产业，通过政策引导和资金扶持等方式，为其提供有利的环境和条件。
同时，产业链的协同方面也需要倡导和推进，为文化创意产品的研发、设计、生产、销售等环节提供有利的合作机制，从而将文化创意产业做大做强。
在发展文化创意产业的过程中，首要任务之一是保护创意产权。
只有保护创意产权，才能激励更多的人参与到文化创意产业中来，投入更多精力和资源进行创造和创新。
从政策层面上来说，政府应该建立完善的知识产权保护制度，加大对知识产权侵权的打击力度，让创意产权得到真正的保护。
在文化创意产业的分类方面，可以从设计产业、音像产业、数字艺术、出版产业等细分出不同的文化创意产业，加强对各个细分领域的支持和鼓励。
例如，对于数字艺术方面的文化创意产业，政府可以建设数字艺术中心，提供数字艺术技术交流和展示平台，以及开展数字音乐和数字影视等方面的活动等，来促进数字艺术产业的发展。
对于设计产业方面的文化创意产业，可以进行品牌建设和质量提升，通过品牌建设和质量提升来推动设计产业高质量发展。
在推动文化创意产业为经济发展做出更大贡献的过程中，应注重文化创意产品的意义和价值传递。
文化创意产品除了有商业化的属性外，更具有传递文化和艺术等方面的价值。
在让文化创意产业为经济发展做出贡献的同时，也需要注重文化价值的传递和文化的保护，让传统文化得到继承和弘扬。
最后，要明确文化创意产业的发展需要持续的努力和应有的耐心。
从长远看，文化创意产业的发展需要产业链上下游的共同努力，需要政府和社会各方的支持和配合。
只有这样，文化创意产业才能逐渐进步、做大做强，为城市经济发展做出更大贡献，提高人们的生活品质和文化修养。
文化产业融合发展与创新模式第一章引言文化产业是近年来发展非常迅速的一个领域，在国民经济中占据了越来越重要的地位。
文化产业的发展带动了文化创意产业、艺术品市场、文化旅游市场以及相关服务业的发展。
传统文化、新兴文化、原创文化等方面的内容丰富多样，对于提升国家的软实力具有重要的意义。
然而，在文化产业的发展道路上，仍存在着很多困难和挑战。
因此，文化产业需要在创新方面下大力气，向融合发展模式迈进。
第二章文化产业的现状分析在我国，文化产业经过多年的发展，已经成为了国民经济中极为重要的产业之一。
文化产业以艺术、文化传承、市场文化、文化旅游等项目为特色，已成为我国经济发展中的光明亮点。
在文化产业中，最具特色的型号是文艺、影视、出版、动漫、游戏等。
这些文化产业业态，已经形成了自己的产业链条和特色。
然而文化产业的发展仍存在多种问题，例如：行业发展不够平衡、产业资源不够充分、创意不足、现有技术的不足等。
如果文化产业想要继续向前发展，就需要实现结构的调整和转型升级，采取更具创新性和融合性的方式来进行发展。
第三章文化产业的融合发展1.跨界整合合作文化产业的融合首先要解决的问题就是行业之间的分割。
由艺术、影视、出版、动漫等产业形成的行业墙壁，往往会限制文化产业的最终发展。
因此，需要进行跨界整合。
文化产业企业应该通过策划、联合运营等方式，将不同的文化产品、创意、产业进行整合，从而实现资源的优化和整合。
2.内生性发展文化产业的内生性发展是指文化内容和文化产业之间相互促进的关系。
在实践中，文化产业企业可以利用内部资源，通过文化产业自身的力量来创造更多的新产品、新内容，实现自身的发展。
3.文化地产营造随着城市化进程的加快，文化产业在城市化进程中起到了越来越重要的作用。
许多城市在城市规划中都注重文化产业在其中的角色。
文化地产可以将文化资源与房地产资源进行整合，通过文化产业的发展来带动房地产业的发展，进而更好的促进了文化产业的融合发展和壮大。
城市文化创意产业的发展模式一、文创创意产业（一）起源关于文化创意产业的起源，通常是以英国政府出台的《英国创意产业纲领文件》作为标志。
1990年，英国政府开始起草文化发展战略；1997年，英国政府在布莱尔的主导下组建创意产业特别工作组，该组织开始调查创意产业的产业规模、就业状况、营业额等数据，以统计数据来论证创意产业的经济价值；1998年，布莱尔主持发布《英国创意产业纲领文件》，这标志着英国正式把创意产业提升到国家经济战略的高度；2011年，英国政府发布《文化与创新：未来十年的规划》，再次确认了文化创新与创意产业在国家经济格局中的地位。
（二）概念与界定1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业作出了定义，即源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发与运用，具有创造财富和就业潜力的行业，并于2001年将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。
关于文化创意产业的内涵，首先可以从各国和地区对这个新兴产业的命名开始考证。
英国、澳大利亚、香港等命名为创意产业，德国、中国台湾等命名为文化创意产业，法国、韩国、芬兰等命名为文化产业，美国命名为版权产业，日本命名为娱乐观光业。
命名方式不一样，内涵各不相同；不同国家和地区的同一命名方式，内涵也存在差异；甚至同一个国家和地区的同一种命名，不同时期的内涵都不一样。
1.外国的界定中国人民大学金元浦教授认为文化创意产业就是“在全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。
它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业[9]。
台湾实践大学李天铎教授认为文化创意产业就是一个生产体系，表意层面涉及到文学艺术、历史政治、文化风俗等，实践层面涉及到创作、发行、版权、消费以及影视、动漫、音乐、广告等相关产业[10]。
中国各大城市及台湾地区也都以各自标准来统计文化创意产业增加值，从产业实践与统计角度回应了文化创意产业理论。
可见，文化创意产业既蕴含了文化意义与价值及其产业化格局，同时又能够融汇以创意为核心的新兴产业，总体来看，更适合用来界定文化及相关产业，更有利于推动学术研究和产业发展。
2.中国政府2000年，《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中首次提出要“推动有关文化产业发展”，此时并未对文化产业的内涵进行界定；2002年，我国第一部文化产业蓝皮书认为文化产业就是“为向消费者提供精神产品或服务的行业”，同时也认可了联合国教科文组织的定义；2003年，文化部《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》界定文化产业为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”，同时提出文化产业与文化事业这组对应概念；2004年，国家统计局发布了《文化及相关产业分类》，认为文化及相关产业就是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”，内涵局限于文化娱乐及相关服务；2009年，我国制定了《文化产业振兴规划》，将文化产业界定为文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等类别，文化产业与文化创意开始有了区分；2012年，国家统计局修订了《文化及相关产业分类》，认为文化及相关产业是“为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合”，新增了“文化创意与设计服务”大类，其中文化创意是指“建筑设计服务和专业设计服务”，文化新业态是指“数字内容服务中的数字动漫制作和游戏设计制作，以及其他电信服务中的增值电信服务”，软件设计服务是指“多媒体软件和动漫游戏软件开发”；2013年，国务院发布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，进一步强调了文化创意与设计服务，这里的文化创意与设计服务也是指“文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务、广告服务”；最近几年，北京、上海、深圳、杭州、苏州等城市纷纷发布了文化创意产业分类目录，不约而同地改变了之前文化产业增加值的统计方式，界定了文化创意产业的内涵，统计了更加宽泛的文化创意产业增加值。
可见，中国政府对文化创意产业内涵的界定，呈现出从“行业”到“集合”的变化，由最初侧重于经济意义上的“行业”、“产业”等范畴演化至侧重于文化意义与文化相关的生产活动的集合。
3.外国学者文化产业是较为通行的界定，联合国教科文组织也采用这一概念。
英国学者大卫·赫斯蒙德夫认为文化产业就是“与社会意义的生产（the production of social meaning）最直接相关的机构”。
美国学者艾伦·斯科特认为文化产业是指基于娱乐、教育和信息等目的的服务产出，和基于消费者特殊嗜好、自我肯定和社会展示等目的的人造产品的集合。
中国学者胡惠林则认为文化产业是一个以精神产品的生产、交换和消费为主要特征的产业系统。
可见，采用文化产业概念的学者们，都是从狭义的文化概念出发来界定，比较注重意义、价值、精神等文化内涵。
创意产业的概念起源于英国，在创意经济、产业经济学及相关领域有较大影响力。
英国学者约翰·霍金斯认为创意产业就是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，因此他把创意产业“限定在一个脑力工作占优势、所产出的结果是知识产权的产业”[5]。
英国《创意产业路径文件》认为创意产业就是那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
澳大利亚学者约翰·哈特利认为创意产业就是“试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景，描述创意艺术（个人才能）和文化工业（大规模）在概念和实践层面的融合，供新近才实现互动的‘公民－消费者’所用”。
澳大利亚学者斯图亚特•坎宁安认为必须区分文化产业与创意产业，创意产业可以捕捉到大量新经济企业的动态，这是诸如“艺术”“媒体”和“文化产业”等词汇所无法做到的[7]。
中国学者厉无畏认为创意产业就是以人的创造力为核心增长要素的产业。
可见，学者们对创意产业的研究并未仅仅以文化为出发点，而是强调人的创造力，不注重指向过去的文化意义与价值，而是注重面向未来的创新与创意，并以此推动新经济的发展。
4.国内学者中国人民大学金元浦教授认为文化创意产业就是“在全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。
它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业[9]。
台湾实践大学李天铎教授认为文化创意产业就是一个生产体系，表意层面涉及到文学艺术、历史政治、文化风俗等，实践层面涉及到创作、发行、版权、消费以及影视、动漫、音乐、广告等相关产业[10]。
中国各大城市及台湾地区也都以各自标准来统计文化创意产业增加值，从产业实践与统计角度回应了文化创意产业理论。
可见，文化创意产业既蕴含了文化意义与价值及其产业化格局，同时又能够融汇以创意为核心的新兴产业，总体来看，更适合用来界定文化及相关产业，更有利于推动学术研究和产业发展。
（三）分类文化创意产业是通过人的创造力来激发文化的生命力、融合文化及相关产业、实现产业聚变效应的新兴产业形态。
我们可以将文化创意产业涵盖的众多产业门类分为三个大类：一是文化创意内容的生产，例如电影产业，音像产业；二是文化创意产品（或服务）的传播，例如出版产业、传媒产业；三是文化创意产品（或服务）生产和传播过程中的软硬件支撑，例如音响录制、电影放映的相关软硬件的生产，图书印刷软硬件的生产。
二、文化创意产业的特征（一）知识密集型特征。
文化创意产品以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现，人才和技术构成了产业发展的基石和动力。
（二）高附加值特征。
技术创新和研发属于产业价值链的高端环节，文化创意产品一旦得到市场的认可，就可以在全球范围内传播，市场价值成倍提升，还可以拓展相应的衍生品市场。
（三）高度融合性特征。
文化创意产业是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和广泛的辐射力，不仅能带动关联产业、促进区域经济发展，还可以辐射到社会各个方面，提升人民群众的文化素质。
此外，文化创意产业还具有资源消耗低、环境污染小、需求潜力大等特征，发展前景非常广阔。
三、文化创意产业发展的一般规律（一）国际现状全球文化创意产业发展极不均衡，主要集中在以美国为核心的北美地区，以英国为核心的欧洲地区和以中国、日本、韩国为核心的亚洲地区。
其中美国占市场总额的43%，欧洲占34%，亚洲、南太平洋国家占19%(其中日本占10%和韩国占5%，中国和其他国家及地区仅占4%)。
美国：文化产业以版权产业为核心，美国占世界文化产业市场份额的三分之一；英国：创意产业年平均增长率比整体经济增长速度高出一倍多，广告业、时装设计、建筑设计领先；法国：艺术创作、文化旅游、服装设计、电影等居于世界前列；德国：出版社2000多家，上百个电影节（柏林国际电影节被列为世界五大电影节之一）；日本：从20世纪50年代提出贸易立国，80年代提出技术立国，到1996年提出文化立国发展战略，目前已成为仅次于美国的文化产业强国。
韩国：新兴文化产业强国，1998年正式提出文化立国战略，文化产业在世界范围产生影响，“韩流”。
（二）国内现状中国市文化产业发展较快的国家之一据前瞻产业研究院发布的《文化创意产业园区域发展模式与产业整体规划研究报告》数据显示，我国文化创意产业园区的建设从20世纪90年代起步，到2002年末只有48个园区建成，2012年时出现井喷态势，达到1457个，并在2014年时达到2570个园区的顶峰。
2015年，园区数量稍有回落，全国正常运作的园区在2506左右。
其中由国家命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个。
在政府的积极引导下，我国文化产业已经初步形成了以国家级文化产业示范园区和基地为龙头，以省市级文化产业园区和基地为骨干，以各地特色文化产业群为支点，共同推动文化产业加快发展的格局。
2000年，第十个五年计划首次正式提出“文化产业”的概念。
2004年4月，国家统计局印发《文化及相关产业分类》标准。
2009年，国务院出台《文化产业振兴规划》。
2011年10月，十七届六中全会提出推动文化产业成为国民经济支柱产业。
