我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式_金元浦

辽宁何氏医学院《文化旅游产品设计》课程的课题改革与研究探讨作者：王琳，赵东巍来源：《证券市场周刊》 2018年第44期摘要：本文首先分析了文创产品设计教育的现状，指出《文化旅游产品设计》课程改革与研究的必要性。

以辽宁何氏医学院《文化旅游产品设计》课题改革为例，从校园文化方面对改课程进行教学方面的改革探讨。

关键词：文化旅游产品设计；课题改革；校园文化近些年来，全球文创产品设计进入了发展高潮，中国的文创产品也进入了创新创意的阶段。

在当前的发展形势下，国内各大高校设计类专业也开始把握机遇，推动设计、开发校园文化创意产品，以展现各高校的文化。

一、国内外文创设计现状及课程现状目前，我国各大高校的艺术专业课程中开设文化创意设计课程的并不在少数，主要面向动画、平面设计和产品设计三个设计方向开展，具有相对完整的教学理论体系。

但同时也存在着针对性不强，专业方向区分不明显，难以与实际相结合的弊端，逐渐形成了形而上的教学理论，无法有针对的进行设计实践的指导，大多数情况下，课程中课题的设立也只是一种形式，并没有产生实际的教学效果。

从市场角度来看，台北故宫文创设计作为故宫文化挖掘的开创者，有效了传播了其馆藏文化的魅力，将历史文化遗产与现代包装、审美以及商业相结合，使得它的文创产品作为故宫文化的传播者。

2012年，北京故宫学习台北故宫的产品开发理念，与设计公司合作，将“故宫猫”作为北京故宫IP，从小产品再到多媒体平台，线上以及线下合作开发，使得传统的故宫文化与现代潮流结合，将故宫文化符号、背景与IP内核转换形成一套新形式的馆藏文化产品开发。

我校的文化旅游产品设计课程具有针对性强，突出学院特色，理论与实践结合紧密，符合时代背景，突出人文关怀，可谓立意深远，脚踏实地。

从目前的教学成果来看，学生对于设计创新点的把握，立意的把握，均能体现其课堂所学，与研究背景相结合，凸显特色。

在课程教学中，注意结合不同专业方向的特点，无论是宏观上的社会、文化、环境等因素，还是微观上的功能、人机、材料、造型等特点，都针对不同的设计方向各有侧重，使学生在理解设计的制约要素的基础上，针对文创主题，以人的行为方式为切入点，以功能输出为目的，形成严谨、科学兼具创造力的系统设计思维。

我国文化创意产业政策发展历程文化创意产业政策方面的研究开始于文化产业政策方面的研究。

我国文化产业政策的制定与该产业的发展历程密切相关，20世纪80年代初，文化领域开始有经营性活动，但作为一个完整的产业形态出现在经济领域还是在20世纪90年代中期以后。

我国文化产业的发展大致经历了三个阶段：起步阶段（1978年——1992年）、成长阶段（1993年——2002年）、全面扩张阶段（2002年至今）.一、起步阶段（1978年——1992年）在此期间，政府出台了为数不多的主要是针对发展迅速的文化外围行业的政策，政策基调以管制为主，这一阶段文化还没有赋予“产业”地位。

改革开放之初，当时，广州东方宾馆开设了我国第一家音乐茶座，各大城市以歌舞厅为主体的经营性文化场所如雨后春笋般涌现，形成了蓬勃发展的文化市场。

娱乐业成为文化产业的先导，从无到有，极大地刺激了社会文化消费的增长。

1982年国务院颁布了《广告管理暂行条例》，1985年，国务院转发国家统计局《关于建立第三产业统计的报告》，把文化艺术作为第三产业的一个组成部分列入国民生产统计的项目中，正式确认了文化艺术可能具有的产业性质，以营业性舞会和音乐茶座为发端的文化市场日益活跃。

1987年的《关于改进舞会管理的通知》。

1988年，文化部、国家工商局联合发布了《关于加强文化市场管理工作的通知》，不仅在政府文件中首次出现了文化市场的字眼，而且对众说纷纭的文化市场的范围、管理原则和任务等做了界定，从而结束了文化市场管理无法可循的局面。

1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》，正式提出了文化经济政策的概念。

1992年，江泽民在党的十四大“报告中明确提到要完善文化经济政策”。

二、成长阶段（1993年——2002年）国家开始有意识的运用“产业政策”推动文化产业的发展，政策基调以规范为主，这一时期我国确立了建立市场经济体制改革目标。

文化的产业化趋势进一步加强，文化市场日趋活跃，出现了文化制造业、文化服务业和文化消费场所，各类演艺公司、广告公司等文化企业发展迅猛，成为文化市场的主导。

关于文化（创意）产业的思考围绕文化创意产业，该思考哪几个问题？（从经济角度、政治角度、社会角度、文化角度、生态角度出发）（创意产业）英国创意产业特别工作小组（1998）:源于个人创造力与技能及才华通过知识产权的生成和取用具有创造财富并增加就业潜力的产业。

（文化创意产业）台湾地区经济建设委员会(2002)：源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。

【前11篇】1.智能手机的创新设计，应该包含在文化创意之中。

它既可以作为一种传播载体，亦可以是文化创意本身的体现。

（苹果的体验消费、对小米手机分析）2.文化创意，应该是“无形点子”付诸于“有形物体”之上的实物再现，它以满足人的精神需求为核心，以追求其附加值为目的。

这样一种文化创意，要在社会主义核心价值体系下，而不是创造腐朽的、落后的精神产品。

3.任何一种产业(或者说产品)，企业或者设计者都会为它“设计”一个能够彰显它属性的文化背景。

对于企业本身来说，它有自己的企业文化；对于一个产品来说，它附带有企业的特质，还有针对目标市场所加入的文化内涵（比如，一条项链的设计）4.在倡导创新的同时，要求创意。

虽然，两者存在着区别，但是它们还是相辅相成的，如何相辅相成呢？5.对于文化产品的消费，是否该注重体验性消费呢？6.创意本身是是一种产品。

创意最终还是物化的。

7.科学技术的进步对文化创意产业的推动8.文化创意产业与信息产业的关系9．在文化创意产业中，需要的是创造性人才，这比传统产业中的技术工人要求更高。

如果创意居于产业链的顶端，那么从上至下，分工要明确，人员数量还是需要较多的。

10.在文化创意产业中，知识产权保护事关重要，这涉及到创造力的激发。

11.发展文化创意产业，需要建立产业园区，将相关性企业整合到一起，加强彼此间的交流合作，激发共同的创造力。

12.文化创意产业应该在城市的发展中发挥辐射作用，带动城市的建设。

金元浦谈文创新常态：从VR、弹幕与网红看互联网新生态与网络新社群——在中澳文化创意产业研讨会上的讲...一、文化产业发展的三期叠加关于我国经济三期叠加，我有一个新的看法。

即文化创意产业和我们所说的经济三期叠加有所不同，在文化创意产业增长的速度进入换挡期，这个换挡期不是慢了，是快了，比如中国去年的年电影产业达到440亿，今年可能达到550亿以上，还有网剧、网红等等。

所以第一时期增长速度进入到换挡期，不是落下来，而是增上去。

这是文创产业自身的特点，和整体经济发展走势有一个剪刀叉。

第二个结构调整面临转型期，这种调整文化产业内部发生重大的变化。

比如我们以前提出来的是电影电视然后是表演艺术，现在完全发生了变化，领导整个创意产业是以互联网为代表的先进的企业形态。

第三个是前期自上而下的政策发生了变革期，以前的整个自上而下讲整个中国文化产业，虽然有一定的技术，但是总体来讲是十六大之后，中央号召然后文化产业就发展起来，就从景点开始，同初步的各地遍地开花开始。

现在真正进入到市场化，自下而上的走市场，和进入到群体创意的阶段。

就出现这样的情况，速度，从高速增长转为中高速增长，文化创意产业从中低速的增长转为中速或者中高速的发展，像电影、游戏、网红经济，还有VR和AR等等都发生了迅速的变化。

文创产业从中低速增长转为中高速增长，全国的经济结构不断的优化升级，在文创来讲产业结构的中心有了调整，产业链发生了变化。

也就是说以前我们特别关注与此相关的出版产业，还有像电视，加上旅游产业，这些都是在结构调整中不在中心了。

我们觉得整体的经济发展不再中心了。

第三个从动力机制来讲，我们国内从要素驱动、投资驱动转向创新驱动，但是总体来看文创主要还是高新科技的创新推动了文化融合创新，这个大的趋势和整体的由低走高的方式不一样。

这是我们过去的形态，三大部分，有借助旅游业为龙头发展的非常好，第二个是文化改革，包括电视电影还有出版等等，直接进行了产业结构的调整，开始转化成企业，这个时候也得到一定的红利，但是这个阶段的红利期也已经过去了，过去电视台是转企中的先导力量，是最重要构成文化产业、文化经济GDP主要的力量，现在不能不在。

文化创意产业发展模式在当今社会，文化创意产业作为一种新兴的产业形态，正以其独特的魅力和强大的生命力，在全球范围内迅速崛起。

它不仅为经济增长注入了新的动力，还为人们的生活带来了丰富多彩的文化体验。

那么，文化创意产业究竟有哪些发展模式呢？一、创意集群模式创意集群模式是文化创意产业发展的常见模式之一。

这种模式通常是在一定的地理区域内，聚集了大量的文化创意企业、艺术家工作室、设计公司、创意工坊等相关机构和个人。

它们相互交流、合作与竞争，形成了一个充满活力和创新氛围的创意生态系统。

以北京的 798 艺术区为例，原本是废弃的工厂厂房，经过改造和发展，如今已成为国内外知名的艺术创意集群。

这里汇聚了众多的画廊、艺术工作室、创意店铺等，吸引了大量的艺术家、设计师和创意人才。

他们在这里展示作品、交流创意、开展合作，共同推动了艺术和创意的发展。

创意集群模式的优势在于能够实现资源共享、知识溢出和协同创新。

企业和个人可以共享基础设施、信息资源和市场渠道，降低运营成本，提高创新效率。

同时，不同背景和专业的人才之间的交流与碰撞，能够激发更多的创意和灵感。

二、版权运营模式版权运营是文化创意产业的核心商业模式之一。

在这种模式下，企业通过对文化创意作品的版权进行开发、管理和运营，实现版权价值的最大化。

比如，一部热门的小说可以通过版权出售，被改编成电影、电视剧、动漫、游戏等多种形式，从而实现版权的多次增值。

迪士尼公司就是版权运营的成功典范，其拥有众多经典的动画形象和故事版权，通过电影制作、主题公园、衍生品开发等多种渠道，将版权价值发挥到极致。

要实现成功的版权运营，需要建立完善的版权保护机制，加强对版权的管理和开发，同时拓展多元化的版权运营渠道，以满足不同市场和消费者的需求。

三、融合发展模式文化创意产业与其他产业的融合发展也是一种重要的发展模式。

这种模式将文化创意元素融入到传统产业中，提升产品的附加值和竞争力。

例如，在制造业中，通过工业设计为产品注入文化创意元素，使其在外观、功能和用户体验上更具吸引力。

与此同时，东部、中部、西部的三种不同的发展模式之间又是互相沟通、相 辅相成、相需为用的。我们要构建我国多层次文化创意产业的合理架构和错位发 展的产业生态平衡系统。不是所有的中国城市都和北京、上海一样，到国际上进 行一场红海竞争（即使北京上海深圳广州也要有选择地进行错位竞争），构建我
国多层次的文化创意产业多层次结构，在错位发展中找出产业的一种生态平衡系 统，这是创造中国特色文化创意产业发展的必由之路。
1990 年，西方著名经济学家玻特（M. PORTER）提出了经济发展四阶段论。 这四个阶段分别是要素驱动阶段、投资驱动阶段、创新驱动阶段和财富驱动阶段。 在要素驱动阶段，经济发展的主要驱动力来自于廉价的劳力、土地、矿产等资源； 在投资驱动阶段，主要是以大规模投资和大规模生产来驱动经济发展；在创新驱 动阶段：以技术创新作为经济发展的主要驱动力；而在财富驱动阶段，追求人的 个性的全面发展、追求文学艺术、体育保健、休闲旅游等等生活享受，将成为经 济发展的新的驱动力。
西部是不是不能搞文化创意产业或者是创意产业呢？我们说不是的。西部 9 省区有着自身的特点，它们是少数民族地区，它们是历史文化名城，它们是自然 生态基础非常好的地区，他们因为第二产业——工业没有过度的发展，所以今天 保留了蓝天、绿地、美好的环境和生态奇景。在这种情况下，西部可以采取跨越 式的发展模式，面向世界，寻找一种新的不同于东部也不同于中部的发展模式。 以云南为典型，他们创造了以旅游为龙头综合发展的跨越式发展模式，给我们提 供了很好的经验。
武汉、郑州、合肥、太原、沈阳、长春等第二阶梯城市，一般来说将采取交 叉发展的模式。一方面，它必须继续发展制造业，特别是高端制造业，保持我国 实体经济在整个国民经济中的份额，同时承接东部地区制造业的转移。如安徽、 湖北的一些城市。一方面它必须继续保持中国作为制造业大国、世界制造业中心 的重要地位，同时，它还要发展更加高端的制造业。这个发展就在高科技创新和 文化内容创新方面。比方武汉的光谷有着自己很好的条件，是国内著名高校集中 的地区，创新人才集中的地方，它也具备了文化创意产业发展的部分条件。但是 它和东部发达地区又有所不同，它的人均 GDP 在 3000 到 5000 美元之间，它 的 GDP 总量还没有东部那么高。同时，它的服务业可能还在 50%左右。所以， 在文化创意产业发展的总态势下，寻找自己的特点，创建中部交叉发展的新模式， 有着它自身的必要性。

中国文化创意产业的演变及其特点中国文化创意产业的演变及其特点中国文化创意产业的演变可以追溯到20世纪中叶，特别是改革开放以来，中国文化创意产业在政策支持、市场发展和人才培养等方面取得了显著进展。

本文将从演变过程和特点两个方面来阐述中国文化创意产业的发展。

首先，中国文化创意产业的演变可以分为三个阶段。

第一阶段是改革开放初期的探索与试验阶段。

改革开放以后，中国正面临着文化与经济的整合难题，首批文化创意企业涌现，如长城电影制片厂、北京平谷产业园等，标志着中国文化创意产业的起步阶段。

第二阶段是上世纪九十年代至本世纪初的快速发展阶段。

在这个阶段，中国加入世界贸易组织（WTO），文化创意产业逐渐纳入国家发展战略，政府提出了一系列支持政策和措施，推动了中国文化创意产业的快速发展。

第三阶段是近年来的战略转型和国际合作阶段。

随着数字经济的崛起和跨界合作的加强，中国文化创意产业正逐渐从传统产业向创新型产业转变，尤其是互联网、大数据、人工智能等技术的应用，使得中国文化创意产业向数字化、智能化的方向发展。

其次，中国文化创意产业的特点是多样性和地域性。

中国拥有丰富的文化资源和多元的地域特色，导致中国文化创意产业的多样性。

无论是传统文化遗产的创意利用，还是当代艺术的创意表达，中国文化创意产业都呈现出多元的发展趋势。

此外，中国文化创意产业的发展还具有地域性的特点。

中国各地区都有自己独特的文化传统和产业特色，例如北京的电影产业、上海的时尚产业、浙江的动漫产业等。

这些地域性特点既是中国文化创意产业的优势，也是其发展的动力所在。

中国文化创意产业的发展还面临着一些挑战。

首先，知识产权保护问题仍然存在。

中国文化创意产业的核心竞争力在于创意和知识产权的价值，但是侵权盗版问题依然严重，严重影响了中国文化创意产业的健康发展。

其次，人才短缺是制约中国文化创意产业发展的重要因素。

虽然中国有着庞大的创意人才资源，但是高素质的创意人才仍然相对稀缺，缺乏对创造性思维和创意能力的育成机制，这成为制约中国文化创意产业发展的短板。

施 ，深入推进 文化 体制 改 革 ，加 快推动 文化 创意产 业 发展 。 为落 实 中央精神 ，各 地政 府也表 现 出
极 高的热情 ，国有 经 营性 文化单 位转 企改制取 得 重要进 展 ，涌现 出一批具 有较 强 实力和竞 争力 的
文化 企业和 企业 集 团；文化 创意 产业规 模逐 步壮 大 ， 以公 有制 为主 体 、多种所有 制共 同发展 的 文 化创 意产业格 局初 步 形成 ；文化 “ 出去” 步伐加 快 ，文 化进 出 口贸 易逆 差逐步 缩 小 ，国际竞 争 走
要潮 流 ，是 以发 达 国家 为主体 ，进 而 影响 到 了发展
会 给我 们提 供 了本 土 全球 化 的历 史 性 转 变 的案 例 。 这 可能 是某 些西 方全球 化 倡导 者们 始 料未 及 的 。 当前形 势下 发展 文化 创意 产业 ，我们 也不 能忘
不能 盲 目而上 ，在 选择 好切入 点 的前提 下 ，为发展 文化 创 意产 业给 出一个 总体 的合 理 的布局 。
本专题 中，几位 学者 的研 究成果从 不 同角度 对文化 创 意产 业进行 了探 索。金元 浦从 宏观视 角 对我 国文化创 意产 业 的三 个阶梯 与三种模 式进 行 了概括 和 论述 ；胡 晓鹏研 究 员从理 论层 面上 分解 了影 响发展 中国家文化 创 意产 业发展 的 因素 ，提 出 了地 区文化创 意产 业发展模 式分 类 ；陆 军荣 副 研 究员则从 经济政 策 角度探 讨文化 创意 产业 的成 长特性 ，提 出 了文化政 策与技 术创 新政 策双轮 驱 动的发展 内涵 。这 些研 究成 果都从 某 一个 角度 对 文 化 创 意 产 业 进行 了研 究 ，观 点 新 颖 ，视 野 开
关 键 词 ：文 化 创 意 产 业 ；创 新 型 国 家 ；阶梯 ；模 式

简析校园毕业文化创意产品的设计摘要：随着当今社会的发展以及人民生活水平的提高，文化创意产品被推上热潮。

不仅是许多城市地区都在争相引入各类文创品牌，各大高校对校园文化建设也越来越重视，打造体现校园特色的文化创意产品。

校园文化创意产品是社会各界对学校本身的历史文化底蕴以及校园精神进行认识的一个重要标志，可以弘扬和传播校园历史文化精神内涵，向毕业学子传递校园文化精神，使之感受到昔日美好校园生活。

关键词:校园文化；文创产品；滴胶；木艺1.校园文创产品设计1.1校园文创背景及存在问题当今社会，在文创产品越来越流行的趋势下，很多的高校都把注意力放在了校园文化创意产品的设计开发之中。

但是从目前的校园文化创意产品来看，现在市场上的校园文化创意产品仍然是处于萌芽阶段，产品的相关开发创新方面还不是很不成熟，并且在校园文化创意产品设计过程之中也是有相当多的问题的:（一）观念落后，缺乏审美性校园文创产品设计的市场大小与高校的地理环境、历史底蕴、知名度等一系列的因素具有密切的关系，很多高校的文创产品只是披着校园文创产品的外壳，实际上更像是“校礼”，具有很强的政治意味，缺乏审美性。

（二）设计庸俗化，缺乏创新性一些种类、样式都很单一的“流水线”式的文化创意产品，是丝毫没有设计理念，并且十分缺乏创新性价值的。

虽然这些产品的价格不高，能够吸引到一部分的师生购买，但是从更加长远一点的发展眼光来看的话，这类文创产品是迟早会落后于时代的积极性需求，不能具备其发展的潜力的，最终被市场淘汰。

1.2文创产品定位分析校园文化创意产品不仅是传播校园文化内涵、弘扬校园文化精神的重要载体,而且对塑造高校的视觉形象也是有重要作用的。

我们在设计实践过程之中要把设计的重点放在探寻文创产品的真正价值以及意义上，让校园文化创意产品能够真正的融入每一位教师、学生的生活、学习之中，让校园文创产品真正的成为承载学校的文化内涵与时代精神的载体。

2.毕业文创产品设计2.1毕业文创产品设计的受众人群及市场方向如今，校园毕业文创产品在高校老师、校友、学生等人群中是相当受欢迎的，而毕业文创产品设计则主要是针对的是毕业生群体以及吸纳优秀毕业生的相关设计公司，但同时毕业文创产品也代表了高校的文化底蕴、知名度、审美需求等。

文化产业的发展和创新Introduction文化产业是指以文化为原材料，以文化产品和服务为目标，以文化创意为核心的一类产业，是经济发展的重要组成部分。

在当今经济形势下，文化产业日益被重视，各国政府和企业纷纷加大投入，以推动文化产业的发展和创新。

本文将对文化产业的发展和创新进行探讨。

Chapter One：文化产业的定义文化产业是以文化产品和服务为核心，以文化创意为基础，具有创意、知识性、文化性等特征的产业。

文化产业的主要内容包括造型艺术、音乐、影视、出版、演出、游戏等。

Chapter Two：文化产业的发展文化产业的发展可分为三个阶段：初级阶段、中级阶段和发展阶段。

初级阶段指的是文化产品的单一化和规模不大，文化消费主要以传统的文艺节目为主。

中级阶段指的是文化产品的多样化和品质提高，同时文化消费逐渐走向市场化，各类文化产业企业开始大量涌现。

发展阶段是指文化产业的多元化和标准化，文化消费呈现个性化、多元化和娱乐化的趋势，文化产品的市场化和产业化已经基本成型。

Chapter Three：文化产业的发展特点文化产业的发展具有以下特点：1、集约、创新性强。

文化产业产品的生产和经营过程具有创意性和知识性，生产和经营的过程需要投入大量的人力、财力和物力。

2、产业链条复杂。

文化产业的生产和经营涉及到多个行业，包括创意设计、制作、发行等。

3、产业化程度高。

随着市场化的发展，文化产业愈发注重经营、管理和品牌作用，文化企业对产品、市场、品牌的经营越来越重视。

Chapter Four：文化产业的创新为了满足消费者的需求，文化产品需要不断进行创新。

文化产业的创新主要包括以下几个方面：1、内容的创新。

内容是文化产品的核心，不断推陈出新的内容，符合人们追求新鲜、刺激的文化消费需求。

2、形式的创新。

随着互联网、科技的迅猛发展，文化产品的形式也在不断进行创新，比如虚拟现实游戏、互联网电影等。

3、模式的创新。

文化产业企业需要不断进行模式的创新，比如互联网直播、定制化服务等。

三大产业部类并不是截然分割的，在一个跨越产业边界、学科边界的时代，三大部类是你中有我，我中有你，依照不同的发展阶段，发展层次而不断升级的过程。
问：当前弥漫全球的金融海啸，给我国文化创意产业的发展带来什么影响？有人认为带来巨大困难，也有人认为是发展的重要机遇，你怎么看？
金：当前弥漫全球的金融海啸，给我国文化创意产业当前的发展，带来严峻的挑战，也带来发展的机遇。首先是全球化产业配置的新格局带来了新的可能性，全球化的深化带来了全球的本土化。也就是说，全球化最初是从西方发达国家发出的，它有一个长期形成的西方中心主义的背景，为了实现西方资本的全球扩张，它就面临了一个到发展中国家如何落地、到中国如何落地的问题，这样就出现了全球本土化的问题。比方说麦当劳，在中国的麦当劳可能操作、层次和美国是不一样的。在我比较这两个地方的时候，我们发现中国的麦当劳建立了儿童乐园、给儿童送礼物，成了一个中档消费的场所，但在美国，麦当劳不需要这些，它就是一个提供低档的饮食消费的企业。
武汉、郑州、合肥、太原、沈阳、长春等第二阶梯城市，一般来说将采取交叉发展的模式，一方面，它必须继续发展制造业，特别是高端制造业，保持我国实体经济在整个国民经济中的份额，同时承接东部地区制造业的转移。如安徽、湖北的一些城市。一方面它必须继续保持中国作为制造业大国、世界制造业中心的重要地位，同时，它还要发展更加高端的制造业。这个发展就在高科技的技术创新方面，在文化内容创新方面。比方武汉的光谷有着自己很好的条件，是国内著名高校集中的地区，创新人才集中的地方，它也具备了文化创意产业发展的部分条件。但是它和东部发达地区又有所不同，它的GDP在3000到5000之间，它的GDP总量还没有达到东部那么高。同时，它的服务业可能还在50%左右。所以，在文化创意产业发展的总态势下，寻找自己的特点，创建中部交叉发展的新模式，是有着它自身的必要性的。

文化创意复习所有内容基于教材（文化创意产业概论——金元浦编著）sit基本概念最早由霍克海默和阿多诺在1944年提出两层含义，一是指现代文化的商品。

，第二层意思是指文化的生产。

联合国教科文组织的把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动。

”我国关于文化产业的定义，最早出现于2001 年全国政协与文化部所组成的文化产业联合调查组的调查报告中，其认为“文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。

”2004 年4 月国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》又进一步明确了文化产业的内涵和范围。

该文件指出，文化产业是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

”第十页（延伸阅读）第一段+ 20世纪70和80年代，“文化产业”这一提法重新进入政策领域，说服政府支持艺术和文化的发展以带动地区经济发展，“文化工业”由一个批判性概念逐渐变成中性甚至褒义的分析性概念这一概念是1998年作为一项国家产业政策理念诞生于英国。

布莱尔政府成立的“创意产业特别工作组”将“创意产业”定义为“源于个体创意、技巧及才能，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。

我国关于创意产业的权威定义，最早出现于《上海创意产业发展“十一五”规划》中，该规划明确“创意产业具体是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类。

凯夫斯的定义：创意产业提供我们宽泛。

P30霍金斯的把创意产业界定为其产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。

在世界范围内，最先使用文化创意产业这个概念的是我国台湾，其在2002制定的《文化创意产业的发展规划和行动方案》中将文化创意产业描述为“源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”。

金元浦：文化创意产业发展的五个问题时间:2013-02-08 18:58来源:中心原创作者:中心外宣点击: 3647 次嘉宾介绍：金元浦，中国人民大学教授，博士生导师。

中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦接受中国社会科学网记者采访。

中国社会科学网记者张哲摄记者：金教授，您好！非常感谢您接受中国社会科学网的采访。

能否请您谈一下我国文化产业目前的状况。

金元浦：目前我国文化创意产业发展非常迅速，发展态势良好。

自从党的十七届六中全会提出推动社会主义文化大发展大繁荣，推动文化产业和高科技相结合、促进文化产业升级换代以来，我国文化产业无论是在自身的整体发展上，还是在与公共文化体系的协调上，都取得了很大成绩。

但是，就目前整个中国文化产业、创意产业发展的发展而言，依然存在一系列困难和问题。

一、发展文化产业切勿一哄而上记者：您认为当前我国文化创意产业的发展主要存在哪些困难和问题？金元浦：我觉得目前首要的问题是：党的一声号令，文化产业全面开花，呈现出千军万马齐上阵的火热场景，同时不可避免地出现一哄而上、泡沫式的发展问题，出现了只注重社会效应、政绩效益，而很少考虑未来发展和长远规划的问题。

此外，还存在着在文化产业发展中沿用过去经济发展方式，争先争快，片面强调速度和数量，而没有考虑结合自身特点，充分利用后发优势促进文化产业升级的问题。

我国与西方一些国家在文化产业发展方式上是不一样的。

我国的文化产业发展方式是自上而下，通过对世界文化产业发展规律性的掌握，前瞻性地提出适合我国现状与未来国情的文化产业发展战略，然后进行全面推动，这种发展模式是在科学发展观指导下，实施总体产业调整的框架下进行的。

相比之下，西方文化产业发展则是自下而上，产业会依据社会消费需求提出，并随着社会发展重大变化而调整。

比如，欧洲城市复兴运动的产生就是基于这一发展方式。

再比如，英国人“创意英国”的整体理念，则是基于制造业衰落、整个社会产业变化、城市原有格局变化三方面提出，这一理念是从需求和现实的角度提出的。

文化创意产业的创新模式和前景随着经济形势的不断嬗变，文化创意产业（Cultural and Creative Industries，CCI）已经成为世界上越来越受到关注的产业。

文化创意产业是指以文化、创意产品以及相关服务为核心的一类产业，包括广告、设计、媒体传播、文化艺术、数字娱乐等多个领域。

文化创意产业具有高度自主性、创意性、艺术性、技术性和文化性等特征，是以知识资本和创新能力为基础的产业。

创新模式是文化创意产业快速发展的基础，它是一种借鉴、组合和创造的过程，同时也是一种与时俱进、不断迭代的过程。

文化创意产业的创新模式可以分为以下三种：一、多元化创新模式多元化创新是指在文化创意产品设计、生产和销售过程中，采用多种技术手段和创新手法，将原有的文化资源重新组合、创新和应用，从而创造出新的更富于表现力和表现形式、更符合市场需求的文化产品。

在广告、电影、动画等领域，通过多元化创新，可以创造出更具吸引力的画面效果和表现形式，避免单一化带来的产品饱和和市场疲劳。

二、跨界创新模式跨界创新是指在以往的文化产品和服务基础上，整合不同领域之间的资源和专业技术，打破传统领域的边界和局限，实现各领域之间的互补、协同和创新。

在知识经济快速发展的今天，文化创意产业需要整合电子商务、新媒体、物流等多个领域中的科技手段，以打造出更加完整的产业链和创新业态。

三、价值创新模式价值创新是指在以往的文化产品和服务基础上，以消费者核心价值为导向，深度挖掘消费需求和情感需求，不断优化产品设计和服务流程，实现市场需求与产品差异化结合的过程。

通过价值创新，文化创意企业可以在市场竞争中分别出更高端、更佳性价比的产品与服务，从而赢得更多消费者的青睐。

文化创意产业的创新模式既是文化创意企业快速发展的内生动力，也是推动产业结构升级和市场竞争力提升的关键。

未来文化创意产业的前景也十分广阔，主要体现在以下几个方面：一、政策优惠扶持当前，许多国家已经将文化创意产业作为重点发展产业，加大政策扶持和投入力度，建立了完善的政策体系和产业生态环境。

陈少峰：创意产业的三种文化集聚园和三种产业链作者：陈少峰转贴自：中关村创意产业网［１１月２５日，创意产业与中国传统文化的融合高峰论坛在南京召开，以下为北京大学哲学系教授博士生导师、北京大学文化产业研究院副院长，国家文化产业创新与发展研究基地副主任陈少峰在论坛上做《三种文化集聚园三种产业链》题目发言。

］各位领导，各位来宾，下午好。

我发言的题目是三种文化集聚园三种产业链，我今天主要跟大家一起来探讨，我们目前在发展创意产业的时候，一般都要走创意产业集聚园的路径，我们有哪些选择、做法和思路，主要跟大家探讨这个东西。

首先我们知道，在十七大报告当中，胡锦涛同志指出来，我们今后要大力发展文化产业，也提出来，要加快文化产业集聚园的建设，我们目前已经有上千个文化产业集聚园，今后将会有更多的集聚园出现，文化产业的集聚园是繁荣文化市场，发展文化产业的一个重要途径。

要成为一个集聚园要具备一定的条件和要素。

这些要素就包括产业的集聚度较过。

成为一个产业或者多个产业的交易基地，产业的营业收入达到较大的规模，专业化程度比较高，体现了该产业的技术领先水平，以及比较完善的产业配套服务机设施等等。

那么我们现在存在着三种文化园。

1、第一种文化园和第二种文化园都不是集聚园，是人们误解为文化集聚园。

第一种比如某些文化娱乐中心、艺术园、博物馆、部分动漫圆，他们是鼓励文化艺术或者博物馆为主，或者虽然要发展产业，但是变成非产业化的原创以书为主或者文化艺术万家为主。

其晶莹的结果是，或者政府没有收入，或者企业没有收入，有时候政府要给很多的补贴，总之，它不是产业集聚的园区，或者不是合理的产业集聚园区。

第二种文化园是以低产为主的文化低产园，表面上看是文化产业园区，实际上主要是以房地产开发委主，以物业收入为主，文化产业集聚经营的收入占的比较低。

真正的文化产业集聚园的经营形态可以分为三种，一种是企业集聚和企业总部集聚，第二种是交易平台的集聚，作为一个产业或者多个产业的主要交易基地，第三个是专业化的产业链形态的企业集聚园。

金融 │ Finance16封面文章 │ Cover Story 2014.02-03 Shanghai Economy封面文章│Cover Story2014.02-03 Shanghai Economy 文化创意产业属于消费驱动型产业，其健康发展取决于文化市场的健全和完善，十八届三中全会提出了“建立健全现代文化市场体系”的系列论述，从完善文化市场准入和退出机制、推动文化企业兼并重组、建立多层次文化产品和要素市场、健全文化产品评价体系等方面进行了全面阐述和部署，为我国文化创意产业的创新发展提供了坚实的理论基础。

目前，我国文化创意产业发展正处于升级转型的关键时期，在实践中发展并完善文化市场，我们必须努力实现三个转变：一是从以政府主导向以市场决定为主导的转变，二是从以规模增长为目标向以质量效益为目标的转变，三是从文化产业自身发展小循环向国民经济体系整体发展大循环的转变。

因此，活力、动力、魅力、潜力、合力的“五力齐发”，是完善文化市场，促进文化创意产业发展的有效举措。

激发文化市场活力，夯实文化创意产业发展基础一个活力迸发的市场是文化创意产业健康发展的基础。

文化市场的活力来自市场主体，企业是市场当仁不让的主体，换句话来说，激发文化市场的活力就是要激发企业的活力，要从根本上认识到企业主体在文化市场上的重要功能和不可替代的作用，要切实把企业作为市场的主体予以培育、扶持。

文化创意产业区别与一般产业的显著特征是中小微企业构成了产业主体，是产业的主要支撑。

以上海为例，目前6万多家文创企业的平均就业人数为21人，在英国的有关统计数据表明，英国创意产业中规模在1—10人的企业占94%，11—49人的企业占4%，200人以上的只占1%，可以说，中小微企业是一发展并完善文化市场促进文化创意产业发展文/厉无畏To develop and improve the cultural market, promote the development of cultural creative industry2014.02-03 Shanghai Economy Finance │ 金融17Cover Story │ 封面文章2014.02-03 Shanghai Economy 个国家或一个地区发展文化创意产业的生力军，许多大企业也都是由中小微企业发展壮大和兼并重组而成的。

我国文化创意产业发展模式研究摘要：文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国文化产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。

然而，我国文化创意产业的发展模式相比其他国家而言，还有很大欠缺。

本文通过比较分析其他国家文化创意发展模式，进而提出适合我国文化创意产业的发展模式，并提出我国在改革过程中应注意的相关问题。

关键词：文化产业;文化创意产业;发展模式一、文化创意产业内涵世界各国对文化创意产业的定义有不同的提法。

创意产业起源于英国，1997年英国首相布莱尔为振兴英国经济提议并推动成立了英国创意产业特别工作小组，该小组于1998年首次将创意产业作为一种国家产业政策和战略进行明确的定义，认为创意产业是源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。

李世忠（2008）认为文化创意产业是指依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其他产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。

隋岩（2008）认为文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的，背景是基本实现了工业化之后的后工业社会、信息成为核心资源的信息社会。

文化创意产业就其名称本身包含文化、创意、产业三个内容，分别代表文化创意产业既有区别又相互关联的三个阶段，三位一体，共同构成了文化创意产业的内涵。

因此文化创意产业可以理解为将创意融合于文化元素，通过科技和智力创造生产的高附加值产品，进而形成的满足市场需求的产业。

二、国外主要文化创意产业发展模式比较1.美国美国凭借其在知识产权方面的霸主地位，把与创意产业相关的产业称之为“版权产业”，并将其纳入己经制定的北美标准产业分类系统NAICS，近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。

其特点：(1)投资主体多样化。