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“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
读书笔记《魏书生教育教学艺术》从教20余年来，我遇到过形形色色的学生，五花八门的家长，作为教师的酸甜苦辣也尽一一体会，总结过去，甚感工作越来越难做，学生越来越不好管，工作压力越来越大，苦和累成了每天的必修课，有时真想不明白，为何有人对教育却还津津乐道，珍爱有加，师生关系如此融洽，每天工作得如此潇洒和轻松，自己的认真和负责为何就不能起到与别人相同的结果呢，这成了长时间来的一直困扰我的问题。
古人云：知已知彼，百战不殆。
搞教育同样如此，只有了解学生才能教好书，育好人。
孔夫子教育学生成效卓着，重要原因之一，在于他对颜回、子路、曾参等学生的性格特长、思想状况了如指掌，在知人的基础上因材施教、因势利导。
综观古今中外凡有成就的教师，教育家，都有一个共同的特点：有知人之明，能察觉学生思想深处的奥秘，能触摸到学生感情的脉搏，他们的心和被教育者相通相印，息息相关，只有这样的教学，教师的教学和学生的学习才是一种幸福和享受。
反思过去，自认为责任心极强的我，对自己的学生又了解多少呢？是否真和学生打成了一片？是否常与学生聊天、谈心，是否关心到了每一个学生，无论其成绩好坏，行为习惯好坏，是否真正走进了学生的心灵，学生是否真愿意同自己作心与心的交流，是否自己真成了良师益友。
我想，以上这些除某些在每学期的教学计划和工作总结中偶有提及外，真正落到实处的还相差太远，每个教师都希望自己的学生听话、懂事，上课认真听讲，下课认真完成作业，期末考试考个好成绩，如此，教师、学生、家长皆大欢喜，所以“很有责任心”的自己会在班上制定出许许多多的“不准”和“禁止”，有时还用相互监督的方法来检查不准和禁止的落实情况，结果却与想象中的相差甚远。
总体看，班级的纪律似乎被管好了，可同学们的学习兴趣却大大减退了，热情少了，积极性没有了，总体成绩也不见上涨，学生在课外活动时的好奇、好动、好玩、好积极思维的特点不见了，而作为教师的教学难度也就更大了，上课不活跃或太活跃，有问题也不问了，这种课上得实在难受，是谁让他们变成了这样子，是我们自己，无数事实告诉我们，要教育学生，首先必须了解学生，这就如同园丁养花，首先必须了解花的习性，医生治病首先必须了病人的病情一样。
《教学的艺术》马丁麦克唐纳内容原文摘要：1.教学艺术的概述2.教学过程中的关键要素3.教师与学生的互动关系4.提升教学效果的策略5.总结与展望正文：一、教学艺术的概述教学艺术是一种独特的职业技能，它既包含了严谨的教学理念，又体现了灵活的教学方法。
在《教学的艺术》一文中，马丁·麦克唐纳为我们揭示了教学的本质，以及如何成为一名优秀的教师。
文章强调了教学过程中教师与学生之间的互动关系，提出了提升教学效果的策略。
二、教学过程中的关键要素在教学过程中，教师需要关注几个关键要素。
首先，明确教学目标，确保教学活动有方向、有计划地进行。
其次，关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的发展。
最后，教师要善于激发学生的学习兴趣，营造积极向上的课堂氛围。
三、教师与学生的互动关系教师与学生之间的互动关系是教学艺术的核心。
教师要善于倾听学生的需求，关注学生的情感，与学生建立良好的信任关系。
同时，教师还要引导学生参与教学活动，鼓励学生勇于表达自己的观点，培养学生独立思考的能力。
四、提升教学效果的策略为了提高教学效果，教师可以采取以下几种策略。
一是运用多种教学手段，如讲授、讨论、实验等，丰富教学形式。
二是合理安排课堂时间，确保教学内容得到有效传授。
三是充分利用教学资源，如图书、网络等，拓宽学生的知识视野。
四是开展教育教学研究，不断提高自身教学水平。
五、总结与展望总之，《教学的艺术》一文为我们提供了很多有益的教学理念和方法。
作为一名教师，我们要不断探索教学的艺术，关注学生的成长，发挥自己的专业特长，为提高我国教育教学质量做出贡献。
1.为什么说教学是一门艺术，请从多角度谈谈你对教学是一门艺术的认识和理解。
答：教学之所以被称做是一门艺术的认识。
第一、对象的相似。
艺术的对象是整个现实世界，但关注的中心是人，是人的精神世界；教学的对象也是人，而且是青少年一代。
艺术讲求深入生活和了解人，这样才能创造出好的艺术作品；教学也讲求深入了解学生，“因材施教”才能取得好的教学效果。
第二、、手段的相似。
艺术以语言、动作、线条、色彩、音响等为主要手段来表现思想情感，反映社会生活；教学也离不开这些表现手段，尤其是电化教学手段的广泛应用，使得图象、音响、色彩等直观因素发挥出越来越大的审美作用。
这些因素按照一定的规律进行创造性的结合，就会体现出独特的教学艺术及其风格。
第三、功能的相似。
艺术在社会生活中有三大功能：认识功能、教育功能和审美功能；教学也具有这三个功能，并藉此促进学生在智力、品德和情感等方面的全面发展。
第四、特征的相似。
艺术具有三大特征：形象性、情感性和创造性；教学也具这三个特征，也要借助各种教学手段把抽象知识形象化、也贵在“动之以情”，也需要创造才能。
对教学艺术的理解。
第一、教学艺术的创作、表演、欣赏环节都具有特殊性。
教学艺术的创作主体是教师，手法是传授、培养和发展，构思体现在备课之中，内容是表达的方式、方法，产品是有效的教学过程。
教学艺术的表演要求教师进行外观行为的综合表演，包括一切语言的和非语言的因素在内，而表演中要考虑伦理价值，即做人的示范，教书育人。
教学艺术的欣赏，表现在教师不仅作为学生欣赏的对象，其本身也是欣赏者、感受者。
教师欣赏的对象是有效的教学过程和教学质量。
第二、教学艺术比一般艺术更复杂和高超，具有特殊性。
它既包括依据教学规律并结合自己的教学实践灵活加以运用而进行的艺术创造活动，又包括综合运用各种教学方法、手段而形成的技能、技巧，还包括体现教师个性而独具特色的教学风格等。
二、举例说明教学非语言艺术的作用。
P194三、1.秘密表扬2、公开表扬3、传导表扬四、假如下节课你要上《经济危机》一课，请你设计三种以上的导入方法（直接导入除外），并简要说明导入思路。
《新课程实用课堂教学艺术》课后思考题参考答案第一章课堂教学艺术概述1 ．谈谈你所理解的教学艺术。
（P6 ）教学艺术是一种特殊的实践艺术、过程艺术，从教学的角度对教学的艺术属性的理解及据此发展起来的艺术的教学方式、方法、手段、形式等等。
第一，教学艺术是“掌握”教学的一个独特视角、独特方式。
教学活动是人类复杂的哺育下一代的过程，只有从“高低远近各不同”的角度来看，才能真正理解，掌握教学。
教学艺术从美学的角度揭示了教学活动中特有的艺术属性。
第二，教学艺术是实践艺术和过程艺术的统一，也就是特定的教学价值观与特定的教学操作方式的统一。
第三，教学艺术具备一般的艺术特点，如形象性、情感性、审美性、创造性等。
第四，教学艺术中，艺术掌握的是教学，艺术的前提是教学。
教学是艺术的掌握对象，教学也是教学艺术功能的边界限定，教学艺术包含在教学中，服务于教学。
2 ．课堂教学艺术有哪些特征？其关系如何？（P6 ）教学艺术具有四个特点：①形象性：是教学艺术的最基本的特点，是指教师在课堂中的行为，是一切外观行为的综合表演。
即教师的衣着打扮、表演态度、身姿动作、实验操作、口语板书等，并借助预言、表情、动作、直观事物、绘画及音响等手段，对讲授的内容进行形象的描绘，把抽象的理论形象化，变为学生易于接受的知识；②情感性：艺术教学则主要运用的是情感，以情动人。
教学的情感性和教育性是紧密结合在一起的，教师的情感与学生的学习成绩之间呈明显的正比例关系。
③创造性：是教学艺术的突出特点。
表现在：首先，是备课钻研教材创造性地思考；其次，是创造性地设计教学实施方案；最后，是教学方案组织实施的创造性。
④实践性：首先，整个教学艺术过程都是与教学实践紧密联系，不可分割；其次，教师的教学艺术水平也是教学实践中不断提高的。
第二章课堂教学设计艺术1 ．谈谈你对教学设计内涵、外延的理解。
（P13 ）①、教学设计是把教学原理转化成教学材料和教学活动的计划。
教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。
《艺术概论》课程教学大纲适用专业：包装工程学分：2.5理论学时：40 实验学时：课程编号：030150305 开课单位：食品工程学院包装工程系课程性质：必修编写人：王晨旭一、《艺术概论》课程在教学计划中的地位、作用“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
二、《艺术概论》课程的教学目标、要求艺术概论是一门专业必选课，通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；要求培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
三、课程基本内容第一章艺术起源与发展【教学目的及要求】：了解关于艺术起源的六种观点；理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”，理解艺术的发生是多元决定的、理解和认识艺术最终起源于人类的社会实践活动。
【主要内容】：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
数字媒体艺术概论第⼆章教案第⼆章数字媒体艺术美学●教学⽬的：（1）了解照⽚合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源；（2）了解数字电影和动画、⽹络和游戏艺术的特征。
●教学重点：（1）了解照⽚合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源。
●教学难点：（1）了解照⽚合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源。
●教学计划：使⽤4课时完成本节教学任务。
其中理论教学4课时，实践教学0课时。
●教学⽅法与⼿段：讲授法，教案。
●教学内容：⼀、图像拼贴与现代艺术1、数字图像的重构美学和传统艺术的创作⽅式不同，数字媒体艺术往往采⽤现成的数字媒材（照⽚、图⽚、绘画等）通过剪辑、结构、拼贴、重组的⽅法，来产⽣荒诞的、梦幻的、具有独特视觉冲击⼒的作品。
这种创意思想可以界定为利⽤拼贴和同构等⼿法，将元素组合在⼀个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像，在互⽂中⾃动产⽣意义。
数字重构美学特征是：通过对图像的解构、扭曲、重组或融合，来产⽣⼀种充满荒诞、⽆理、⿊⾊幽默和诙谐搞笑的超现实主义艺术氛围。
这类作品也反映了计算机在解构和重构传统摄影媒材⽅⾯的强⼤处理⼿段。
2、毕加索与现代艺术的诞⽣⽴体主义出现的意义：⽴体主义⽤物体的各个侧⾯取代所有的单⼀视.点。
舍弃了画⾯特殊的三维视错觉绘画⽅式,⽽是通过图纹、光线、质感,在画⾯上的相互影响阐释作者的视⾓,在传递信息中激发观众的参与性。
―马歇尔?麦克卢汉评毕加索⽴体主义绘画舍弃了远近法的视错觉,给予物体以全⽅位的感知,使观众能⾝临其境,充分把握作品传达的信息,显⽰了“媒体即信息”的理念。
代表性作品：（1）《亚威农少⼥》是20世纪初艺术转型的代表作品,它被普遍视为⽴体主义和现代主义的雏形之作。
从那时起,艺术的表达从⼆维的透视转向平⾯化。
作品描绘了巴塞罗那妓院中五个裸体的妓⼥。
毕加索在⼯维平⾯内对艺术原有的表达⽅式进⾏了改造。
同时,放弃了透视法,彻底告别了传统的欧洲绘画模式。
《亚威农少⼥》 (布上油画)毕加索 1907)（2）《藤椅上的静物》(毕加索，1912）油画史上拼贴艺术的开篇之作，也是现代西⽅艺术上第⼀个拼贴作品。
临沂大学传媒学院《艺术概论》课程教学方案一、课程说明1、适用专业播音与主持艺术专业2011级专科1班。
3、学时学分32学时，2学分。
4、课程性质本课程是我国高等院校实施二十一世纪素质教育的重点课程之一，是一门有关艺术的基础理论课。
5、课程目的、任务及要求本课程主要侧重于以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，综合地研究考察人类社会的一切艺术现象，探索艺术的基本原理和概念范畴问题。
本课程的教学目的在于：通过讲述艺术的基本原理和主要艺术门类的基础知识，尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品，使学生提高艺术修养、陶冶性情，提高自身自主鉴赏美和创造美的能力。
6教学时数分配表7、使用教材彭吉象的《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年8月版8、考试、考核方式平时作业+开卷考试二总成绩9、主要参考书目及网址杨琪的《艺术学概论》，高等教育出版社，2003年4月版。
杨恩寰、梅宝树的《艺术学》，人民出版社，2001年5月版。
刘明亮、刘峥的《艺术概论》，河南大学出版社，2002年8月版。
潘红的《艺术概论》，云南大学出版社，2002年8月版。
黄宗贤的《从原理到形态一一普通艺术学》，湖南美术出版社，2003年7月版。
金元浦等主编的《美学与艺术鉴赏》宗白华的《艺境》徐复观的《中国艺术精神》黑格尔的《美学》王振复的《中国美学史教程》等二、课程内容绪论什么是艺术学【教学目的】1、了解艺术学的历史渊源2、理解艺术学的研究对象和方法3、理解艺术学与其他学科的关系【本章重点】1、艺术学的起源、研究对象及方法2、艺术学与其他学科的关系【本章难点】艺术学与其他学科的关系【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术学的历史渊源（1）中国古典艺术学（2）西方古典艺术学2、艺术学的研究对象（1）艺术学学科地位的确立（2）何谓艺术学3、艺术学的研究方法（1）美学的方法（2）文化学的方法4、艺术学与其他学科之间的关系（1）艺术与哲学（2）艺术与宗教（3）艺术与道德（4）艺术与科学【参考书目】陈望衡著的《中国美学史》等【课后作业】思考艺术学与其他学科的关系上编基本原理第一章艺术本质【教学目的】1、了解西方几大理论家的大致生平事迹；2、掌握西方几大理论家的艺术本质论；3、能够对其艺术本质论观点作出合理评价。
