音乐美学考试重点

河南省考研艺术学复习资料音乐美学重点内容梳理音乐美学是考研艺术学中的重要一部分，对于准备参加河南省考研的同学来说，掌握音乐美学的重点内容是必不可少的。

本文将对音乐美学的重点内容进行梳理，帮助考生更好地备考。

以下是音乐美学的几个重点内容：1. 音乐的定义和特征音乐是一种以声音为材料的艺术形式，要素包括声音的高低、强弱、长短、音色等。

音乐的特征有节奏、旋律、和声、音色等，它们共同构成了音乐的基本特点。

2. 音乐的音乐语言与表现形式音乐语言是指通过音符、乐谱等符号来记录和传播音乐的方式，它是音乐的载体。

音乐的表现形式可以通过乐器演奏、人声演唱、电子合成等方式实现，不同的表现形式会给人以不同的音乐感受。

3. 音乐的艺术功能与表现手法音乐有着丰富多样的艺术功能，例如情感表达、宗教崇拜、社会交往等。

在表现手法上，音乐借助于节奏、旋律、和声等元素来营造氛围、表达情感，同时还会运用对比、变奏、重复等手法来丰富音乐的艺术效果。

4. 音乐的创作与演绎音乐的创作是指作曲家根据自身的创意和灵感创作出音乐作品的过程，包括谱写乐谱、编曲等环节。

而音乐的演绎则是指演奏家或演唱者通过自身的表演技巧和理解来演绎音乐作品，使其得以呈现给观众。

5. 音乐的历史与发展音乐作为一门古老的艺术形式，经历了漫长的历史与发展过程。

从古代音乐到现代音乐，音乐的形式、风格都发生了翻天覆地的变化。

了解音乐的历史与发展，可以帮助我们更好地理解音乐的演变和变革。

6. 音乐的欣赏与批评音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来体验音乐的美感和情感表达。

音乐的批评则是对音乐作品进行评价和分析的过程，包括对作曲技法、表演技巧等方面的评判。

通过音乐欣赏和批评，可以提高我们的音乐鉴赏能力和独立思考能力。

以上是音乐美学的几个重点内容，对于河南省考研艺术学的考生来说，掌握这些内容将为备考打下坚实的基础。

在备考过程中，可以通过阅读相关专业书籍、参加音乐讲座和研讨会等方式来加深对音乐美学的理解。

音乐表演美学课考试要点1、音乐表演的基本含义就在于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把第一度创造的成果——音乐作品作为自己的出发点。

（P2）2、音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。

（P2）3、表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义。

（P7）4、音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。

（P9）5、所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。

任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。

充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。

（P9）6、音乐表演的创造性，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。

既不能把音乐表演变成一种毫无生气的机械显影，也不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。

音乐表演者必须把每一次音乐表演都作为一次创造过程，投入自己的全部热情、智慧和才能。

表演者对音乐作品应有自己的解释，这种解释即要符合原作的基本精神，又能体现出表演者的创造性。

（P11）7、个性是音乐表演创造走向成熟的标志。

它表明表演者已经具有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有自己独到的理解，并且能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，形成独特的个人表演风格。

（P12）8、音乐表演的又一重要的美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。

任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。

真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。

（P13）9、古今中外一切有成就的音乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的表演技巧。

（P15）10、乐谱版本研究，是指对同一部音乐作品由于书写、传抄、编辑、校订、出版的不同而产生的不同乐谱版本的研究。

音乐美学试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10分）1. 音乐美学中，音乐的“美”是指：A. 音乐的物理属性B. 音乐的社会功能C. 音乐的审美价值D. 音乐的创作技巧答案：C2. 以下哪位哲学家对音乐美学做出了重要贡献？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔答案：C3. 音乐的“形式美”主要体现在：A. 音乐的歌词内容B. 音乐的旋律线条C. 音乐的创作背景D. 音乐的表演风格答案：B4. 音乐与舞蹈的关系是：A. 相互独立B. 相互补充C. 完全相同D. 互不影响答案：B5. 音乐的“情感表达”是通过以下哪种方式实现的？A. 歌词的直接叙述B. 旋律的起伏变化C. 乐器的音色选择D. 以上都是答案：D二、判断题（每题1分，共5分）1. 音乐美学是一门研究音乐审美现象及其规律的学科。

（对）2. 音乐的“美”仅仅是一种主观感受，与客观因素无关。

（错）3. 音乐的“形式美”与“内容美”是相互独立的。

（错）4. 音乐的创作和欣赏不受文化背景的影响。

（错）5. 音乐的“情感表达”是音乐美学研究的核心内容之一。

（对）三、简答题（每题5分，共10分）1. 简述音乐美学研究的主要对象。

答案：音乐美学研究的主要对象包括音乐的审美价值、音乐的审美体验、音乐的审美标准、音乐创作与欣赏的审美规律等。

2. 描述音乐与绘画在审美体验上的异同。

答案：音乐与绘画在审美体验上的相同点在于它们都能引发人们的情感共鸣和审美愉悦。

不同点在于音乐是通过声音和时间的流动来传达情感和意象，而绘画则是通过视觉元素和空间的布局来表现。

音乐的体验是动态的，依赖于时间的流逝，而绘画的体验是静态的，可以反复观看。

四、论述题（每题15分，共30分）1. 论述音乐美学在现代音乐创作中的作用。

答案：音乐美学在现代音乐创作中的作用主要体现在以下几个方面：首先，音乐美学提供了一套理论框架，帮助音乐家理解音乐的审美价值和创作原则；其次，音乐美学的研究可以指导音乐家探索新的音乐形式和表现手法；再次，音乐美学有助于音乐家与听众之间的沟通，增强音乐作品的感染力；最后，音乐美学的研究成果可以丰富音乐教育的内容，培养听众的审美能力。

音乐美学复习资料绪论音乐美学就是怎样得一门学科？1、音乐美学就是一门古老而又年轻得学科；2、音乐美学就是音乐与美学相结合得一门交叉学科；3、音乐美学就是音乐学中一门具有哲学性质得基础性理论学科；中国古代美学思想具有得特征：1、要求音乐受礼制制约，成为礼乐；2、以平与恬淡为美；3、追求“天人合一”“与谐统一”;4、多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义得态度；5、早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想得主要特征：1、强调实证，重视逻辑思维（她们更倾向于从“自然科学”观点去瞧美学问题）；2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际3、由古至今，呈现出加速发展得趋势；4积极杨弃传统，不断开拓创新；5、崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究得对象1.音乐得本质与特征2.音乐得形式与内容3.音乐得实践活动（创作、表演与欣赏）4.音乐得功能（非倾向、倾向、审美）5.音乐得美与审美6.音乐美学自身得发展历史音乐美学得研究方法：1.哲学基础（理论基础）；2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究得课题：1.关于音乐本质得研究；2.关于音乐本体得研究；3.关于音乐实践得研究；4.关于音乐功能得研究；5.关于音乐美与审美得研究；6.关于美学史得研究您认为学习音乐美学有哪些意义？1、正确认识音乐艺术得基本规律，从而树立正确得审美观；2、有助于提高音乐学生得美学修养，丰富理论知识。

3、它对于提高学生美学修养与丰富理论知识具有一种综合得效应与融会贯通得作用，这就是其她学科不能比拟得。

所以它在培养高质量得音乐人才得工作中发挥了巨大得作用《乐记》中得音乐美学得思想第一章音乐材料1.瞧不见摸不着得一种物质材料，并不就是用来满足生理需求而就是一种作为满足心理需求得物质手段，与心理有直接联系；2.就是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样得材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。

音乐美学考试一、名词解释1.音乐形式：是音乐音响的组织结构样式。

是使“精神内涵”得以体现的音响构成样式，是创作者音乐审美表现意图的声音外化物，因此不包含“精神内涵”的纯粹客观的“形式”是不存在的。

2.内心听觉：是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中声音的感受与体验。

3.音乐内容：根据“内容”的日常用法，可把音乐内容理解为：音乐作品所表现的对象——如视觉形象、情感、观念性、戏剧性内容等。

但这个定义又过于狭义，因为音乐给人内在的体验。

所以“音乐的内容是审美主体赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵”。

4.灵感：是一种才思泉涌、创造力超常发挥、创作极端顺利的愉悦状态，同时又是理性与意识所难以控制、可遇不可求的，因此，也存在着将这种心理活动神秘化的现象。

5.自律论：音乐是一种独特的只为音乐所特有的美。

这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音、以及乐音的艺术组合中。

认为音乐的本质内容存在于音乐的自身形式之中，不同的音乐作品以不同的具体形式来呈现的。

6.想象：在任何种类的艺术创作过程中，想象都是具有核心地位的心理活动。

这种心理活动的实质是在意识中对经验中的感性元素进行结构重组，从而产生新的感性样式。

是对头脑中已有表象进行加工、改造、重新组合，形成新形象的心理过程。

7.音乐审美特征：也就是对象符合人的感性需要的知觉特征。

对于音乐艺术来说，也就是音乐作品中所表现出来的符合人的感性需要的知觉特征。

8.音乐风格：就是在音乐结构方面存在的稳定的、系统化的感性特征。

9.联觉：对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，这种心理现象被称为“联觉”10.求异性心理：心理活动的一种自然倾向是：当长时间保持一种心理状态时，就会产生一种希望心理状态向相反的性质转化的倾向。

我们把这种需要变化、对比的心理倾向称为“求异性”心理倾向。

二、简答题1.简述不同类型的音乐欣赏方式。

答：a、侧重于听觉直观的欣赏方式。

b、形象化的音乐欣赏方式。

音乐美学第一篇音乐表演美学原理二、选择题二、选择题1、音乐表演的美学原则有哪些？（ABC ）A 忠实原作与表演创造的统一B 历史风格与时代精神的统一C 表演技巧与艺术表现的统一D 表演者与欣赏者的统一1、你怎么理解作品的真实性？所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。

任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。

充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。

追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。

乐谱是作曲家创作意图的直接记录，随着记谱法的日趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示，因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研读与揣摩，对于获得真实性的音乐表演来说是至关重要的。

然而，我们也并不同意某些音乐家把乐谱作为唯一的依据，把音乐表演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的观点。

在我们看来，乐谱固然重要，但是不应把它孤立起来，对作曲家美学观念和创作意图的探讨，对作品产生的历史时代和风格范畴的研究，同样是不可忽视的。

音乐表演者必须从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握音乐作品，只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现，才可能真正获得音乐表演的真实性。

2、简述现代音乐美学是怎样看待音乐表演创造的？现象学美学提出音乐作品是意向性对象的理论，从根本上为音乐表演的意向性活动规定了方向。

那就是，音乐表演的意向性活动的目的，在于对音乐作品这个意向性对象进行意义的填充和丰富，并由此体现音乐表演的创造性，这已如前述。

而从释义学的观点来看，音乐表演的创造性则主要体现在两个方面。

一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建，要求表演者努力回到作品产生的历史时代，从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中，实现对音乐作品的历史意义的还原和重建，这也在一定程度上体现出表演者的创造性。

绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。

2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。

3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。

4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。

第一章音乐的感性材料1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。

2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。

这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

第二章音乐的形式1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。

2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。

3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。

（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。

（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。

（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。

第三章音乐的内容第四章音乐的创作1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。

2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。

√绪论1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。

2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究2 关于音乐的本体的研究3 关于音乐的美和审美的研究4 关于音乐的功能的研究5 关于音乐的实践的研究6 关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法：1 哲学法2 心理学法3 社会学法4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展√第一章1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。

[一种艺术媒介]2、音乐艺术的感性材料——声音3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音调变化表达EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。

音乐美学一、填空：10 分填空：美学作为一门学科的特指概念，最初是在1750 年由德国哲学家1、美学作为一门学科的特指概念，提出的。

鲍姆嘉通提出的。

2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特。

第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、他写过一本叫《论音乐美学的思想》。

他写过一本叫《论音乐美学的思想》。

便是“本质功能” 音乐的本质就是体现在人3、音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就是体现在人与音乐的审美关系中与音乐的审美关系中。

4、音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。

音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。

5、音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的教化时，具有各种实用功能。

具有各种实用功能。

6、音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，可替代的独有价值。

可替代的独有价值。

7、音乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。

乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。

生理两方面的因素8、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。

音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。

丰富而有序的感性样式9、音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。

音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。

是音乐不可替代的本质属性10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。

10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。

——音乐的非语义性11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。

11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。

——音乐的听觉感受性12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的富有序的声音组合体。

音美高考知识点高考音乐美术科目是考生选择的一门重要科目之一。

合理运用音美知识点，可以帮助考生在高考中取得更好的成绩。

本文将介绍一些音美高考知识点，希望对考生有所帮助。

一、音乐知识点1. 音乐基本概念音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和演奏来表达情感和传达信息。

音乐的要素包括旋律、节奏、和声、音色等。

2. 音乐的分类音乐可以按照风格、形式和用途进行分类。

常见的音乐类型有古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

音乐的形式可以分为独奏、合奏、合唱等不同形式。

3. 古典音乐古典音乐是指公认的具有经典性和艺术价值的音乐作品。

欧洲古典音乐包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等不同时期的作品。

4. 流行音乐流行音乐是指在流行文化中被广泛接受和喜爱的音乐。

流行音乐通常具有简单易懂的旋律和节奏，是大众娱乐的一部分。

5. 中国音乐中国音乐拥有悠久的历史和丰富的音乐资源。

传统的中国音乐包括古琴、古筝、京剧等不同类型的音乐形式。

二、美术知识点1. 美术基本概念美术是通过绘画、雕塑、摄影等方式创造出来的艺术形式。

美术的要素包括线条、色彩、形状、质地等。

2. 绘画艺术绘画艺术是通过绘制图像来表达创作者的想法和情感。

绘画可以使用铅笔、颜料、油画等不同的材料。

3. 雕塑艺术雕塑艺术是通过刻制、塑造来创造出立体的艺术作品。

雕塑可以使用石材、木材、铜等不同的材料。

4. 艺术风格艺术风格指的是艺术作品所具有的独特特点和风格。

不同的时代和地域都有自己独特的艺术风格。

5. 中国美术中国美术有着悠久的历史和独特的创作风格。

中国美术包括中国画、国画、油画等不同形式和风格。

三、音美高考备考技巧1. 理论知识的掌握考生需要深入学习音乐和美术的基本理论知识，包括音乐的要素、音乐史和美术史等方面的内容。

2. 实践的重要性除了理论知识的学习，考生还需要通过实践来提高自己的音乐和美术水平。

通过练习演奏乐器，绘画创作等方式来提高自己的技巧和表现力。

3. 多样化的学习资料考生可以阅读相关的书籍、杂志和网上资料来增加自己对音乐和美术的了解。