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诗歌文体知识一、诗歌分类：1.从形式上分为古体诗和近体诗。
古体诗也称古风，古体诗产生于唐代以前，因此诗体不必讲究平仄，形式比较自由，不受格律的束缚。
古体诗分四言诗、五言诗和七言诗等。
近体诗：唐代形成的律诗和绝句的通称。
句数、字数、平仄、押韵都有格律限。
2.词。
是诗的别体，因句子参差不齐而称长短句，又叫诗余。
南朝萌芽，隋唐兴起，盛行宋代。
词有词牌和词题。
（1.）“词牌”。
词，要按照曲调的要求来写，每一个曲调都有一个名称，叫“词牌”。
词牌规定着这首诗的字数、句数和平仄声韵。
按字数的多少分小令（58字以内）、中调（ 59- 90字）和长调（ 91字以上）三种。
词牌种类很多。
（2.）词题。
即词的标题。
标题可有可无。
但词牌必须有。
（3.）词从结构上看多数是分段的，称为上片和下片或上阕和下阕词在风格上分豪放派和婉约派两种流派：豪放派代表人物是苏轼和辛弃疾,词风雄浑开阔奔放。
婉约派代表人物是李清照和柳永,词风缠绵细腻,具有一种柔婉之美。
二、作家作品1.李清照(1084-1155)，南宋女词人。
号易安居士，山东济南人，我国第一位女词人。
有“千古第一才女”之称。
她的词活泼灵动，语言清丽，是婉约派的代表人物之一。
其词令慢均工，擅长白描，善用口语，被称为“易安体”。
现传《漱玉词》。
李清照词以南渡为界，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。
《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》《武陵春》等。
3.杜牧，字牧之，号樊川居士，晚唐诗人。
官至中书舍人，世称“杜舍人”人称“小杜”，与李商隐并称“小李杜”，后世称“杜樊川”。
有《樊川诗集》4.陶渊明,365－427，字元亮，一说名潜，字渊明，谥号靖节,人称靖节先生,自称五柳先生。
东晋文学家。
他是我国田园诗的鼻祖，和南朝山水诗的鼻祖谢灵运合称“陶谢”。
著有《陶渊明集》5.杜甫，字子美，自号少陵野老，人称“杜少陵”“杜工部”。
被后人称为“诗圣”其诗被称为“诗史”。
诗词吟诵知识点总结大全一、诗词的定义和特点诗词是中国古代文学的重要形式之一，它是以音韵、意境和节奏为主要特征的文学形式。
诗词通常具有鲜明的音乐性和节奏感，语言简洁明快，意蕴丰富。
二、诗词的体裁1. 诗：以律诗和绝句为主要形式，包括词、曲等。
2. 词：以曲牌为主要形式，包括词牌、曲调等。
三、诗词的创作技巧1. 韵律：诗词的韵律是其最基本的特征，它决定了诗词的音乐性和节奏感。
2. 意境：诗词通过意象的构造和意境的营造，呈现出别具一格的艺术风貌。
3. 押韵：诗词中的押韵是其音韵美的表现方式，押韵的形式多种多样，常见的有平仄押韵、平仄交错押韵等。
4. 对仗：诗词中的对仗是其语言美的表现方式，对仗多以平仄对仗为主，常见的有平起平仄、上平下仄等形式。
四、诗词的发展历程中国诗词的发展历程可以分为古韵、唐诗、宋词和明清诗词四个阶段。
每个阶段的诗词都有其特点和代表作品，反映出当时的社会风貌和思想文化。
五、古代诗词名家及其代表作品1. 李白：《将进酒》《赠汪伦》2. 杜甫：《登高》《春望》3. 白居易：《赋得古原草送别》《琵琶行》4. 苏轼：《江城子》《题西岭南村壁》5. 辛弃疾：《青玉案·元夕》《夜泊牛渚怀古》六、词牌介绍词牌是中国古代词曲的一种形式，它规定了词曲的词句、字数和平仄等要求，是词曲创作的重要参照物。
七、曲调介绍曲调是古代词曲的旋律，它和词牌结合起来，构成了具有独特韵味的词曲艺术。
八、诗词的传承与发展中国古代诗词的传承与发展经历了多个阶段，每个阶段都有着不同的特点和创作风格。
现代诗歌也在吸收古代诗词的精华基础上不断创新，形成了多种多样的表现形式和风格。
九、如何欣赏诗词1. 熟读唐诗宋词，了解其中的历史背景和文化内涵。
2. 关注诗词的音韵美和意境表达，体会其中的艺术魅力。
3. 参加诗词吟诵比赛，结合自己的感悟和体验，展现诗词的个性化魅力。
十、诗词的价值诗词是中国古代文学的瑰宝，它不仅体现了古代文化的魅力，也承载着中华民族的文化传统和精神追求。
中国古典诗歌的文体常识一、古代诗歌文体古代诗歌包括诗、词、曲。
按形式分为：1.古体诗 2近体诗 3词 4曲1．古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
2．近体诗：唐以后的诗，包括绝句和律诗。
（句数、字数、平仄、押韵都有格律限制）①绝句：1.五言或七言，全诗四句。
2.无须对仗。
3.押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多。
4.平仄：一三五不论，二四六分明。
李白《送孟浩然之广陵》②律诗：1.五言或七言，全诗8句；2.押韵：单句可押可不押，偶句必须押。
3.对仗（对偶句）：3、4句对仗，5、6句对仗。
（上仄下平）4.平仄：一三五不论，二四六分明。
5.律诗结构第1、2句叫首联第3、4句叫颔联第5、6句叫颈联第7、8句叫尾联3．词①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。
如《东坡乐府》、《白石道人歌曲》、《稼轩长短句》。
词形成于唐，盛行于宋。
其特点是调有定格，句有定数，字有定声。
②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。
④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。
4．曲曲又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
二、古诗词朗读节奏划分古诗词一般按音节和意义划分朗读节奏：1.四言诗句一般按“22”的音节划分。
如：关关/雎鸠，在河/之洲2.五言诗句一般按“212”或“221”的音节划分。
古代诗歌体裁的简要常识一、古体诗古体诗又称“古风”，是与近体诗相对而言的诗体。
古体诗不讲对仗，押韵较自由，篇幅长短不限，每句字数不拘，有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
代表作有汉代的乐府诗、魏晋的建安诗歌、陶渊明的田园诗等。
二、近体诗近体诗又称今体诗或格律诗，是唐代形成的一种格律体诗。
近体诗对字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，分为绝句和律诗两种。
1. 绝句：每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
绝句又分为古绝句和近体绝句两种，其中近体绝句要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵，对仗较律诗自由。
代表作有李白的《静夜思》、王之涣的《登鹳雀楼》等。
2. 律诗：每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
代表作有杜甫的《春望》、王维的《山居秋暝》等。
三、词词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等，是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代，词经过长期不断的发展，进入到全盛时期。
词的特点是调有定格，句有定数，字有定声。
词有单调和双调之分，单调只有一段，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的。
代表作有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、李清照的《如梦令》等。
四、曲曲又称为词余、乐府，元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近，可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
代表作有马致远的《天净沙·秋思》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》等。
五、其他体裁除了上述四种主要体裁外，古代诗歌还包括赋、比、兴等多种表现手法和风格。
赋是古代一种以叙事、写景、抒情为主的文学体裁，形式较为自由，篇幅较长；比是通过对比、类比的手法来表达作者的思想感情；兴则是通过托物起兴的手法来借他物引起所咏之情。
小学语文古代诗歌鉴赏知识点总结古代诗歌是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，在小学语文教学中也占据着重要的地位。
通过学习和鉴赏古代诗歌，不仅可以培养学生的审美情趣，还能够提高他们的文学素养和语文表达能力。
下面是小学语文古代诗歌鉴赏的知识点总结。
一、古代诗歌的分类古代诗歌按照体裁可以分为五言、七言和律诗。
五言即每句诗有五个字，七言即每句诗有七个字，而律诗则是按照特定的音律要求创作的。
二、古代诗歌的韵律古代诗歌注重音韵和节奏的表达，常用的韵律有平仄、押韵、对仗等。
平仄指的是句子中字音的轻重，押韵指的是诗句中相同或相近的音韵，对仗指的是诗句中的意思相互呼应或相互补充。
三、诗歌的意象与表达古代诗歌以意象和抒情为主要表达手段。
在鉴赏古代诗歌时，可以关注诗句中出现的具体事物或形象，进而理解诗人的情感和思想。
四、古代诗歌的艺术特色古代诗歌在形式上有诗体、诗句和诗句之间的对仗等特点，而在语言和意境方面则强调表现力和抒情性。
通过学习和鉴赏古代诗歌，可以让学生领略到中华民族优秀文化的瑰宝，培养他们对优美诗歌的喜爱和欣赏能力。
五、鉴赏古代名篇古代诗歌中有很多经典的名篇，如《登鹳雀楼》、《静夜思》、《江雪》等。
通过学习和鉴赏这些名篇，可以让学生更深入地了解诗歌的魅力，培养他们对诗歌的热爱和创作的动力。
六、写作与创作在学习古代诗歌的同时，也要培养学生的写作和创作能力。
通过模仿古代诗歌的形式和语言风格，学生可以提高自己的表达能力和创造力，进而创作出个性化的作品。
综上所述，小学语文古代诗歌鉴赏是培养学生语文素养的重要环节。
通过对古代诗歌的学习和鉴赏，可以让学生领略到中华民族优秀文化的瑰宝，培养他们的审美情趣和语文表达能力。
希望学生们在今后的学习中能够进一步开拓视野，用心去感受和欣赏古代诗歌的魅力，不断提升自己的文学修养和创作能力。
古诗文文体知识常识古诗文文体知识常识在我们平凡的日常里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的古诗文文体知识常识，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
论说文议论、说明一类文章的总称。
要求根据某一事物进行论述，以阐明自己的观点和态度。
内容可包括论政、论史、论学等方面。
最早以“论”名篇的文章为西汉贾谊的《过秦论》，东方朔《非有先生论》，至南朝梁萧统《文选》遂专列“论”为一门，收录西汉至南北朝间一些著名作者的论文。
在写作上，以“论”名篇的论文大都按提出、分析和解决问题的结构层次进行安排，但每篇具体分析的写法各不相同。
以“说”名篇的论文常用来阐述对某一事物或某一问题的看法，但有的重在记叙，如柳宗元的《捕蛇者说》，袁牧的《黄生借书说》，韩愈的《师说》《杂说》，周敦颐的《爱莲说》等。
“论”与“说”既有联系，又有区别，一般来说，“论”重在论理，“说”重在说明。
记叙文是记人、叙事、写景、状物一类文章的总称。
为古文中运用最广泛的一种文体。
内容广泛，形式多样。
有记叙行踪描摹山水的，如柳宗元的《小石潭记》、姚鼐的《登泰山记》、欧阳修的《醉翁亭记》等；有通过描写山水来阐明深刻道理的，如范仲淹的《岳阳楼记》、苏轼的《石钟山记》、王安石的《游褒禅山记》等；有记叙人物动人事迹的，如崔铣的《记王忠肃公翱事》、全祖望的《梅花岭记》、张溥的《五人墓碑记》等；有记叙生活见闻及遭遇的，如方苞的《狱中杂记》、归有光的《项脊轩志》等；有记叙事物形态特点的，如沈括的《采草药》、李渔的《芙蕖》、魏学}f尹的《核舟记》等。
总之，内容可包罗万象，形式可不拘一格，虽以记叙为主，但又兼以议论和抒情，写法很灵活。
传记文或称为“传”，记载人物的生平事迹。
最早的传体是我国第一部纪传体史书《史记》。
“厥后世之学士大夫，或值忠孝才德之事，虑其淹没弗白，或事迹虽微而卓然可为法戒者，因为立传，以垂于世”(吴讷《文章辨体序说》)。
诗歌文体知识大全诗歌文体知识大全摘自网络古诗泛指我国古代诗歌。
从古代歌谣、《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词，一直到明清诗歌，都可泛称为古诗。
古体诗，是唐代以后，有别于“近体诗”（即律诗、绝句）的诗体，包括四言诗、五言诗、六言诗、七言诗及字数、句数不限，用韵比较自由，也不拘平仄杂言诗等等。
古体诗，在有些诗人的作品中，又题作“古风”。
所以，古体诗也可以叫做“古风”。
【旧诗与旧体诗】旧诗是对新诗而言的。
泛指新诗出现以前的古代诗歌和新诗出现以后仍用古代诗歌形式写成的诗歌。
旧体诗有别于新诗的诗体。
它按照旧诗的形式写作。
它既可以采用古体诗的形式，也可以采取近体诗的形式，甚至还可以采用骚体诗的形式。
所以，它同“古体诗”，不是一个概念。
【四言诗】中国古代诗歌的一种形式。
其特征是每句只有四字。
句数多少不限。
四言诗最盛行的时代是先秦时代。
《诗经》中有不少诗歌所采用的，都是四言诗的形式。
汉魏时代，还有不少诗人采用四言诗进行创作，如曹操的名篇《短歌行》、《观沧海》和《龟虽寿》等，都是四言诗中的佳作。
唐代以后，五、七言的近体诗兴起并占领了中国诗坛，用四言诗提携作者，就为数不多了。
【五言诗】中国古典诗歌中的一种诗体。
其特点是每句为五字（即五言），包括五言古诗、五言律诗和五言绝句。
无论是唐代以前或唐代以后的五言诗，凡不属于律诗与绝句的，都统称五言古诗。
它不同于五言律诗与绝句的，是不限句数，不讲平仄和对仗。
五言诗，在我国出现的时代较早，但真正成型，是在汉魏之间。
早期五言诗的代表作是著名的《古诗十九首》和《孔雀东南飞》等，著名的“建安七子”的诗歌也大多是五言诗的形式创作的。
【七言诗】中国古典诗歌的一种诗体。
其特点是每句七字（即七言），包括七言古诗、七言律诗和七言绝句。
凡不属于七言律诗和七言绝句的七言诗，都称为七言古诗。
它不同于七言律诗和七言绝句的，是不限句数，不讲平仄，不讲对仗。
在魏晋时期，我国已出现了一些优秀的七言诗作，如曹丕的《燕歌行》、江总的《闺怨篇》等，但七言诗的盛行则是在盛唐时代，初唐张若虚的《春江花月夜》就充分显示了七言诗在艺术上的成熟。
诗词文体相关知识点总结一、诗词文体的概述诗词是中国古代文学的一个独特风格，也是中国文学史上的一个重要组成部分。
中国的诗词从发展历程来看，基本上可以分为古代诗词和现代诗词。
古代诗词又可以分为古诗和古词两种。
古诗以五言、七言为主，古词则以较短的词牌、较短的句子为主。
现代诗词则是在古典诗词的基础上，加入了一些现代意识、现代思想的诗词作品。
它们在形式和内容上都做了一些新的尝试和突破。
现代诗词主要有自由诗、新词、新体诗等。
总的来说，诗词文体的特点是: 短小精悍、形式优美、意境深远、言简意赅。
二、古代诗词的发展中国的古代诗词发展有其独特的历史渊源。
由于古代文化的薪传、思想的碰撞、社会的变革，使得古代诗词呈现出多样性、绚丽多彩的特点。
1、古代诗的发展: 中国古代诗歌主要以五言律诗、七言律诗为主。
其中五言律诗是古代诗歌的主流，它在汉代和魏晋南北朝时期达到了高潮。
五言律诗在唐代也得到了大规模发展，成为当时的主要诗歌形式。
七言律诗在唐代以前并不太流行，而在唐代成为重要的诗歌形式。
2、古代词的发展: 中国古代词是以较短的词牌、较短的句子为主。
古代词以乐府词、五言绝句等为代表。
乐府词兴起于汉代，兴盛于魏晋南北朝时期。
五言绝句起源于魏晋时期，发展于唐代，成为当时主要的词体。
古代诗词在发展历程中，充分展示了古代文化的丰富内涵，传达了古人对生活、情感、思想的感悟和表达。
三、现代诗词的发展现代诗词是在古代诗词的基础上，结合现代社会、现代思想而发展起来的。
它不仅在形式上有所突破和创新，更在内容和意境上有所拓展和展示。
1、自由诗: 自由诗是一种不受格律和韵律限制的诗歌形式。
它追求言之有物，意境深远，不拘泥于传统的形式和风格。
2、新词: 新词是指在历史上尚未有的词牌和词体，新词贯穿于宋代至现代。
新词在词牌上有所突破，对古代韵律和表达手法做出了一些新的尝试和创新。
3、新体诗: 新体诗是一种用现代文学语言和表达方式，写作形式和风格新颖的诗歌。
文学常识中的诗歌体裁
诗歌是文学的重要体裁之一，以其独特的语言表达和艺术形式深受人们的喜爱。
在文学常识中，有一些常见的诗歌体裁，每一种都有着不同的特点和表达方式。
1. 古体诗
古体诗是中国古代最早的诗歌体裁之一，始于先秦时期。
它以五言、七言或其他特定的韵律和格律进行创作，具有古朴、优美的风格。
古体诗在表达情感、抒发思想、描绘景物方面都有出色的表现。
2. 词
词是中国古代的一种文学体裁，唐宋时期发展得最为兴盛。
词以短小精悍的形式表达情感，常用于抒情和描写爱情。
词的韵律优美，表达深情，被誉为古代爱情诗歌的最高形式。
3. 赋
赋是中国古代文学中的一种修辞体，形式较为繁复。
赋常常描
写自然景物、史实或社会现象，并运用夸张、比喻、借代等修辞手
法进行表达。
赋的特点是华丽辞藻，修辞才华的展示及对客观事物
的描述。
4. 诗歌形式的简化与变革
随着时间的推移，诗歌形式也逐渐简化与变革。
在现代诗歌中，常见的形式包括自由诗、散文诗和白话诗等。
相比传统诗歌，这些
形式更加自由，没有固定的韵律和格律要求，更注重表达思想和感情。
5. 各国的诗歌体裁
除了中国的古体诗、词和赋，世界各国也有各自特色的诗歌体裁。
例如，英格兰的十四行诗、法国的绝句和德国的歌德体等。
每
一种诗歌体裁都有其独特的形式和风格，代表了各国文学的精髓。
总之，诗歌体裁是文学中一种独特的创作方式。
不同的诗歌体裁有不同的表达方式和艺术特点。
通过了解和欣赏各种诗歌体裁，人们可以更好地体会诗歌的魅力和美妙。
语文选修古代诗歌鉴赏知识点
古代诗歌是中国文学的重要组成部分，主要包括古文、古骈文、古辞、古乐府等不同
形式的诗歌。
鉴赏古代诗歌需要了解以下几个方面的知识点：
1. 诗歌体裁：古代诗歌有律诗、绝句、词、曲、辞等不同的体裁。
律诗的韵律严谨，
有五、七言律诗之分；绝句是四句的小诗，通常有五言绝句和七言绝句两种形式；词
是由音乐发展而来的一种诗歌形式，多用于表达情感；曲是以曲调和歌唱为基础的一
种诗歌形式；辞是古代宫廷史书的一种形式，多用于纪实性的记述。
2. 韵律格律：古代诗歌具有丰富的韵律和格律。
韵律是指诗歌中的平仄、押韵等音韵
特征，格律是指诗歌中的长度、断句、停顿等句法结构。
韵律和格律的运用对于诗歌
的节奏感和音乐感起到重要作用。
3. 意象与意境：古代诗歌常使用大量的意象来表达情感、描绘景物等。
意象是以物体
或形象等具体感观形式来表现的思想和情感内涵。
意境则是通过诗歌中的意象和语言
表达，给人以美感和联想的情景感受。
4. 诗歌题材和主题：古代诗歌的题材和主题多种多样，既有描写自然山水、表达情感
的田园诗，也有歌颂爱情、抒发壮志的边塞诗，还有表达社会思考和政治抒发的辞章。
了解诗歌题材和主题有助于理解诗歌的背景和寓意。
5. 作者背景和诗歌流派：古代诗人的背景和时代因素对诗歌的风格和内容有着深远的
影响。
了解作者的生平、文化背景、时代背景等，可以更好地理解和欣赏诗歌的内涵。
同时，不同的诗人形成了不同的诗歌流派，如唐代的\。
中国古典诗歌的文体常识一、古代诗歌的文体古代诗歌包括诗、词、曲。
按形式分为：1、古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
如：《陌上桑》、《古诗为焦仲卿妻作》、《迢迢牵牛星》、曹丕《燕歌行》、张若虚《春江花月夜》、王昌龄《出塞》、李白《蜀道难》、白居易《琵琶行》、岑参《白雪歌送武判官归京》、王维《渭川田家》。
2、近体诗包括律诗和绝句。
①绝句：五言或七言，全诗四句；无须对仗。
押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多；平仄：一三五不论，二四六分明。
五绝如孟浩然《宿建德江》、柳宗元《江雪》等。
七绝如王昌龄《从军行》、李白《送孟浩然之广陵》、杜牧《泊秦淮》等。
②律诗：五言或七言，全诗八句；押韵、对仗（对偶）：三、四句对仗，五、六句对仗。
平仄：一三五不论，二四六分明。
五律如孟浩然《过故人庄》、杜甫《春望》、白居易《赋得古原草送别》等。
七律如杜甫《登高》、刘禹锡《西塞山怀古》、李商隐《锦瑟》等。
律诗第一、二句叫首联，第三、四句叫颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。
3、词①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。
如《东坡乐府》、《白石道人歌曲》、《稼轩长短句》。
词形成于唐，盛行于宋。
其特点是调有定格，句有定数，字有定声。
②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。
按段落分：单调、双调、三叠、四叠。
④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。
4、曲又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
二、古诗中的常见意象（一）树木类1.松柏松柏是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都要保持高洁的品质。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
2.竹子竹子具有“性直”“心空”“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。
王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”竹子、竹林深为隐者所爱。
3.杨柳“柳”谐音“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别。
乐府《横吹曲辞-折杨柳》“上马不捉鞭，反折杨柳枝，蹀座吹长笛，愁杀行客儿。
”即取此意。
将别情用柳化成形象语句的是柳永，他在《雨霖铃》中写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。
以杨柳岸配合晓风、残月等意象，把自己与情人分别的凄惨之意描绘得淋漓尽致。
4.梧桐梧桐凄凉悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调·水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
5.芭蕉“芭蕉”和“梧桐”的意象差不多，都是离情别绪孤独忧愁的象征。
常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。
李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。
阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。
”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。
吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。
纵芭蕉，不雨也飕飕。
”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。
”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
6.折桂比喻科举及第。
温庭筠《春日将欲东归寄新及第苗绅先辈》：“犹喜故人先折桂，自怜羁客尚飘蓬。
”《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。
’”唐人权德舆《伏蒙十六叔寄示喜庆感怀三十韵因献之》：“握兰中台并，折桂东堂春。
”7.怀桔指孝顺双亲。
典出《三国志·吴志·陆绩传》：“绩年六岁，于九江见袁术，术出桔，绩怀三枚，去，拜辞坠地。
术谓曰：‘陆郎作宾客而怀桔乎?’绩跪曰：‘欲归遗母。
’术大奇之。
”唐人张祜《送魏尚书赴镇州行营》诗云：“伍员忠是节，陆绩孝为心。
”范成大《送詹道子教授祠养亲》：“下马人门怀桔拜，身今却在白云边。
”（二）花草类1.红叶传情之物。
朱淑真《恨春》：“碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。
”据唐人范摅《云溪友议》：相传唐人卢渥从宫墙外水沟中拾到一片写有怨诗的红叶，后珍藏起来。
宣宗放宫女嫁人，卢渥选中的宫女，正巧就是在红叶上题诗的人。
后来借指以诗传情。
如高明《二郎神·秋怀》：“无情红叶偏向御沟流，诗句上分明永配偶，对景触目恨悠悠。
”2.黄叶秋风萧瑟，落叶飘零，常给人凄凉孤独之感，故古典诗歌中黄叶常常指凋零或美人迟暮之意。
王勃《山中》：“况属高风晚，山山黄叶飞。
”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。
”刘长卿《酬李穆见寄》：“欲扫柴门迎远客，青苔黄叶满贫家。
”许浑《咸阳城西楼晚眺》：“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
”温庭筠《送人东归》：“荒戍落黄叶，浩然离故关。
”贾岛《忆江上吴处士》：“秋风生渭水，落叶满长安。
”3.采薇借指隐居生活。
《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。
”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。
孟郊《感怀》：“举才天道信，首阳谁采薇。
去去荒泽远，落日当西归。
”后来也表现坚守节操。
文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。
饥死真吾志，梦中行采薇。
”4.红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
清人朱彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。
”睡在相思树下，日日思念汪进士。
5.芳草“芳草”意象的运用，远可追溯到战国时期，屈原所作《离骚》最引人注目的意象之一便是香草。
“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，屈原以香草自喻，抒发了自己出淤泥而不染的高洁情怀，寓含了自己对美好事物生生不息的追求信念。
唐宋两代是诗词高度繁荣的时期，而“芳草”意象的内蕴也在这一时期得到最为淋漓尽致的体现。
在唐宋诗词中，漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。
如孟浩然《留别王维》：“欲寻芳草去，惜与故人违。
”苏轼《蝶恋花》：“天涯何处无芳草。
”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”晏殊《玉楼春》：“绿仰芳草长亭路，年少抛人容易去。
”古典诗词中常以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草来喻离别的愁绪；春草茂盛，春光撩人，不免引起思妇登楼伫望，故也表达对远方伊人的思念；草枯草荣，也常惜时，叹人生苦短之意。
6.落花“落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。
诗人由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。
如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”，唐诗人刘希夷《代悲白头翁》“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”，晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，元无名氏《朝天子?庐山》“客去斋馀，人来茶罢，叹浮生指落花。
楚家、汉家、做了渔樵话”。
7.菊花作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
8.梅花梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花表现自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
9.莲由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
”“莲子”即“怜子”，“清如水”象征爱情的纯洁。
这里是实写也是虚写，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌》：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
10.咏絮谓女子咏雪。
指女子工于吟咏，有非凡的才华。
唐人卢纶《宴赵氏昆季书院》：“咏雪因饶妹，书经为爱鹅。
”据刘义庆《世说新语》：“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。
俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似’。
兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。
’兄女曰：‘未若柳絮因风起。
’公大笑乐。
”另见《晋书·王凝之妻谢氏传》东晋谢道韫聪明有才辩，其叔父要求比拟白雪，谢郎谓空中撒盐，而她答以柳絮因风起，深得谢安赏识。
后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。
《红楼梦》(第三回)：“可叹停机德，谁怜咏絮才。
”“咏絮才”指的就是林黛玉非凡的咏诗才华。
11.荷花荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，素来是纯洁、清高的象征。
