下载文档原格式
论中国工笔人物画的用线与造型作者：***来源：《书画世界》2020年第08期关键词：中国工笔;人物画;造型中国画拥有纷繁多样的技巧，其中以工笔人物画尤为突出。
工笔人物画家通过合理的用线和造型，生动刻画出人物的形象，展现出独特的艺术魅力。
随着社会的发展，工笔人物画拥有了更加完善的绘制技巧。
本文对用线和造型在工笔人物画中的意义进行了分析，并进一步阐明了工笔人物画用线和造型的基本特征。
一、用线和造型在中国工笔人物画中的意义用线和造型是绘画中最为重要的基础，画家通过简单的艺术造型手段形成独特的画风，在满足人们审美需求的同时，实现对画作神韵直观的展现[1]。
用线和造型是我国工笔人物画最主要的表现方式[2]。
用线和造型可以通过艺术的方式表达画家赋予画作的情感。
画家合理地运用线条对事物的形象和轮廓进行细致的刻画，使作品具有独特的美感和强大的艺术魅力。
画家在绘制画作的过程中，可以使自己的多重感官充分被调动，对事物的本质特征进行深入的剖析，从而抓住事物的内涵，更好地进行创作。
在创作的过程中，画家巧妙地将色彩与线条相融合，进而形成丰富的艺术语言。
二、中国工笔人物画的用线与造型的特点（一）以形传神早在先秦时期，中国思想家就已提出形神的关系问题，战国时期荀子提出“形具而神生”的命题，东晋顾恺之提出了“传神论”，将“以形传神”“形神兼备”的思想引入绘画。
在工笔人物画的绘画过程中，画家通过线条的变化不仅可以呈现出韵律感，同时，通过将不同线条组合在一起，还有助于画作整体性的形成，更好地表现出人物的精神世界和人物性格特征，为作品增添生机和活力。
特别是在人物形象塑造方面，用线表现可以为人物形象增加韵律感，通过线条增强作品的审美特征[3]。
工笔人物画的视觉美感可以通过画家运用线条进行细致的刻画来实现。
这样做可以使画作兼具立体感和平面化的造型，同时画家要将形与神进行紧密的融合，才能获得最佳效果。
在创作工笔画的过程中，不仅要对人物的性格和特点进行展现，同时还要塑造人物外在，通过外在的塑造达到对人物内在品质的呈现。
2021·04中国工笔人物画在用线与造型方面特点突出，从某种意义上讲，中国工笔人物画在用线与造型方面体现了相当强的技术性。
一、中国工笔人物画的用线与造型特征中国工笔人物画特别讲究用线与造型，其特征可以简单分为以下三点。
首先，它追求“以形写神”。
正如南朝齐梁时期谢赫所言的“气韵生动、以形写神”，这一说法追求形神兼备、气韵生动，为中国工笔人物画提出了具体的审美标准，希望通过线条勾勒来描绘对象，这在中国画艺术中是具有较高难度的。
即在把握人物造型的形象特征方面追求“应物象形”“离披点画”，让中国工笔人物画的用线与造型凸显其明显的艺术特征，这也是中国画吸引人的原因之一。
正如唐朝著名的《宫乐图》（佚名），其作品中所描绘的后宫嫔妃有十人之多，她们共同围坐在巨型方桌之前，品茗、行酒令、吹乐、敲打牙板，脸上清晰显现着陶醉的表情，看上去悠闲自得。
在此画作中，创作者追求一种线条与造型上的“以形写神”，将对象人物的外表和所传达出的精神状态描绘得十分真实[1]。
其次，它追求“以线立骨”。
这是中国工笔人物画的重要核心，强调以线作为创作手段，保证工笔人物画在毛笔等绘画材料方面的选择有效到位，能够体现毛笔线条的弹性挺拔，同时要求在虚实方面的处理恰到好处，这也就造就了中国工笔人物画对于线条的独特认知与运用。
最后，它追求“形神兼备”。
这一点表明了中国工笔人物画在形象描绘方面注重气韵、神态。
例如在战国时期的帛画《驭龙图》中，其所描绘的侧身男子表情泰然自若、神采奕奕，就相当生动。
这幅图的用线与造型将人物所蕴含的气质全部表现出来，特别注重对人物神韵的描绘。
同理，在《女史箴图》（顾恺之）中，作者对人物面部的刻画出神入化，完全将人物置身于画面情境之中，将“传神”的理念全部体现出来，惟妙惟肖、入木三分[2]。
二、中国工笔人物画的用线与造型的运用与作用(一)中国工笔画用线与造型的运用线条造型在中国工笔画中的运用是非常广泛且历史久远的，见证了中国工笔画的发展变化与传承过程，在线描种类方面非常丰富。
浅谈线在中国画中的情感表现线在中国画中是一种非常重要的表现手法，它在画作中起到了至关重要的作用。
线并不仅仅是简单的勾勒轮廓，它更多的是通过不同的张力、曲直、浓淡等表现形式来表达作者内心的情感。
在中国画中，线的运用不仅仅是一种技法，更是情感的传达和表现。
下面我们将就线在中国画中的情感表现进行深入的探讨。
1. 线的表现形式线在中国画中有多种表现形式，比如有力的、柔美的、细腻的、粗犷的等。
这些不同形式的线条都可以表达画家的不同情感。
有力的粗线可以表现出画家内心的激情和力量，而柔美的线条则更容易表现出画家内心的温柔和细致。
线的表现形式具有多样性，画家可以根据自己的情感选择适合的线条来表达自己的情感。
2. 线的张力和曲直3. 线的浓淡和虚实线在中国画中的浓淡和虚实也是情感表现的重要手段。
线条的浓淡可以表现出画家内心的沉郁和明快，而虚实则更容易表现出画家内心的虚幻和真实。
线条的浓淡和虚实可以通过不同的墨色和笔法来表现，这些都是表达画家情感的重要手段。
二、线在中国画中的情感表现1. 爱国情感在中国画作品中，线条往往可以表现出画家对祖国的深厚的爱国情感。
通过线条的刚劲有力和纵横交错，可以表现出画家对祖国的热爱和对祖国历史文化的传承。
有些作品中的线条可以清晰地表现出中国古代建筑和自然山水的形态，这都是画家对祖国的深情表达。
2. 情感的丰富和复杂中国画作品中的线条往往能表现出丰富和复杂的情感。
一些线条清丽流畅，可以表现出画家内心的舒畅和欢快；而有些线条凌乱深沉，可以表现出画家内心的忧郁和沉重。
线条的情感表现在中国画中是非常丰富多彩的，它可以表达出各种不同的情感状态，从而使作品更加生动和丰富。
3. 线条的神秘和超现实主义1. 线条的精准和生动2. 线条的变化和重复3. 线条的留白和填充线在中国画中是一种非常重要的情感表现手法，它通过不同的形式和表现方式来传达画家内心的情感。
线条的精准和生动、变化和重复、留白和填充等都是表现情感的重要技法，它们可以为作品增添更多的艺术魅力和神秘感。
中国画用线的概念与本质
首先，我们要明确线的概念。
其实所谓“线”是不存在的，是人们为描述大千世界与万物形态而通过观察、思考抽象总结出来的表现方式。
这种原本不存在的事物，经过画家的观察、想象，构成了绘画最基本的表现语言——线。
例如中国画中的人物画，用一条蛋形线就可以表示人的面孔，其实从人的脸孔上是找不到这条线的，此线是所能看到的脸与背景的界线。
又如山水、花卉等，实物上都没有线，而是画家用的线条所表达出的不同效果。
其次，我们要看到中国画线的本质，中国画的线是一种富有东方艺术特质的艺术表现形式。
要充分认识这种独特的形式语言带来的更深层次的美感和无穷的艺术魅力，就要正确把握线与形的关系，合理组织线条。
同时，我们还要对中国画的创作观念有所了解，要知道不同的创作观念，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的创作观念。
中国画的艺术创作方法以中国画的优秀传统和民族精神为基本核心，融合相关艺术特点，如民间艺术、书法等，发挥“线性”独立的价值美，体现人的主观意识与客观存在的共鸣，达到认识的完美境界。
这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。
中国画不注重物象的明暗体积，不追寻物象之间的写实关系，而是确立了“墨线”这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与其他画种从形式到本质的区别。
学画必知，什么是工笔人物画的精髓？什么是工笔人物画的精髓？在中国传统绘画中，“线”是传统工笔人物画造型最主要的特色，用线来塑造形象是中国工笔人物画的绘画最重要的表现形式，也是表现人物的形态结构布局关系最为直接有力的手段。
当代工笔人物中的“线”既要继承传统绘画的精华，也要把握时代的需求，从众多的绘画形式中吸取有益因素，发展工笔人物中的“线”，让线充满生机与活力，不断的创新发展，呈现出全新的面貌。
中国画中的“线”有着自身的情感表现，从“气韵生动”到“以形传神”都是说一条线在画面中表现出的韵味与情感。
线的疏密、粗细、长短、曲直、方圆等表现都体现出画家的心情表现，所以不同画家通过线表现出情感不一样，顾恺之用线如“春蚕吐丝”般，婉转细腻；吴道子用线就像“行云流水”般，淋漓尽致。
总而言之，画家会运用“线”来表答自己的内心情感和思想内容，表现出了“线”抒情这一重要特征。
（一）单“线”的表现形式“线”是中国画造型的主要特征，在严谨的工笔绘画中，每一条线都有自己的独特的表现特征1.长短“线”的长短不同可以表现出的人物形态的不同部位，在画人物衣纹时我们要用长线，能干净利索的勾勒出衣纹的走向，从而表现出对象的质感。
而在刻画人物面部特征、手势动作和衣服上装饰性花纹等细节是都需要用到短线，更能表现出对象的体积感。
长线和短线布局合理，放的开收的住，有规律可循，节奏分明，才是中国画的独特美。
2.粗细“线”的粗细变化能使画面富有节奏感，但粗细的变化要在变化中求统一，不能有太大的差异，这样会使画面失去整体感。
比如画头发、眉毛、胡须时用细线更能表现其特征，相对来说，而在刻画衣纹时用线较粗。
在刻画不同物体的不同质感时，要考虑到线的粗细变化，这样即使用单线表达画面也会让画面充满节奏感。
3.曲直物体的造型结构都是由线的曲直变化来塑造的，直线可以表现出物体的刚硬，曲线可以表现出物体的娇柔。
中国画绘画用具是毛笔，毛笔的特殊性展现出的曲线和直线是线描的基础的表现形式。
简述线条在当代水墨人物画中的运用
在当代水墨人物画中，线条的运用非常重要。
线条是水墨画的基本元素之一，可以传递丰富的信息和情感。
在水墨人物画中，线条通过不同的粗细、强度、曲直，表现人物的神态、情感和气质等。
首先，线条可以表现人物的动态和肢体语言。
画家可以通过纵横交错的线条描绘出人物的身姿、动作以及神态。
线条的粗细和长度可以刻画出人物的肌肉、骨骼和力量感，使画作更具有生动感和立体感。
其次，线条还可以表现人物的情感和内心世界。
画家可以通过线条的曲直、起伏和变化表现人物的心情和情感状态，如愁眉苦脸、喜怒哀乐、悲痛欢笑等。
线条的稳定和不稳定、细腻和粗犷等也可以表达出人物的性格特点和气质风格。
最后，线条还可以营造出画面的整体氛围和风格。
画家可以通过线条的变化、交错和层次营造出不同的画面效果，如轻盈、沉重、舒展、严谨等风格。
总之，线条在当代水墨人物画中扮演了非常重要的角色，它不仅是画作中的基本元素，还是表现人物形象、情感和氛围的重要手段。
当代工笔人物画中“线”的再认识作者：黄诗雅来源：《艺术大观》2019年第04期摘要：随着时代的推移发展，工笔人物画也随之发展，线描在作品中的运用也不断在改变。
当代工笔人物画家在平时的绘画创作中对传统用线有取有舍，本文分别从“线”的概念及当代工笔人物画对传统工笔人物画中的“线”的继承与发展进行了分析认识。
关键词：“线”;工笔人物;继承;发展一、“线”（一）“线”的概念“线”在中国绘画中占有举足轻重的地位，“线”也是我们中华民族文化中所独有的艺术产物，是工笔人物画中塑造人物的重要组成部分，在中国画中有着“以线造型”这种说法，唐代张彦远的《历代名画记》中写道：“无线者非画也。
”就印证了线的重要性。
在工笔人物画中我们通常运用线的浓淡、粗细、方圆、转折变化和用笔轻重、快慢、顿挫变化来表现绘画对象。
不同的人画出不同的线条，不同的线条形态表达着不同的画面语言效果，是作者情感表达的载体，能够直接表达出作者的心境。
（二）工笔人物画线的历史及发展在古代的工笔人物绘画创作中，古人通过不断的实践总结出了“十八描”，它们主要是指人物衣纹的勾勒。
“十八描”被分为：高古游丝描琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、镢头描、曹衣出水描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄棪描、枣核描。
由于时代不断变迁服饰质地也各不相同，古人根据衣纹质地的感受进行总结概括了这些描法。
二、传统工笔画与当代工笔人物画中“线”的继承与发展（一）当代工笔人物画对传统工笔人物画中“线”的继承线是最直接的造型语言，作为中国画的主要表现手段。
随着时间的推移，线条的艺术文化也不断积淀，中国画的线不是对物象的完整写实照搬，也不是随心所欲的抒发思想，线是经过了时间的冲刷形成的造型语言。
刘凌沧说：把自己要描写的对象，用画笔勾画出来，一般地说，叫作“线描”。
随着物象的不同，采用了不同形式的笔法，表现画面的形体和质感，叫作线描艺术，如果说中国画有他自己民族特点的话，可以这么说，“线描’便是他的主要表现形式。
浅谈线在美术作品中的表现线是美术作品中最基本的元素之一，它在表现形式、意义和功能上都有着丰富的表现力。
线所呈现的形态、粗细、质地以及线的排列方式都能够传达出不同的信息和感受。
在美术作品中，线起着引导视线、分隔空间、塑造形象以及表达情感的重要作用。
首先，线在美术作品中能够引导视线。
在一幅画中，线能够引导观者的视线从一个点或者区域向另一个点或者区域移动。
这样的引导可以帮助艺术家将观者的眼光集中在作品的重点或者重要部分，增强作品的视觉效果。
比如在一幅风景画中，一条曲线可以引导观者的视线从前景的小路或者河流，经过画面的各个元素最终到达远处的山脉，使整幅画面更具有层次感和深度感。
其次，线在美术作品中能够分隔空间。
线可以划分出不同的区域，并将它们有机地组合在一起。
通过线的运用，艺术家能够将画面分为不同的区域，如前景、主体、背景等。
这样的分隔可以使画面更加有序和清晰，同时也给人一种稳定和和谐的感觉。
在装饰画或平面设计中，我们常常能看到不同颜色、形状和纹理的线条将整个画面分割成各种不同的区域，这样的分隔增加了作品的变化性和丰富性。
另外，线在美术作品中也能够塑造形象。
通过线的勾勒和描绘，艺术家能够创造具体的物体形象。
在素描或者线描中，线的粗细、曲直以及密度都能够表现出物体的轮廓、纹理和质感。
通过不同种类的线条，艺术家能够表达出物体的外形、体积和空间感。
比如在绘画中，拿起一支细笔，用细致的线条描绘出一个古老的建筑，通过线条的交错和交织，建筑物的形状和结构都能够生动地呈现在观者面前。
最后，线在美术作品中还能够表达情感。
线的形状、长度、曲直以及速度都能够传达出不同的情感和感受。
一条柔和细长的线可以传达出优雅和温柔的感觉，而一条粗短且急剧的线则可以传达出力量和紧张的情绪。
在抽象画中，线的运用往往能够在无形之间表达出抽象而深刻的感情。
比如画家通过线条的错综复杂和交错交织，能够传达出内心的激情和冲动，让观者在作品中感受到强烈的情绪冲击。
中国绘画中线的作⽤中国绘画中线的作⽤/李元成在⼤⼲世界中，有⽆数的线，如各种物体的边缘线、建筑的轮廓线、地平线等。
但这些处处都能看到的线，却触摸不到，它是客观物象在⼈的⼤脑中的⼀种反映，是抽象的结果。
⼀、线在中国绘画中的地位客观世界中并没有抽象的线，只有体。
线是抽象的结果，是⼈的主观创造，是从客观对象中提炼出来的。
从原始⼈的岩画、彩陶图、象形⽂字等可以看出⼈对线有着天⽣的感受⼒，⽤线去造型是⼈的灵性和本能。
⽤线造型构成了中国绘画特点，线的变化，⽆穷⽆尽，线是感情媒介，画家凭借线条的加强、取舍来表现对象的精神，传达主观的情感。
⼆、线的写形、传神⽬的中国绘画理论中有以形写神，传神写照，传移模写等说法。
形是客观物象，神则是反映在物象的精神、情感、⽣命⼒。
没有形则神不现，没有神则形死。
形是展现于画⾯的，神是从画⾯形象中感知的，⼆者统⼀于画⾯，显现于线条中。
线既然是⼈们认识的结果，必然与感情因素有着⾃然相通的渠道。
因此，中国画的⽤线还可以表现画家的情趣，具有传情达意、抒发情感的主观表现功能。
中国绘画在长期发展过程中，创造了多样丰富的线，千变万化，⽆穷⽆尽的形式，以完成写形传神的⽬的。
三、线在造型⽅⾯的特点程式化是艺术形式成熟的标志。
由于线是从客观对象抽象概括出来的，本⾝就带有很强的主观⾊彩和鲜明的个性特征。
程式化的线是对象典型特征和画家个性风格的统⼀。
线虽然有⼀定规律，但在客观世界中仍是杂乱⽆章，有时甚⾄是变幻莫测、不易捕捉的。
需要画家进⾏整理、提炼、组织，使其合乎⼀定的规律，适合表现⼀定的对象。
此外，中国绘画的观察、创作⽅法⼀般不是对景直率，⽽是以⽬识⼼记对象。
有⼀定规律程式的线条是适合这种观察和表现⽅法的。
中国画家在长期实践中创造了多样线条程式，如“锥画沙”、“屋漏痕”、“惊蛇⼈草”等，这些都是来形容线条的不同形态的。
绘画中的各种描法因形⽽得名，其中包含了画家的个性和主观感受。
不同特点的线只有恰当表现了对象才有意义。
线描人物心得体会线描人物是一种简洁而生动的表现形式，通过简单的线条勾勒出人物的形象和特征。
我在学习和练习线描人物的过程中，获得了许多体会和感悟。
首先，线描人物的关键在于捕捉人物的特征和表情。
通过细致入微的线条描绘，可以准确地表达人物的五官、肢体和神态。
线条的长度、粗细、曲直都能对人物的形象产生深远的影响。
在进行线描人物时，我学会了观察和倾听，尽可能地捕捉人物在某一瞬间的动作和情感，通过简单的线条勾勒出生动的形象。
其次，在线描人物的实践中，我逐渐发现了线条的表达力和艺术性。
一根简单的线条可以通过变换其粗细、长度和曲直，表达出不同的意境和情感。
比如，一条柔和的曲线可以表达出人物的柔和和温婉，而一条笔直的线条则可以表达出人物的刚毅和坚定。
通过不同的线条组合和运用，可以创造出丰富多样的线描人物作品。
同时，在线描人物的过程中，我也体验到了创作的乐趣和挑战。
通过自己的想象和表达，可以将线条变成一个个独特的人物形象。
每一次的尝试和实践都是一次发现和探索，我学会了用线条去表达自己的情感和思想。
而每一次的挑战和失败也给我带来了反思和成长的机会，激发了我对于线描人物的兴趣和热爱。
最后，我发现线描人物不仅仅是一种技巧，更是一种表达和传递情感的方式。
通过简单而有力的线条，可以表达出人物的喜怒哀乐、生气和激情，传达出作者的内心世界和对于人物的理解。
线描人物作品往往以简洁和直接的方式打动观者，具有很强的艺术感染力。
总的来说，在学习和实践线描人物的过程中，我获得了很多体会和感悟。
通过观察和练习，我学会了捕捉人物的特征和表情，通过线条的变化和组合，展现了线描人物的表达力和艺术性。
在创作的过程中，我体验到了创作的乐趣和挑战，通过线描人物表达了自己的情感和思想。
最重要的是，在线描人物中，我发现了线条简洁而生动的力量，以及线描人物的独特魅力和艺术性。
通过不断练习和探索，我相信自己会在线描人物创作中不断成长和进步。
云南社会主义学院学报 2013年第1期 NO.1，2013 云南社会主义学院学报JO UR NA L OF YU N NA NI N ST I TU T E OFS O CI A L I S M 292浅议对现代人物画用线的认识 裴 蕾 （天津师范大学，天津 300387） 摘 要：中国绘画从古到今都是用线为基本语言不断地传承与发展的。
尤其是人物画的发展更是离不开线的作用。
如今“线”不但是中国绘画中不可缺少的语言，更是画家描绘内心世界的表达人物情感的钥匙。
正是这把钥匙为画家打开了一扇门，让画家能够在人物画的大观园里寻找美丽的身影，体会深厚的民族文化，发现人物画更多的意蕴。
关键词：形式；情感；人物画；民族性；装饰性 作者简介：裴蕾（1989.7- ），女，山西太原人，研究生，天津师范大学美术与设计学院，视觉传达专业，研究方向：艺术学。
中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1671-2811（2013）01-0292-2 一、流露真情处，形韵一线生 行笔落墨之间，一条线跃然纸上。
每一条线的诞生都是画家心泉的涌动，在看似简单的轨迹上却映照着灵魂深处的独白。
中国绘画的脚步漫步于线的世界里。
经历漫长的历史淘洗后，线在中国绘画中成为了一种有意味的形式。
正是这一种看似简单的痕迹之中却包含一个个鲜活的生命，所以我们能从古代稚拙的艺术作品中获得感动与启发，亦能在现代个性张扬的画作中获得共鸣。
今天的线已经从单纯服务形体的框架中解脱，演变成为一种美的形式，升华成一种不可言表，不可名状，而又能直击心灵的审美体验。
走进线的世界里获得了感动，怀着对线的痴迷我开始寻找能够表现它的形象。
但是经历一段时间的思考之后并有什么进展。
直到看到一组美丽的彩云之南风景，这给予我很大的启发。
在欣赏到云南旖旎壮美的自然风光时，又会被她丰富多彩的少数民族文化所触动。
山歌悦耳、彩衣飘舞、明媚皓齿……这不就是我们生活在喧嚣城市一直以来所要寻觅的丽影吗？经过查阅了相关材料之后，我最终确定运用国画最基本的“线”语言去表现我国少数民族的精神风貌与文化底蕴。
二、问渠那得清如许，为有源头活水来 （一）人物画是对传统的继承与创新 创作人物画自然离不开传统的积淀。
离开了传统，现代人物画就成了无根之木，无本之源。
因此在学习现代人物画的今天传统绘画的影响仍是不可估量的。
所以想要在人物画的道路上能够前进有所发展，就必须对人物画的发展历程有所学习，有所体会。
人物画在我国绘画历史上出现最早，也是影响最为深刻的绘画题材。
据史料记载在我国周朝就出现了以惩恶扬善为主题的人物壁画。
战国时期是中国古代人物绘画的一个高峰，这时出现了为维护封建礼教制度的人物肖像画，其中以长沙楚墓出土的战国时期《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》最为著名。
魏、晋、隋、唐时期社会发达，思想解放，加之佛教的传入，人物画的发展到进入了一个黄金时期。
在这个阶段里出现了顾恺之、曹仲达、吴道子、阎立本、周舫等著名的人物画大师，也出现了《女史箴图》、《洛神赋图》、《步辇图》、《捣练图》、《虢国夫人游春图》等流传至今的绝世佳作。
在这一时期人物画不仅在数量，质量上辉煌一时，同时在画面内涵，绘画理论，绘画技法上取得巨大的发展。
这些作品准确的再现了当时社会的繁华，人们的生活的富庶。
五代，两宋时期人物画又取得了进一步发展。
其中张择端的《清明上河图》让世人为之震撼，画面宏伟再现了宋代市井的繁荣，画面中的221个人物形象每一个都惟妙惟肖，表现了画家的高超技艺。
然而人物画发展到元明清时期，大多数的画家开始致力于花鸟画和山水画，人物画开始流落民间，但是其中也出现了陈洪绶、任伯年这样的杰出的人物画家。
经历了元明清时期的中国人物绘画的在主流画坛上的渐行渐远，直到20世纪初人物画又迎来了她的再次回归。
在这一时期里中国人物画受到了西方思潮的影响再次苏醒，她不在回避现实，而是与之和这个时代同呼吸共命运。
在这一时期的众多画家里，徐悲鸿先生挣脱了封建的枷锁发出了改革画坛的最强音。
他的国画《九方》、《愚公移山》等作品，紧握时代的脉搏，刻画劳苦大众，发人省醒，在传统的基础上他勇敢创新，将西方绘画的块面大胆的与中国绘画的笔墨巧妙的结合，开创了现代人物绘画的新纪元。
从此中国人物画的土壤如雨后春笋纷纷涌现出许多著名的画家，例如：蒋兆和、叶浅予等。
人物画的回归为今天人物画的繁荣开辟了道路，同时也为今天百花齐放，百家争鸣的画坛揭开了序幕。
（二）“线”是人物画的基本语言 清人石涛在《苦瓜和尚语录》中说：“一画者，众有之本，万象之根。
”，“立一画之法者，盖以有法生无法，以有法贯众法也。
”这里提到的“一画”即为画中的线，由此不难看出“线”是中国绘画的根。
在中国绘画蓬勃发展的今天“线”仍然是画家表现物象的基本语言，更是继承传统与走向未来之间的桥梁。
在人物画发展的道路上“线”的作用举足轻重。
中国画家用线的流畅塑造了物象的自然天成，这有别于西方绘画的色彩，光影，块面的组合，所以说线是中国绘画最基本的语言一点都不过之。
从历史的角度上看，在中国早期人物绘画中“线”最早勾勒出了物象的大体轮廓，在这个轮廓里中国绘画开始了它的蹒跚起步。
发展至晋唐时期，由线为主导的中国人物画，开始了用线的巅峰。
在这个时期里，线出现了各种不同的面貌，而且线也逐渐的演变成了一种程式的艺术形式。
“高古游丝”、“如锥画沙”、“曹衣出水”、“吴带当风”……这些线的式样被总结归纳，同时灵活生动的运用到绘画之中，为画面的“形”与“神”服务并与之融为一体。
用线贯穿的人物绘画发展到今天，我仍然可以看到线在画面中的婉转延绵、明净天然、简约凝练。
因此用线书写的中国人物绘画史是一部连绵不断地史书，更是一部历网络出版时间：2013-04-10 14:16网络出版地址：/kcms/detail/53.1133.D.20130410.1416.196.html云南社会主义学院学报 2013年第1期 NO.1，2013云南社会主义学院学报J O U R N A L O F Y U N N A N I N S T I T U T E O F S O C I A L I S M 293经时间淘洗之后的经典。
所以只有学会了人物画的基本语言才能在人物画的世界得以交流、学习。
三、谁言一点红，解寄无限春 （一）用“线”彰显东方意蕴 中国人物画中的线从诞生那一刻就流淌着东方的血脉。
从东西方文化的对比上可以看出线是属于东方绘画的。
物质决定意识，意识形态又反作用于物质。
线之所以属于中国画这是它的绘画工具所决定的。
从中国画出现之时就与笔墨纸砚结下了不解之缘。
中国人正是巧妙的借助这些特殊的物质媒介表达了他们特有的文化意蕴。
毛笔是中国画线语言的根源。
毛笔独具的软，韧等特点将用线作画发挥到极致，方圆、曲直、急缓、疏密、流畅、苍劲……都在行笔落墨中灵活体现。
正是在这些不断实践中画家才能通过用笔终结出来人物画的“十八描”，继而构建出多姿多彩的用线语言。
同样墨与纸的特性也是决定线是具有中国色彩的决定性材质。
从东西方艺术的创作形式对来看，线所表达的民族性更加的明显。
我们常用“线”与“块面”来区分东西方艺术形式的差别。
所以我们在欣赏西方艺术的时，可以发现线与形体是紧密扣合的，不存在脱离了造型而独立出来的线。
在中国绘画之中线不仅可以为形体服务，更多是成为了一种抽象的，观念上的意识形式，为画者的灵魂世界所服务。
正是这种独具的审美价值和审美体验成就了线的东方意蕴。
所以在毕业创作之中我大胆的突出线的语言运用到画面中来表现民族的文化。
（二）“线”是画家精神世界的载体 “谁言一点红，解寄无限春”画家的心灵世界也可以通过“一点红”去窥探。
线即为画家精神境界中的万春之中一点红。
中国绘画将“意”定位追求的境界，在意境的追求之中，淡化甚至摒弃了对自然物象的刻画。
画家笔下的世界完全是形而上的意识建构。
线成为了画家表达内心世界的心弦。
通过线的述说，我们今天才能看到狂草大师张旭将喜、怒、哀、乐等众多复杂的情感倾泻与纸面，也能看到八大山人“白眼观世”的愤懑不满。
不同的线被赋予不同的情感，中国画中的线与画家内心世界的情感一一契合，从而形成了一种鲜活的生命表现形式，最终达成了一种“情感同构”。
所以我认为中国画中的线是有血有肉、有骨有神的强大生命体。
这种来自于民族情感深处的脉搏，激发了无数画家创作的澎湃气韵，创造了一幅幅气血豪壮的生命凯歌。
（三）“线”是人物绘画的时代体现 “线”这种有意味的形式本身又是时代的写照。
法国史学家兼文艺理论家丹纳在《艺术哲学》中提到“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。
”因此要想了解线在人物画中的发展历程就必须置身于当时既定的时空条件下去研究探索。
人物画中的线也是随着时代的发展不断演变的。
从最早出现的岩画到彩陶器上的几何纹饰，再由盛唐时期的衣袂飘飘到陈洪绶的顿挫绞衄，人物画中的线也经历由稚拙到精美，有轻柔婉转到遒劲老练。
今天人物画中的线又走到了一个新的境地。
在受到中西文化交流的影响下，人物画的线又有了新的文化内涵，并逐渐摆脱了程式化的束缚，更加注重自然自由的现代因素。
古代的用线方法已无法满足现代人物画的表现要求，新时期出现的皮草，化纤，塑料等新物质、新材料，已不再是古代用线式样所能表现的范畴。
正是由于时代的变迁催生了画家对现代人物画用线的新的思考与探索。
因此从线的发展历程上我们不难看出人物画的进步，更不难看出时代前进的足迹。
四、纸上得来终觉浅，绝知此事需躬行——对于现代人物画的思考（一）彩色用线在画面中的实践看过云南的好山好水，内心就会被其深深的感染。
我的思绪不禁又飘回了彩云之南那片神奇的土地，开始搜寻我要表达的情愫。
在许多以少数民族人物形象为创作的题材中，如果单纯的用墨色勾勒的人物不免会有些单薄乏味，所以彩色的线取代传统的墨线，画面不仅有了新鲜感，同时也能更好的表现少数民族文化的丰富。
（二）用线为符号塑造人物形象当我们对中国绘画之线进行研究时，你会发现线本身就具有装饰性。
于是在实践中我紧紧抓住线的这一特点，解决了一些单一用线造型所带来的问题。
许多少数民族形象采用的是接近白描的造型方法，所以可能会造成人物形象的单薄。
针对于这个问题许多画家将绘制人物的线进行排列组合，形成一种绘画符号去表现形体。
将不同的花纹进行疏密、软硬、粗细、颜色的编排以便形成线的符号，再用这些符号再进行整个人物的塑造。
例如人物的面部五官，背景都进行弱化，而一些服装和配饰的玲珑精巧之处，进行了深入细致的刻画。
（三）随心所意追求自然中国画的创作是追求“意”的表达。
我想只有自然而然的状态下的作品才能活泼更具有感染力。
艺术贵在创新。
创新更是绘画的生命。
行走在绘画的道路上就要不断地在积累中前进，不断地发现新的风景，不断地结交更多的良师益友。
