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如何欣赏篆刻艺术作者：陈天镜辛尘来源：《中华瑰宝》2020年第10期篆刻虽无书法之挥洒自如，少绘画之气韵流动，却另有一种古朴和浑厚情致，蕴含着中国人特有的艺术理念和审美情趣。
篆刻是最富中国特色的传统艺术之一。
尽管在当代社会中，其作为印章的凭信、防伪功能已丧失，但作为一种艺术形式却一直深受中国人的喜爱。
无论是北京奥运的会徽，还是比亚迪“秦”“汉”等车标的设计，都可一窥篆刻艺术对当代社会生活的深刻影响。
篆刻艺术脱胎于中国古代的鉨印。
从存世最古老的鉨印来看，商代鉨印距今已有三千多年。
而从元代赵孟頫首倡文人用印应效仿“典雅质朴”的汉魏印章，从而揭开了文人印章艺术化发展的序幕算起，篆刻艺术至今有七百多年的历史。
欣赏篆刻艺术，首先应了解它的前世今生及各历史时期经典篆刻作品的艺术形式。
篆刻艺术的母体—古代实用玺印赵孟頫在元初入仕后主持艺坛，高举“复古”旗帜，以修复当时遭受重创的中原艺术传统。
他大力推崇晋人书法、唐人绘画，并撰写了《印史序》一文，提倡“印宗汉魏”，文人用印应以“典雅质朴”的汉魏印章为典范，开启了此后文人、艺术家漫长的篆刻艺术探索之旅。
赵孟頫认为，当时通行的官印是唐宋时期的“九叠篆”阳文印，印面较大、印文曲折盘旋，不若汉魏时期官印之“古朴”;而民间私印又过于小气，欠缺汉魏官印之“雅正”。
实际上，印章早在商代便已出现，战国时期已普遍使用。
先秦时期的印章统称“鉨”，秦代以后除了帝王的印章称“玺”（或“宝”），其余的都称“印”或“章”（后代也称“记”“押”或“图书”）。
久而久之，人们将其统称为“印”或“印章”。
作为古代印章发展的初始阶段，先秦古鉨还没有形成严格、统一的印章制度。
绝大多数古鉨的印面较小，一般为1厘米至3厘米见方，采用阴文或阳文，印文排布较随意，或散布，或结字成行，或以界格分隔框束，并无一定之规。
这些古鉨多以铜质、石质或玉质铸造、凿刻、琢磨而成，都不同程度地保存了设计印稿的书写意味。
后人欣赏古鉨，赞美它们天真烂漫、活泼自在，这正是印章在“童年”时期的特性。
浅议篆刻欣赏与技法云南师大附中高二理(6)班党雯佳指导教师:刘金昆[摘要]篆刻一词比喻精心书写或过分修饰文字及雕刻印章。
因印章多用篆文刻成,故称篆刻。
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美结合的传统艺术,讲究章法篆法,迄今已有两三千年的历史,又称玺印、印或印章等。
一方印中,即有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。
可称得上“方寸之间,气象万千”。
[关键词] 篆刻技法欣赏一、词语含义1、比喻书写和精心为文。
汉扬雄《法言·吾子》:“或问:‘吾子少而好赋?’曰:‘然,童子雕虫篆刻。
’俄而曰:‘壮夫不为也。
’”《文选·任昉〈为范尚书让吏部封侯第一表〉》:“固尝钻厉求学,而一经不治;篆刻为文,而三冬靡就。
” 吕延济注:“篆谓篆书,刻谓雕刻文章也。
” 宋秦观《赠刘使君景文》诗:“拈笔古心生篆刻,引觞侠气上云空。
”2、谓雕琢,过分修饰文字。
明高启《跋沟南诗后》:“格律深稳,不尚篆刻,而往往有会理切事之理。
”3、雕刻印章。
《明史·文苑传三·文徵明》:“(文彭、文嘉﹞并能诗,工书画篆刻,世其家。
” 清叶廷琯《鸥陂渔话·米紫来自书诗卷》:“﹝米紫来﹞诗画皆工秀,兼善篆刻。
” 郭沫若《芍药及其他·竹阴读画》:“ 抱石,我看是一位标准的中国艺术家,他多才多艺,会篆刻,又会书画,长于文事。
”二、篆刻简介早在殷商时代,人们就用刀在龟甲上刻“字”(即我们现在称为甲骨文)。
这些文字刀锋挺锐,笔意劲秀,具有较高的“刻字”水平。
在春秋战国至秦以前,篆刻印章称为“玺”。
秦始皇统一六国后,规定“玺”为天子所专用,大臣以下和民间私人用印统称“印”。
这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”,官印称“印”,将军用印称“章”,私人用印称“印信”。
篆刻的「篆」字,古时写作「瑑」,从玉字旁。
凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹,都叫做“瑑”。
后来竹帛成为通行的书写用具,于是篆字的形符,也由“玉”改为“竹”。
《中国篆刻艺术》阅读答案及解析《中国篆刻艺术》阅读答案及解析阅读下面的文字，完成1～3题。
中国篆刻艺术是以石材为载体,以汉字为主要表现对象,并由中国古代印章镌刻技艺发展而来的中国特有的传统艺术。
古代印章是形使和授受国家机构权利、证明个人身份的凭信物，多由工匠采用金属铸造和凿制而成，距今已有三千多年的历史。
公元十三世纪之后，篆刻家开始选用石材代替金属并亲自动手刻制印章，这一技艺的改变，为篆刻艺术的发展提供了广阔的空间。
篆刻家在继承前辈优秀技艺的基础上不断创新，催生了自明清以来的皖派、浙派以至今日的流行印风等多种流派和风格，篆刻艺术界也出现了吴昌硕、齐白石以及当代的刘江、石开等诸多大师。
这些艺术家将这门古老而又弥新的传统艺术传承、发展并创造至今。
上石的书法功底、巧妙的布局能力、精湛娴熟的刀功，共同构成篆刻艺术的技艺内涵。
篆刻艺术借用契刻古代文字的方式表现中国传统文化中虚实相生、阴阳相荡的审美观念，具有抽象和神奇之美。
而今天也有用简化字入印的印章了。
篆刻艺术融多种传统文化于一身，作者要在很小的尺寸中表现中国诗、书、画的审美意境，并且真实、准确地表达其思想、情感、学养，追求布局和刀法的精微妙趣，风格各异，可谓“方寸之中表现大千世界”。
篆刻作品是人文与自然的结合，是天然石材、精制钮雕和篆刻技艺“三美结合”的产物。
篆刻艺术有着重要的文化和社会功能。
它是篆刻家品格、思想和情感的表达方式。
由于篆刻艺术集文学、美学、文字学于一身，所以它又是修身养性、提高人的综合素质、塑造人格的重要途径，同时也是人际交往、艺术及学术交流的有效方式。
随着汉文化的传播，篆刻艺术逐渐流传到日本、韩国、新加坡以及欧美等国家和地区，对促进国际文化的交流有着积极的作用。
篆刻艺术作品有着审美和收藏价值以及对人物和书画作品的印证和品鉴作用，如姓名章、收藏章等印章。
在中国书画作品中，印章兼具审美价值和款识作用。
目前，篆刻艺术在中国仍然有着广泛的群众基础，专业社团有300多家，著名的有成立于一百零五年前的西泠印社。
清代尺天居士思山亭篆刻1.引言1.1 概述尺天居士是清代一个著名的文人墨客，他以篆刻技艺而闻名。
而他创作的《思山亭篆刻》更是尤为出众。
《思山亭篆刻》是尺天居士思山亭四字题款所刻下的一组篆刻作品，这一系列的作品既有独特的艺术表现形式，又融入了尺天居士对于山水自然的独到见解。
它不仅是尺天居士个人艺术成就的体现，也是清代篆刻的一大瑰宝。
《思山亭篆刻》的特点首先体现在其独特的风格上。
尺天居士以书法刻印的形式，将自己对于山水意境的感悟融入到每一个字的刻划之中。
他善于运用饱满、有力的笔触，使得每个字的形态都充满了生命力和力量感。
同时，他也注重结构的安排和合理的布局，使得整个作品在视觉上更加协调统一。
尺天居士通过自己独特的篆刻技法，将文字与艺术完美地结合在一起，从而创造出了鲜明的个人篆刻风格。
此外，《思山亭篆刻》作品还具有深厚的文化内涵。
尺天居士在创作过程中，充分融入了自己对于山水的独特见解。
他通过精湛的篆刻技艺，将自然风景、山川河流的美妙之处刻画得入木三分。
他不仅能够准确地表现出大自然的鬼斧神工，还能够通过自己对于自然的感知与思考，将一种宁静、深邃的意境传递给观者。
这使得《思山亭篆刻》作品具有更深层次的内涵，不仅是一种艺术形式的体现，更是艺术家内心的思考和感悟的表达。
综上所述，尺天居士的《思山亭篆刻》是清代篆刻艺术中的一颗明珠。
它既具备了独特的篆刻风格和艺术形式，又融合了艺术家对于自然山水的独特见解。
通过这一系列作品，尺天居士不仅展现了自己的艺术才华和创作能力，更为后世篆刻家提供了一种独特的艺术创作思路和借鉴。
尺天居士思山亭篆刻的重要性不仅体现在其艺术价值，更体现在对于篆刻艺术的影响和传承上。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以是对整篇文章的框架进行介绍和解释，让读者知道文章将如何展开和组织。
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文章结构示例：文章采用以下结构进行组织和展示研究对象尺天居士思山亭篆刻的相关信息。
