春秋战国时期服饰特点
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春秋服饰文化礼仪
春秋时期的服饰文化礼仪如下:
1.春秋时期的服饰属于汉服,为汉族传统服饰中的一种。
2.春秋时期,儒家提倡“宪章文武”、“约之以礼”、“文质彬彬”。
道家提出“被(披)褐怀玉”、“甘其食,美其服”。
墨家提倡“节用”、“尚用”,不必过分豪华,“食必常饱,然后求美,衣必常暖,然后求丽,居必常安,然后求乐”。
3.春秋时期,贵族的服饰奢华,如“裘”是用皮毛厚重的动物——如狼和狐狸的皮毛做成的衣服。
穿着的时候皮在里,毛在外。
制作时需用一整张或多张兽皮,常见的裘服有“羔裘”,另外猎人打猎还会获得珍贵的“狐裘”、“豹裘”、“鹿裘”等。
战国时期的服饰与饮食文化战国时期是中国历史上的重要时期,也是一个文化多元、风云激荡的时代。
在这个时期,不仅政治军事变革频繁,社会风气也发生了巨大的变化。
本文将重点介绍战国时期的服饰与饮食文化。
一、战国时期的服饰文化1. 服饰类型多样化在战国时期,服饰种类繁多,充满了时代的特点。
士人多穿长袍,束发为髻。
贵族阶层则喜欢穿着华丽的衣饰,如富丽堂皇的袍服,用丝绸、纱绢等高级面料制作而成,色彩鲜艳。
而平民百姓则多穿短衣、裙子和褡裢等简朴的衣物。
2. 女性服饰的特点在战国时期,女性的服饰也有显著的特点。
女性通常穿着长裙,以粉色、浅绿色等柔和的色彩为主,配以花纹、绣花等装饰。
此外,女性还戴着发饰、发簪等装饰品,增加了整体的美感。
3. 服饰中的社会地位象征在战国时期,服饰也成为了身份和地位的象征。
贵族和高级官员通常穿着豪华的袍服,用以显示自己的统治地位和权力。
而普通百姓则只能穿着朴素的衣物,显示出自己相对低下的社会地位。
二、战国时期的饮食文化1. 饮食多样化战国时期的饮食文化非常丰富多样。
贵族阶层通常享用精致的筵席,有各式各样的菜肴,包括山珍海味和各种肉类。
而普通百姓则以粗粮为主食,如大米、小米、豆类等,蔬菜水果也是常见的食材。
2. 饮食烹饪技艺的发展在战国时期,饮食烹饪技艺得到了发展。
会治尸臼的榨菜、生姜煮虾等独具特色的菜肴成为当时顶级厨师的拿手菜。
此外,战国时期的人们也喜欢探索新的烹饪方法和调味品,为后世的烹饪技艺奠定了基础。
3. 饮食与社交活动的关系在战国时期,人们常常以饮食为基础进行社交活动。
贵族在宴会上以筵席款待来宾,同时进行各种文艺表演和游戏活动,增强了社交交往的氛围。
而平民百姓也常常在家庭聚餐或朋友聚会时,以美食为纽带,增进情感交流。
4. 饮食与健康观念在战国时期,人们对于饮食与健康的关系有一定的认识。
根据《黄帝内经》的记载,人们开始关注饮食对身体健康的影响,注重饮食的卫生和营养均衡。
总结:战国时期的服饰与饮食文化呈现出丰富多样的特点。
中国古代女子服饰之美春秋战国仕女服饰中国古代女子服饰在不同的历史时期都表现出了不同的美。
其中,春秋战国时期的仕女服饰以其独特的设计与细致的工艺,展现了古代女子服饰的高雅与优美。
本文将从服饰的整体特点、衣料的选择与制作、服饰配饰以及服饰在社会文化背景中的意义等方面展开论述。
一、仕女服饰的整体特点春秋战国时期的仕女服饰以简洁、优雅、大方为主要特点。
相比其他时期的服饰,它们更加注重线条的流畅与整体的协调感。
服饰的颜色通常以柔和而不夸张的色彩为主,如淡雅的粉色、浅蓝色和柔和的绿色。
此外,服饰的款式也更加注重舒适度和穿着的便利性,注重体现妇女的柔美与温婉。
二、衣料的选择与制作在春秋战国时期,仕女服饰的衣料选择上以绸缎、丝织品和轻薄的纱类面料为主。
这些面料质地柔软,质感细腻,适合展现女性的娇嫩与温柔。
同时,仕女服饰的制作工艺也极为考究,常常运用刺绣、绣花和画工等技艺,使得服饰更加精致美观。
衣料的颜色与图案设计上则通常以花卉、鸟兽等自然界元素为主题,以展现女性对自然之美的向往。
三、服饰配饰的重要性在春秋战国时期的仕女服饰中,配饰同样扮演着不可或缺的重要角色。
首饰、发饰、披肩、鞋袜等都成为仕女服饰中的重要搭配元素。
首饰方面,常常使用金银器或玉石作为材质,以其光彩夺目的外观衬托女性的婉约与高贵。
发饰则多采用花状设计,通过精心的编排与搭配,增添服饰的整体美感。
而披肩、鞋袜则常常使用柔软细腻的面料,并配以绣花等细致工艺,使得服饰在穿着时更具层次感与细节之美。
四、仕女服饰与社会文化背景的关系春秋战国时期的仕女服饰不仅仅是外在的表现,更是与社会文化背景紧密联系的。
在那个时期,封建礼制非常严格,妇女受制于家族、父兄之命,不能多外出。
因此,仕女服饰以其独特的设计与制作工艺,成为妇女们表达自我个性与审美追求的重要途径。
其简约而优雅的服饰款式,不仅彰显了妇女的柔美与温婉,更体现了妇女们内心世界的丰富与深邃。
总结:春秋战国时期的仕女服饰通过其整体特点、衣料的选择与制作、服饰配饰以及与社会文化背景的关系等方面,展现了古代女子服饰的美丽与艺术性。
春秋战国贵族服饰的基本介绍春秋战国时期是中国古代历史上一个重要的时期,也是贵族服饰发展的黄金时期。
贵族们通过服饰的装点展示身份和地位,让人们一目了然。
本文将为您介绍春秋战国贵族服饰的基本特点和发展趋势。
一、贵族服饰的基本构造在春秋战国时期,贵族服饰的基本构造可以分为上衣、下衣和鞋子三部分。
1. 上衣:上衣种类繁多,有衣、褙、袍等。
其中最贵重的是袍,袍是表现贵族地位的重要象征。
贵族的袍多为丝织,色彩上以鲜艳的红色和深沉的黑色为主。
袍上常有精细的刺绣和华丽的图案,以展示贵族家族的传承和历史。
2. 下衣:下衣主要由裤子和裙子组成。
贵族男子一般穿裤子,而女子则多穿裙子。
贵族男子喜欢穿长袍,下面配以宽松的裤子。
女子的裙子多数为长裙,材质以丝绸为主。
下衣的颜色和样式多样,以花纹和刺绣为特点。
3. 鞋子:贵族的鞋子一般由皮革制成,质地柔软舒适。
男子的鞋子多为高帮鞋,女子则更注重绣花装饰。
尤其是春秋时期,社交场合的女子会在鞋子上加入铜质的装饰,展现富有气质的一面。
二、贵族服饰的特点春秋战国贵族服饰具有以下几个特点:1. 艳丽华贵:春秋战国时期的贵族追求豪华、奢华的服饰风格。
服饰常采用丰富的色彩、精美的图案和刺绣,展示贵族的地位和富有。
2. 繁复复杂:贵族服饰的装饰常常异常繁复,采用了大量的细节和元素。
华丽的图案、刺绣以及各种装饰物,都是贵族服饰上的重要组成部分。
3. 体现身份:贵族的服饰设计多样化,但都能准确地表现贵族的身份和地位。
贵族通过服饰的颜色、款式和装饰等来展示自己的统治权威和权势。
三、贵族服饰的发展趋势春秋战国时期的贵族服饰是中国古代服饰发展的重要里程碑,具有丰富多样的文化内涵。
由于地域和时间的不同,贵族服饰在后来的历史时期有了一些变化和发展。
1. 秦汉时期:在秦汉时期,贵族服饰开始趋向简化,以实用性为主导。
颜色上更多采用素净的色调,刺绣和细节装饰也相对减少。
2. 隋唐时期:在隋唐时期,贵族服饰逐渐恢复华丽和复杂的风格,继承了春秋战国时期的特点。
百家争鸣的春秋战国服饰【中国古代服饰】春秋战国服饰周代冕服、弁服的色彩是体现服饰等级的重要标志,换句话说周代服饰的色彩可以彰显穿着者的身份、阶层与地位。
根据《礼记·玉藻》的记载可知周代以正色为贵,以正色相杂而生的间色为卑。
以“青、赤、黄、白、黑”为正色而象征尊贵的周代,进入了春秋战国时期情况发生了变化。
春秋战国时期,随着礼制的日益崩坏,服装色彩原有的尊卑秩序也遭到了破坏。
最为典型的例子就是齐桓公“好紫”。
由于一国之君喜欢紫色,以致齐国的百姓争相效仿,最终一国尽紫服。
紫色作为周代服饰色彩的“间色”,也就是所谓的“不正之色”,代表卑贱。
齐国尚紫的风气是对周代原有服饰规制的破坏,同时也是对周礼的挑战。
对此,儒家重要的代表人物孔子和孟子基于对周礼的维护,都表示过强烈的不满甚至厌恶。
中山国服饰中的女子襦裙战国女子的直裾袍服楚国女子服饰之绕襟袍当时服饰的色彩观念虽然有所改变,但这一时期的君臣还是比较重视服饰色彩的象征意义的,比如当时对衣服颜色的要求依然为纯色,如果是杂色则为不祥之兆。
可见春秋张国时期对西周原有服饰形制还是有一些沿用的。
春秋战国时期各诸侯国各自为政,各自有不同的文化习俗导致了不同地域国家的服饰各具特色。
而这个时期织绣工艺的巨大进步,也使服饰材料日益精细,品种名目日渐繁多。
中原地区,地处黄河中游,为周和三晋所在,服饰虽有繁简不同,然而西周以来质朴的曲裾交领式服装始终居于主流。
这种衣式,通为上衣下裳连属,衣长齐膝,曲领右衽。
中原地区自春秋以来流行一种以带钩、皮革带束腰的习俗,在出土人像上即可见到。
而腰带的束法,一为用带钩钩住革带另一端小孔内,另一种方法为用带钩钩住革带另一端所附环上。
带钩材质有金、玉、铜、铁、骨、木、陶等等,形制繁简不一,做工精细的有错金雕镂嵌玉,款式极为讲究。
齐鲁地区地处黄河中下游,当地女性好绾偏左高髻。
长裙收腰曳地,窄长袖,异于中原三晋地区女式“深衣”,文彩分为红黄黑褐条纹。
穿在身上的历史——中国历朝服装特点春秋战国服饰(公元前770~前221)春秋战国时期织绣工艺的巨大进步,使服饰材料日益精细,品种名目日见繁多。
河南襄邑的花锦,山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣,风行全国。
工艺的传播,使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。
春秋战国时期,不仅王侯本人一身华服,从臣客卿也是足饰珠玑,腰金佩玉,衣裘冠履,均求贵重。
古人佩玉,尊卑有度,并赋以人格象征。
腰间革带还流行各种带钩,彼此争巧。
男女的帽,更引人注目,精致的用薄如蝉翼的轻纱,贵重的用黄金珠玉;形状有的如覆杯上耸。
鞋,多用小鹿皮制作,或用丝缕、细草编成;冬天皮衣极重白狐裘,价值千金。
女子爱用毛皮镶在袖口衣缘作出锋,还有半截式露指的薄质锦绣手套,无不异常美观。
春秋战国时期的衣着,上层人物的宽博、下层社会的窄小,已趋迥然。
深衣有将身体深藏之意,是士大夫阶层居家的便服,又是庶人百姓的礼服,男女通用,可能形成于春秋战国之交。
深衣把以前各自独立的上衣、下裳合二为一,却又保持一分为二的界线,上下不通缝、不通幅。
最智巧的设计,是在两腋下腰缝与袖缝交界处各嵌入一片矩形面料,其作用能使平面剪裁立体化,可以完美地表现人的体形,两袖也获得更大的展转运肘功能。
公元前307年赵武灵王颁胡服令,推行胡服骑射。
胡服指当时“胡人”的服饰,与中原地区宽衣博带的服装有较大差异,特征是衣长齐膝,腰束郭洛带,用带钩,穿靴,便于骑射活动。
春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样,不仅表现于深衣和胡服。
乐人有戴风兜帽的,舞人有长及数尺的袖子,有人还常戴鸱角或鹊尾冠,穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。
这些都与多采的社会生活相关。
秦汉服饰(公元前221~公元220)这一时期的衣料较春秋战国时期丰富,深衣也得到了新的发展。
特别在汉代,随着舆服制度的建立,服饰的官阶等级区别也更加严格。
秦汉服装面料仍重锦绣。
绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样,织锦有各种复杂的几何菱纹,以及织有文字的通幅花纹。
自秦而汉,深衣有了一些发展和变化。
春秋战国的服饰特点大全春秋战国时期的服饰属于汉服,为汉族传统服饰中的一种。
以下是店铺为你精心整理的春秋战国的服饰特点大全,希望你喜欢。
春秋战国的服饰特点(1)袍类裁法有正裁、斜裁两种。
正裁法:袍分上衣下裳两部分,上衣正裁共8片,正身2片宽各32厘米,双袖各3片,宽42厘米、43厘米、45厘米。
以上8片拼合之后,再从下边缝合。
在双袖与正身相接的腋下,另拼一块长37厘米、宽24厘米的长方形,便于手臂上下活动。
领缘用纬起花的绦带做成,正裁,至大襟部分向下延伸44厘米。
下裳正裁共5片,大、小襟正面两片各宽45厘米,其他三片各宽41厘米。
裾缘下摆缘直裁另拼缝。
斜裁法:上衣部分正身和双袖均斜裁,共8片,宽度23厘米、26厘米、17厘米,袖缘、领缘也斜裁。
下裳正裁共8片,每片宽20厘米至37厘米不等。
袍的款式有三种类型。
第一型后领下凹,前领为三角形交领。
两袖下斜向外收杀,袖筒最宽处在腋下,小袖口。
此型尺寸较小,比较实用。
第二型两袖平直,宽袖口,短袖筒。
后领直起,前领为交领(三角形)。
衣身较宽松,为罩于表面的袍服。
第三型长袖,袖下部呈弧状(袖下面的弧线称为“胡”,据《后汉书·舆服志》说它是仿效牛的颈项下有垂胡之形而设计的)。
衣身宽松,有华贵的风度。
此种款式至西汉仍继续流行。
以上三种类型,均为交领、右衽、直裾式,上衣与下裳连为一体。
另外观察长沙战国楚墓出土帛画人物与木俑,尚有衣襟右侧向后身呈三角形延伸的曲裾袍式,实物于湖南长沙马王堆一号西汉墓有所发现。
(2)禅衣交领、右衽、直裾,上衣与下裳相连,双袖呈胡状。
(3)夹衣衣长及膝,交领、右衽、直裾,上衣与下裳相连。
(4)〓(qiū音秋)衣是一种短袖式对襟衣,〓字可与裯字相通。
用整块衣料上部左右剪开,叠成双袖,下部左右内折成两襟,再用绣绢镶领,两襟、下摆、袖口等缘而成。
两襟对中(对襟式),腰与下摆等宽,凹后领。
原件尺寸很小,是为殉葬所特制,置于小竹笥中,外系竹签自名〓衣。
春秋战国的服饰特点大全春秋战国时期,是中国历史上一个重要的时代,这个时期的服饰特点也是独具魅力。
在下面的文章中,将为你详细介绍春秋战国的服饰特点,并展示其整洁美观的排版,流畅的表达,希望您能喜欢。
在春秋战国时期,由于社会经济的发展和各国之间的交往,人们开始注重服饰的装饰和品质。
下面将介绍春秋战国时期的各个方面的服饰特点。
一、男性服饰1. 衣着款式:男性服饰的主要款式是长袍和腰带。
长袍通常以丝织物或细麻制成,款式简单,长度一般到膝盖以下,有时也会拖至脚踝。
腰带用于束腰,通常由丝绳或者皮革制成。
2. 色彩搭配:春秋战国时期男性服饰以素色为主,多以白、灰、黑为基调,偶尔也会使用深色如紫色等作为装饰。
3. 服饰配件:男性在服饰上注重细节,常配戴帽子和饰物。
其中,高冠和幅巾是常见的头饰,用以彰显地位和身份。
饰物方面,佩戴玉佩、玉璧等器物,以显示财富和地位。
二、女性服饰1. 衣着款式:女性服饰的主要款式也是长袍,与男性服饰相似。
不同之处在于女性服饰更加注重曲线美,裙摆常使用褶皱和绣花等方式进行装饰,以增加服饰的质感和美感。
2. 色彩搭配:女性服饰在色彩上相对男性更加丰富多样。
除了以素色为主外,常见的色彩还有粉红、蓝绿等明亮的色调,用以展示女性的温柔与美丽。
3. 服饰配件:女性在配饰上非常注重细节,头饰和身饰常常用来增加服饰的华丽感。
头饰通常是帽子或发饰,常见的有戴盖头、结巾等,用来增加整体造型的层次感。
而身饰包括佩戴项链、手镯、耳环等装饰品,多以金、银、玉等贵重材料制成,以显示女性的高贵和富有。
三、官员服饰1. 功能与区别:在春秋战国时期,官员的服饰往往与普通百姓有所区别,主要是通过服饰上的装饰和特定的款式来体现。
官员的服饰除了满足生活需求外,更加注重其地位和职务的象征。
2. 材料和装饰:在材料上,官员的服饰更加注重上等的丝织物和细麻,以展现其富贵和高高在上的地位。
在装饰上,常见的有龙纹、凤纹等华丽的纹饰,配饰上也会使用珠宝和贵重的宝石。
春秋时期的服饰与饰品在中国历史上,春秋时期是一个重要的时代,也是一个充满变革和繁荣的时期。
服饰与饰品作为人们日常生活中不可或缺的一部分,也在这个时代呈现了丰富多样的变化。
本文将以春秋时期的服饰与饰品为主题,探讨其特点与演变。
一、服饰的特点春秋时期的服饰具有独特的特点,它不仅仅是人们日常穿戴的工具,更是一种身份和社会地位的象征。
在这个时期,社会等级明显,君主、贵族和平民的服饰区别明确。
1. 君主的服饰春秋时期的君主通常穿着华丽的服装,以彰显王位的威严和地位的尊贵。
例如,君主经常穿着宽大的龙袍,袍子覆盖整个身体,上面绣着金色的龙图案,寓意权力和龙的神圣。
2. 贵族的服饰与君主相比,贵族的服饰也异常华丽。
他们经常穿着精美绝伦的丝绸长袍和锦缎衣物,这些服装上常常镶嵌着各种贵族的标志和象征。
3. 平民的服饰相比之下,平民的服饰则相对简朴。
大多数平民穿着粗布衣物,通常只使用简单的结扣或系带作为装饰。
二、饰品的演变1. 头饰在春秋时期,头饰是女性饰品的重要组成部分。
贵族女性经常戴着精美的发饰,上面镶嵌着各种宝石和珍贵的贝壳,以展现贵族身份和美貌。
而平民女性通常佩戴简单的头巾,以保护头部并增加美感。
2. 首饰春秋时期的首饰种类繁多,常见的包括项链、手链和戒指等。
贵族女性通常佩戴金银首饰,上面镶嵌着珍贵的宝石和珠宝。
而平民女性则多使用简单的丝线或麻绳制作的首饰,以增加自己的魅力和美感。
3. 腰饰腰饰是春秋时期女性的重要饰品之一。
贵族女性常佩戴华丽的金银腰链,并悬挂着各种珠宝和饰品。
而平民女性则多用布带或麻绳作为腰饰,简单而实用。
4. 耳饰在春秋时期,耳饰也是女性的重要配饰。
不论是贵族还是平民,女性都喜欢佩戴各种精美的耳环。
贵族女性的耳环多为金银制作,上面常常镶嵌着宝石和珠宝;而平民女性则喜欢佩戴简单的木质耳环或串珠。
总结:春秋时期的服饰与饰品在形式和用途上都有较大的区别。
贵族通过华丽的服饰和珍贵的饰品展示了自己的地位和财富,而平民则更注重实用性和简约美。
春秋战国时期的衣冠与礼仪服饰在春秋战国时期的中国,衣冠和礼仪服饰扮演着重要的角色。
衣冠作为官员、士人和贵族等社会地位的象征,不仅体现了个人的品味和风格,更是彰显了社会等级和身份地位的重要标志。
本文将从各个方面探讨春秋战国时期的衣冠和礼仪服饰。
一、衣冠的基本特征在春秋战国时期,衣冠的基本特征体现在几个方面。
首先是衣服的款式和颜色。
男子着装以服饰的数量和规格来体现身份地位,一般分为九品,品级越高,颜色越鲜艳。
其次是对服饰的注重细节和装饰。
绣花、镶边、錾花等细节处理,都代表着不同的社会阶层和身份。
最后是衣服的制作材料。
春秋战国时期,常用的材料有丝、绢、布等,贵族常选用丝织品,而庶民则使用布料。
二、礼仪服饰的重要性在春秋战国时期,礼仪服饰被视为社会习俗和地位象征的重要组成部分。
不同的礼仪服饰代表着不同的身份和职责。
官员穿着礼仪服饰显示了他们的职称和等级,这有助于人们辨认和尊重他们的权威。
礼仪服饰还在一定程度上反映了那个时代的审美标准和审美观念。
三、衣冠和礼仪服饰的传承与变迁随着时间的推移,春秋战国时期的衣冠和礼仪服饰在传承中经历了一些变迁。
一方面,各个时期的政治、经济和文化环境的变化产生了不同的影响。
这些变化反映在衣冠和礼仪服饰的材质、款式和装饰上。
另一方面,外来文化的影响也带来了新的元素和风格。
比如,战国后期开始流行的边章装饰、帽子的种类增多等都是外来文化的体现。
四、衣冠和礼仪服饰的社会功能衣冠和礼仪服饰在春秋战国时期的社会中起着重要的社会功能。
首先,它们作为一个人社会地位的象征,能够帮助人们快速辨认他人的身份。
其次,衣冠和礼仪服饰也是社交和交流的一种工具。
通过穿着适当的服饰,人们能够表达他们的身份、情感和社会意义。
五、衣冠和礼仪服饰的影响春秋战国时期的衣冠和礼仪服饰对后世的影响非常深远。
它们成为了中国传统服饰的基础,并延续至今。
一些战国时期的服饰元素如襟头、领子、裙褶等仍然存在于现代服饰设计中。
此外,衣冠和礼仪服饰的审美理念也影响了后世的时尚和美学观念。
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春秋战国时期,中原一带较发达地区涌现出一大批有才之士,在思想、政治、军事、科学技术和文学上造诣极深。
各学派坚持自家理论,竞相争鸣,产生了以孔孟为代表的儒家、以老庄为代表的道家、以墨翟为代表的墨家以及法家、阴阳家、名家、农家、纵横家、兵家、杂家等诸学派,其论著中有大量篇幅涉及服装美学思想。
儒家提倡“宪章文武”、“约之以礼”、“文质彬彬”。
道家提出“被(披)褐怀玉”、“甘其食,美其服”。
墨家提倡“节用”、“尚用”,不必过分豪华,“食必常饱,然后求美,衣必常暖,然后求丽,居必常安,然后求乐”。
属于儒家学派,但已兼受道家、法家影响的苟况强调:“冠弁衣裳,黼黻文章,雕琢刻镂皆有等差。
”法家韩非子则在否定天命鬼神的同时,提倡服装要“崇尚自然,反对修饰”。
《淮南子·览冥训》载“晚世之时,七国异族,诸侯制法,各殊习俗”,比较客观地记录了当时论争纷纭,各国自治的特殊时期的真实情况。
考古发现的服装实物是最直接的材料,但服装是很难长期保存到今天的,因此研究春秋战国时期的服装款式,除出土服装实物外,还要依靠出土的人物雕塑、绘画等间接资料作为补充。
1.湖北江陵马山战国楚墓出土的服装实物:(1)袍类裁法有正裁、斜裁两种。
正裁法:袍分上衣下裳两部分,上衣正裁共 8 片,正身 2 片宽各 32 厘米,双袖各 3 片,宽 42 厘米、43 厘米、45 厘米。
以上 8 片拼合之后,再从下边缝合。
在双袖与正身相接的腋下,另拼一块长 37 厘米、宽 24 厘米的长方形,便于手臂上下活动。
领缘用纬起花的绦带做成,正裁,至大襟部分向下延伸 44 厘米。
下裳正裁共 5 片,大、小襟正面两片各宽 45 厘米,其他三片各宽 41 厘米。
裾缘下摆缘直裁另拼缝。
斜裁法:上衣部分正身和双袖均斜裁,共 8 片,宽度 23 厘米、26 厘米、17 厘米,袖缘、领缘也斜裁。
下裳正裁共8 片,每片宽 20 厘米至 37 厘米不等。
袍的款式有三种类型。
第一型后领下凹,前领为三角形交领。
两袖下斜向外收杀,袖筒最宽处在腋下,小袖口。
此型尺寸较小,比较实用。
第二型两袖平直,宽袖口,短袖筒。
后领直起,前领为交领(三角形)。
衣身较宽松,为罩于表面的袍服。
第三型长袖,袖下部呈弧状(袖下面的弧线称为“胡”,据《后汉书·舆服志》说它是仿效牛的颈项下有垂胡之形而设计的)。
衣身宽松,有华贵的风度。
此种款式至西汉仍继续流行。
以上三种类型,均为交领、右衽、直裾式,上衣与下裳连为一体。
另外观察长沙战国楚墓出土帛画人物与木俑,尚有衣襟右侧向后身呈三角形延伸的曲裾袍式,实物于湖南长沙马王堆一号西汉墓有所发现。
(2)禅衣交领、右衽、直裾,上衣与下裳相连,双袖呈胡状。
(3)夹衣衣长及膝,交领、右衽、直裾,上衣与下裳相连。
(4)〓(qiū音秋)衣是一种短袖式对襟衣,〓字可与裯字相通。
用整块衣料上部左右剪开,叠成双袖,下部左右内折成两襟,再用绣绢镶领,两襟、下摆、袖口等缘而成。
两襟对中(对襟式),腰与下摆等宽,凹后领。
原件尺寸很小,是为殉葬所特制,置于小竹笥中,外系竹签自名〓衣。
(5)单裙下摆稍大于裙腰,裙面用 8 片缝拼,宽分别为 27 厘米、27 厘米、 27.5 厘米、26 厘米、27 厘米、24 厘米、27 厘米、26 厘米,下摆缘宽 12.5 厘米。
(6)绵袴由袴腰和袴脚两部分组成,袴腰 4 片,每只袴脚连上 2 片,每片宽 30.5 厘米,长 45 厘米。
袴脚左右各 2 片,其中1 片用整幅绢,宽 50 厘米,长 61 厘米。
另 1 片用半幅绢,宽 25 厘米,长 59 厘米。
袴脚上部一侧拼入 1 块长 12 厘米,宽 20 厘米的长方形袴裆,1 条宽边与袴腰相接。
1 条边缝在袴脚上,折叠成三角形,展开呈漏斗状。
袴脚下部拼有 1 块长 32 厘米,宽 9 厘米的条纹袴边,做成小袴口,袴脚的各拼缝处均镶嵌丝绦。
绣绢作面料,深黄绢里。
袴脚上部与袴腰相连。
但两裆不相连。
后腰敞开形成开裆。
袴腰宽 0.5 厘米,袴长 116 厘米。
(7)帽展开呈不规则圆台形,折叠时呈前高后低,顶部外凸,上有圆孔。
帽后里侧装有组带两束,应是帽系。
幅高 18.5 厘米,前边长 25 厘米,后边长 40 厘米。
面料红棕色绢,里料深黄
色绢;大菱形纹锦镶边。
(8)麻鞋前端尖头半圆形,侧视呈缓坡状,里层用草编,表层用麻布髹黑漆;再在外包锦面。
鞋底用麻线编结,从中向外逐圈编绕 27 圈。
底下编成许多乳钉状线结。
长 23 厘米,高 5 厘米。
2.各地出土有关春秋战国时期服饰的间接材料。
有关春秋战国时期服饰的间接资料很多,现在选择一些服装结构比较清晰的人物雕刻、绘画形象,供读者参考。
湖南长沙战国楚墓出土的漆奁装饰人物纹,所绘人物虽极简练,但作风非常写实。
其在中间坐者在室内,为观舞的主人。
立者在室外作舞蹈表演,所穿大袖、宽下摆、V 字形交领长袍,腰间紧束腰带,体态秀美。
《尸子》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。
”此漆奁人物画所表现的,也正是细腰的装束。
此外,所有
人物衣着领口、袖口、下摆及腰带均为白色,可能是在深色袍子之内衬穿白色衬衣。
头冠虽不清楚,但都有缨带下垂,系于颌下。
河南洛阳金村韩墓出土的两件战国长袖曲裾袍舞女玉雕,式样均为交领、右衽,袍长曳地,腰束大带。
湖南长沙仰天湖战国楚墓出土女木俑,穿绘绣交领右衽曲裾袍,领及衽边均饰以较宽的锦缘。
湖南长沙战国楚墓出土的彩绘木俑,多数穿直裾袍,只有一个穿曲裾袍。
袍式长者曳地,短者及踝,袍裾沿边均镶锦缘。
袍身纹饰为雷纹和重菱纹,重菱纹又称为“杯纹”,因它形似双耳漆杯,或称为“长命纹”,取长寿吉利的含义。
河南洛阳金村韩墓出土战国青铜玩雀女孩,上衣为立领式,立领是在领窝加领座才能制成的。
裙裳长仅及膝,为中短裙。
腰间束有珰的革带,革带上挂着悬有组玉佩的组带。
足穿革靴,发分左右梳两条长辫。
用现代人的审美眼光来看,也是颇为时髦的。
图中柱上的小雀是后人加上去的。
河北燕下都战国遗址出土铜人,穿右衽矩形交领长袍,腰束革带,用带钩扣接。
湖南长沙子弹库战国楚墓出土驭龙升天图帛画,画着一个男子驾一条龙,龙前是鱼,龙后是鹭鹚鸟,表示能入海或升天。
男子头戴切云冠,长缨结于颌下,腰束大带,袍式宽松、广袖、曲裾,长可掩足。
即当时的深衣。
湖南长沙陈家大山战国楚墓出土少女龙凤帛画。
画一女子合手祈祷,身穿广袖宽松曳地曲裾长袍,袖身肥大,袖口缩敛,下侧弧线成垂胡状,腰束大带,与长沙子弹库战国楚墓所出土帛画中驾龙男子的袍式基本相同。
《尔雅·释衣》谓袖身扩大部分为“祛”,袖口缩敛部分为“袂”,这种袖式后来称为“琵琶袖”。
袍与衫的区别,在于有没有袖口,有袖口的为袍,无袖口的为衫。
湖北随县战国曾侯乙墓出土编钟虡(jù音据)中层的铜人,上衣是矩形交领、紧身、窄袖、衣襟下摆左长右短呈曲波形弯曲,领缘有几何花边为饰。
下穿折裥裙裳,裙裳左右两侧各有一条几何纹直条图案为饰。
裙的长度短者及膝,长者及地。
均穿于上衣之内。
腰间束革带,挂有垂缨及心形囊。
腰右侧佩短剑。
头戴上宽下紧的平顶帽,为仪仗乐队的装束。
几组战国楚墓出土的组佩俑,当时诸侯礼聘及祭天祀神所穿礼服都佩玉,所谓君子无故,玉不去身。
河北平山三汲战国中山王墓出土的玉人,均穿左衽、矩形交领、窄袖上衣,大方格纹面料中长裙,裙长及踝。
发式或总发于顶,在顶上梳髻。
或作披发式,头发后垂于背。
有的在头上插戴高高的牛角形梳冠为饰,颇与今苗族姑娘的角形银冠相似。
为古代鲜虞族人服饰。
商代以马驾车,古代以马狩猎或驱逐侵犯牛羊的狼群,战国七国中原战争中才有大规模骑兵,故以为起始于战国赵武灵王,骑兵代替战车,象征运动速度增强,《简子》议兵说楚军“轻利僄遬(速),率(骤)如飘风”。
“善用兵者,感忽悠暗,莫知其所从出。
”《战国策·齐策一》齐军“疾如锥矢,战如雷电,解如风雨。
”《孙子兵法》“攻其不备,出其不意”“始(静)如处女……后(动)如脱兔”。
《史记·白起列传》:“秦奇兵二万五千人绝赵军后,又一军五千骑绝赵壁间”。
楚亦有骑兵一万,《古禽经》“鹖冠,武士服之,像其勇也”。
应劭《汉官仪》:“虎贲,冠插鹖尾,鹖,鸷鸟中之果劲者也,每所攫撮应爪摧碎。
尾上当所贡”。
《续汉书》:“羽林左右监皆冠武冠,加双鹖尾”。
穿虎纹锦裤。