顾恺之画作欣赏

迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》是东晋时期著名画家顾恺之所创作的一幅国画作品，描绘了女神洛神的形象，被誉为中国古代绘画的杰作之一。

这幅画作深受后世文人墨客的喜爱与影响，成为中国绘画史上的经典之作。

画作以华山洞天为背景，描绘了洛神静静地置身于山水之间的美丽形象，传递出了恬静宜人、天人合一的意境。

以下将通过对《洛神赋图》的赏析，探讨其中寓意。

画作采用了写实主义的手法，极富细节和逼真感。

画面中洛神身体的线条流畅，姿态自然，显现出了顾恺之的写实功力。

她的面容秀丽动人，目光含蓄而深邃，展现出女性的美丽与智慧。

顾恺之通过细致描绘衣纹的阴影和光线变化，使得洛神的服饰显得丰富华丽，凸显出她的高贵身份。

画面中山水与人物相互呼应，形成一种和谐统一的画面构图。

山岳奇特，峰壁险峻，悬崖峭立。

与之相映的洛神身姿高贵、婀娜多姿，与山石相互融合，更显得郁郁葱葱的山水景观的壮丽与美丽。

细致的描绘了洛神的发丝和衣裳随风飘动的姿态，使画面呈现出动态的美感。

整幅画面打破了传统的舒展中轴线，给人以横向流动的观感，更加凸显出洛神身体的曲线之美，让观者陶醉其中。

画面通过细致的绘制细节和精确的人物表情，展示了一种雅致淡定的氛围。

洛神的面容表情虽然含蓄深沉，但双眉却轻轻上扬，微微带着微笑，展现出内心的喜悦和柔和的气质。

与之相呼应的是洛神伸展双手，感受清风拂面的姿态，体现了一种自在自得的心态。

整个画面有一种宜人安详之感，使观者的情绪得到舒缓与放松，仿佛也能感受到洛神的宁静自在。

顾恺之在画中注入了自己的思想情感，展示了他对生活的热爱和追求。

“迁想妙得”，即摒弃了世俗的纷扰，超越尘嚣，追求内心的宁静与祥和。

洛神赋是东晋文学家曹操的作品，表达了对洛神美丽形象的赞誉。

通过绘制洛神的形象，顾恺之细腻地表达了对返璞归真、回归本真自然境界的追求，传递了一种超脱尘世、追求心灵自由的精神理想。

《洛神赋图》以其精湛的技艺和卓越的艺术成就，成为绘画史上的经典之作。

《女史箴图》鉴赏2014年，《女史箴图》在大英博物馆现身，它据传为东晋顾恺之画作，原为清宫藏画，曾被多位文人、帝王收藏玩赏，在八国联军火烧圆明园后流落到英国。

在大英博物馆，我们再次见到的《女史箴图》画卷被截成四段，裱褙成平板式进行展示，不少业内人士表示，这种做法是对文物的伤害。

然而，割裂画作的做法毕竟发生在百年之前。

在今天的纷扰中，我们看到的是一段屈辱的历史和无法复原的珍贵文物，在无法改变的历史面前，解读画中涵义和寻找画作流失经过，也许能够给后人更多启示。

现存于大英博物馆的这幅《女史箴图》已然被整个世界视作一个能够代表中国文化的经典。

尽管学者们对作者年代和身份有着诸多猜想，但这幅长卷仍被公认是出自魏晋时期古典人物画派顾恺之；其次，长卷的每一段故事都以历史上确有其人的宫廷女性模范事迹为蓝本。

这些故事实际上反映的是儒家精炼总结后的关于古代女性应该如何立身处世、修养品德的戒律信条，是理想化女性美的标准。

后人对这幅教化图的推崇大抵是源于该作品在技法、内容到涵义等各个层面，树立了古代文化观念与艺术表现的规则与典范。

图①图②图③图④不美的大脸凤眼与“内在美”“女史”一词出自《周礼》，是指掌王后之礼，书内令的女性史官。

《女史箴》本意也正是借女史的口吻总结历代贤女的事迹以鉴戒讽刺贾后的专权善妒。

《女史箴图》所有图像的内容和细节都能与张华《女史箴》的文字一一对应。

长卷中的最后一组题字为“女史司箴，敢告庶姬”即是原文最后一句(图①)。

“司”是主持、掌管；“箴”是劝告、劝诫；“敢”是大概；“庶姬”就是嫔妃。

和前面有名有姓的八女故事不同，这一组三人不是一个独立的故事，执笔而书的女性正如《汉书》里所记载的“女史彤管，书功记过”那样手执毛笔认真记录着前面那些女性的善思、善言和善行，她正是张华想象出的一位无名女史。

有二嫔妃做相视状，其中一人手放于胸前，好像对女史所云颇有感触。

这样，“女史司箴，敢告庶姬”八个字被无一遗漏地以形象表现出来。

迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》【摘要】《洛神赋图》是中国古代著名画家顾恺之的代表作之一，描绘了洛神的风姿和仙境。

顾恺之以写意、含蓄而自然的风格著称，作品构图精湛，绘画技巧高超。

《洛神赋图》所表现的题材和寓意丰富，展现了顾恺之对中国传统文化的深刻理解和表达。

这幅作品对后世绘画产生了深远的影响，成为中国绘画史上重要的篇章之一。

赏析《洛神赋图》可以发现其独特的艺术价值，体现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文化底蕴。

《洛神赋图》展现了顾恺之作为画家的卓越才华和对中国绘画史的重要贡献，为后世画家们树立了典范，对中国绘画的发展产生了积极的影响。

【关键词】顾恺之, 《洛神赋图》, 创作背景, 艺术风格, 特点, 题材, 寓意, 构图, 绘画技巧, 后世艺术影响, 艺术价值, 绘画技艺, 文化底蕴, 中国绘画史, 重要地位, 深远影响.1. 引言1.1 《洛神赋图》的创作背景《洛神赋图》是中国古代著名画家顾恺之的代表作之一，创作于东晋时期。

该作品取材自《楚辞》中的《离骚》一文，描绘了汉景帝时期传说中的洛神羞涩的情态和仙女的仙态神仙。

顾恺之在创作这幅画时，充分展现了自己深厚的文学素养和对古代文学的理解。

顾恺之是中国古代著名的画家之一，同时也是中国绘画史上的巨匠之一。

他擅长以线条勾勒人物形态，善于表现人物的情感和心境。

在《洛神赋图》中，顾恺之通过精准的笔触和细腻的描绘，使得洛神的羞涩和仙女的飘逸形象栩栩如生，令人赏心悦目。

这幅作品不仅在绘画技巧上达到了极致，而且在题材和寓意上也具有深刻的内涵。

顾恺之通过《洛神赋图》展现了中国古代文学作品的魅力，呈现了中国文化中的美学理念和审美情趣。

值得一提的是，《洛神赋图》在中国绘画史上具有重要的地位，并对后世画家产生了深远的影响。

这幅作品不仅体现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文化底蕴，同时也开拓了中国绘画的新境界，为后世的绘画艺术做出了重要的贡献。

1.2 顾恺之是中国古代著名的画家之一顾恺之（约公元352年-约公元406年），是中国古代著名的画家之一。

迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》是顾恺之的一幅着名的山水画作，它以传统的中国绘画风格，展现了一个优美的仙境般的场景。

这幅画作源自唐代文学家曹松的《洛神赋》，描述了洛神舞曲的场景，并通过绘画的形式，将这一古老的故事呈现在观众的面前。

顾恺之以他独特的艺术手法，赋予了这幅画作独特的魅力与生命力，使得观众在欣赏中不断迁想妙得。

在这幅画作中，我们可以看到一群飘逸的仙女在水边嬉戏玩耍，她们身着轻盈的衣裳，手执花枝，俏皮地挑逗着水中的鱼儿。

画面中最引人注目的是一只手持着荷叶的洛神，她身姿婀娜，目光如水，神情安详，像是欲言又止，给人以无限遐想。

背景中群山环绕，林木葱郁，瀑布潺潺，泛着清凉的气息，构成了一幅富有生机与神秘感的画卷。

顾恺之在《洛神赋图》中所展现的美景，不仅是对自然风光的赞美，更是对生命与美好的讴歌。

他以浓墨重彩勾勒出迷人的山水画面，使得观者仿佛置身感受到了大自然的奇妙与神秘。

这种视觉与心灵的愉悦感受，唤醒了人们心底对美好生活的向往，给人以无尽的遐想空间。

除了画面的美丽之外，顾恺之所表现的是一种内在的灵动与生机。

在《洛神赋图》中，洛神和仙女们是与自然融为一体的存在，她们轻盈地舞动着，自然而然地融入了山水之间。

这种与自然和谐相处的生态意识，也正是顾恺之所要表现的，他在作品中赋予了人物与自然一体的生命力，表达了一种无拘无束，纯粹自然的生活态度。

《洛神赋图》所呈现的迁想不仅仅限于画面本身，更在于观者的心灵共鸣与超越。

在欣赏这幅画作时，人们不仅仅是被画面的美景所吸引，更是在心灵深处迁想出自己对美好生活的向往与憧憬。

无论是那些潺潺流淌的溪水、葱郁的青山，还是那些轻盈舞蹈的仙女、妩媚娴静的洛神，都在人们的心灵中投下了希望的种子，激发了内心对美好生活的追求。

就像顾恺之在画作中所表现的生命力一样，我们在欣赏《洛神赋图》时，也能感受到一种积极向上的生命力。

在这幅画作中，生命在自然环境中得到了最完美的表现，而观赏者在此时也仿佛与画中的仙境一起共鸣，在追求美好生活的过程中汲取着生命的力量，不断向上，不断迁想。

顾恺之《洛神赋图》赏析原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。

顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。

传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后，而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。

曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。

而洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水为神，世人称作宓妃。

把甄后与洛神相提并论，实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。

《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。

顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。

这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。

山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

翩若惊鸿妙入毫巅——画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨蛾，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。

此卷设色浓艳，画法古拙，系魏晋画风。

乾隆皇帝见到此画后拍案叹服，在引首处御书四字：“妙入毫巅”画家简介顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎头。

是中国东晋时代的画家，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。

东晋时期顾恺之的斫琴图和女史箴图卷赏析（下）顾恺之的作品真迹，今已无传。

只有若干流传已久的摹本。

其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。

《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。

《女史箴图》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。

其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。

顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。

画家的笔墨是“简澹”的。

古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。

顾恺之像在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。

《斫琴图》是宋代摹本之一。

此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。

这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。

由于没有具体的历史故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自特征。

从画面上看，也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁移性特点，只是呈现一个制作场面。

各人制作的工艺虽有个同，但从画面的空间布局上看，工艺流程的先后次序不明显，而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续性。

在古代的长卷人物画中，通常都注重故事的敷演，表达一定的伦理道德观念。

此画恰在这一点上忽略不计。

此画在人物的神态表现上是颇为传神的。

如右上角的一文土独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣。

顾恺之简介 1.《中国画鉴赏》：顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。

顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。

名画赏析《洛神赋图》《洛神赋图》是中国的十大传世名画之一。

此卷一共分为三个部分，曲折又分明的情节来逐渐描绘出主人公与洛水大神的真诚纯真的唯美爱情故事。

画卷开首展现出，曹植与他的侍从们，在暮色苍茫中站立洛水之滨遥望滔滔河水。

他寄予着苦恋美丽的洛水女神，渐渐地出现在平静的水面。

画面远水泛流，洛神则神情默默似来又去。

洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅。

曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。

仿佛见到思念已久的洛神，远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。

二人的思念之情溢于卷面，令人感动。

又见曹植依然站在岸边，表情凝滞地望着远方水波上的洛神。

那梳着高高云髻和被风扬起的衣带，使水波上的洛神犹如飘飘欲仙来自天界。

她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕的情怀。

整个画卷洛神与曹植一再碰面，日久情深。

无奈之下缠绵悱恻的洛神，最终驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植，在岸终日思念，最后依依不忍地离去。

这其中哭笑不能，欲前还止的深情令人心动感人肺腑。

这是画中最为感人的一段描绘。

渐渐离去的洛神回过头来，凝神幽思地望着曹植，表情是那么地万般无奈，似带有深重的哀怨和叹息；而曹植则静静地坐在那里，他的侍从也都默默地站着，连同周围的草木也一动不动，似乎曹植是无动于衷，然而透过他那平视的眼神，分明表现出一种“相见争如不见，多情还似无情”的落寞心态，周围的静烘托出他的孤独和无奈。

画中两人“凭君莫语伤心事，尽在含睛不语中”。

现存《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。

千载之下亦可遥窥其笔墨神情。

画面人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。

顾恺之以高度的艺术想象力河写神的绘画工力表达了原作的意境。

国画东晋顾恺之《洛神赋图》附高清全图图解（宋摹本）《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。

是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。

现主要传世的是宋代的四件摹本。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

文末附全图（局部图如下）：《洛神赋图》局部图（一）《洛神赋图》局部一《石渠宝笈旧藏》恺之洛神赋，前后两成骈。

顾恺之书洛神，后有赵孟頫补书赋，兹复得此洛神卷，题为恺之画。

《洛神赋图》是顾恺之在某一天偶然读到友人送来的三国（公元220——公元280年）文学家曹植写的《洛神赋》有感而作的。

曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。

顾恺之以其丰富的想像力和艺术才能对文学作品进行再创造，传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。

《洛神赋图》局部图二《洛神赋图》局部二中的文字：洛神賦並序黃初三年，余朝京師，還濟洛川。

古人有言，斯水之神，名曰宓妃。

感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦。

其辭曰：餘從京域，言歸東藩。

背伊闕，越轘轅，經通穀，陵景山。

日既西傾，車殆馬煩。

爾乃稅駕乎蘅皋，秣駟乎芝田，容與乎陽林，流眄乎洛川。

於是精移神駭，忽焉思散。

俯則未察，仰以殊觀，睹一麗人，於岩之畔。

乃援禦者而告之曰：“爾有覿於彼者乎？彼何人斯？若此之豔也！”禦者對曰：“臣聞河洛之神，名曰宓妃。

然則君王所見，無乃日乎？其狀若何？臣願聞之。

”餘告之曰：“其形也《洛神赋图》局部三中的文字：翩若驚鴻，婉若游龍。

榮曜秋菊，華茂春松。

髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪。

遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。

《洛神赋图》前段画卷从右端开始，第一段描绘了黄昏，曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨时停驻休息。

在平静的水面上，风姿绝世、含情脉脉的洛神衣带飘逸、动态从容，凌波而来。