画家顾恺之
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顾恺之顾恺之(约345-406),东晋画家,绘画理论家,诗人。
字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。
曾为醒温及殷仲堪参军,义熙(105-418)初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕,恺之为作《祭牙(旗)文》。
多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛,自云传神写照,正在阿堵(即这个,指眼珠)中。
尝为裴楷画像,颊上添三毛,而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画,光彩耀目,轰动一时。
后人论述他作画,意存笔先,画尽意在;笔迹周密,紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆,号为密体,以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展,有很大影响。
存世的《图》传是早期的摹本,内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京,被英军从清宫劫去,现藏英国伦敦不列颠博物馆。
所传顾的另一作品《图》,乃宋人所作。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”他封了一橱自己的作品存在桓玄处,竟被桓玄从橱后全部窃去,以致引起他的惊喜:“妙画通灵,变化而去,亦犹人之登仙。
”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事,可见他的绘画之吸引力,修建瓦棺寺时他认捐了百万钱,就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘,画完之后,要点眸子,乃提出要求:第一天来看的人要施舍十万,第二天来看的人施舍五万,第三天的随意。
据说开门的一刻,那维摩诘像竟“光照一寺”,施者填咽,俄而得百万钱。
顾恺之的作品,据唐宋人的记载,除了一些政治上的名人肖像以外,也画有一些佛教的图像,这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽,这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像,因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
顾恺之简介顾恺之(约公元249年-公元317年),字子长,汉族,河南开封人,是中国南朝时期著名的文学家和画家。
他是晋朝的重要人物,同时也是中国古代绘画史上具有重要影响力的一位画家。
顾恺之出生在一个文化底蕴深厚的官僚家庭,从小就接受了良好的教育。
他早年开始就对文学和绘画表现出了浓厚的兴趣和天赋。
在年轻时,顾恺之师从著名画家王僧虔学习绘画,受到了他独特的艺术风格的深刻影响。
顾恺之还从事文学创作,他的诗歌和文章流派多样,题材广泛,包括山水诗、悼亡诗、抒发心情的诗等。
顾恺之以他的绘画成就而闻名于世。
他的画作以山水画为主,尤其擅长绘制临摹自然山水的作品。
他的作品风格独特,创新大胆,在细节上缜密入微,并且能够准确把握事物的精神和气氛。
顾恺之的画作常常给人一种宁静祥和的感觉,不仅传达了自然山水的美丽和壮丽,还表达了他个人对于人生和自然的思考。
这些作品不仅在当时受到赞赏,也对后世的山水画家产生了深远的影响。
顾恺之的绘画才能也受到了他担任官职的影响。
在南朝的时候,他曾担任林邑宰相一职,在此期间,他将自己的创作才能与政治活动相结合,充分发挥自己的才华和智慧,为国家和人民做出了重要贡献。
顾恺之在政治上的成就并不亚于他在艺术上的成就,他对于国家的贡献让他成为了中国历史上的一位杰出的文艺政治家。
顾恺之以他的杰出才华和卓越成就享有很高的声誉。
他的作品被誉为中国古代画坛的瑰宝,广受赞誉。
他能够通过绘画表达内心世界,传达人生哲理,所以他的作品在当时就有着广泛的影响力。
直到今天,他的作品仍然被学者和艺术家们广泛研究和借鉴。
顾恺之一生充满了创造力和热情,他通过绘画和文学作品留下了卓越的艺术成就。
他的创作风格独特,对于中国古代文学和绘画的发展起到了积极的推动作用。
他的作品不仅具有美学价值,还深刻地反映了中国古代社会的历史和文化。
总结起来,顾恺之是中国南朝时期一位杰出的文学家和画家,他的绘画作品具有独特的艺术风格,对于山水画的发展产生了深远影响。
顾恺之(约345-406)东晋画家,出身士族家庭,字长康,小字虎头,是中国东晋时代的画家,江苏无锡人,约364年在南京为石棺寺画维摩诘像,引起轰动。
366年当上大司马参军,392年为殷仲堪参军,405年升为散骑常侍。
顾恺之多才,工诗赋,善书法,被时人称为“才绝、画绝、痴绝”,他的画风格独特,被称为“顾家样”,人物清瘦俊秀,所谓“秀骨清像”,线条流畅,谓之“春蚕吐丝”。
着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍,提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
唐张彦远评其画:“意存笔先,画尽意在”。
他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点,对中国绘画影响深远。
根据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。
画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景,曹植步履趋前,远望龙鸿飞舞,一位“肩若削成,腰如约素”、“云髻峨峨,修眉联娟”的洛水女神飘飘而来,而又时隐时现,忽往忽来。
后段画洛神驾六龙云车离去,玉鸾、文鱼、鲸鲵等相伴左右,洛神回首张望,依依不舍,一种无奈离析之情显现画面。
这幅人物画的线描如"春蚕吐丝",后人称这种技法为"高古游丝描"被列为人物画技法十八描之一,对后世的中国画线造型产生很大影响。
画卷从曹子建初见洛神宓妃起,以一系列极其鲜明的形象,画出了一副哀怨缠绵的连续画图。
曹植在原诗赋中用“凌波微步,罗袜生尘”,形容洛神在水上飘忽往来的情景。
仿佛见到思念已久的洛神,远处凌波而来的洛神,衣带飘逸,动态委婉从容,目光凝注,表现出关切、迟疑的神情。
二人的思念之情溢于卷面,令人感动。
在“日既西倾,车怠马烦。
尔乃税驾蘅皋,容与乎阳林,流恺乎洛川”之际,忽然遥遥望见一个丽人,疏忽出于岩石之畔。
画家以生动的笔资,将这位使曹植寝食不安.朝思想望的恋人,画的丰神绝世,含情脉脉,回眸顾盼,飘飘若仙,表现出一种可望不可即的无限情意。
画家着力刻画了3匹疲惫的马,呈现出不同的特性,体态动静不一。
顾恺之是东晋画家,他出身士族家庭,字长康,小字虎头,籍贯晋陵无锡(今江苏焦溪),是杰出画家、绘画理论家、诗人。
他曾为桓温及殷仲堪参军,义熙初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕,顾恺之为他作了《祭牙(旗)文》。
顾恺之多才艺,善于诗赋、书法,尤其精通绘画,曾有才绝、画绝、痴绝这“三绝”之称。
他大多作画人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛,自己他画的传神写照,尽在阿堵(即这个,指眼珠)中。
他尝为裴楷画像,颊上添了三根毛,却更加觉得有神韵了。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画中,画作光彩耀目,轰动一时。
后人论述他作画,意存笔先,画尽意在;笔迹周密,紧劲连绵如春蚕吐丝,把他和师傅南朝宋画家陆探微并称顾陆,号为密体,以区别于南朝梁张僧繇、唐朝吴道子的疏体。
顾恺之著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等著作,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展有很大影响。
现存于世的《女史箴图》传是早期的摹本,内容绘写了西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京,此图被英军从清宫劫去,现藏英国伦敦不列颠博物馆中。
所传,他的另一作品《女史箴图》,乃宋人摹本。
顾恺之的作品,据唐宋人的记载,除了一些政治上的名人肖像以外,也画有一些佛教的图像,这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽,这种题材和汉代的绘画有联系。
他同时也画了一些神仙的图像,因为那是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像,这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。
而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的,即:离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华;这表示绘画艺术视野的扩大,从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中,我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家,代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
唐代书法家、书学理论家张怀瓘对他的画评价甚高,云:"张僧繇得其肉,陆探微得其骨,顾恺之得其神。
为什么说顾恺之是“以形写神”的画家顾恺之是中国古代画坛上的一位重要代表人物,他的艺术成就和造诣被后人广泛称赞。
他的代表作包括《女史箴图》和《洛神赋图》等,而他最为著名的画法则是“以形写神”。
在这样的画法之下,他的画作不仅形象传神,而且意境深邃,给观者呈现了一种情感上的震撼。
那么,顾恺之为什么被誉为“以形写神”呢?我们该如何理解这一评价和他的画法呢?一、顾恺之的人物画顾恺之的“以形写神”画法,最为突出的表现就在于他的人物画中。
他的人物画形像精美,层次分明,富有细节,丰富的色彩使人物形象栩栩如生。
然而,他的画作不仅仅在于人物本身的描绘,更在于他成功地把人物精神形态表现得非常到位。
他的画作,不管是描绘人物的表情、动作、气息还是心情,都是实实在在的,能够真实地传达给观者。
这也是他“以形写神”的主要目的。
以“洛神赋图”为例,顾恺之画出的女子潇洒神韵,神态自若,游刃有余,完美地诠释了屈原所描绘的洛神形象。
在画中,虽然女子的形态美艳,却不是让人只注重美貌的纸醉金迷,而是让人看到更深层次的精神内涵。
二、顾恺之的创新“以形写神”这一画法的诞生离不开顾恺之本人的创新。
他“以形写神”的思想,打破了古代画法注重形式而忽略精神内涵的创作思路,是一种崭新的创意。
顾恺之在他的画作中,努力表达的是一种美学理念:美道以心灵为中心,形式以为衣服,内容则为灵魂。
他的另一代表作《女史箴图》,便体现了他的创新性。
他在这幅画中,通过运用不同的画法,塑造了不同性格的女子形象,可爱、顽皮、淑女、豪放等不同特点一一呈现,每一个形象都与他想要表达的精神内涵相互对应。
三、顾恺之的修养“以形写神”的画法源于艺术家内在的修养。
顾恺之深谙这一点,他的功底之深,自然导致了他的作品有着深刻的精神内涵。
他不仅在技法上富有特色,更在精神上与自然相通。
在他的画作中,人与自然融为一体,画面所表现的仿佛是自然的一叶一花一石,流水山峦都生动有灵魂。
总而言之,顾恺之被誉为中国画坛上一位“以形写神”的代表人物,功不可没。
顾恺之顾恺之(约348~409),又名: 字长康,朝代: 东晋,籍贯: 江苏无锡,代表作,洛神赋图卷(局部) 。
生平简介在中国绘画史上,魏晋南北朝(公元420——公元581年)是一个非常重要的历史时期。
长期南北战乱,朝代频繁更替,使当时的文化思想格外活跃,促进了艺术的发展。
这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已达到相当高的水平,出现了开宗立派的专业画家、书法家,作为奠基中国绘画理论基础的“六法论”也在这一时期提出。
在绘画上,被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。
(346-407)〔东晋〕字长康,小字虎头,晋陵(今江苏无锡)人。
义熙初年(405-418)任通直散骑常侍,博学多能,工诗善书精丹青。
沉浸艺术,孜孜不倦,有“才绝、画绝、痴绝”之称。
绘画尝从师卫协,擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟,尤善点睛,自谓“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵之中”。
其笔法如春蚕吐丝,初见甚平易,细看则六法兼备;设色以浓彩微加点缀,不晕饰,运思精微,襟灵莫测,神气飘然。
兴宁中在建康瓦棺寺壁作《维摩诘像》,容貌清羸,神态忘言,轰动一时。
尝为裴楷画像,颊上添三毫,倍觉有神采。
又为谢鲲造像,布以石岩之中,可谓别出心裁,其对此自云:“此子宜置丘壑中”。
画中兴帝相列像,妙极当时。
唐代张怀瓘对其画评价甚高,云:“张僧繇得其肉,陆探微得其骨,顾恺之得其神。
”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。
又通画理,著《论画》一篇,对后人颇有启迪。
画迹甚多,有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》等。
传世作品有《列女仁智图》卷、《洛神赋图》卷(为宋人摹本),现均藏故宫博物院。
东晋画家,绘画理论家,诗人。
字长康,小字虎头。
晋陵无锡(今属江苏省)人。
顾恺之的艺术成就一、顾恺之的生平简介顾恺之(345年-406年),字倪迈,东晋时期著名的书画家、文学家。
他出生于山东济南,在艺术领域取得了卓越的成就,被誉为”东晋书画三绝”之一。
二、顾恺之的书法成就1. 梦幻的楷书风格顾恺之的楷书风格独特而梦幻,他注重意境的营造,经常运用变化多样的笔法和线条,使字体形象生动,具有浓郁的诗意。
他的楷书作品在当时颇受推崇,尤其对后来的书法发展有很大影响。
2. 泼墨水墨画的开创者顾恺之是中国历史上第一位著名的泼墨水墨画家,他以独特的技法和创意,将泼墨与传统的工笔画相结合,形成了独特的风格。
他擅长以墨水的不同深浅、密度和笔触的轻重来营造画面的意境,给人一种含蓄深邃、富有想象力的感觉。
3. 精美的行书与草书除了楷书和泼墨水墨画外,顾恺之还擅长行书和草书。
他的行书作品凝练而流畅,笔画间变化自然,给人以舒展开阔的感觉。
而他的草书则充满了浓烈的笔者个人情感,筆勢激烈豪放,充滿了煣憤激昂的氣質。
三、顾恺之的绘画艺术成就1. 具有中国画传统元素的山水画顾恺之的山水画受到中国传统文化的深刻影响,他注重画作的气韵和意蕴,善于以极简的手法表现自然山水的神韵。
他的作品多以云雾缭绕的山峰、奔流的江河和古树参天为主题,给人以恢弘壮丽之感。
2. 细腻入微的人物画顾恺之在人物画方面也有杰出的成就。
他能够用简练而有力的线条描绘出人物的神态和心情,使人物形象生动传神。
他的人物画以温婉的笔触、细腻的表现功力和准确的人物塑造而著称。
3. 独创的花鸟画技法顾恺之的花鸟画作风独特,他善于用空灵淡雅的线条勾勒出花鸟的形态和神韵。
他喜欢以柳、竹、菊等寓意深远的植物来配合花鸟的描绘,运用极具创意的构图和配色手法,使作品更富有生命力和审美价值。
四、顾恺之的艺术传承与影响顾恺之是中国书画史上的巨匠,他不仅在当时享有盛誉,而且对后来的书法和绘画艺术产生了重要影响。
1. 对后世的巨大影响顾恺之的艺术风格独具一格,他的作品在后世影响举足轻重,不仅影响了南北朝时期的书画家,还对隋唐以后的文人书画产生了深远的影响。
顾恺之的特点及美术风格和影响解释顾恺之(約公元350年-公元396年),字元恺,江苏吴县(今苏州市)人,中国晋代画家之一,被誉为中国画史上最杰出的人物之一。
顾恺之的美术风格独特,兼收并蓄了前代画家的绘画技巧,融合了南北画派的特点。
他工笔细致,用水墨勾画轮廓,注重细节的表现,使画作更加真实生动。
他擅长描绘人物形象,尤其是仕女和宫廷画,给人一种华丽、雅致的感觉。
他的画作常常运用淡墨、淡彩进行渲染,使画面色彩清新淡雅。
同时,他也善于运用千百年来的传统画法进行创造,形成了自己独特的艺术风格。
顾恺之的影响深远,他对中国绘画艺术发展产生了重要的影响。
首先,他在创作中注重寻求个性表达,追求艺术的原创性,鼓励后来的画家勇于挑战传统,创新艺术形式。
其次,他的画作多以宫廷仕女为题材,传达出一种儒家的“君子风范”,对后来的绘画创作产生了深远的影响。
再次,他的创作方法和技巧对于后世的画家有着重要的启示作用,他的作品不仅展示了他对绘画技巧的研究,还表现了他对人物形象的深入描写。
顾恺之的艺术成就给我们提供了很多的启示。
首先,他的坚持和努力告诉我们艺术创作需要付出大量的时间和精力,只有不断学习和实践才能取得突破。
其次,他的大胆创新提醒我们,创造力和创新是艺术家必备的品质,只有不断创新才能在艺术领域有所成就。
最后,他对于细节的处理也给我们很大的启示,艺术家应该注重作品的细节,通过精细的描绘来体现作品的艺术价值。
总的来说,顾恺之是中国绘画史上一位伟大的艺术家,他的作品既凝聚了前人的智慧,又蕴含了他自己的创新和独特的艺术表达。
他的美术风格和创作方法对于后世的绘画创作产生了重要影响,同时他的艺术成就也给我们提供了很多的启示。
他的画作以其独特的风格和仕女形象在中国画史上独树一帜,成为中国绘画艺术的瑰宝。