马勒第一交响曲

《第一交响曲》（选段）教学内容：1．听：管弦乐《第一交响曲第三乐章》（选段）。

2．动：成长的足迹（二）。

3．拓展：了解音乐家——古斯塔夫·马勒。

教学目标：听赏马勒《第一交响曲》第三乐章片段，能说出感受到的基本情绪，并能视唱主题旋律和大调旋律，经过演唱后能用语言说出感受到的色彩和情绪上的不同。

教学重点：感受交响曲的风格特点，能说出感受到的基本情绪，并能视唱主题旋律和大调旋律。

教学难点：演唱之后能用语言说出感受到的色彩和情绪上的不同。

教具准备：电子琴、电脑等。

教学过程：一、组织教学，师生问好。

二、导入新课，出示旋律。

4/4 1 2 3 1 ︱1 2 3 1 ︱3 4 5 —︱3 4 5 —︱交流：1．儿歌《两只老虎》2．唱一唱旋律，再用柯达伊手势演唱。

3．用卡农的方式演唱旋律，二声部在第二小节进入，三声部在第三小节进入。

（注意循序渐进）4．演唱歌词。

三、感受体验，欣赏乐曲。

作为旁观者，我们看着这两只奇怪的老虎觉得很有趣，那作为老虎本身呢？一只没有眼睛，一只没有尾巴，自己与其他的老虎都不一样，它会有怎样的情绪呢？交流：悲伤，自卑，负能量思考：通过哪些音乐表现手法的改变表现老虎的悲伤与自卑。

速度变慢，音量变小。

1．欣赏《第一交响曲第三乐章》（1）初听，说一说乐曲表现了怎样的情绪？（2）对比两条旋律，找出规律。

4/4 1 2 3 1 ︱1 2 3 1 ︱3 4 5 —︱3 4 5 —︱4/4 6 7 1 6 ︱6 7 1 6 ︱1 2 3 —︱1 2 3 —︱交流：音符整体下移三度，形成一条新的旋律。

你觉得这个旋律熟悉吗？一起唱一唱吧！a、唱一唱新的旋律。

用不同的速度演唱这两条旋律，你觉得音乐情绪有什么变化？B、比较两条旋律的不同感受。

交流：改变音高和速度使旋律的情绪发生变化。

大调旋律明亮坚定，小调旋律柔和暗淡，大小调的强烈色彩对比，以及所表达的音乐情绪截然不同。

（3）简介创作背景及曲作者。

a、《第一交响曲第三乐章》是杰出的奥地利作曲家及指挥家马勒根据一幅版画《猎人的葬礼》而创作的。

马勒第一交响曲引言马勒第一交响曲，亦被称为《巨人》交响曲，是奥地利作曲家古斯塔夫·马勒创作的第一部交响曲作品。

这部作品被认为是马勒创作的众多交响曲中最重要的作品之一，也是他的音乐风格和主题的初步显露。

背景马勒第一交响曲的创作和首演时间可以追溯到20世纪早期。

马勒开始着手创作这部交响曲的时间是在1884年，但他的创作工作一直持续到1888年。

尽管这部作品花费了马勒大量的时间和精力，但它的首演并不成功。

首演的时间是在1889年11月20日，由汉斯·里克特指挥的布达佩斯国家歌剧院乐团演奏。

然而，这次首演遭到了观众和评论家的冷遇，作品在音乐界并没有引起太大的反响。

曲目结构马勒第一交响曲的曲目结构相对较为复杂，包含了四个乐章，分别是：1.第一乐章：慢板（Langsam，Schleppend）2.第二乐章：热情地快（Kräftig bewegt，doch nicht zu schnell）3.第三乐章：矿山踢踏舞曲（Feierlich und gemessen，ohne zuschleppend）4.第四乐章：夜曲（Stürmisch bewegt）马勒在这部交响曲中运用了大量的音乐手法和多样的乐器组合，展示了他独特的音乐风格和创作才华。

音乐特点马勒第一交响曲的音乐特点体现在多个方面。

首先，马勒在这部作品中运用了大规模的管弦乐编制，包括了庞大的管弦乐团和合唱团。

这种编制为作品增添了丰富的音色和层次感。

其次，马勒创造性地运用了大量的音乐手法。

他在交响曲中引入了不同的主题和动机，并通过反复出现和变奏等手法将它们组织在一起。

这种音乐手法使得整个交响曲呈现出一种统一而连贯的音乐结构。

此外，马勒在这部作品中融入了大量的民间音乐元素。

他通过引用民间歌曲和舞曲的旋律，为作品增添了一种亲切和朴实的氛围。

这种运用民间音乐元素的方式也成为了马勒后来交响曲创作的一种标志性特点。

音乐主题和情感表达马勒第一交响曲中的音乐主题和情感表达是该作品的另一个重要方面。

这首交响曲‎作于188‎8年，在布达佩斯‎皇家歌剧院‎任指挥之时‎，1889年‎11月20‎日由马勒自‎己指挥布达‎佩斯爱乐乐‎团，以“交响诗”名义首演。

原创作时有‎标题，“第一部分:青年时代，花卉，果实，荆棘”。

这一部分又‎分为3段，马勒自己的‎说明为:""1.春日天涯，引子和舒适‎的快板，引子描写大‎自然从漫长‎的冬眠中苏‎醒；悠扬舒缓，清脆的鸟鸣‎，逐渐强有力‎，体现出繁荣‎生机，重鼓出现又悠扬欢快的，2.采花，柔板；3.满帆，谐谑曲。

”“快速的旋律‎，转而有些沉‎郁。

两次圆号领‎起，第二部分:人间喜剧”，分为两段，标题分别为‎“1.搁浅，卡洛风格的‎葬札进行曲‎，启发作曲者‎创作的外因‎是一幅讽刺‎画《猎人的送葬‎行列》，这是一本童‎话故事中的‎插图，奥地利的孩‎子们全都知‎道它。

一群森林动‎物抬着去世‎猎人的灵枢‎送往墓地，兔子拿着小‎旗，走在它前面‎的是一队波‎希米亚音乐‎家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他‎们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林‎中其它飞禽‎走兽尾随送‎葬行列，作出各种令‎人发笑的姿‎态。

作曲者的意‎图是使音乐‎交替表现讽‎刺性的欢乐‎和不可思议‎的阴郁。

紧跟在它后‎面的是:2.来自地狱，表现一个受‎严重创伤的‎心灵的一声‎突然的绝望‎呼喊。

”马勒后来抛‎弃了这个说‎明，他声称这标‎题和说明材‎料是“在作品写好‎后加上去的‎，我之所把它‎们弃而不用‎，不仅因为我‎发现它们完‎全不恰当，甚至不十分‎正确，而且还因为‎过去的经验‎告诉我，它们曾如何‎把听众引人‎歧途。

”“在第三乐章‎中，我的确是直‎接受著名儿‎童画《猎人的送葬‎行列》的启发。

但在这里，表现的内容‎是无足轻重‎的，重要的是应‎该表现的那‎种气氛。

定音鼓与大‎提琴声，表现出一种‎沉痛的感受‎在多次反复‎后加以变化‎，但整体的氛‎围没有变化‎，也有一种欢‎乐的成分，呈现出一种‎交织的状态‎，一种渐渐远‎去的感受，送葬的队伍‎走远第四乐章便‎是从这种气‎氛突然一跃‎而出，仿佛是乌云‎背后出来一‎道闪电。

“繁花”：马勒《第一交响曲》最初的第二乐章？作者：杨杰民来源：《音乐爱好者》2016年第04期今天很少有哪位“有头有脸”的指挥家没有指挥过马勒的交响曲，也没有哪位演唱德奥古典艺术歌曲的“大腕”会忘记录制马勒的艺术歌曲，更没有哪个上点档次的交响乐团愿意放弃演奏马勒的作品。

有关马勒及其作品的研究团体、学会、出版物、专著等，林林总总、不胜枚举，各种各样的音频和视频资料也是品种繁多、目不暇接。

“我的时代终究是会到来的”，置身于十九世纪后期的奥地利指挥家古斯塔夫·马勒（1860-1911）曾如是说。

这一稍稍有些悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了：二十世纪下半叶世界乐坛上最重要的事件之一就是大作曲家、当年的大指挥家马勒和他的作品在湮没了半个多世纪后被世人重新认识，并予以重新评价。

在马勒为数并不算太多的作品中，最容易吸引人的无疑是他的《第一交响曲》。

各种媒体上关于这部作品的介绍多得数不胜数，我就不重复阐述了。

这里想给大家介绍的是曾经有可能成为马勒《第一交响曲》的一个乐章，但最终又被他自己删去，标题为“繁花”的小作品，其演奏长度不过七分钟左右。

1888年3月，马勒创作完成了一部被他称为《有两个部分的交响诗》（A Symphonic Poem in Two Sections）的作品（以下简称《交响诗》）。

1889年11月20日，马勒亲自指挥布达佩斯爱乐乐团在布达佩斯维加多音乐厅（Vigadó Concert Hall）首演了这部由两个部分共五段（第一部分有三段，第二部分有两段）构成的《交响诗》，但首演并不成功。

他在给奥地利女小提琴家娜塔莉·鲍尔-莱赫纳（Natalie Bauer-Lechner）的一封信中说：“我的这部《交响诗》完成了首演，然而，演出结束后，我的朋友们一个个都很不好意思地故意回避我，没有人敢和我谈这场演出和我的作品，我就像一个患了病的人，像一个弃儿。

”1884年的马勒自此，这部作品一搁就是三年多，直到1893年，马勒才对它做了修改。

·181·艺术研究摘　要：古斯塔夫·马勒是欧洲19世纪末浪漫主义音乐风格的代表人物，他的音乐创作以交响乐和艺术歌曲为主。

他所创作的艺术歌曲在德奥的音乐领域被视为瑰宝，其交响乐作品同样也具有很高的艺术价值。

马勒在创作上吸收了贝多芬和柏辽兹·李斯特的艺术精华，他以巧妙的手法对和声进行改革，形成了自己的风格和曲式特点。

这些都确立了马勒在欧洲乐坛上的重要地位。

关键词：马勒；交响曲；风格中国音乐界在马勒去世100周年时，举行了轰轰烈烈的纪念活动。

在北京国际音乐节和国家大剧院，都举行了马勒交响曲音乐会。

在同一个城市推出两部大型第八交响曲制作和两套马勒交响乐全集，这在世界都很罕见。

马勒的交响乐在中国已经备受瞩目，这也应验了马勒的预言：“我的时代终将来临”。

1 了解马勒的精神苦旅，体会马勒的世纪末情怀马勒的音乐创作在19世纪末和20世纪初趋于成熟。

当时欧洲的文艺思想和哲学都被世纪末的情怀所笼罩。

音乐家们的艺术价值观和社会价值观都有了颠覆性的变化，他们内心彷徨迷离，进入了内省和反思的阶段。

这时的马勒在维也纳歌剧院担任艺术总监的职务，而他的大部分作品也是在这个时期完成的。

在他的作品里我们不难发现，马勒的后期作品对19世纪的浪漫派音乐既有继承又有突破。

他吸收了瓦格纳的半音化和声的创作手法，但又对调性组织有所突破，他的作品始终保持在底线上游走。

这就是马勒交响曲中，既有创新又有古典美存在的原因。

纵观马勒的欧洲交响乐，其作品内容中充满了“教父哲学”和“绝对理念”。

就像贝多芬的第五交响曲，是以第三人称表达出“命运”的主题一样，马勒的交响曲用第一人称来展示自己的内心。

马勒目睹了自己兄弟姐妹的死亡过程，又亲历了自己心爱的女儿不幸夭折。

因此，死亡在他的心里留下了深深的烙印，这使他对生命有了更深层次的思考。

在他的交响曲创作中大多融入了“死亡”这个残酷的主题，如他所创作的第一、第二、第三和第六交响曲中都有死亡命题出现。

【马勒第一交响曲】十位指挥家解析马勒交响曲专题：马勒第一交响曲●查尔斯·麦克拉斯爵士评介马勒第一交响曲马勒第一交响曲别名“巨人”，是马勒本人最为倚重的作品。

因为它是马勒亲自指挥演奏得最多的一部交响曲。

这部交响曲原本有五个乐章，其中四个乐章统一由一个下行旋律的第四主题所贯穿着，唯独第二乐章“布鲁敏”例外，因其风格不协调，马勒后来将第二乐章删除。

于是第一交响曲定型为现今的四乐章形式。

乐曲开头是一段大场面的自然风光描绘。

弦乐奏出悠长的八度和音，随后下行音阶的第四主题首次亮相，由木管组演奏。

然后是风景画。

布谷鸟鸣叫，远处传来急促的猎人号角。

该段开头音乐与整部作品稍后的整体风格反差极大。

当乐曲进入较快的段落时，我们听到了熟悉的旋律，《清晨时分穿越田野》，这是马勒声乐套曲《旅人之歌》中的一首。

这段旋律成为这个快板乐章的主题。

《旅人之歌》一共四首歌曲，其中另外两首歌的旋律也分别被第二和第三乐章所引用。

第三乐章的风格相当另类。

其旋律何止是难听，简直算得上丑陋阴暗。

和声怪异，配器刺耳。

我感觉马勒脑海里呈现的是一幅葬礼图景。

猎人的葬礼。

送葬的棺材后面跟着一群野兽。

野兽们为猎人的一命呜呼而兴高采烈。

该乐章的开头便剑走偏锋，由低音大提琴演奏一段人所共知的《两只老虎》，作为乐章的主题。

该旋律逐渐转为卡农曲式，其它乐器渐次加入，而双簧管凌驾乐队之上，吹出怪诞的变奏，随后，变奏的任务从双簧管改为降E大调单簧管。

旋律再度变为刺耳难听。

当年第一交响曲在维也纳首演时，这个乐章曾经遭受评论界猛烈抨击。

当时的人们一致认为交响曲应该优美动听，马勒这种自然主义的写实风格严重与之背道而驰。

第四乐章的演奏，需要一个超大规模的乐队。

音乐之震撼，可用上穷碧落下黄泉来形容。

乐章开头是阴郁冷酷的第四主题，初听仿佛是来自地狱的呼唤。

随后，该主题逐渐变得柔和温顺乃至优雅，最后终于变成优美的歌唱性旋律。

这是马勒的神来之笔。

优美旋律初时由铜管乐器轻柔地奏出，几近暗哑。

马勒大地之歌简介《大地之歌》(Das Lied von der Erde)，是交响性套曲，由马勒创作于1908年，1911年由弟子布鲁诺·瓦尔特初演于慕尼黑。

下面店铺给大家介绍一下马勒《大地之歌》的相关内容。

马勒《大地之歌》第一乐章：“愁世的饮酒歌”(Das Trinklied vom Jammer der Erde)奏鸣曲式，双重呈示部，歌词为李白的《悲歌行》。

乐章以古诗的歌词为基础，作者将诗分为三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作为结尾。

这首诗的原意为：人的一生不过百年，面对这一现实，最好的方法是以酒浇愁。

音乐以赞美生活开始，以痛苦欲绝告终。

第一呈示部的引子悲愤激越，由圆号齐奏、小号助奏出呼叫般激动的动机，然后，男高音独唱主部主题。

这是一段难度很高的乐句，表达了作者对人世的愤懑和反抗：第二呈示部基本是第一呈示部的变化重复，由男高音唱第二段歌词。

展开部先由加弱音器的小号与英国管交替奏出引子动机，接着小提琴与单簧管构成充满美的幻想与和对生活渴望之情的二重奏。

当男高音再次激昂地歌唱时，抒发了一种对有限生命的怀疑与绝望。

再现部较短。

每唱一次“生是黑暗的，死也是黑暗的”时，都移高一个调，音乐显得暗淡无光，乐曲在高昂但却有些单薄的旋律声响中结束。

马勒《大地之歌》第二乐章：“寒秋孤影”(Der Einsame im Herbst)奏鸣曲式，双重呈示部，原歌词为唐代张继《枫桥夜泊》[1] 。

诗句描写了秋日的景象“花儿枯萎，叶落飘零”，它是一首孤独凄凉的情诗。

第一呈示部的引子是小提琴奏出的无穷动式的流动旋律，几乎贯穿全乐章。

在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤单凄凉的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲调饱含辛酸地倾吐出心中的惆怅，副部主题由第一圆号独奏。

第二呈示部基本上是第一呈示部的重复，没有出现“悲戚的孤独者”的主题，而直接用女中音独唱主题的变化重复句。