河北梆子板胡与伴奏关系

民族器乐之板胡篇板胡概述板胡是我国弓弦乐器-胡琴家族的一员，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生和发展起来的。

其琴筒上的面板由桐木板制成，故名“板胡”，又称秦胡，大弦和瓢等。

板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。

是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。

20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。

深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。

最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。

由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。

板胡特点板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。

板胡形制大部分与二胡相同，主要区别在琴筒和千斤。

琴筒又叫瓢，圆筒形，用椰子壳制作，也有用木质、铜质或竹筒的。

琴筒前口蒙桐木板是板胡发音的关键。

板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。

弓杆比二胡弓子长而粗，弓毛多而坚硬。

千斤又称腰马，用牛角或红木制作，与二胡千斤所用材料不同。

琴弦为丝弦或钢丝弦。

板胡有多个品种。

除用于独奏、合奏的板胡外，还有高音板胡（又称河北梆子板胡或评剧板胡）、中音板胡（又称河南梆子板胡）、秦腔板胡（又称胡呼）、山西板胡（又称晋中板胡）。

它们在琴筒大小、琴杆粗细、弦轴长短、琴弦的使用及音色等方面，各有差异。

另外还有用于绍兴高调中的板胡和用于广东音乐、戏曲、曲艺中的椰胡。

板胡定弦法板胡传统的定弦法，有五度和四度两种。

定弦高度多依据伴奏的戏曲和演唱者的嗓音而定。

在民族乐队中定弦为d2、a2，音域d2～g4。

浅谈河北梆子乐队河北梆子乐队分文乐（弓弦乐器及管乐器）、武乐（打击乐）两大块，俗称文场和武场。

两者时分时合，你中有我，我中有你，是不可分割的一个整体，却又分工合作，各有侧重。

相比之下武乐又比文乐在整出戏中占的比重又多些。

文乐主要是伴奏唱腔及根据剧情发展演奏一些曲牌，但所有这些离不开武乐的配合；武乐除了在文乐演奏里紧密配合外，还在武戏中担任主要的伴奏任务。

我们分别看一下这两大块的构成。

一、河北梆子文场的乐器有板胡、笛子、笙、琵琶、三弦、中阮、大提琴各一件，二胡、中胡若干件，唢呐一般是由笛子演奏者和板胡演奏者兼职，根据时代特点现在一般有条件的院团还加上了电子合成器。

文场主要是伴奏唱腔，吹腔曲牌，演奏过门，用来烘托剧情，丰满人物。

特别是在唱腔伴奏中，起着举足轻重的作用，与演员在唱段中是密不可分，相辅相成。

同时在一些庆典场面、祭奠场面配以大型曲牌来渲染气氛，表达情绪。

最初在传统的戏曲乐队伴奏中，板胡、笛子、笙、被称为河北梆子的三大件。

在文场中主要是板胡领奏，板胡的主要作用是带领整个乐队为演员服务，利用“托腔保调”来使演员更好的表现剧中人物。

“托腔”，是指为烘托演员的演唱的一种方法，一方面要求演奏者演奏的唱腔旋律的长短、速度的快慢、力度的强弱要与演员保持一致，与演员在演唱中的起伏、“气口”、滑音、特别是人物情绪要相互吻合，否则，就难以体现剧种的风格特色，难以营造剧中的音乐形象，影响演员的正常发挥及演出效果。

另一方面，板胡演奏者还要带领乐队充分运用技巧，全力“随着”演员来完成演唱，并使其演唱起来既舒服又自然，又能很好的体现演员的演唱水平。

板胡可以在剧中情境、人物行动及舞台调度允许的情况下演奏出一些花样一来显示水平，二来给唱腔添彩。

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一，板胡、笛子这两件乐器是最有特色的两件主奏乐器,他们各自的独特演奏技法与它们之间的有机结合,最鲜明的体现了河北梆子的特色。

河北梆子有哪些艺术特点-河北梆子知识（2）二六板基本分为两大类，一为正调二六，一为反调二六，均属一板一眼(记作四分之二)。

正调二六又有不同速度的板名：紧接在小慢板之后的，称为“慢二六”，特点是曲调性较强，唱腔从容舒展，偏于抒情。

用在流水板之前的，称为“快二六”，特点是工于叙事。

介于以上二者之间是中速二六，是二六板的主体。

后者唱腔平易流畅，兼有快、慢二六板的功能、运用得最为广泛。

二六板可塑性很大，也极为灵活，既可用来抒发人物的多种感情，也可以用它沟通除大慢板以外的任何板式，因此可以说是河北梆子唱腔的核心。

反调二六俗称“反梆子”或“反调”，既无起板，也无收板，不能自起自落，它的上承或下转，均须经由正调二六带入和接出，因此，不是一个完整的板式，却善于表现人物的哀怨、凄楚之情。

流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔，有整板流水与散板流水之分。

整板流水节秦急促，字多腔少，几乎是一字一板，甚至一板二字，因此被称为“紧打紧唱”。

散板流水比较自由，行腔的长短随需要而定，可长可短，但在唱腔的进行中要不间断地匀称地快击梆子，因此谓之“紧打慢唱”。

两种流水板主要来表表现人物的愤怒、焦急、仓惶等情绪。

尖板是无板无眼的散板唱腔。

哭板也是一种无板无眼的散板唱腔，除开头有过门，结尾处和以乐器伴奏外，在唱腔进行中间不托任何乐器。

唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。

虽词上下句的尾字，通常中同辙不同声，多是上仄下平。

在一大段唱词里，中间变换辙韵的情形偶然也有，但不多见。

演唱技巧吐字宽落音：以丹田为气息支点，靠收缩小腹、胸腔扩充、控制气息，使气流有力地徐徐呼出，振动声带全部，以发出浑厚、响亮的长保持音。

多用于散唱的大拖腔尾部“6”“4”或“5”等音上，听出来慷慨悲壮，热耳酸心。

夯音：夯音是以丹田为用气的根基，在瞬间急促收缩小腹，胸廊猛烈支撑，使气息强烈冲击声带而发出坚实、浑厚、短促的强顿音，感觉好似大咳一声。

板胡的起源及戏曲音乐板胡的起源及戏曲音乐导读：我国的弓弦乐器的起源可以追溯到隋、唐时期。

唐代的奚琴(嵇琴)被认为是中国弓弦乐器的前身，陈炀在《乐书》中对奚琴的形制和演奏形式做了明确的说明：“奚琴，本胡乐也，出于弦而形亦类焉。

盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。

非用夏蛮夷之意。

”在日本《抬芥抄》中也有对奚琴的记载：“奚琴两张(一张无弦，一张两弦)，天庆九年四月定。

”可见，中国的弓弦乐器在唐代就已经很流行，而且“至今民间用焉”，也就是已经被老百姓所喜闻乐见了。

由于奚琴是奚族的乐器，而当时中原人把北方少数民族称为“胡人”，因此奚琴又被称为“胡琴”。

随着胡琴类乐器的发展，它的形制和分支发生了变化，我国的弓弦乐器分为共鸣体以皮膜蒙面的弓弦乐器和共鸣筒以板为面的弓弦乐器。

板胡当然被归类于第二类。

明清时期，胡琴发展到了一个新的阶段，随着戏曲梆子腔剧种的出现，板胡逐渐取代了其早期伴奏乐器二股弦，成为梆子腔剧种的主要伴奏乐器。

由于板胡是用于各地梆子腔的伴奏，所以名称也不相同，陕西和山西把板胡称为“胡呼”。

河南、河北一带则称板胡为“瓢”、“大弦”。

板胡还有一些别的名字，如“秦胡”、“梆胡”等。

在欣赏板胡演奏时，我们常常感觉到，它的音量和音色响亮尖锐，旋律进行洒脱帅气。

这其中缺少了一些温和细软，更多突出了张扬与霸气，有时甚至还会给人一种肆无忌惮的感觉。

同样，北方的戏曲，尤其是梆子腔剧种的唱腔，也给人同样的感受，如陕西秦腔的高亢嘹亮、声嘶力竭，河南豫剧的浑厚泼辣，河北梆子的铿锵顿挫。

正是两者审美趋向的相似，使得板胡作为主奏乐器出现在北方各梆子腔剧种当中。

也许，板胡的使用也是戏曲音乐在审美趋向上的一种选择吧。

一、戏曲音乐的戏剧化内涵赋予乐曲强烈的艺术感染力板胡与戏曲音乐有着深厚的渊源，板胡的从起源、发展、演奏风格与戏曲音乐有着密不可分的关系。

也可以说，戏曲音乐是板胡和民族器乐创作的源泉。

从建国以来板胡乐曲的创作来看，其创作素材多来源于地方戏曲、民歌、曲艺，其中以各地方戏曲素材创作的板胡乐曲最为丰富，《秦腔牌子曲》、《红军哥哥回来了》、《花梆子》等板胡名曲均在地方戏曲的曲牌、板式、旋律的基础上创作而成。

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一、二胡戏曲伴奏相容作用(一)和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。

目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。

不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

(二)和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。

由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。

大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。

二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。

(三)二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。

在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。

这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的思想情感相对来说也比较深刻。

二、二胡伴奏在戏曲艺术中的区分作用(一)具有着情趣展现方面的作用。

因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。

针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。

技巧要精节奏稳整体协调心路明_谈河北梆子的_紧拉慢唱_与_幺二三_的伴奏技巧要精节奏稳整体协调心路明———谈河北梆子的“紧拉慢唱”与“幺二三”的伴奏■冯雷我日前曾在《大舞台》上发表论述河北梆子的伴奏技法，板胡的伴奏规律及弓法、指法的演奏技巧，各类板式的演奏方法。

文章发表后，就有票界的朋友找我，希望我讲一讲有关河北梆子板胡的知识。

我借此将有关板胡的知识简单的做以介绍：板胡于明末清初在胡琴的基础上出现，因琴筒上蒙木板而得名。

板胡是我国弓弦类乐器之一，它流行于我国东北、华北和西北各地区。

板胡有多种名称，如：梆子胡、秦胡、胡呼、椰子胡、大弦和瓢等等，统称为板胡。

按板胡的构造规格、发音高低、音色及使用范围加以分类，大体可分为高音板胡、中音板胡和次中音板胡三种。

在很多地方戏曲的伴奏中，它都是不可缺少的主要乐器，如：河北梆子、评剧、豫剧、山东梆子、吕剧、晋剧、蒲剧、秦腔、郿鄠等。

建国以来，民族器乐的全面发展也使板胡这件乐器在演奏技巧、表现能力和乐器样式、质量等方面，都得到了迅速的发展和提高，并成为普遍使用的具有特色的一件民族乐器。

它除了作为主要伴奏乐器，担负着多种地方戏曲的伴奏之外，还被广泛地运用于歌剧、舞剧、舞蹈、歌曲演唱等伴奏中，在民族乐器中，板胡也已成为不可缺少的特色乐器和具有浓郁民族风格的独奏和伴奏乐器。

河北梆子板胡属于高音板胡范畴。

在河北梆子剧种中，板胡又被称为大弦、胡呼等。

板胡是由担子（琴杆）、弦轴、瓢（共鸣箱）、桐木板、腰码（千金）、弓子杆、弓毛（马尾）、琴码、琴弦（丝弦或金属弦）、弦钩、弦垫等构成。

担子（琴杆）：用紫檀木、老红木、乌木等优质木料制成为最好。

担子上方（弦轴处）是方形，弦轴以下呈柱圆形状，上端较粗，下端稍细，琴杆长约68厘米左右。

琴杆的粗细要适中，更不要过粗，琴杆过粗会影响演奏者左手灵活演奏技巧的发挥从而达不到应有的演奏效果。

弦轴：用优质的黄杨木制成，分上下两个按在琴杆上方的轴眼里，上面为里弦轴，下面为外弦轴，轴的长度约12厘米左右。

河北梆子演唱的技法浅谈作者：刘玉花李玉敏来源：《北方音乐》2016年第10期【摘要】作为河北省最具代表性、拥有悠久历史底蕴的河北梆子一直以其独特的魅力吸引着观众。

独特的唱腔、优美的舞姿、宏伟的舞台表演，这些都让河北梆子焕发着诱人的艺术魅力。

作为梆子剧团的从业人员，笔者认为有必要简单梳理一下河北梆子的演唱技法，进行一些阐释和说明，以期展现河北梆子独特的演唱技法和其整体的艺术风格。

【关键词】河北梆子；技法一、河北梆子的唱腔按照舞台角色分工的不同，河北梆子唱腔主要分为生、旦、丑三行。

一般来说“生”行的武生和小生采用老生唱腔，而属于“旦”行的花旦、彩旦、刀马旦等一般使用青衣唱腔，而“净”行主要有二六、尖板、流水、小慢板等基本的板式，自成一套独特的唱腔体系。

明白这些基本的唱腔格式之后有助于我们深刻地去理解河北梆子，弄明白舞台上演唱的基本套路。

河北梆子舞台表演中男女角色的唱腔一般是同宫同腔，如《孟姜女》《窦娥冤》等，相对来说女角色演唱比较清脆占优势，而男演员就唱腔来说略显吃力，对演员的要求比较高——需要拥有雄厚的唱腔。

河北梆子一般表演慷慨激昂，令人听后身心愉悦，能带来极大的感官愉快，这是因为在演唱上河北梆子讲究“砸夯”和“喷口”等特殊的演唱技巧，令舞台表演高潮迭起，毫无拖泥带水的感觉。

河北梆子唱腔中的正调唱腔一般是微调式的，而反调唱腔为宫调式的。

对比明显，令人印象深刻。

河北梆子唱腔中的四、五度跳跃前进，突出紧张高昂的旋律，具有高昂、跳跃和华丽的显著特点，富有舞台张力和震撼力，令人听后感到回肠荡气、痛快淋漓——这也是河北梆子唱腔中的一个突出特点。

作为河北梆子舞台表演中一个重要的组成部分，伴奏乐器也为增加河北梆子舞台表演魅力和效果提供了重要的作用。

一般河北梆子的传统伴奏乐器以板胡为主，笛子为辅，阴阳顿挫的声乐也给人以极大的艺术享受。

另外在舞台上还有其他乐器如唢呐、三弦等等。

当然，随着河北梆子的不断发展演进，如今在伴奏乐器的队伍中又增加了扬琴、二胡、筝、阮等，这些乐器主要在文场戏中使用，而节奏较快的武场戏则以板鼓、大锣、铙钹、花盆鼓、唢呐等为主。

101SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22探析板胡演奏中对戏曲板胡演奏技巧的借鉴——以河北梆子、豫剧、秦腔为例刘 坤摘 要：板胡在起源、发展、乐曲创作、演奏手法等各个方面都与戏曲音乐有着密不可分的联系，我国梆子腔地方剧种繁多，如河北梆子、豫剧、山东梆子、山西梆子、评剧、秦腔、碗碗腔、眉户剧等，这些剧种的主要伴奏乐器均以板胡为主。

本文将从板胡的起源与戏曲的联系，板胡独奏曲借鉴和发展河北梆子、豫剧、秦腔三大梆子腔剧种的风格与技巧，以及学习板胡过程中掌握地方风格与技巧的重要性三个方面进行阐述，说明在歌剧板胡演奏中灵活运用戏曲板胡演奏技法的重要性。

关键词：板胡；梆子腔；借鉴；发展；重要性中图分类号：J632.22 文献标识码：A作者简介：刘坤（1988-），男，中国民族管弦乐学会胡琴分会会员，山西省民族管弦乐学会会员，山西应用科技学院音乐学院教师。

一、不同地方戏曲板胡演奏的技巧特点分析板胡与地方戏曲有着天然的联系，板胡独奏曲创作受到地方风格的影响，一大批以各地方戏曲音乐为素材创作的板胡独奏曲目应运而生，如《河北花梆子》、《秦腔牌子曲》、《河南梆子腔》、《大起板》、《眉户联奏》、《山东小曲》、《中原风》等作品，其中也包括一些大型独奏协奏曲，如《秦川行》、《易水行》、《叙事曲》等，这些作品不仅在创作手法、曲式运用方面有了重大突破，还将板胡的演奏技巧与内在神韵推向了一个新的高度，在发展的同时仍未脱离地方风格特色，不管是主题还是变奏，都包含地方风格的精髓。

所以在借鉴传统风格技巧时，一定不要片面地理解为这是唯一的，板胡音乐还在发展的过程中，戏曲板胡演奏家们多年来积累的丰富经验、艺术技巧、演奏手法等永远值得我们学习和借鉴。

以下介绍几种具有代表性的板胡地方风格技巧的借鉴与发展。

（一）河北梆子风格板胡技巧歌剧板胡与河北梆子板胡在演奏技法上极为接近，如滑音、揉弦、颤音、回滑音以及抓弦等。

但歌剧板胡在演奏河北梆子风格乐曲时与河北梆子板胡演奏技巧略有不同。