技巧要精节奏稳整体协调心路明_谈河北梆子的_紧拉慢唱_与_幺二三_的伴奏

福建师范大学硕士学位论文河北梆子和豫剧的音乐比较姓名：***申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：***20040401内容提要河北梆子与豫剧同属于大梆子系统下的两个分支。

在历史渊源及音乐结构特征等方面，两个剧种都已有专门的论著。

本文是在前辈学者研究的基础上，经过田野调查，深入挖掘促成两剧种风格差异的原因，以及为什么大梆子系统传入河北、河南两地后，会形成这样不同风格的两个梆子剧种。

全文共五章。

第一章对两剧种的历史渊源进行整理、分析、归纳，得出两剧种产生的年代是相近的，均产生于１８２１年以后的道光年间。

而且，它们应是山陕梆子流传到两地后与当地语言、民间音乐相结合的产物。

第二章到第四章从音乐本体的角度，对两剧种做了比较分析。

通过对两剧种唱腔旋律的结构、唱词、唱法比较分析，我们可以看出河北梆子骨干音强调官、商、徵三个音的骨架作用，旋律伴有很多七度左右的大跳。

豫剧骨干音强调宫、角间的稳定关系，旋律音调以级进为主，呈波浪式前进。

从板式上看，两剧种之间，除了【慢板ｌ的共性较多外，其他板式的差异都较大。

第五章笔者从地理位置、文化背景等角度对两剧种进行比较分析，先由共性看大梆子系统的唱腔特征，后从音乐、文化等差异上反证两剧种形成的原因。

全文主要运用了田野调查法、音乐本体研究法、比较研究方法等。

关键词：河北梆子豫剧唱腔板式比较舜ｇ辩嚣、导师ｌ穗繇细垒文公‘譬ＡｂｓｔｒａｃｔＨｅｂｅｉＢａｎｇｚｉａｎｄＹｕＯｐｅｒａａｒｅｔｗｏｂｒａｎｃｈｅｓｏｆｔｈｅｂｉｇｓｙｓｔｅｍｏｆＢａｎｇｚｉｃｌａｐｐｅｒｏｐｅｒａ．Ｗｉｔｈｒｅｓｐｅｃｔｔｏｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｏｒｉｇｉｎｓａｎｄｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｍｕｓｉｃｔｗｏｄｉｆｆｅｒｅｎｔｔｙｐｅｓｏｆｓｔｒｕｃｔｕｒｅ，ｔｈｅｒｅｈａｖｅａｋｅａｄｙｂｅｅｎｍａｎｙｗｏｒｋｓｏｎｔｈｅｓｅｄｒａｍａｓ．Ｂａｓｅｄｏｎｔｈｅｓｔｕｄｉｅｓｏｆｇｒａｎｄｓｃｈｏｌａｒｓ，ｔｈｉｓｔｈｅｓｉｓ，ｔｈｒｏｕｇｈｆｉｅｌｄｗｏｒｋ，ｈａｓｓｏｌｖｅｄｔｈｅｐｒｏｂｌｅｍｓｏｆｗｈａｔｈａｓｃａｕｓｅｄｔｈｅｔＷＯｄｉｆｆｅｒｅｎｔｔｙｐｅｓｏｆｄｒａｍａｓａｎｄｏｆｗｈｙｔｈｅｒｅａｒｅｔｗｏｄｉｆｆｅｒｅｎｔｔｙｐｅｓｏｆｄｒａｍａｓ，ｗｈｅｎｔｈｅｂｉｇｓｙｓｔｅｍｏｆＢａｎｇｚｉｃｌａｐｐｅｒｏｐｅｒａｓｐｒｅａｄｓｔｏＨｅｂｅｉａｎｄＨｅｎａｎｐｒｏｖｉｎｃｅｓ．Ｔｈｅｔｈｅｓｉｓｃｏｎｓｉｓｔｓｏｆｆｉｖｅｃｈａｐｔｅｒｓａｌｔｏｇｅｔｈｅｒ．Ｔｈｒｏｕｇｈｃｌｅａｒｉｎｇｕｐ，ａｎｄｓｕｍｍｉｎｇｕｐｔｈｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｏｒｉｇｉｎｓｏｆｔｈｅｔｗｏｄｒａｍａｓ，ＣｈａｐｔｅｒａｎａｌｙｚｉｎｇＯｎｅｄｒａｗｓｔｈｅｃｏｎｃｌｕｓｉｏｎｔｈａｔｉｔｗａｓａＲｅｒｔｈｅｙｅａｒｏｆ１８２１ｉｎＤａｏｇｎａｎｇＰｅｒｉｏｄＱｉｎｇＤｙｎａｓｔｙ，ｔｈａｔｔｈｅｔｗｏｄｒａｍａｓｃａｍｅｉｎｔｏｂｅｉｎｇ．Ａｐａｒｔｆｒｏｍｔｈａｔ，ｔｈｅｙｍｕｓｔｂｅｔｈｅｏｕｔｃｏｍｅｏｆｔｈｅｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃｏｆＳｈａｎｓｈａｎＢａｎｇｚｉ，ｌｏｃａｌｄｉａｌｅｃｔ，ａｎｄｆｏ像ｍｕｓｉｃ，ｗｈｅｎＳｈａｎｓｈａｎＢａｎｇｚｉｓｐｒｅａｄｓｔｏＨｅｂｅｉａｎｄＨｅｎａｎ．ＩｎＣｈａｐｔｅｒＴｗｏｔｏＣｈａｐｔｅｒＦｏｕｒ，ｔｈｅｔｗｏｄｒａｌＴｌａｓｗｉｔｈｔｈｅｂｏｄｙｏｆｍｕｓｉｃａｒｅｃｏｍｐａｒｅｄ．Ｔｈｒｏｕｇｈｔｈｅｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅａｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅｍｅｌｏｄｙｆｒｏｍｓｔｒｕｃｔｕｒｅ，ｌｉｂｒｅｔｔｏ，ａｎｄｔｈｅａｒｔｏｆｓｉｎｇｉｎｇｉｎｔｗｏｄｒａｍａｓ，ｉｔｃａｌｌｂｅｃｏｎｃｌｕｄｅｄｔｈａｔ．ＨｅｂｅｉＢａｎｇｚｉｅｍｐｈａｓｉｚｅｓｔｈｅｆｕｎｃｔｉｏｎｉｎｇｎｏｔｅｓＺ１１ｉ，ＳｈａｎｇａｎｄＧｏｎｇ，ｗｈｉｃｈａｒｅａｐｐｌｉｅｄａｓｔｈｅｋｅｙｎｏｔｅｓｏｆｍｅｌｏｄｙ，ａｎｄｔｈｅｒｅａｒｅａｌｓｏｍａｎｙａｂｏｕｔｓｋｉｐｓｏｆｔｈｅｓｅｖｅｎｔｈｉｎｔｈｅｍｅｌｏｄｙ，ｗｈｉｌｅＹｕＯｐｅｒａｅｍｐｈａｓｉｚｅｓｔｈｅｓｔｅａｄｙｒｅｌａｔｉｏｎｂｅｔｗｅｅｎＧｏｎｇａｎｄＪｉａｏ．ＴｈｅｍｅｌｏｄｙｉｎＹｕＯｐｅｒａｉｓｍｏｓｔｌｙｃｏｎｊｕｎｃｔｍｏｔｉｏｎ．Ｗｈｅｎｉｔｃｏｍｅｓｔｏｔｈｅｍｏｄｅ’ｅｘｃｅｐｔｔｈａｔｔｈｅｒｅｉＳｍｕｃｈｃｏｍｍｏｌｌｎｅｓｓｉｎｔｗｏｄｒａｍａｓ．ＣｈａｐｔｅｒＦｉｖｅｌｅｎｔｏ，ｏｔｈｅｒｍｏｄｅｓｓｈｏｗｇｒｅａｔｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅｉｎｔｈｅｓｅｔｗｏｄｒａｍａｓｆｒｏｍｔｈｅａｓｐｅｃｔｓｏｆｇｅｏｇｒａｐｈｉｃｌｏｃａｔｉｏｎ，ｃｕｌｔｕｒａｌｃｏｍｐａｒｅｓｔｈｅｓｅｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ｅｔｃ．Ｂａｓｅｄｏｎｔｈｉｓｃｏｍｐａｒｉｓｏｎ，ｉｔｉｎ：ｓｔｖｉｅｗｓｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｖｏｃａｌｍｕｓｉｃｉｎｔｈｅｂｉｇｓｙｓｔｅｍｏｆＢａｎｇｚｉｃｌａｐｐｅｒｏｐｅｒａｔｈｒｏｕｇｈｔｈｅｃｏｍｍｏｎｎｅｓｓｏｆｔｈｅｔｗｏｄｒａｍａｓ，ａｎｄｔｈｅｌｌｐｒｏｖｅｓｗｈａｔｈａｓｃａｕｓｅｄｔｈｅｔｗｏｄｒａｍａｓｔＯｃｏｍｅｉｎｔｏｂｅｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｔｈｅｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅｏｆｍｕｓｉｃａｎｄｃｕｌｔｕｒｅｉｎｔｗｏｄｒａｍａｓ．Ｔｈｅｍｅｔｈｏｄｓｏｆｓｔｕｄｙｉｎｔｈｉｓｔｈｅｓｉｓａｒｅｆｉｅｌｄｗｏｒｋ，ｍｕｓｉｃｂｏｄｙ，ｃｏｍｐａｒｅｅｔｃＷｏｒｄｓ：ＨｅｂｅｉＢａｎｇｚｉ＼Ｙｕｏｐｅｒａ＼ｖｏｃａｌｍｕｓｉｃ＼ｍｏｄｅ＼ｃｏｍｐａｒｅＫｅｙ前言河北梆子和河南梆子均脱胎于大的梆子腔系统。

171略谈戏曲伴奏的基本要求林　峰梨园界常说：“一台锣鼓半台戏。

”戏曲的唱做念打，通体浸淫在文武场的伴奏音乐之中。

千百年来，异彩纷呈的戏曲人物，一直伴随着铿锵的锣鼓，悠扬的丝竹，登台亮相，载歌载舞，喜怒哀乐，悲欢离合。

说到戏曲舞台，总离不开“唱戏”，离不开“锣鼓”或文武场。

伴奏之于梨园，可谓如影随形之情侣。

为此，必须把握好戏曲伴奏的以下基本要求。

一、“一颗菜”，“一块玉”戏曲伴奏，是在司鼓统领下的器乐合奏。

其乐器包括打击乐器（鼓、锣、钹、铙等），拉弦乐器（二胡、板胡、中胡、京胡、高胡等），弹拨乐器（琵琶、古琴、古筝、扬琴、柳琴等）吹管乐器（笛子、唢呐、笙、箫等），现代戏曲伴奏还包括西方乐器（如钢琴、小提琴等）和电子乐器（如电子琴等）。

戏曲伴奏是群体合奏而不是独奏，它要在特定锣鼓经的引领下，合力演绎角色的唱腔音乐、动作音乐以及气氛音乐等等。

多种乐器演奏整体协作，配合默契，相辅相成，相得益彰，形成完整统一的“一颗菜”、“一块玉”，这是戏曲伴奏的基本要求。

戏曲伴奏最忌“各吹各的号，各唱各的调”。

每个演奏员的个人演奏，既要倾情投入，又不能过分炫耀。

与其他器乐合奏不同的是，打击乐在戏曲伴奏中居于主导地位，尤其是司鼓，更是整个乐队的灵魂。

乐队的全部演奏，始终要跟着司鼓的音乐节奏和情绪节奏走。

戏曲伴奏要成为“一颗菜”，以司鼓为核心的打击乐，是“一颗菜”的菜根。

没有它，这颗菜就散了。

二、作绿叶，衬红花“一颗菜”、“一块玉”，是戏曲伴奏的基本要求之一。

“绿叶衬红花”，是对戏曲伴奏的基本要求之二，是对伴奏的艺术定位。

“伴奏”，顾名思义，是伴随演员的演出而演奏。

戏曲是以歌舞演故事的艺术，演员以虚拟的行当化和程式化的唱做念打为基本表现方式，塑造鲜明的人物和优美的意境，这是戏曲演出的主体。

戏曲伴奏要服从并服务于演员表演这个主体。

伴奏与表演的关系，是“绿叶衬红花”的关系。

伴奏为表演服务有多方面内容，但主要是为角色的演唱，起到烘云托月的作用。

浅谈评剧板胡的伴奏方法评剧是中国古老的传统戏曲剧种之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

板胡作为评剧的主要伴奏乐器之一，具有独特的音色和表现力，既可以独奏，也可以与其他乐器合奏，为评剧的演唱和演绎提供了强有力的支持。

评剧板胡的伴奏方法，主要包括以下几个方面：一、领奏领奏是指评剧演唱时，板胡在旋律上起到主导作用，为评剧创作和演唱提供节奏和音乐节拍。

在领奏时，板胡的演奏要力度适中，音色饱满，与主唱的歌词相呼应，既要注重情感表达，又要注意节奏和节拍的掌控。

同时，板胡领奏需要结合相应的话题和情节背景，体现人物的性格特点和情绪的反应。

二、结尾结尾是指评剧演唱的最后一个乐段，也是一个评判演唱优劣的重要标志。

在结尾时，板胡需要紧密配合主唱，以力度逐渐增强的方式，将旋律带到高潮，达到音乐效果的最大化。

同时，在结尾过渡时，板胡也需要与其他乐器协调配合，使乐曲结尾平稳流畅，表现出一种悠长而恬静的意境。

三、插曲插曲是指评剧演唱过程中，出现的一些短暂的旋律，用于点缀和丰富主题内容。

在插曲中，板胡需要与其他乐器的演奏相呼应，精准掌握节奏和节拍，以充分表现出插曲的含义和主题。

同时，板胡插曲的演奏需要具备独立的表现力和艺术品质，既要考虑到音乐的表演效果，也要注重演奏的技巧性和巧妙搭配。

四、伴奏伴奏是指评剧演唱过程中，板胡为其他演员配唱的乐曲部分。

在伴奏时，板胡需要根据主唱的歌词和旋律，灵活运用演奏技巧和音色表达，使伴唱和主唱相互呼应，配合得协调而自然。

同时，板胡伴唱也需要充分理解评剧创作的思路和主题，用音乐语言诠释演唱背后的情感和思想。

综上所述，评剧板胡的伴奏方式是多样而独特的，必须结合评剧的演唱方式和主题特点，将板胡的音乐艺术发挥到极致。

在实际演奏中，需要不断探索和创新，推动传统文化的传承和发展，为评剧的繁荣和发展贡献自己的力量。

前言随着我国信息化社会的不断发展，使我们的孩子离我们的传统文化渐行渐远。

我们深刻认识到优秀的教育不仅仅是使我们的孩子有着丰富的科学文化知识，也需要他们对我国非物质文化遗产的继承和发展。

少年强则国强，少年兴则国兴。

因此，对青少年的传统文化教育的重要性尤为突出。

根据“戏曲进校园，经典咏流传”的思想，为此我们特意编制此校本教材供教师和学生学习使用。

本教材共有以下几大特点：一、特点鲜明，通俗易懂。

本教材主要介绍我国的非物质文化遗产—河北梆子。

因戏曲的形成是多年沉淀的结果，书中有些生僻字，我们在编写过程中会有拼音和注释以供同学更好的理解和使用本教材。

二、分类明确，模块清晰。

本教材共分为七大板块，每一板块都为各自不同的内容，层层递进，便于学习。

三、注重发展，提高能力。

本教材充分体现以人为本的教育理念，注重学生能力的提高，由简入繁，由易至难，充分考虑青少年发展的年龄特性，合理编排曲目选段，诵来生动有趣，让人流连忘返。

目录第一模块河北梆子是什么？ (3)第二模块艺术流派 (4)一、直隶老派。

(4)二、山陕派。

(5)三、直隶新派。

(6)第三模块艺术特点 (9)一、唱腔分类 (9)二、唱腔版式 (10)三、表演程式 (11)第四模块行当角色 (12)一、生行。

(12)二、旦行。

(13)三、净行。

(14)四、丑行。

(14)第五模块演唱技巧 (15)一、吐字。

(15)二、发音 (16)三、用气 (17)第六模块音乐伴奏 (18)第七模块代表剧目 (20)第八模块宝莲灯 (22)第九模块梁山伯与祝英台 (27)第十模块辕门斩子 (33)第十一模块杜十娘 (37)第十二模块打金枝 (41)第一模块河北梆子是什么？河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间(1821-1850)，清光绪初年进入兴盛时期。

河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活;在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。

101SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22探析板胡演奏中对戏曲板胡演奏技巧的借鉴——以河北梆子、豫剧、秦腔为例刘 坤摘 要：板胡在起源、发展、乐曲创作、演奏手法等各个方面都与戏曲音乐有着密不可分的联系，我国梆子腔地方剧种繁多，如河北梆子、豫剧、山东梆子、山西梆子、评剧、秦腔、碗碗腔、眉户剧等，这些剧种的主要伴奏乐器均以板胡为主。

本文将从板胡的起源与戏曲的联系，板胡独奏曲借鉴和发展河北梆子、豫剧、秦腔三大梆子腔剧种的风格与技巧，以及学习板胡过程中掌握地方风格与技巧的重要性三个方面进行阐述，说明在歌剧板胡演奏中灵活运用戏曲板胡演奏技法的重要性。

关键词：板胡；梆子腔；借鉴；发展；重要性中图分类号：J632.22 文献标识码：A作者简介：刘坤（1988-），男，中国民族管弦乐学会胡琴分会会员，山西省民族管弦乐学会会员，山西应用科技学院音乐学院教师。

一、不同地方戏曲板胡演奏的技巧特点分析板胡与地方戏曲有着天然的联系，板胡独奏曲创作受到地方风格的影响，一大批以各地方戏曲音乐为素材创作的板胡独奏曲目应运而生，如《河北花梆子》、《秦腔牌子曲》、《河南梆子腔》、《大起板》、《眉户联奏》、《山东小曲》、《中原风》等作品，其中也包括一些大型独奏协奏曲，如《秦川行》、《易水行》、《叙事曲》等，这些作品不仅在创作手法、曲式运用方面有了重大突破，还将板胡的演奏技巧与内在神韵推向了一个新的高度，在发展的同时仍未脱离地方风格特色，不管是主题还是变奏，都包含地方风格的精髓。

所以在借鉴传统风格技巧时，一定不要片面地理解为这是唯一的，板胡音乐还在发展的过程中，戏曲板胡演奏家们多年来积累的丰富经验、艺术技巧、演奏手法等永远值得我们学习和借鉴。

以下介绍几种具有代表性的板胡地方风格技巧的借鉴与发展。

（一）河北梆子风格板胡技巧歌剧板胡与河北梆子板胡在演奏技法上极为接近，如滑音、揉弦、颤音、回滑音以及抓弦等。

但歌剧板胡在演奏河北梆子风格乐曲时与河北梆子板胡演奏技巧略有不同。

浅谈花旦的表演节奏河北省保定艺术剧院河北梆子一团河北保定 071000摘要：剧情的节奏是整个舞台节奏的基础，而形成剧情节奏的主要内在因素，是剧情的发展和人物情绪的变化。

当然“艺术来源于生活，并高于生活”，花旦演员在牢牢地掌握舞台节奏的同时，还要明白舞台节奏是要以生活为基础的，在加上中国戏曲特有的审美程式形成的，才能合理营造出有生命力，有感染力，有创造力的中国戏曲。

关键词：表演节奏、艺术、戏曲、舞台花旦的表演节奏众所周知，京剧是门综合艺术。

它综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象。

中国戏曲的表演程式是运用歌舞手段表现生活的一种表演技术格式。

唱、念、做、打和音乐伴奏皆有程式，是戏曲表演的主要特点。

没有程式，就没有戏曲的表演艺术。

我们看一下《拾玉镯》中孙玉姣的针线活：是以做鞋消遣、打发时间，挑线、配色、穿针引线都极其细致。

但是最为有创意的是三番搓线，这时把线穿针上还不算完，还要右手把一根线放到嘴里用牙齿咬住，左手把左边的一根线拉直，右手慢慢的绕过嘴里的线从线的下面与左手一起捻左手上的线，眼神一面看手中捻着的线，一面照顾着腿上别着的针上另一根线。

音乐起“花梆子”，先用手指捻线，然后用手心搓几下，这时要随着音乐欢快的节奏从慢到快的完成这组动作，同样再换右手同样捻线，搓线，最后两手拿着两根线头，看好同样长短，双手归中捻线，把线搓成一股，归到右手，弦乐停住，抖线，使线不卷起来，抖线时，胡琴发出“嘟噜噜”夸张的声音，然后双手把线拉直。

捋三次，胡琴同样用手滑弦，发出声音，然后双翻手，把线绕在手上，使线短一些，这时用牙咬线，胡琴用手弹弦，发出“噔噔噔”的声音来配合咬线的动作，表示线很结实。

孙玉姣用了这一动作，是因为戏曲演员们这样安排把舞台效果同生活实际巧妙地结合在了一起，即符合孙玉姣小姑娘的身份，又体现了动作程式性的节奏安排且附有趣味。

（二）节奏与美感节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。

就唱念做打与歌舞相结合的程度来说，从接近生活语言的散白到曲折委婉的歌唱，从接近生活节奏的各种手势、动作到紧张炽烈的武打，在强弱疾徐之间存在着多级阶梯式的节奏因素。

河北梆子课文
【原创版】
目录
1.河北梆子的概述
2.河北梆子的起源和发展
3.河北梆子的艺术特点
4.河北梆子的代表剧目和著名演员
5.河北梆子在我国戏曲艺术中的地位和影响
正文
河北梆子，又称河北高腔，是中国北方地区一种具有悠久历史和独特艺术风格的地方戏曲剧种。

它起源于河北省，广泛流行于华北、东北等地区，深受广大观众喜爱。

河北梆子的起源可以追溯到明朝末年，发展至今已有四百多年的历史。

在漫长的发展过程中，河北梆子吸收了各地民间音乐、戏曲的精华，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

在清朝中期，河北梆子进入全盛时期，出现了许多优秀的剧目和演员，影响力迅速扩大。

河北梆子的艺术特点主要体现在以下几个方面：
首先，河北梆子的音乐具有高亢激昂、韵味醇厚的特点，旋律优美动听，富有浓厚的地方色彩。

其次，河北梆子的表演形式多样，既有唱腔、念白，又有武打、舞蹈，十分丰富多彩。

再次，河北梆子的角色行当齐全，生旦净末丑各个行当都有独特的表演技巧和艺术风格。

河北梆子拥有众多代表剧目，如《红楼梦》、《夜行黄粱》、《西华山陈
抟高卧》等，这些剧目不仅剧情跌宕起伏、扣人心弦，而且表演技艺高超，深受观众喜爱。

同时，河北梆子培养出了许多著名演员，如梅兰芳、程砚秋等，他们在戏曲舞台上大放异彩，为河北梆子的繁荣发展作出了巨大贡献。

在我国戏曲艺术中，河北梆子占有举足轻重的地位。

它不仅对我国其他地方戏曲剧种产生了深远的影响，而且对世界戏曲艺术也产生了一定的影响。

浅谈河北梆子净行唱腔的改革与发展作者：何振宗来源：《北方音乐》2016年第19期【摘要】河北梆子是我国声腔艺术的一个重要支脉，也是全国很有影响力的剧种。

在它发展的道路上，有许多的音乐创作艺术家和表演艺术家通过不懈的努力并与时代的审美观相结合，在继承传统不断创新的前提下吸取了许多新元素，丰富了河北梆子声腔艺术的内容，提高和扩张了对人物思想感情的表现力。

【关键词】河北梆子；净行唱腔；改革与发展河北梆子剧种在行当的划分上同京剧一样分生，旦，净，末，丑。

然而，在净行（花脸）的唱腔音乐上却还是不尽人意，在广大群众当中也听到了不少的意见，认为这是河北梆子的一个软肋，感到净行的唱腔单调乏味，旋律简单，缺乏美感等呼声。

实际上从河北梆子形成之时至今净行唱腔和生，旦行当的唱腔相比就没太大的发展，似乎是被一个总也打不破的瓶颈卡住了。

因此使它的发展较慢，跟不上时代的节奏，与人们的审美要求产生了距离。

作为河北梆子音乐创作人员和演员有责任通过改革，吸取提升和完善河北梆子，以满足广大群众的审美需求。

下面我们对净行的唱腔作一分析。

第一，从传统唱腔而言，净行的唱腔比生行和旦行的唱腔旋律要简单的多，二六板只有上下两句旋律反复的重复，小慢板多数是只唱一句就转入二六，且变化样式极少，听起来给人以极强的重复感，它多是只注重体现净行唱腔的粗犷豪放刚直的特点，而忽视了人物内心深处在不同情形下多种复杂不同心境的表现。

第二，传统净行唱腔所涉及的音域很窄，例如：（穆桂英挂帅）中王强唱腔谱例。

从以上谱例中可以看出它的骨干音是7 6 5 3 偶尔碰一下1。

这种唱腔只涉及到了五六度音程，而生行和旦行基本上是在十六度之内运行，相比之下净行-所涉音域显的非常的窄，俗话说巧妇难为无米之炊，五六度的音域范围想写出动听的旋律来困难非常之大。

在传统戏中，早年间净行的演唱有两种模式，一种是高腔，一种是低腔。

高腔是在低腔的基础上移高四度音，节拍结构不变，在演员的演唱上所用的是一种柞音。